第一篇：淺談如何欣賞中國古典音樂

中國古典音樂是中國傳統音樂的集大成者，是中華民族流傳千年以來音樂的精華所在。在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了燦爛輝煌的一頁，中國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。從春秋時期開始，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火花，中國音樂也迎來黎明的曙光。之后的中國古典音樂的發展，更是開創了一個又一個的音樂高峰，經典音樂更是層出不窮。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術之林。它反映了中華民族以音樂修身養性的精神，體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。稽康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂“陽春白雪”。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

一 中國古代的樂器

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創造了琴與瑟，比埃及發明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據統計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風格各異、演奏形式 多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二 古典音樂樂器音色

古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調神，這與佛教文化似出一源，體現了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。中國的古樂器是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。

中國樂器的音色歷來注重個性化，強調不可替代性。凡是在歷史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因為其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與箏和箜篌相近而幾乎絕跡，排簫因其與洞簫相近而失傳多時。因而好的樂器都有各自的品性特征。

三 中國古典音樂的主要特點

1.旋律與和聲：

中國古典音樂雖然很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。2.場面與氣勢：

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。3.聽覺與領會：

中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。

不難理解，中國的古典音樂猶如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯??

四 中國古代文化與古典音樂的關系

中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，在儒家文化統治的時代，藝人一直處在三教九流的最底層，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是用一種文學的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經典古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。如白居易的《琵琶行》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，柳永的《蝶戀花》，王維的《陽關曲》《隴頭吟》，秦觀的《鵲橋仙》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

五 欣賞中國古典音樂名曲，仔細品賞音樂表達的感情及意境 對優美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反復地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪??那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美??

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環環相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張處飛鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰。《十面埋伏》是琵琶曲中的精華，領悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當你明白了琵琶，領悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音??而且領悟了《十面埋伏》中的意境就不難領悟《平沙落雁》中的“秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴”，當然也就可以領悟《高山流水》中知音難覓人生無歡的悲傷。

音樂是最富情感的藝術，對音樂的情感體驗不僅來源于音樂的音 響，也來源于與音樂相關的文化和具體的形象。《春江花月夜》是一首琵琶古典音樂，其中蘊含著豐富的文化內涵，除音樂因素外，樂曲還滲透一下及方面的文化知識：《春江花月夜》是根據琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成的，具有中國古典音樂美的特征，標題借用唐代詩人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒還獨傾”的詩句，具有古詩典雅的神韻，《春江花月夜》的音樂優美,清新，很容易使人聯想起唐代同名詩中“潾潾碧波千萬里，何處春江無明月”的詩句，好似一幅清新，淡雅的山水畫卷。它的審美意境同中國的山水畫有著異曲同工之妙，如石濤的《秋江面景》等，可以豐富音樂的想象。欣賞不同樂器演奏的《春江花月夜》，如電子琴，管弦樂合奏，民樂合奏，使我們可以獲得不同的審美感受。音樂與詩歌的意境相輔相成，增強了對音樂的審美感受。

《夕陽蕭鼓》 這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。

樂曲采用漁民和樵夫對話的方式，題材集中精煉，以上升的曲調表示問句，以下降的曲調表示答句，曲調飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態。樂曲中時而出現伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯想起漁樵生活的情景。

古琴曲《胡笳十八拍》是根據漢代以來流傳的同名敘事詩而創作的琴曲，是我國音樂史上一首杰出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《后漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；后一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰亂給人民帶來的深重災難，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。

中國傳統音樂中，同名異曲、異曲同名的現象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。

此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《陽春白雪》原是春秋戰國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鐘祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。

現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”后來泛指高深的、不通俗的文學藝術。周六5,6節

談 談 如 何 欣 賞 中 國 古 典 音 樂

姓

名：機械設計制造及自動化

學

號：

姓

名：

指導老師：1202314053

劉

廷

郭

宇

第二篇：中國古典音樂欣賞教案

中國古典音樂欣賞教案

教學目標: 1通過欣賞聆聽音樂,了解我國古代音樂及創作手法。

2通過聆聽、視唱,感受音樂語言對大自然景物的描寫。

3通過學習，熟記并掌握的主題音樂。

教學重點：

1欣賞、聆聽、分析音樂作品，2教學難點：音樂語言的分析

教學過程：

1、組織教學

2、導入新課（古代音樂美學思想的介紹）

3、欣賞音樂片段并回答問題。

（1）你以前聽過嗎，在哪里或在什么情況下聽的。

(2)、聽了作品你有何感受。

(3)、聽了這個作品你印象最深的是哪一句或段,它們出現在什么地方?

(4)、這一段音樂可以分成幾個部分？

學生:欣賞聆聽音樂并思考問題

討論回答問題

教學內容：

1.認識音樂家舒曼、安德森、哈恰圖良

2.欣賞《快樂的農夫》《雪橇》《打字小姐》《馬刀舞曲》 教學目標：

1.認識音樂家舒曼、安德森、哈恰圖良，了解這些音樂作品的背景故事，感受音樂作品傳達的不同情感。

2.用律動、想象、打節奏、表演等不同學習方法體驗每首樂曲表現的情感和主題，能從音樂中感受其在節奏、演奏樂曲上的特別之處，能在音樂中感受到生活的快樂。

教材分析：

《快樂的農夫》樂曲非常短小。作者將旋律放在低聲部，運用了大量附點音型，使樂曲充滿活力。全曲分為兩個部分，分別作了反復。《雪橇》樂曲分為ABA三個部分，樂曲一開始是個小引子，第一段結構是a-b-a，b和a相似，但更為優美抒情些。中段B以重復音漸強的手法發展樂句，通過一個小過渡，回到稍加變化的A。

b

《打字小姐》用打字機的節奏描繪了都市中打字機聲和繁忙的辦公場面。樂曲A-B-A結構。A是用十六分音符組成。不時有休止符，是節奏不穩定，像是在打字時間歇，并有模仿打字機的聲音。這種模仿在B短小時了，樂隊由持續的十六分音符演奏，并用強弱對比來增強樂曲的詼諧感。

《馬刀舞曲》芭蕾舞曲《加雅涅》選曲，三部曲式。第一部分是定音鼓、軍鼓、長號和弦樂的伴奏下，表現出熱情、活潑的主題部分。中級部分是薩克斯管和大提琴演奏的旋律，第三部分重復了第一部分并出現了一呼一應的樂句。

教學難點：

1.感受樂曲表現的情感。教學重點：

1.在欣賞中獲取作品的相關知識，如作曲家、作品背景、主題情感、曲式結構等。教學準備：學習過程卡、音樂CD、課件 教學課時：一課時

兒童古典音樂欣賞學習卡（第2課時）

1.作 曲 家：舒曼是

國鋼琴家。

安德森是美國人，他的作品特點是，使許多兒童熱愛上古典音樂。哈恰圖良是前蘇聯人國人，《

舞曲》選自芭蕾舞曲《加雅涅》。2.音樂作品：

《快樂的農夫》 請隨音樂哼唱這首舞曲，你覺得農夫為什么會快樂？ 《雪橇》 是

的作品，音樂作品的結構是。

《打字小姐》 你能隨音樂的第一段和第三段表現出16分音符的飛快打字情景嗎？第二段的節奏是

分符。

《馬刀舞曲》

你知道樂曲背后的故事嗎？樂曲由

演奏樂器演奏的。3.我的感受：

在今天的學習中我最喜歡《

》是

國音樂家

的作品，表現了音樂人物，今天的學習使我明白了

的道理。四（）班

教師評價：

一、復習第一課時學習

1）教師播放音樂作品片段，請學生聽辨樂曲名 2）分別交流自己對四首樂曲掌握的相關知識。《小狗圓舞曲》 《小貓圓舞曲》 《電閃雷鳴波爾卡》 《野蜂飛舞》

二、《快樂的農夫》欣賞

目標：

認識音樂家舒曼，能隨音樂用LU哼唱旋律，從音樂作品中了解勞動快樂的意義，激勵學生好好學習。

過程：

1.介紹音樂家舒曼

羅伯特·舒曼（1810－1856），德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業余學習音樂。由于孜孜不倦的追求，以至于成為當地首屈一指的鋼琴家。

代表作有：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《詩人之戀》還寫下了四部交響曲等杰出的作品。

2.欣賞樂曲

1）思考：樂曲旋律主要是低聲部還是高聲部？表現的是農夫還是農婦的形象？音樂用怎樣的節奏特點表現了音樂形象怎樣的心情？

2）欣賞 3．交流

1）低聲部，表現的音樂形象是農夫 2）附點節奏 4.復聽

請學生跟隨音樂用LU哼唱 5.交流

思考：農夫為什么會覺得快樂？ 引導學生勞動是快樂的，認真學習也能帶來快樂。

三、《雪橇》欣賞

目標：

認識音樂家安德森，感受音樂中圣誕老人駕車送禮物時的快樂情緒，能聽辨出ABA的音樂結構。

過程：

1.打擊樂器創編

1)情境創設：騎著小馬去散步，選擇合適的打擊樂器表現形象。馬蹄聲：

da da

da da 鈴鐺聲:

ding

ding 教師哼主旋律，學生表演 2.完整欣賞

1）思考：樂曲中你聽到了哪些聲音？你能感受到它的曲式結構嗎？ 2）交流：聽到馬蹄聲、鈴鐺聲?? 3.音樂情感

思考：《乘雪橇》表現了作品怎樣的主題情感？ 幫助別人的快樂，勞動的快樂。

四、《打字機》欣賞

目標：

能感受打字機發出的節奏和聲效特點，運用模仿打字的方式了解樂曲ABA的曲式結構和每段特點，能想象樂曲表現的情境。

過程：

1.模仿打字機動作

1）介紹舊款打字機，特別是“嗒嗒”的打字聲音和換頁時發出“叮”的聲音。2）速度練習

XXXX XXXX XXXX X | 十六分音符

XX XX XX X| 八分音符 節奏變緊密了。2.欣賞樂曲 1）跟隨音樂表演 思考打字小姐的節奏緊密都一樣嗎？如果有變化表現的是她怎樣的心情？ 2）交流 樂段

打字節奏

情境想象 3.作曲家 安德森

五、《馬刀舞曲》欣賞 目標：

能知道樂曲的故事，能感受定音鼓、軍鼓、長號及弦樂器伴奏下，木琴以急板表現的熱情活潑的主部主題以及大提琴和薩克斯管變現出來的優美抒情主題，并能用形狀表現出音樂結構。

1）教師提出以上情緒

2）請各小組商量后選擇合適的形狀 2.了解樂曲的故事

??本曲選自舞劇第三幕第二場，當阿爾緬恢復視力后，加雅涅投入他的懷抱，村民們為他們祝福時的群舞音樂。

3.欣賞

1）邊欣賞，邊隨音樂情緒選擇合適的形狀。2）各小組交流自己聽到的形狀結構。4.教師總結

今天欣賞的樂曲都是表現了快樂的情緒，前三首都是表現了勞動活動的快樂，后一首表現了人們重歸于好后的喜悅心情。我們感受到三部曲式的音樂都是ABA結構，每段的旋律速度、情緒都有顯著變化，形成鮮明對比。

第三篇：中國古典音樂名著與欣賞論文

關于學習《中國古典音樂名著與欣賞》的感想與建議

黃馨

09級預防U20091307

4概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。在國外，古典音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”。當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。

在2010年秋季的這個學期，我很幸運的選修了《中國古典音樂名著與欣賞》這門選修課，欣賞了不少經典的中國古典音樂。一個學期的學習之后，我初步了解了一下同寢室的同學對中國古典音樂的了解情況。

某君A，來自廣州，以前涉及的中國古典音樂主要來源于粵劇，包括，《帝女花》《分飛燕》《三笑姻緣》《醉打金枝》《夜半歌聲》《六國大封相》《黛玉葬花》《二泉映月》等。

某君B，來自湖南，平時很喜歡閱讀文學作品。平時涉及的中國古典音樂主要有：《十面埋伏》《高山流水》《泉映月》《梁山伯與祝英臺》《漢宮秋月》《陽春白雪》等等。

某君C，來自貴州。《十面埋伏》《侗族大歌》《苗族情歌》《貴妃醉酒》《二泉映月》《藏族牧歌》等是其平時所涉及的中國古典音樂。

總體來說大家都覺得中國古典音樂很有價值，是應該一直繼承下去的一種中國文化。可是，很遺憾，大家平時的生活中對它的接觸太少，總覺得中國古典音樂對與大家來說是一種可望而不可及的東西，沒有做到所謂的“平民化”，“廣大群眾”對它存在一種“距離感”。所以，針對其在大學中的傳播，我認為實現中國古典音樂的“平民化”是問題的關鍵。

我想在老師幫助下讓有興趣的學生成立一些中國古典音樂的社團，可以幫助中國古典音樂在大學中的傳播，增進大家對于古典音樂的了解，讓有著共同興趣愛好的同學能夠一起交流，同時這也豐富了校園文化，讓大家的課余生活更加豐富多彩，促進勞逸結合。

口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播多元相結合，全方位多角度的傳播，使大家的生活中洋溢著一種古典音樂文化的氛圍，在這樣的情況下，如果有條件最好能夠在日常生活中多播放一些中國古典音樂名著，實踐與理論相結合，讓大家真正體會到中國古典音樂的魅力所在。

有的觀點建議把“中國古典音樂”作為一門必修課來學習，增加大家對它的接觸機會。我認為這種想法偏激了，是不可取的，但是，我想有必要增加這門選修課的課時世間，如果可以的話，我還希望老師在課堂時間能夠偶爾教我們學生唱一唱，那應該會是很有趣的課堂互動。O(∩_∩)O~ 總的來說上這門選修課的感覺還是不錯的，謝謝老師！

第四篇：欣賞西方古典音樂有感

最早接觸西方古典音樂是小時候的音樂課上學習貝多芬的《歡樂頌》，那時候就對西方古典音樂產生了好感，由于母親是音樂教師，因此接觸音樂的機會也比較多。直到現在也依然保存著幾首比較喜歡的曲子，隨時拿來聽一聽，會讓人感覺心情愉悅。

歐典古典音樂的創作背景一般可分為四個時期，第一個時期便是巴洛克時期，這個時期最著名的代表人物就是巴赫，也被稱之為音樂之父，是我最喜歡的音樂家之一。這一時期的音樂風格旋律優美，柔和，這也是我喜歡它的重要原因。

第一次聽到巴赫的《G大調小步舞曲》是在聽fall in love的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻給自己賢內助安娜·瑪格達雷納的作品。安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的賢妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她還經常幫巴赫抄寫譜子而且水準一流。巴赫出于對安娜的感激和愛意先后在1722和1725年創作出兩卷曲集送給妻子。后來兩卷曲子被合并，并且去除了其中的聲樂演唱部分成為了《為安娜·瑪格達雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調小步舞曲》便是此曲比較通俗但是卻自然有一股純凈的味道。原來小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法一改宮廷樂曲的浮華，用最純凈簡單的聲音將小步舞曲娓娓道來讓人感覺心情愉悅暢快。從此以后我遍喜歡上了巴赫的作品，將巴赫的作品都一一聽過，也開始聽同一時期的其他音樂家的作品，諸如德國音樂家亨德爾，以及英國音樂家普塞爾的作品。不過最喜歡的還是巴赫的作品。

其實在現在這個快節奏的時代，很少有人會靜下心來去感受經典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。我想如果真正靜下心來欣賞的話，西方古典音樂會帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我們自身修養的提高有很大幫助。

第五篇：中國古典音樂賞析有感

中國古典音樂賞析有感

中國音樂史，源遠流長，中國古典音樂歷經時代滄桑,依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂,在那亙古不變的太陽下,跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣依然經典、永恒、溫馨、浪漫。其中有古箏、古琴、笛子、簫、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。當音樂自音箱流瀉而出的一剎那間，可以清楚的看到，在空氣中流動的、是山、是水、是葉落、是冬雪、是千古的生命里，那份說不出、道不盡的感動，那是你從未經歷過的中國古典音樂之美。

古典音樂的真正精品則如秀外慧中的成熟女性，給人的不僅是單純的外貌之美，更是一種綜合了外在、內在美的更深層次的美感。欣賞古典音樂的人大都屬于內向型，內心世界豐富敏感，情感細膩。原因很簡單：古典音樂的美是那么微妙含蓄、意境深遠，沒有敏感的內心和非凡的感知力又怎能體會到它蘊含的寧靜致遠、沖淡平和的意境。當你閉上眼睛用心去聆聽梁祝，便會在腦海中演繹一場刻骨銘心的戀愛，以及那凄婉的一幕幕。

古典音樂用純凈、樸素洗去這世界的紛繁復雜，用嚴格秩序、完美和諧去淡化了這個世界的混亂，使我們的生活張弛有度，動靜平衡。只是，這個世界無可奈何地越來越緊張，越來越喧囂，藝術越來越緊密地與金錢聯姻，滋生出那么多商業化的藝術和偽藝術。在這樣的世界里，我們比以往更需要古典音樂，更需要尋找一種現實生活中沒有的太虛幻境，讓終日競爭奔忙、身心疲憊焦慮的我們有了一絲寧靜，尋求那遺落在人世間滾滾紅塵中的“真我”！此時此刻更需要高山流水，碧海潮生為我們洗盡鉛華，理清生命的脈絡。

人的生命是有限的，每個人在這人世間都如恒河流沙一般，我們的生命在時間長河里不過是一瞬，很多事物最終都要湮沒在河水中。但經典就有如滄海一粟那綠中幾點紅，是那么的鮮艷，那么炫目，使得它們的生命在時間長河中可以隨波逐流，永不凋零；而古典音樂便是如此，改朝換代，滄海桑田，它們卻始終不變的被留下來，依然如“初生”那般，似乎歲月不會再它們身上留下任何痕跡。這本會永遠被流傳的新鮮的美麗；在此時我們卻對它們冠以“古典”二字，想來卻也可悲，現今社會的物欲使我們將不老的經典變成歷史，歷史最終演變成傳說，傳說成為神話，我們只能在想象中感受那遠去的經典，這便是經典之殤。

古典音樂講求知音，正所謂知我者謂我心憂，不知我者謂我何求？古人有：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆聽者用心去聆聽，才可造就經典；然自古世間琴師難覓知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音樂不同今時追求這許多，故凡有曲成必是為知音人所作；也正應了那句：一曲肝腸斷，天涯何處覓知音？然而留下的經典，你們的知音在哪兒？若社會如此發展，你們最終也會成為傳說，神話最后徹底湮沒在時間的長河中；最終在那波浪中譜寫一曲《經典之殤》。