第一篇：古典音樂與現代音樂結合的魅力

古典音樂與現代音樂結合的魅力

——讓人“驚異”的美

歌德說：“人類所能達到的最高境界便是驚異”。

在上這個選修課之前，我對于古典音樂的了解趨近于零，對于現代音樂，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以這樣說，在現代社會網絡和電子產品高速發展的時代背景下，我雖每天都能身處音樂的海洋，但卻永遠只是徘徊在音樂圣殿的門口，從未真正接觸過音樂的靈魂。

在經過課堂上老師講解的一點一滴熏陶下，在感受了中外音樂名作帶給我的震撼后，我終于意識到音樂不僅僅只是我閑暇生活時的調劑品，它更是從古至今人類情感的一項傳承，一種精神。我開始思考，讓無數人可以傾盡畢生心力專注研究的音樂，身上究竟蘊藏了怎樣的魅力？

從傳統的古典音樂到自由的現代音樂，在音樂發展的歷史長河中，有無數的經典沉淀，有不盡的精粹升華。在這“沉淀”與“升華”間，許許多多的人開始感受到古典與現代結合的魅力，那是含蓄與張揚碰撞出的絢爛火花，那是深奧與簡單融合后的迷人芬芳。我沒有專業的音樂文化知識，也沒受過一項正經的樂器訓練，我有的，只是所有人都能擁有的一顆感受音樂的心。以我這個對五線譜勉強識得，對鋼琴、大提琴、小提琴等等樂器一竅不通的音樂門外漢來說，古典音樂與現代音樂結合的魅力，或許在于對人類內心情感上的“驚異”沖擊。眾所周知，維也納是世界著名的音樂之都，今天的維也納，更是一個古典與現代藝術并存的，讓無數音樂家向往的先鋒殿堂。維也納Klingston重奏組的的三位演奏家致力于古典與現代音樂融合的研究。然而我要說的是，追逐古典與現代結合魅力的，不只是少數有著極高音樂造詣的人們，還有無數個像我這樣不懂旋律樂器的“音樂平民”。為什么古典與現代結合的音樂能如此大眾化的被人接受并喜愛呢？因為從這樣的音樂中，我們既能領悟古典音樂的那種細膩、深邃，又能欣賞和品味現代派音樂的張弛、拓展。更深刻的來說，是我們能從中體悟到喧囂的都市與古典的寧靜共存的氣息。這氣息對于被現代快速節奏渲染與壓迫的人們來說至關重要。

古典音樂是一種直奔人靈魂而去的音樂，是需要用心感受和領會的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。隨著生活節奏的加快，越來越多的人期待直接的、簡單的，能立刻給人帶來快感的旋律，于是現代音樂應運而生。“先鋒音樂”、“爵士搖滾樂”等等一時間就吸引了人們的眼球。它打破了傳統音樂的理念，改變了音樂欣賞的審美情趣及表現方法，給人以新奇的視聽效果。然而，隨著社會的不斷進步，人們追求的境界也越來越高。到如今，更多的人在意的是生活質量的提高。貝多芬說：音樂是比一切哲學、一切智慧更高的啟示；音樂能使人的心靈與精神境界變得高尚、純凈，是一種精神的洗禮。據研究，小孩聽了莫扎特音樂能提高數學能力。由此可見，音樂與人們生活質量息息相關。所以，古典氣息與現代元素結合的音樂，利用簡單的旋律、和聲、節奏卻能讓人產生情感共鳴的音樂，怎么可能不讓大眾喜愛呢？古典音樂與現代音樂結合的魅力，在于給人帶來的“驚異”的美，一種形式上簡單內涵卻深邃的美，一種讓人在快節奏的生活里也能感受到悠遠氣息的美。

我很高興，自己能在大學里打開對音樂的欣賞之門。或許只是前進了一小步，或許堪堪只是接觸到了一點點亮光，但于我而言，就是一份寶貴的財富，一次終身受益的探索之旅。

第二篇：中國古典音樂和現代影視的巧妙結合與應用

中國古典音樂和現代影視的巧妙結合與應用

系別：經濟與管理科學系 班級：財 務 管 理 6 班 姓名：袁

士

鵬 學號：1 2 0 1 4 2 4 9 3 2 0

摘要：文學、音樂、美術等藝術形態都是影視作品的表現內容。影視作品中音樂的表現形式非常獨特，經常將視覺和影像融合在一起。電影與古箏看似兩個不相干的領域，實際上卻有著眾多的相似之處，而我們不難發現，最大的相似就是無論是一部好的電影還是完成一首好的樂曲都需要我們用心的去準備，精心的雕刻，其實各行各業也都如此。20世紀后期，中國古典音樂開始應用于影視作品中，2010年8月12日上映的《戀愛通告》就是這樣的一部電影。本文認真分析電影《戀愛通告》中的中國古典音樂元素，仔細聆聽里面的中國古典樂曲，從而探討中國古典音樂的美學意蘊，發掘電影配樂中中國古典音樂的作用，探索這些中國古典音樂怎樣讓電影產生強大的震撼力和視覺效果。

關鍵詞：古典音樂 現代影視 結合 應用

古箏是一種民族樂器，歷史悠久，它的結構比較復雜，主要由面板、琴弦、雁柱等物件組成；箏的形狀像一個長方形的木質音箱，弦架上的“箏柱”是可以活動的，一弦一音的撥動，都是按照五聲音階來排列的。現代的箏的規格是二十一弦，在唐宋時期更少，只有十三根弦，隨著時代的發展才慢慢增加，弦架上的“箏柱”是可以活動的，一弦一音的撥動，都是按照五聲音階來排列的。自秦、漢以來，古箏的流傳從西北跨越到全國各地，形成燎原之勢，并且有了新的發展，與其他的民間音樂、說唱、當地戲曲相結合，有著濃郁鮮明的地方特色。古箏音樂，不論器樂的合奏、獨奏、重奏，還是戲曲、歌舞、曲藝的伴奏，都具有音色優美、音域寬廣、外觀典雅的特點。

單線條性和聲腔性是中國音樂的兩大特點。中國古箏音樂審美深受道儒兩家倡導的“大音希聲”與“和”這些美學思想的影響。古箏是中國弓弦和彈撥樂器的代表。在遠古時代，中華民族的文化意識就已經存在了古箏演奏需要注意協調演奏者的肢體平衡和妥當安排手指彈撥的指法。彈琴時做到抑揚頓挫，輕重疾徐，就能彈出美妙的音樂，給人美的享受。現代與傳統的結合應該是中國古箏創作的主流。散、慢、中、快是古箏音樂的主要曲式結構。

古箏彈奏中會比較注重音樂本身的“聲韻”，常用左手作韻技法來表現。它是中國音樂中傳統音樂表現其聲韻特點的重要手段。這也是區別西方音樂的一個方法。“音與意和”是中國古典音樂演奏水平的縮影，是每個愛好古琴音樂所向往的境界。用古箏“以韻補聲”這樣的說法比較常見，彈奏的技法有四種，分別為顫、滑、揉、按。彈奏古箏的人往往都是全情投入，具有很強烈的感染力，聽眾往往會被吸引震撼，容易被帶到那樣的意境中從而有更深的審美趣味。古箏彈奏出的樂曲陰柔深情，雅致從容，委婉含蓄，恬靜平淡。用“空靈”這個詞來形容是最為恰當的。空靈是一種精神上的意向，這種意境在古箏音樂中非常重要。古箏樂曲給人靈活空曠，且富有動態跳躍的美感。雖然飄渺虛幻，但卻給人美的享受，“靈動之美”是許多現代箏曲所追求的。

《戀愛通告》這部電影能看出王力宏突出的音樂才華，出于對民樂的喜愛，王力宏在電影中使用了二胡和古箏這兩種最常用的民俗樂器。通過對電影《戀愛通告》的分析，來仔細聆聽里面的古箏樂曲，從而探討古箏音樂的美學意蘊，發掘電影配樂中古箏民樂的作用。古箏是中國的傳統樂器，一直以來我們都用高雅脫俗來形容，猶如陽春白雪。古箏的聲音悅耳動聽，平淡恬靜，含蓄委婉，可聽性非常強。下面通過對《戀愛通告》這部電影及其古箏樂曲的分析，發現中國古典音樂的美，發掘古箏樂曲的美學意蘊。

影片的劇情并不復雜，簡而言之就是由王力宏扮演的杜明漢是一個大明星，為了追求由劉亦菲扮演的宋曉青這位民樂系才女不惜偽裝身份成為該民樂系的學生的故事。影紅遍半邊天的杜明漢雖然歌唱事業順風順水，但內心總是缺少某種東西而略顯孤獨。一次意外，他不小心撞倒了宋曉青，她以為自己的古箏被撞壞了，就地彈撥了古箏，這段即興彈奏的古箏音樂卻讓杜明漢有了一種知音的感覺，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，這讓他既驚喜又好奇，在這種好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潛入宋曉青所在的學校，一段以尋找音樂命名的愛情之旅便開始了。

《戀愛通告》中男主角愛上的是民樂系彈古箏的宋曉青，故事在高校民樂系逐步展開。這是一段伯牙與鐘子期般的知音邂逅，古箏這個道具發揮了非常重要的作用。《戀愛通告》中劉亦菲撫琴彈古箏的動作高雅別致，舉手投足間流露出一種行云流水般的舒暢感，出塵嫻靜，她彈奏的是古箏的琴弦，卻撥動了觀眾的心弦，這樣靈動的音樂具有強烈的吸引力。電影運用了高山流水遇知音的典故。

“高山流水”講的是有一次先秦琴師伯牙在山野上撫琴時，路過的樵夫鐘子期不僅能夠聽懂，而且有種千里遇知音的感覺。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由來。鐘子期死后，伯牙覺得在這個世上再沒有人能懂自己的琴，于是摔琴絕弦，終身不再彈琴。電影中的杜明漢猶。如鐘子期，宋曉青就是伯牙，王力宏特地將《伯牙絕弦》這首歌作為概念主題曲。王力宏在編曲上加入了大量的古箏演奏，還特別加上了西式的嘻哈加深節奏的韻律，整個音樂非常驚艷。為了讓這古箏聽起來更為精彩，除此之外，女子十二樂坊中古箏高手周健楠的加盟，讓這首歌曲更有韻味古箏彈出的聲音深情舒緩，夾雜著絲絲若明若暗的憂傷，伴著悠揚悅耳的鋼琴聲，配上王力宏完美的聲線，達到了非凡的音樂效果，為電影添色不少。很多人都覺得劉亦菲在這部電影里是本色演出，古典優雅中透露出單純柔美的味道。特別是她彈奏古箏的那幾個片段，將這種特質表現得尤為突出。電影里呈現的音樂是雅俗共賞的，無論是通俗的流行音樂，還是高雅的古箏音樂。宮商角徵羽，那歌詞未寫上的是那份弦外的延長音，斟一杯酒，一抱拳一句關心，在千年之后，再延續不變的旋律”，是《伯牙絕弦》的歌詞選段，歌詞華麗唯美，配上如泣如訴的古箏音樂，畫面如水墨畫般充滿意境，讓電影達到了一個新的境地。

《戀愛通告》這部電影，以民樂這個特殊的視角來闡述電影，比較新穎獨特。這部電影中的音樂讓很多專業人士都贊不絕口。劉亦菲飾演的宋曉青箏不離身，每次彈琴時都給人清麗脫俗的感覺，她彈奏的古箏悅耳動聽，姿勢優美，將宋曉青這個人物的性格刻畫得入木三分，很難想象，劉亦菲僅僅學了三個禮拜的古箏。在這部電影中，女子十二樂坊古箏高手的加盟是很大的誠意和驚喜。女子十二樂坊是一支專業的樂隊，成名于日本，以流行音樂的形式來表現中國傳統音樂，不同于我們熟知的傳統民樂演奏形式，給人耳目一新的感覺，絕對算是視聽盛宴。

中國古典音樂根植于中國傳統文化，是中國五千年文化不斷積淀傳承的結晶，具有寫意之美，具有深刻的內涵。它的曲風手法并沒有固定模式，但能讓每個聽過的人有一種怦然心動的感覺。《戀愛通告》是一部浪漫愛情喜劇，劇情雖然不新穎，但是電影的切入點選得很好，在民樂的外衣下男女主人公有了一場以古箏命名的如伯牙遇到鐘子期般的知音邂逅，給人非常不一樣的感覺。這是王力宏自導自演的第一部電影，他是一個歌手，在他的電影中看到太多與音樂有關的元素一點也不稀奇，反而跟其他的愛情電影有了區別，容易吸引觀眾的注意。中國傳統音樂浩如煙海，通過古箏這個工具，通過《戀愛通告》這部電影的古箏音樂的表達，讓觀眾享受到了一場視聽盛宴。我們通過對《戀愛通告》的分析，體會到了古箏音樂的魅力，感受到了中國古典音樂的魅力，這對于傳承中國優秀文化具有非常重要的意義。其實，這部電影也給了其他導演非常好的借鑒，電影可以多角度表達，同樣，我們的傳統音樂也可以以古箏這樣的模式來呈現，應該能達到不一樣的結果。

中國古典音樂與現代影視的巧妙結合讓我對歷史和現在的音樂欣賞有了新的認識，不是一味的聽而是用心去品味。

參考文獻：《中國音樂鑒賞》 郭樹薈 上海人民美術出版社 《音樂賞析》 高希 秦嶺 復旦大學出版社 《音樂欣賞》 陳靜海 清華大學出版社

第三篇：中華民族音樂與現代音樂的有效結合

中華民族音樂與現代音樂的結合

很難說中華民族音樂與現代音樂的聯系是一種必然，也很難給中華民族音樂和現代音樂的關系一個完整和正確的定位。有著數千年歷史的中華民族音樂，隨著歷史的變遷以及不同歷史時期人們意識形態的變化而變化。它不僅反映不同時期人們的精神面貌，也記錄了不同時期人們的生活跡象和社會文化背景。經過幾千年的發展，中華民族音樂已經以自己獨特的風格和特點成為世界音樂中別具一格的體系。近些年,隨著市場經濟的迅猛發展、人們生活水平的提高,在較為優越的物質基礎上,對意識領域中的各類藝術形式也尤為關注。而現代音樂由自身樸素簡潔的的音樂語言、流暢易記的旋律、活潑而富有特點的節奏以及更加貼近生活的情景和感受，為大家所喜聞樂見。

在現代音樂的沖擊下，民族音樂顯得冷靜異常。當一場有質量的民族音樂演唱會或演奏會門可羅雀時，某著名歌星的演唱會異常火暴、一票難求。面對這一現象，曾有眾多音樂人士呼吁抵制現代音樂，尤其在上世紀八十年代，聲討之勢更為猛烈。一些業內人士甚至認為，長期發展下去，民族音樂將沒有生存空間。但音樂文化的發展是不以部分人群的意識為轉移的，人們可以根據自己的需要和喜好選擇適合自己的音樂。通過多年的發展，中國現代音樂日趨發展成熟，實踐證明：民族音樂不會因為現代音樂的發展而消逝，現代音樂的發展也需要民族音樂的滋養，兩者的有效結合才是中國現代音樂的發展之路。

一、中國現代音樂的發展及對人們生活的影響

現代意義上的中國現代音樂，已經走過了大半個世紀的風雨歷程。中國現代音樂產生于上世紀三四十年代的上海等大都市，新中國成立后“遷移”港臺，上世紀70年代末內地改革開放以來，現代音樂又逐漸“北上”，“回歸”大陸，首先進入大陸并產生巨大影響的是鄧麗君、張帝、劉文正等一批港臺歌星。當樣板戲和語錄歌已經讓人們麻木而不能帶給人愉悅的時候，當文化大革命落下帷幕，“四人幫”被一舉粉碎，禁錮人們的思想籬笆被初步拆除時，鄧麗君的歌像一股清泉涌入人們的心田；“機智歌王”張帝的搞笑歌曲也風靡神州大地；劉文正的歌曲更始被眾多大陸歌星一次又一次的翻唱并隨之走紅。

港臺歌星和港臺現代音樂對大陸的現代音樂發展起到了不可估量的作用。當人們不再滿足于某位歌星唱得像不像誰時，我們有了一大批自己的歌星，在不斷的肯定和否定、模仿和重塑形象的過程中逐步形成了他們自己的風格。如：張行、毛阿敏、劉歡、韋唯、那英、田震等。

改革的深入不僅促進了經濟的發展，也加速了各種形態文化之間的交流與滲透。在經歷民謠、西北風之后，中國內地的現代音樂又有了搖滾樂、說唱等另類的聲音。崔建的《一無所有》帶起了中國大陸的搖滾熱，高曉松、老狼等一批音樂人撐起了內地校園歌曲的一片天空，而陳曉奇、李海鷹等音樂人創作的大量歌曲更是成為大陸歌曲發展的“興奮劑”。現代音樂隨著形式的增多，讓不同人群有了更多的選擇，也滿足了更多人不同的精神文化需要。

如今隨著網絡的傳播，現代音樂的傳播渠道更廣更便捷，一首好的現代音樂也會得到更多人的親睞。KTV在中國大陸的興起，滿足了更多人演唱現代音樂的需求。網絡和KTV也對中國現代音樂的發展起到了加速作用。

如今，現代音樂在中國內地的發展早已從當初的“猶抱琵琶半遮面”發展到現在的“風風火火闖九州”。可以這么說，作為一種詞曲交輝、詩樂合璧的音樂體裁和大眾文化的主要形式，現代音樂己經不僅是廣大人民群眾重要的精神食糧，而且成為現當代文學不可或缺的構成要素，并成為一種主流文化。正如有的學者所指出的：“歌詞的創作是我國當代文學創作的重要組成部分，它深刻體現了新時期以來文學觀念的重大變革。”

二、民族音樂元素在現代音樂中的成功運用

從發展時間方面，早在上世紀80年代初就有了民歌以現代音樂形式出現的例子。鄧麗君演唱的大多數歌曲都是以中國民間小調為素材創作的歌曲，如《小城故事》、《原鄉人》、《路邊的野花不要采》等。臺灣高山族民歌《娜魯灣情歌》的流傳更是給大陸音樂人很多啟示，于是，很多大陸音樂人也結合內地民歌創作自己風格的現代音樂。《黃土高坡》、《信天游》等一批“西北風”歌曲的流行就是西北民歌素材與現代音樂結合的成功典范；一首河北民歌《小白菜》曾為程林演唱的臺灣歌曲《酒干淌賣無》、劉青創作、那英演唱的《山不轉水轉》提供了創作基礎，其旋律走向和樂句落音都與《小白菜》極為相似；已故歌手陳汝佳曾經憑借一首《故園之戀》獲得中央電視臺青年歌手大獎賽通俗唱法銀獎，并因這首歌曲走紅，而這首歌曲的音樂素材取自四川民歌《摘葡萄》；谷建芬的《媽媽的吻》同江蘇民歌《孟姜女》不但旋法相似，A段四句落音也一致；張惠妹的《姐妹》又有臺灣高山族民歌的影子；趙季平創作、劉歡演唱的《好漢歌》從民歌《王大娘補缸》演化而來，由于恰當地使用民歌元素，使這首歌曲更具流行因素，更具民間、民俗性。隨著現代音樂的發展，民族音樂元素在現代音樂中的運用越來越廣泛。現今歌壇人氣天王周杰倫創作的《東風破》、《千里之外》、《菊花臺》等歌曲不僅運用了民族音樂調式特點，還在歌曲的伴奏中注入民族樂器的音響效果；R&B歌星王力宏通過在西北地區采風，創作出《心中的日月》、《花田錯》等傳唱廣泛的歌曲。從這些事例也看出，中國現代音樂在發展之初就已經開始與中華民族音樂形成有機結合，如今，這種結合運用的更加貼切更加緊密。

從音樂體裁方面，器樂、舞曲、戲曲等民間音樂源流，也是現代音樂創作的素材源泉。如曾經廣為流傳的姚明、閻肅創作的《前門情思—大碗茶》就是以民間說唱“京韻大鼓”的基本音調為基礎譜寫的歌曲；“唐朝”樂隊的《夢回唐朝》則把京劇中的韻白融入搖滾樂之中；《男兒當自強》選擇了傳統器樂曲《將軍令》的旋律。臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音樂主體吸取了我國著名琵琶曲《彝族舞曲》中的音調；《大中國》A段是用東北秧歌調寫成；陳紅演唱的《常回家看看》則是將東北二人轉和評劇的曲調相融滲；陶哲創作的《蘇三說》不僅運用了京劇《蘇三起解》中的典故，還將京劇唱段與R&B風格的現代音樂結合到一起演唱；江凱文演唱的《天上掉下個林妹妹》也是運用了這一手法。從這些事例來看，龐大的民族音樂寶庫為現代音樂的成長提供了充足的養分，既讓民族音樂在新時期有了拓展和變化，也為我們的現代音樂點綴出更濃厚的中國色彩。

從民歌民謠素材的運用方面，各少數民族的音樂為現代音樂的創作提供了另一廣闊的天地。蒙古族風格的有騰格爾的《蒙古人》、《天堂》等、藏天朔的《新長征》專輯中的系列歌曲、包括那英演唱的《為你朝思暮想》也是源自內蒙民歌《城墻上跑馬》的曲調，近年流行的歌曲《月亮之上》也是蒙族音樂元素與現代電子音樂結合的成功典范。新疆少數民族風格的有王傅林創作的《樓蘭姑娘》、陳明演唱的《為你》、《快樂老家》、刀郎的音樂專輯中《情人》，新疆特色樂器和現代配器手法的運用都讓人有耳目一新的感覺。朝鮮族阿里郎組合將流行元素拚貼于HIP HOP,曲風中融合了朝鮮族音樂和現代感激強的R&B及RAP等元素。西藏風格的歌曲以鄭筠的《回到拉薩》揭開了藏風現代音樂神秘的面紗，這塊古老神奇的土地為現代音樂的創作融入了新鮮血液，隨后《青藏高原》、《珠穆朗瑪》、《高原紅》、《神奇的九寨》等一批音樂作品傳唱大街小巷。青藏鐵路通車后，《天路》、《坐上火車去拉薩》等歌曲同樣帶著濃重的雪域高原色彩。另外何訓田和朱哲琴的《阿姐鼓》更是讓世界對中國的現代音樂刮目相看。他們用古樸的音樂語言和現代音樂技法訴說著雪山的圣潔、高原的胸襟和藏人的虔誠。西南少數民族“山鷹組合”、“彝人制造”的專輯《走出大涼山》、倪睿思的演唱的《你是天真》，力圖以新的音樂范例來解構舊音樂，“走出民間、走出山地、走向世界，已成為當代彝族原創音樂的發展態勢。”鄭筠演唱的《灰姑娘》、王焱的《眼兒媚》又具傣族民歌風，李杰的《笑容》有云南白族音調。

三、民族音樂與現代音樂依存發展

現代音樂中無處不在的民族風格借助于“現代這一快速通道廣泛迅速地傳播開來，并感染著整個民族，加固著民族情節，將極大地促進國家、民族的文明和發達。” 現代音樂本身的生命力也將在民族化的道路上更加旺盛。它之所以成為大家音樂文化生活中較受歡迎的一種音樂形式，除題材、內容方面，就其旋律方面來說它具有大眾所能接受、且倍感親切優美的民族民間音樂語言，通俗易懂、近語言化聲情并茂的演唱，宣泄性的音調和活潑動感的節奏，貼近大眾的世俗音樂的審美意識。民族音樂與現代音樂的有效結合，不僅有利于民族音樂的傳播，也有利于現代音樂的健康發展。著名的青年古箏演奏家袁莎在不久前舉辦獨奏音樂會時說到，周杰倫在歌曲《菊花臺》中對古箏的使用讓更多的青年人了解了古箏，作為民族音樂工作者，她非常感謝周杰倫對民族音樂傳播作出的影響。不同地域的國家和民族，有著不同的文化。中華民族的音樂藝術也是一樣有著自己的獨特魅力。俄國著名作曲家格林卡說過“創造音樂的是人民，作曲家只不過把它變成曲子而已”。這句話充分說明了民族民間音樂在音樂創作中的重要作用。的確如此，世界上許多民族的音樂作品如波蘭音樂家肖邦的52首瑪祖卡舞曲是肖邦創作中最富有民族性格的作品，這些舞曲充滿濃郁的鄉土氣息；而俄國十九世紀下半葉民族樂派鮑羅丁、里姆斯機-柯薩柯夫等人的“強力集團”，他們在音樂創作中力求運用民間歌曲和民間音樂語言，旋律中滲透著民間的素質，對俄羅斯音樂文化的發展做出了重要貢獻；再如我國著名作曲家何占豪、陳剛的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，就是依據民間戲曲——越劇的音調和旋律因素創作成一部家喻戶曉、膾炙人口的交響音樂作品。這不勝枚舉的一系列音樂作品都與其民族的民間音樂有著千絲萬縷的聯系，都植根于民族民間音樂的沃土之中，并都表現出各國的民族特色和民族風格。越是能沖破民族和國家的界限，為全國人民接受的音樂作品，越具有強烈的民族風格和民族特色。這也就是我們常說的一句話“只有民族的，才是世界的”。

第四篇：音樂與歷史課的結合

把音樂融入歷史的舞臺-音樂與歷史課的結合

摘 要：夸美紐斯說：“興趣是一個創造歡樂光明的教學途徑之一。”要促進學生好奇心的發展，就必須喚醒其個人的內在激情。在培養學生的歷史意識、激發學生的學習興趣方面，音樂給我們提供了一種全新的歷史教學資源。

關鍵詞：共性 橋梁 應用

一、音樂與歷史的共性

音樂與歷史似乎風馬牛不相及。

音樂是什么？音樂是表達或寄托人們感情的“藝術語言”，它帶給人們的是美感和幸福，它比一般的語言更直接地傳達情感，并且它始終與美感結合在一起。音樂不以說理方式來傳播，而是更多地通過熏陶及感染的途徑，潛移默化地影響人的心靈。“隨風潛入夜，潤物細無聲”是音樂作用的寫照。[1] 歷史學是什么？它是認識和闡釋人類社會發展進程及其規律的一門學科，與人類在政治、經濟、文化、社會等方面的活動密切相關，具有提高國民素質的教育功能，是人文社會科學中的一門基礎學科。歷史學科的任務是什么？《中學歷史教學大綱》亦明確規定：“通過歷史教學??使學生繼承人類的傳統美德，初步形成正確的道德觀、人生觀和價值觀，形成健全的人格，具有符合社會發展需要的公民意識和人文素養。” [2](p2)因此，歷史教學應該注重對學生進行人格教育，遵循學生的身心發展規律，利用周圍可供進行人格教育的各種資源，充分發揮歷史課是人格教育的主渠道作用，幫助學生在完成基礎知識和基本技能訓練的同時，促使他們健全人格的形成和發展。[2] 由此可見，歷史和音樂在培養人的思想，健全人的人格方面有著相同的作用。如何找到音樂與歷史課的最佳結合點呢？現代教育技術給了我們最好的媒介。

二、用多媒體搭建音樂與歷史的橋梁

隨著現代科學技術的發展，當今己進入視聽并重的信息時代，過去津津樂道的“一張鐵嘴，一支粉筆”的歷史教師的完美標準己經過時。究竟采用一種什么樣的輔助手段，才能激活歷史這潭水，讓課堂生動起來，讓學生興趣盎然呢？現代科學實驗證明：在一段時間內，各感官獲得的知識多少是不等的，它們的比例是：視覺占83％，聽覺占11％，嗅覺占3.5％，觸 覺占1.5％，味覺占1％，視覺和聽覺獲取的知識達94％之多。另一實驗還表明：信息的展示如果是純視覺，學習時注意的集中率是83.7％，而信息的展示如果是純聽覺的，注意的集中率只有54.6％。以上數據說明，視聽結合所接受的信息量和記憶度都超過單項感官接受的效率。因此，歷史教師應積極采用現有的現代化教學手段，如電腦、投影機、電視面、放映機等多媒體技術，借助于電、光、聲等現代技術，在電腦軟件中可以技術性的加入一些音樂，以激發學生的學習興趣，增大教學內容的密度，加重教學內容在學生腦海中的印象力度。現代化多媒體設備無疑為歷史課與音樂之間搭建了最方便實效的橋梁。從而改變以往教師講得頭頭是道，如醉如癡，學生聽得昏昏沉沉，打不起精神的尷尬場面，讓學生在參與體驗的過程中發揮想象、創造力。

三、音樂在歷史課中的應用

1、應用旋律，創設意境，營造氛圍。

旋律和音調能創造出情感的共鳴。直接打動人心，喚起聽眾思想、感情和心理情緒的反映和共鳴。在教學過程中，引入音樂，應用旋律，可創設一種氛圍，激發學生自主學習的興趣，能讓每一個同學“入戲”。

在學習《法國大革命》時，我播放了法國的國歌《馬賽曲》，它表現了1792年法國人民在反抗普魯士和奧地利等封建帝國的戰爭中，馬賽的義勇軍開赴巴黎參加保衛祖國戰斗的歷史事件。1792年6月，馬賽市一支500人的志愿軍開赴巴黎。士兵們沿途高唱這首戰歌，到達巴黎的巴士底廣場。[3](p.41)歌聲伴著鼓聲，極大地鼓舞了軍民士氣。其實對于這首法文歌的歌詞，學生并不能領會，但這波瀾壯闊、振奮人心的旋律能讓學生神入法國大革命中，從而進入角色。講拿破侖戰爭時，運用俄國著名作曲家柴可夫斯基的《1812序曲》，初段比較平緩，反映了戰前俄國的和平和寧靜，突然音樂變得激昂起來，一種戰爭的氣息撲面而來，拿破侖發動了遠征俄國的戰爭。高爾基曾經高度評價這一曲目代表了俄國人民普遍的心態，我趁機利用這一曲目，給學生再現了法俄戰爭的來龍去脈。這樣，有效地利用音樂資源就起到先聲奪人、激發學生主動學習之效。[3] 講拉丁美洲獨立運動時，我用了慷慨激昂的九八世界杯主體曲導入新課，伴隨著熱情奔放的旋律，我用富有激情的語言講述巴西與阿根廷的足球，講述拉美舞蹈倫巴、恰恰的熱情，向學生展示了拉美獨特的風情，使學生對這片神奇的土地產生了濃厚的興趣，然后再追述拉美的歷史。這種先聲奪人聲情并茂的導入，產生了出其不意的效果。

其他如講項羽劉邦垓下之戰時，琵琶曲《十面埋伏》營造了緊張悲壯的戰爭場面，使學生對這場戰爭有直接的感知；講唐朝后期政治時用《霓裳羽衣舞》讓學生感知唐明皇與楊貴妃的糜爛生活，進一步理解唐朝后期政治腐敗這一歷史事實。

運用旋律，巧設氛圍。重現歷史事件的具體意境，對學生既是一次藝術熏陶，又不失為歷史教學的有效手段。

2、應用歌詞，重溫歷史，激發激情。

歌詞往往是歷史的縮影。音樂，在人們生活中無處不在，它向我們展示著歷史的智慧，傳遞著歷史的遺韻。應用歌詞，重溫歷史可以有效地點燃學生的激情。

在講五四運動時，我用了《共青團之歌》，“我們是五月的花海，用青春擁抱時代，我們是初升的太陽，用青春點燃未來”。一曲激情澎湃的青春之歌引起了學生強烈的共鳴，激起了學生久違的青春自豪感。在熟悉的樂曲當中我們開始追述青年節的由來，由此導入新課，學生從一開始就興奮起來。

“讓我告訴世界，中國命運自己主宰；讓我告訴未來，中國進行著接力賽。承前啟后的中國人帶領我們走進新時代。啊！帶領我們走進那新時代。我們唱著東方紅，當家作主站起來，我們講著春天的故事，改革開放富起來。繼往開來的領路人，帶領我們走進那新時代，高舉旗幟開創未來。”講述《社會主義現代化建設的迅速發展》時，以一首《走進新時代》，我設置了一道材料解析題。中國人何時當家作主？中國人是如何以主人翁的身份開創了一條具有新時代中國特色的道路呢？在一種輕松愉悅的氣氛中，學生熱火朝天的討論并爭先恐后的回答著我的問題，整堂課學生非常活躍，努力搜索著自己的所見所聞來說明本堂課主題，他們切實體會到了改革開放的偉大成就。在學習《九一八事變和抗日救亡運動的興起》時，先播放歌曲《松花江上》，“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，???”沉重而悲涼的音調飽含著憤怒的情緒，對東北同胞家破人亡的悲慘遭遇寄予深切的同情，“九一八，九一八，”反復出現四次，感情層層遞進，把東北人民反對侵略者，要求收復失地的思想感情充分地表現出來。“爹娘啊，爹娘啊”悲痛聲中蘊藏了東北同胞要起來斗爭的力量。這一切深深感染著學生，學生的求知欲被激發了，學生迫不及待想了解“九一八事變”的前因后果。“九一八為什么會出現？對中國產生了什么影響？”學生會主動學習、積極探究。這與直接講給學生分析九一八事變背景、經過、影響的傳統教法相比，效果大不相同，歌曲起到烘托鋪墊、激發興趣的作用，學生還由“要我學”變為“我要學”。

其它如：講《紅軍的長征》時采用《七律長征》；《抗日戰爭的爆發》時播放《大刀向鬼子們的頭上砍去》；講《人民解放戰爭的勝利》時，播放《沒有共產黨就沒有新中國》；講大生產運動時用到了《南泥灣》；講《一國兩制和祖國的統一大業》時用到了《七子之歌》講抗美援朝戰爭時用到了《志愿軍之歌》。

旋律與歌詞是音樂的兩大要素，都在歷史課當中得到了恰當的應用。

3、歷史音樂的收集

歷史歌曲蘊含著豐富的歷史信息。通過對歷史歌曲的欣賞，可以提高從藝術的角度來了解歷史和感知歷史的能力。欣賞、學唱具有鮮明時代特征的歌曲，重溫歷史，從而加深對不同時期歷史的理解，這才是我們的出發點。如通過抗日救亡歌曲的欣賞，讓學生真切體會抗日戰爭時期億萬民眾奔赴戰場，捍衛中華民族的愛國情感和萬眾一心、同仇敵愾的高昂斗志。

歷史音樂的收集，除老師動手進行外，也可以讓學生去搜集。教師可以給學生提供參考書目，將班級分為四個小組，組內分工協作。各組或查閱相關書籍、影像資料，或借助互聯網技術，或采訪相關人士。通過小組合作收集資料，培養互相幫助，集體協作、主動獲取歷史知識的能力。

法國大文學家雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一是數字、二是文字、三是音符。”俄國著名文學家列夫托爾斯泰說過：“音樂的魔力，是使一個人對未能感覺的事有所感覺，對理解不了的事有所理解，使不可能的事變為可能。”正是這特有的魅力使音樂成了歷史教學中的珍貴資源，在歷史新課程背景下，音樂作為一種課程資源在歷史教學中有了新的價值取向

第五篇：大學音樂論文(關于中國古典音樂)

大學音樂鑒賞論文

——關于中國古代音樂

關鍵字: 古代音樂、《牡丹亭》、《廣陵散》、《高山流水》

摘要：這篇論文主要跟大家談了談中國古代的一些優秀音樂作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《廣陵散》。這些古曲都有一些共同特征，如幽微細密的情感的傳遞，意境深遠，具有道家色彩的隱逸思想等，通過這些古曲我們可以與千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的詩意。

提到古典音樂，大家可能會想到一個詞—嚴肅音樂，一直以來，我也是抱著這種思想，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了大學音樂鑒賞的選修課，抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在大學音樂鑒賞課上，我記憶最深刻的還是湯顯祖老先生在其《牡丹亭》中所寫到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”也正是這句話讓我對中國古代音樂產生了濃厚的興趣，人類需要情感交流，試想一個幾百年前的文人跟你有著同樣的感受，你們通過一首曲子就可以進行心靈交流，這是一件多么神奇的事啊。所以，在這里我想說說我認為值得一聽的幾首古代曲子，以此談談中國古代音樂。

首先不得不談的當然是《牡丹亭》。《牡丹亭》全名《牡丹亭還魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）理學“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格。整首曲子聽完后，給我最直觀的感受是那種幽微細密的情感的傳遞，還有就是其意境深遠，這或許是所有中國古代音樂的共同特點吧。

其次，我想說說《廣陵散》。《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調較為激昂的古琴曲。據說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背后，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。我第一次聽到這首曲子是在一部叫《秦時明月》的國產動漫里。當時給我的感受是：聽完之后，所有的憂傷煙消云散。后來我仔細聽這首曲子，感覺先是平靜如水流，后激揚如海浪，似乎還有一點歡快。好像能清晰地聽見在那混亂、無常的背后有一種如行云流水般的暢快與自由，我甚至可以依稀想象到那條來自山谷幽處的小溪在某種神秘力量的驅使下，饒過碎石，越過雜草，直奔月下彈琴的嵇康去了，在他面前匯聚，形成一個巨大的水世界，圍在嵇康周圍。嵇康望著純潔、有性的水，真的動情了，他流淚了。他覺得世道還不如這水來的可愛。于是他奮然把自己的抱負志向，把自己的理想世界統統化成一股股的清溪溶化于《廣陵散》之中。因此在《廣陵散》紛雜、無章、混亂的外表下又有了深層次的暢快與自由。這或許就是中國古曲的另一特點：一首曲子往往反映一種超然脫世的具有道家色彩的隱逸思想。

還有，我想談談《高山流水》，這首曲子可以說是家喻戶曉，其知名度可以說是其他古曲都無法匹敵的，因為它來自伯牙鼓琴遇知音這個美好的故事。在現在這個浮躁的世界，一個人能找到三兩知己是多難的事啊，所以其包含的深意總讓人向往。這首曲子也會給人一種和諧的感覺，聽完之后展現在我面前的是一幅“間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”一樣風景如畫的美景：只見連綿起伏的青山挺立出一座座高聳入云、如刀削斧劈般的危山。氣勢磅礴的山中萬木蔥蘢，使人一看就賞心悅目。

中國古代音樂就像我們生活中的一股清泉，洗滌著我們的心靈，傳遞著一種清新而又深遠的情感，當你沉浸在古典音樂中時，你會發現你就像一個超脫隱士，踏行在行云流水之間。