第一篇：大學音樂論文(關于中國古典音樂)

大學音樂鑒賞論文

——關于中國古代音樂

關鍵字: 古代音樂、《牡丹亭》、《廣陵散》、《高山流水》

摘要：這篇論文主要跟大家談了談中國古代的一些優秀音樂作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《廣陵散》。這些古曲都有一些共同特征，如幽微細密的情感的傳遞，意境深遠，具有道家色彩的隱逸思想等，通過這些古曲我們可以與千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的詩意。

提到古典音樂，大家可能會想到一個詞—嚴肅音樂，一直以來，我也是抱著這種思想，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了大學音樂鑒賞的選修課，抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在大學音樂鑒賞課上，我記憶最深刻的還是湯顯祖老先生在其《牡丹亭》中所寫到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”也正是這句話讓我對中國古代音樂產生了濃厚的興趣，人類需要情感交流，試想一個幾百年前的文人跟你有著同樣的感受，你們通過一首曲子就可以進行心靈交流，這是一件多么神奇的事啊。所以，在這里我想說說我認為值得一聽的幾首古代曲子，以此談談中國古代音樂。

首先不得不談的當然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。整首曲子聽完后，給我最直觀的感受是那種幽微細密的情感的傳遞，還有就是其意境深遠，這或許是所有中國古代音樂的共同特點吧。

其次，我想說說《廣陵散》。《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。據說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背后，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。我第一次聽到這首曲子是在一部叫《秦時明月》的國產動漫里。當時給我的感受是：聽完之后，所有的憂傷煙消云散。后來我仔細聽這首曲子，感覺先是平靜如水流，后激揚如海浪，似乎還有一點歡快。好像能清晰地聽見在那混亂、無常的背后有一種如行云流水般的暢快與自由，我甚至可以依稀想象到那條來自山谷幽處的小溪在某種神秘力量的驅使下，饒過碎石，越過雜草，直奔月下彈琴的嵇康去了，在他面前匯聚，形成一個巨大的水世界，圍在嵇康周圍。嵇康望著純潔、有性的水，真的動情了，他流淚了。他覺得世道還不如這水來的可愛。于是他奮然把自己的抱負志向，把自己的理想世界統統化成一股股的清溪溶化于《廣陵散》之中。因此在《廣陵散》紛雜、無章、混亂的外表下又有了深層次的暢快與自由。這或許就是中國古曲的另一特點：一首曲子往往反映一種超然脫世的具有道家色彩的隱逸思想。

還有，我想談談《高山流水》，這首曲子可以說是家喻戶曉，其知名度可以說是其他古曲都無法匹敵的，因為它來自伯牙鼓琴遇知音這個美好的故事。在現在這個浮躁的世界，一個人能找到三兩知己是多難的事啊，所以其包含的深意總讓人向往。這首曲子也會給人一種和諧的感覺，聽完之后展現在我面前的是一幅“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”一樣風景如畫的美景：只見連綿起伏的青山挺立出一座座高聳入云、如刀削斧劈般的危山。氣勢磅礴的山中萬木蔥蘢，使人一看就賞心悅目。

中國古代音樂就像我們生活中的一股清泉，洗滌著我們的心靈，傳遞著一種清新而又深遠的情感，當你沉浸在古典音樂中時，你會發現你就像一個超脫隱士，踏行在行云流水之間。

第二篇：中國古典音樂名著與欣賞論文

關于學習《中國古典音樂名著與欣賞》的感想與建議

黃馨

09級預防U20091307

4概念上解釋，“古典音樂”是一種音樂類別的名稱。在國外，古典音樂類型被稱之為“classical music”，“classical”有“古典的、正統派的、古典文學的”之意，所以我們國人將之稱為“古典音樂”。當古典音樂流瀉而出的一剎那間，你可以體悟到空氣中流動的是高山、是流水、是絲竹、是冬雪，是千古纏綿不絕的生命呼喚。那份說不清、道不盡的感覺，正是中國古典音樂特有之美。

在2010年秋季的這個學期，我很幸運的選修了《中國古典音樂名著與欣賞》這門選修課，欣賞了不少經典的中國古典音樂。一個學期的學習之后，我初步了解了一下同寢室的同學對中國古典音樂的了解情況。

某君A，來自廣州，以前涉及的中國古典音樂主要來源于粵劇，包括，《帝女花》《分飛燕》《三笑姻緣》《醉打金枝》《夜半歌聲》《六國大封相》《黛玉葬花》《二泉映月》等。

某君B，來自湖南，平時很喜歡閱讀文學作品。平時涉及的中國古典音樂主要有：《十面埋伏》《高山流水》《泉映月》《梁山伯與祝英臺》《漢宮秋月》《陽春白雪》等等。

某君C，來自貴州。《十面埋伏》《侗族大歌》《苗族情歌》《貴妃醉酒》《二泉映月》《藏族牧歌》等是其平時所涉及的中國古典音樂。

總體來說大家都覺得中國古典音樂很有價值，是應該一直繼承下去的一種中國文化。可是，很遺憾，大家平時的生活中對它的接觸太少，總覺得中國古典音樂對與大家來說是一種可望而不可及的東西，沒有做到所謂的“平民化”，“廣大群眾”對它存在一種“距離感”。所以，針對其在大學中的傳播，我認為實現中國古典音樂的“平民化”是問題的關鍵。

我想在老師幫助下讓有興趣的學生成立一些中國古典音樂的社團，可以幫助中國古典音樂在大學中的傳播，增進大家對于古典音樂的了解，讓有著共同興趣愛好的同學能夠一起交流，同時這也豐富了校園文化，讓大家的課余生活更加豐富多彩，促進勞逸結合。

口頭傳播、文字傳播、印刷傳播和電子傳播多元相結合，全方位多角度的傳播，使大家的生活中洋溢著一種古典音樂文化的氛圍，在這樣的情況下，如果有條件最好能夠在日常生活中多播放一些中國古典音樂名著，實踐與理論相結合，讓大家真正體會到中國古典音樂的魅力所在。

有的觀點建議把“中國古典音樂”作為一門必修課來學習，增加大家對它的接觸機會。我認為這種想法偏激了，是不可取的，但是，我想有必要增加這門選修課的課時世間，如果可以的話，我還希望老師在課堂時間能夠偶爾教我們學生唱一唱，那應該會是很有趣的課堂互動。O(∩_∩)O~ 總的來說上這門選修課的感覺還是不錯的，謝謝老師！

第三篇：古典音樂賞析論文

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極，如約翰·施特勞斯：《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。

然而海頓，莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。從音樂審美的角度來說，第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙，悠悠欲睡。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。是他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發揚光大。在他創作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發展主題素材的形式，延續巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。后來的兩個世紀里，古典音樂的主題發展正是依據了這一原則。海頓的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說話原則”進行世態風俗性的表現。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。海頓在交響樂上的貢獻是巨大的，柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。”盡管他不如穆扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就，都是建立在他的基礎上發展完善的。

第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美，突出對比性和層次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲風大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠的意境。

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。藝術的端莊與藝術的完美在形式、內容互異的作品中得到統一，這正是莫扎特的才華所在。莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在優美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家。他從來都不是一個樂觀主義者；即使是他高興的時候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂組成。他能表現人類的靈魂，在他之前或之后卻沒有別的音樂家能做到。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂。莫扎特因其音樂作品形式高雅、簡潔對稱，具有高度美感而聲名鵲起，而他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。

第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂創作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達勝于音畫的勾勒”，并在各樂章分別寫出“到達鄉間時的快感”“溪邊景色”等大小標題，使它成為音樂史上第一部著名的標題音樂。由于他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風格，復雜織體一級豐滿的和聲因素，并擴大了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.“通過斗爭,達到勝利”這八個字可以說是貝多芬創作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。《歡樂頌》這個著名的主題,節奏很平凡,是那種婦孺皆知的曲調,或許這就是大師的暗示:最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方!課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的鋼琴協奏曲等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂。古典音樂賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽古典音樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。

第四篇：古典音樂鑒賞論文

用上帝的語言訴說 ——巴赫音樂賞析

開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳的貝多芬，他苦難中創作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。

也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。”相比亨德爾，巴赫內向、安靜，在音樂形式上他無意創新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家帶來更多的魅力，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”沒錯，巴赫的音樂揭露了創造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。

作為一名業余的音樂愛好者，我至今也不能區分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協奏曲。提到C小調、G大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。

最早聽巴赫的曲子是《G弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《G弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。

接著，開始聽小提琴協奏曲。其中，《A小調小提琴協奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經過查閱資料，發現巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。

如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創作的《B小調彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數《Credo》那部使徒信經了。“簡直像光輝的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現。

有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質:那些具有優美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發思考的經久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。

第五篇：古典音樂論文

古典音樂的作用

電影配樂一般分為兩種——一種是原創的，一種是引用的。一般來說，電影配樂往往對劇情的發展能夠起到烘托與陪襯的作用，甚至能夠參與劇情，但引用的音樂因為并非為電影特別創作，在參與劇情這方面往往力不從心。不過，有些音樂——特別是一些名家大師創作的古典音樂在電影中被導演或是制片人巧妙運用，能起參與劇情的作用。下面介紹的幾部電影就是其中的佼佼者。莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》選曲

《肖申克的救贖》是一部不為奧斯卡評委所動，而在廣大影迷中享有極高聲譽的電影。其中，主人公安迪冒著生命危險通過監獄廣播向眾多獄友播放了一段《費加羅的婚禮》，這一情節讓我印象深刻。對于任何人，相信不管你是否喜歡歌劇，甚至是否喜歡聽音樂，看到這一段，一定會感動——正像片中的那些聽眾一樣。這段歌劇象征著安迪以及所有人對于自由和美好事物的追求，“有一種鳥是關不住的，因為它的羽毛實在是太華麗了。”其實這不僅僅指主人公安迪，還指人們對于美麗人生的向往。

在有大衛．芬奇導演的經典懸疑片《七宗罪》中，有一段巴赫的D大調第三組曲詠嘆調。當影片進行到20多分鐘，摩根·弗里曼在圖書館查閱有關“七死罪”的書籍資料；而同時布拉德·皮特正在琢磨現場案發照片，這時摩根弗里曼播放的音樂就是這段詠嘆調。導演在這里安排這首曲子也不是僅僅為了烘托氣氛。眾所周知，巴赫的作品主題大多與宗教有關，這首曲子也不例外，而“七宗罪”正是關于宗教救贖的主題，在還不知道由凱文·斯派西扮演的兇手真面目前，巴赫的音樂出現在這里就是給我們一個提示，這個案子不簡單，兇手是一個迥異于其他殺人狂徒的人，在看了結尾以后，想象這點，你不得不佩服大衛·芬奇的獨到眼光。

貝多芬第九交響曲中的《歡樂頌》是經常被電影引用的古典音樂之一。當電影需要表現一種昂揚向上的情緒或情節的時候往往會出現這首曲子，例如彼德·威爾在他最出色的作品《死亡詩社》就用過。羅賓·威廉斯教育他的學生就會放《歡樂頌》，因為它象征著人類積極向上的一面。不過有的導演不喜歡這么用，他們喜歡“反用”這段音樂，即在這段音樂的襯托下，表現暴力和色情，庫布里克的《發條橙》就是其中的一個代表。主人公阿萊士和他的同伙混混們最喜愛的音樂不是那些表現暴力色情的搖滾樂，而恰恰是貝多芬的作品！每當阿萊士和他們同伙行兇作惡時《歡樂頌》就會響起，在讓人感到驚愕同時也起到了一種奇異的反襯效果。

可見，古典音樂在影片中有著重要的地位。它能起到了渲染氣氛、抒發情感、描繪人物形象、推動情節發展、加強影片節奏及揭示影片主題等不同的作用。當然，引用古典音樂必須建立在對原作尊重的基礎之上，必須牢記是引用而非摧毀。我希望古典音樂在電影音樂中能繼續發揮光芒。