第一篇：淺談對西方古典音樂的欣賞

西方古典音樂發展與賞析論文 土木建筑學院 土木工程

201001020204 董碩

淺談對西方古典音樂的欣賞

摘要：在音樂中，有魔鬼的誘惑，有上帝的昭示，有人類的掙扎。音樂是一個宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風格優美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵著人們，鼓舞著人們的氣質，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風格處處透露著優雅、細膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨特性，使人陷入一種無法自拔的浪漫。關鍵詞：西方古典音樂 大學生 影響

音樂，始于詞盡之處。——圣桑

音樂，是人生的藝術。——施特勞斯 音樂，是思維者的聲音。——雨果

古典音樂雖然被稱為高雅音樂，離我們這個時代較為遙遠，但是它能流傳下來，就說明它是經典的，有意義的。古典音樂常常陪伴在我們身邊：世界杯開幕式演出郎朗的演奏、F1頒獎儀式的背景音樂《卡門》、北京殘奧會盲人演奏的《c小調幻想即興曲》，甚至是《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根據尼采作品創作的《查拉圖斯特拉如是說》也被運用于《2001太空漫游》??還有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想長大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其實古典音樂并不晦澀難懂，每個人都可以有自己對作品的看法。每個人都可以在古典音樂的領域找到屬于自己的地方。

一 歐洲古典音樂的發展時期

歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應的各類音樂藝術形式和各種風格流派。它的創作背景一般可分為四個時期，所包括的內容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實。它所承載的異域的人文風情，給聽者以啟發、震撼、感動。了解和欣賞歐洲古典音樂會使我們當代大學生的人文藝術修養更上一層樓。

歐典古典音樂的創作背景一般可分為四個時期：第一時期——巴洛克時期，這個時期代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師，意大利的維瓦爾第等，這個時期的音樂風格旋律優美，柔和。第二時期——古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題特點鮮明，有一定的沖突性。第三時期是浪漫主義和民族樂派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣，音樂表現有些委婉抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期——近代主義樂派，代表人物有斯特萊溫斯基、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其他科學，它反應的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞，若隱若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地，慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞，思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

二 西方古典音樂對人文修養的影響

古典音樂的發展普及是一個民族，一個城市的文明化程度的標志。歐洲古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。歐洲古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”

我在這里要說的并不是現在的流行音樂，而是在世界，特別是在歐洲產生過巨大影響的歐洲古典音樂。它之所以經典，是因為它會使我們的心靈得到凈化，思想得到升華。“古典”一詞源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘（或羅馬）為典范而加以模仿的意思。人們有時把嚴肅音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區別。“古典”的這一廣義解釋，把歷史時期和風格全然撇開，因此，本來是屬于不同時期和不同風格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。作為大學生，在素質教育大潮之中，如果想使自己的人文修養更上一層樓的話，欣賞歐洲古典音樂便是不可缺少的一課。

歐洲古典音樂，主要是歐洲音樂有千百年的歷史，它伴隨著歐洲各個歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應得各類音樂藝術形式和各種風格流派。它所包括的內容與形式之廣，作品與史料之多，遠非一本教材或一門課程可以概括。歐洲古典音樂也是全世界人民的財富，是我們學習和掌握音樂文化知識的一股源泉。

三 淺談欣賞西方古典音樂

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。

③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。

四 介紹西方古典音樂代表人物，代表作

巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。

巴赫：《馬太受難曲》、《b小調彌撒》、《法國組曲》、《英國組曲》。

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》、歌劇《奧托尼在維拉》。

亨德爾：歌劇《阿爾米拉》、歌劇《里納爾多》、《水上音樂》、清唱劇《彌賽亞》。

古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。

海頓：《告別交響曲》、《驚愕交響曲》、《始終交響曲》、《倫敦交響曲》。

莫扎特：《朱庇特交響曲》、歌劇《費加羅的婚禮》。

貝多芬：《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《命運交響曲》、《愛格蒙特》序曲。

浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

門德爾松：《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》、《e小調小提琴協奏曲》。

舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交響曲》、《 C大調交響曲》、《鱒魚》五重奏。

舒曼：《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》。

羅西尼：《塞爾維亞的理發師》、《威廉·退爾》。

肖邦：《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》、《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》。柴可夫斯基:交響曲《b小調第六交響曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，管弦樂《1812序曲》。

普契尼：《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》。

理查施特勞斯：歌劇《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《愛列克特拉》，交響詩《唐璜》、《堂吉訶德》、《查拉圖斯特拉如是說》。

當代大學生可以說是面臨著一個比我們本身想象的更復雜的社會，而在這樣紛繁復雜的社會當中我們要學會潔身自好，而西方古典音樂正是可以帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我自身的素質的提高有很大幫助。

第二篇：古典音樂欣賞

古典音樂欣賞

約翰?施特勞斯

藍

色

多

瑙

河

系 班別：

學號：

姓名：

約翰?施特勞斯

------《藍色多瑙河》

約翰?施特勞斯（德語：Johann Strauss，1825-1899），奧地利著名的作曲家、指揮家、小提琴家。他自幼酷愛音樂，7歲便開始創作圓舞曲，一生寫了四百多首樂曲，包括圓舞曲、進行曲以及其他音樂體裁的樂曲，其中以《藍色多瑙河》《維也納森林敘曲》《春之聲》等曲最為著名。這些作品優美動聽、充滿生活氣息，反映了人民群眾熱愛生活、樂觀向上的思想感情，深受人民群眾喜愛，他由此被人們稱為“圓舞曲之王”。約翰?施特勞斯與父親同名，兩人都以創作圓舞曲而聞名于世。為區別起見，人們在它們的名字 面分別加上“老”、“小”二字。老約翰?施特勞斯被人們稱為舞曲之父”。

1866年奧地利帝國在普奧戰爭中慘敗，帝國首都維也納的民眾陷于沉悶的情緒之中，當時小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。為了擺脫這種情緒，小約翰接受維也納男聲合唱協會指揮赫貝克的委托，為他的合唱隊創作一部“象征維也納生命活力”的合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。1867年2月9日，這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普

魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年2月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為“藍色多瑙河圓舞曲”。

同年，小約翰在巴黎萬國博覽會上親自指揮該曲并獲得了極大的成功。僅僅幾個月之后，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為小約翰最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦舉行的維也納新年音樂會上，本曲甚至成了保留曲目，作為傳統在新年前夜午夜時分剛過的時候演奏。

關于藍色多瑙河的創作，有一個有趣的故事。一次，小約

翰·施特勞斯回家時換下一件臟襯衣。他的妻子發現這件襯衣的衣袖上寫滿了五線譜。她知道這是丈夫靈感突現時記錄下來的，便將這件襯衣放在一邊。幾分鐘以后回來，她正想把它交給丈夫，卻發現這件襯衣不翼而飛。原來，在她離開的瞬間，洗衣婦把它連同其他臟衣服一起拿走了。她不知道洗衣婦的居所，就坐著車子到處尋找，奔波了半天，也沒有下落。在她陷于絕望的時刻，幸好一位酒店里的老婦人把她領到那洗衣婦的小屋。她猛沖進去，見洗衣婦正要把那件襯衣丟入盛滿肥皂水的桶里。她急忙抓住洗衣婦的手臂，搶過了那件臟衣，挽救了衣袖上的珍貴樂譜，這正是小約翰·施特勞斯的不朽名作——藍色多瑙河圓舞曲

也許是因為對藍色的情有獨鐘，初次聽到《藍色多瑙河》我就在想那一定是一片透明的藍，一片平和的藍，一片神秘的藍，于是我的心里便更多了一分對《藍色多瑙河》的喜愛與好奇。

當有幸對她進一步了解的時候，我才知道那現實中的多瑙河居然與我想象的有天差地別。管弦樂曲《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰?施特勞斯的得意之作，亦是一首典型的維也納圓舞曲風格的管弦樂作品。施特勞斯因多去旅行演出，使維也納圓舞曲風靡全歐洲，且被譽為“圓舞曲之王”。

每個人都有自己喜愛憧憬的色彩，這種色彩和現實中我們所感受到的也許有所不同。就像藍色多瑙河，現實當中，也就是施特勞斯看到的多瑙河并不是藍色的，恰恰相反當時的多瑙河在人們看來是混濁昏暗的，并且經常洪水泛濫，正是這種可怕的顏色深深的留在了他的記憶中。施特勞斯把《藍色多瑙河》幻化成燦爛的音符，譜寫出的他心目中真正憧憬的多瑙河，藍色晶瑩地猶如博大的母愛般透徹心扉。

作品的主體是五首小圓舞曲地連綴，前有小序曲，后有結束部。小序曲 中小提琴拉出輕微的顫音開始，微微泛起波浪的多瑙河在藍色的序幕中拉開。之后的五首小圓舞曲都有兩個主題思想，輕快的節奏，明朗的旋律，似乎呈現出多瑙河時而活潑充滿生氣，時而健美蓬勃向上，時而典雅高貴大方，時而優美楚楚動人，時而樂觀熱情洋溢??最后，樂曲在歡騰熱烈的氣氛中結束。

1867年施特勞斯首次征服巴黎，《藍色多瑙河》從那里流向世界各地，施特勞斯與他的多瑙河輝煌至今。奧地利的著名音樂學家普拉維這樣說：維也納人甚至開始熱愛他們那條曾經可憎又可怕的多瑙河了，正是因為施特勞斯，人們愿意把多瑙河從心里看成藍色。

一首樂曲可以迅速將一條河流的形象和色彩改變，這是上帝都不具有的力量，但確實是音樂的力量，也是施特勞斯的力量。

這樣的多瑙河在人們心中流淌至今，乃至之后無窮無盡的悠悠歲月??音樂美化著我們的世界，充實著我們的思想，因為音樂，世上有很多我們至少還可以保持一份最美好的向往！

第三篇：《古典音樂欣賞》雜感

《古典音樂欣賞》雜感

記得有人說過，世界上有兩種東西，是不分國界的，那就是：美食和音樂。人們對待食物有一種出自本能的鑒賞能力；而音樂，比文字出現更早，伴隨著人類走過了幾萬年，是否可以這樣認為：人們對于音樂的鑒賞也是一種本能的體現？我愿意相信答案是肯定的。

還有人說過，能夠承載歷史的，除了文字，便是音樂。可是文字存在著地域差異，而音樂不僅可以穿越歷史流傳至今，而且能夠翻山越嶺、漂洋過海，無論我們身處歷史的任何時期，世界的任何角落，當我們聽到某一曲目時，我們和作曲家的靈魂會自然而然的發生撞擊，穿越時間和空間，在內心深處產共鳴。音樂，真正可以算得上是上天滋潤人類靈魂的甘霖，而古典音樂，應該算是其中最醇香的一滴吧。在眾多古典音樂類型中，我鐘情于鋼琴曲和交響樂；在眾多的古典音樂作曲家中，我又比較欣賞貝多芬。

鋼琴，代表著一種力量。它上下兩排琴鍵，黑白分明，給人一種莊重肅穆的感覺；它被稱為樂器之王，它所彈奏出的聲音，既可以剛勁有力，也可以輕柔舒緩；在演奏交響樂時，它在最顯著的位置，它的存在并不是一種點綴，而是一種必需。我很喜歡貝多芬的鋼琴曲，特別是他的《致愛麗絲》。

《致愛麗絲》好像月光一般。它是如此的夢幻，靜靜流淌在心田；又是如此的憂傷，不同于陽光的溫暖和煦，澄澈皎潔卻冷清如水；還是如此的美麗，讓人忍不住靠近，隨著它在歡快時微笑，在微笑后憂傷，在憂傷中嘆息：實在是美的心碎！

我其實不太喜歡貝多芬這個人，他的性格偏執、狂躁、矛盾，有時甚至歇斯底里，但是一首《致愛麗絲》，把這一切全都彌補了——因為他的溫柔，也像月光一般令人的內心變得柔軟。（溫柔，就好像小龍女袖中的七尺素綾，飄飄而來，宛若驚鴻，玲瓏心縱有七竅，也心甘情愿被俘獲。）

貝多芬的內心也渴望著愛情，可是等級的差距是他無法逾越的溝渠，只能與愛人隔著世界上最遙遠的距離，凝視她遠去的背影。這么一顆渴望愛的心，一定也是充滿愛的。

提到交響樂，我抑制不住對那些古典音樂家們心生崇拜之情。欣賞只需隨著感覺的召喚即可，創作卻是頭腦和智慧的產物。交響樂曲式結構宏大，樂隊龐大齊全，猶如一支軍紀嚴明的軍隊。當欣賞交響樂時，我們的耳朵在各種樂器的奏鳴下享受著一頓饕餮大宴，但是大腦只能吸收、消化其中的一部分，遠遠不及它所呈現出來的嚴謹、變化、深遠、宏大??

在此，不得不說一下貝多芬的《第九交響曲》。如果說《致愛麗絲》是朦朧的月光，那么《第九交響曲》就是一場瑰麗的日出。

在第一樂章中，彌漫著一種壓抑的氛圍。樂曲在弦樂器低沉壓抑的演奏中展開，然后逐漸增強，好像千軍萬馬，踏著黃沙滾滾而來；終于，這種壓抑到令人窒息的低氣壓被沖破，霎時間好像“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”，斗士們為了自由、幸福和信仰而浴血奮戰、前仆后繼，真是跌宕起伏、蕩氣回腸！第二樂章則相對明快很多，好像戰士們占取了制高點，在通往勝利的道路上大踏步前進，時而兼有鼓點，使節奏趨于緊張。第三章曲調舒緩，恰如在我們面前展開一幅戰爭過后的畫面：在磅礴的霧靄之中，天際的太陽折射出紫紅的光芒，戰士們在廢墟中相互攙扶，向著日光前行，步履緩慢，帶著深沉的思考——這天邊的紅日，究竟是即將噴薄而出的朝陽，還是逐漸下沉的殘陽？那紫紅的日光，究竟

是通往光明的指引，還是末路途窮的回光返照？憂傷、沉靜、睿智，它包含的太多，值得我們閉目沉思。第四章是在一陣緊湊的鼓點中敲響的，前面三章的主題依次登場，但都被低音提琴或驅逐、或制止，直到歡樂頌登場——在重重迷霧中，紅日冉冉升起，日光傾瀉而下，寧靜祥和降臨人間。歡樂的主題實在太強大了，越來越明快，越來越響亮，讓人禁不住要放聲高歌——人聲，只有用人聲才能表達出這種無與倫比的光明和幸福：

歡樂女神

圣潔美麗

燦爛光芒照大地

我們心中充滿熱情

來到你的圣殿里

你的力量能使人們消除一切分歧

在你光輝照耀下面人們團結成兄弟

由獨唱逐漸到合唱，我漸漸被這種莊嚴神圣、寧靜祥和、自由博愛??所感染。音樂，震撼到極致，連靈魂都要被它俘獲！

總體來講，這學期收入頗豐，了解到許多音樂知識，認識了很多古典音樂大師，欣賞了不少的經典作品，結識了幽默風趣、學識淵博的楊老師和一群古典音樂愛好者。缺憾的是課時太短，很多優秀的作品都不能完整的欣賞、講解，古典音樂博大精深，我們也只算是探得冰山一角而已。不過既然興趣已經被激發出來了，倒也不一定要通過課堂，在日常的學習生活中自己也可以留心體會。畢竟，音樂不是用來學習的，而是用靈魂來傾聽的。

第四篇：西方音樂欣賞教學大綱

《音樂欣賞》教學大綱

一、課程性質

公共選修課

面向全校本科專業

二、教學目的與要求

音樂欣賞是音樂文化系統中不可缺少的環節，它與音樂創作、音樂作品和音樂表演具有同等重要的地位。本課將注重音樂欣賞方法的介紹，培養同學的音樂欣賞能力。綜合各方面的知識著重介紹各歷史時期重要流派，重要體裁，中外代表性音樂作品。配以專業音像、音響資料使學生們在理論的指導下視覺、聽覺得到審美享受。本課程的宗旨是科學性、知識性、趣味性與主觀能動性相結合。

三、課程內容改革

通過多媒體手段介紹音樂家、樂器、音樂作品、器樂作品，融理論實踐于一體。布置課外交流題目，培養學生獨立欣賞能力。

四、論教學內容與學時安排（18學時）

總論

一、音樂欣賞概述

1、音樂的含義及基本構成

2、音樂的時代劃分

3、音樂的主要類型

4、代表作曲家及作品 第一章 古代音樂（2學時）第一節 古希臘音樂

第二節 古希臘人的音樂觀念 第三節 古希臘音階 第四節 古希臘樂器

第五節 古希臘音樂的表現特點 第六節 古代羅馬音樂 第二章 中世紀音樂

第一節 基督教的教會音樂 第二節 格里戈利圣詠

第三節 記譜法與唱名法的產生

第四節 復調音樂及音樂美學

第五節 世俗音樂

作品欣賞：

1.格里戈利：歌曲《慈悲經》

2.馬肖：《圣母彌撒曲》之《信經》

第三章 文藝復興時期的音樂

第一節 文藝復興時期新的音樂觀念 第二節 尼德蘭樂派 第三節 意大利牧歌

第四節 德國宗教改革與新教圣詠 第五節 器樂音樂 作品欣賞：

1.迪費：彌撒《武裝的人》之《羔羊經》 2.奧克岡：《安魂彌撒》之《慈悲經》

3.帕萊斯特里那：《二全音符彌撒曲》中的《圣哉經和降福經》 第四章

巴洛克時期聲樂音樂（2學時）第一節 歌劇的誕生 第二節 清唱劇和康塔塔 第三節 歐洲各國歌劇 第五章

巴洛克時期器樂音樂 第六節

巴洛克時期的樂器 第七節

協奏曲與組曲

第八節

三重奏鳴曲與獨奏奏鳴曲 第九節

序曲與交響曲 作品欣賞：

1.維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》之《春》 第六章

巴洛克時期音樂大師（2學時）第一節 巴 赫 作品欣賞：

1.巴赫：小提琴獨奏曲《G弦上的詠嘆調》 2.巴赫：大協奏曲《勃蘭登堡協奏曲第二號》

第二節 亨德爾 作品欣賞：

1.亨德爾：清唱劇《彌賽亞》之合唱《哈利路亞》 2.亨德爾：管弦樂《皇家焰火》 第七章

前古典主義時期音樂 第一節

曼海姆樂派 第二節

格魯克的歌劇改革 作品欣賞：

1.格魯克：《奧菲歐》中奧菲歐的詠嘆調《世上沒有尤麗狄茜我怎么活》

第八章

維也納古典樂派(2學時)第一節

海頓 作品欣賞：

1.海頓：《第94交響曲（驚愕）》第一樂章 2.海頓：《C大調弦樂四重奏》（Op.76-3）第二樂章 3.海頓：《D大調第104“倫敦”交響曲》第一樂章

第二節 莫扎特

作品欣賞：

1.莫扎特：《G大調弦樂四重奏》

2.莫扎特：《g小調第40交響曲》第一樂章

3.莫扎特：《唐璜》第一幕第三場二重唱《把手給我》 4.莫扎特：歌劇《費加羅的婚禮》序曲 第三節 貝多芬 作品欣賞：

1.貝多芬：《第三“英雄”交響曲》第一樂章

2.貝多芬：鋼琴曲《c小調（月光）奏鳴曲》 3.貝多芬：《第五“命運”交響曲》第一樂章 4.貝多芬：《第九“合唱”交響曲》第一樂章

第九章 早期浪漫主義樂派（2學時）

第一節 韋 伯 第二節 舒伯特 作品欣賞：

1.舒伯特：弦樂五重奏《鱒魚》 2.舒伯特：《小夜曲》

3.舒伯特：《降A大調音樂瞬間》 第三節 柏遼茲 作品欣賞：

1.柏遼茲：《幻想交響曲》 第四節 門德爾松 作品欣賞：

1.門德爾松：鋼琴套曲《無詞歌》之《春之歌》 第五節 舒 曼 作品欣賞：

1.舒曼：鋼琴套曲《童年情景》之《七《夢幻曲》 2.舒曼：《狂歡節》

3.舒曼：鋼琴套曲《童年情景》之《七《夢幻曲》 第六節 肖邦 作品欣賞：

1.肖邦：《第一鋼琴協奏曲》第一樂章 2.肖邦：《c小調“革命”練習曲》 3.肖邦：《d小調前奏曲》

第十章

中期浪漫主義樂派（2學時）第一節

李斯特 作品欣賞：

1.李斯特：交響詩《塔索》

2.李斯特：鋼琴曲《c小調第二匈牙利狂想曲》 第二節

瓦格納 第三節

布魯克納

第四節

勃拉姆斯 作品欣賞：

1.勃拉姆斯：《大學節日》序曲

2.勃拉姆斯：管弦樂曲《匈牙利舞曲》第五號 第五節

弗朗克 第六節

柴科夫斯基

1.柴可夫斯基：《第六交響曲（悲愴）》第一樂章 2.柴可夫斯基：鋼琴曲《六月—船歌》

3.柴可夫斯基：《D大調第一弦樂四重奏》（Op.11）第二樂章《如歌的行板》 第十一章

后期浪漫主義樂派（2學時）第一節 奧地利音樂家

一、馬 勒

二、約翰.施特勞斯 作品欣賞：

1.馬勒：交響聲樂套曲《大地之歌》第一樂章《歌唱大地的苦難的飲酒歌》 2.約翰.施特勞斯：管弦樂《藍色多瑙河圓舞曲》 3.約翰.施特勞斯：《春之聲》圓舞曲 第二節 法國音樂家

一、古諾

二、圣-桑

三、比 才 作品欣賞：

1.圣-桑《動物狂歡節》之《天鵝》 2.比才：歌劇《卡門》組曲 第三節 意大利歌劇泰斗—威爾第 作品欣賞：

1.威爾第：歌劇《茶花女》選曲《飲酒歌》

2.威爾第：《阿伊達》中拉達梅斯的詠嘆調《圣潔的阿伊達》 第四節 普契尼的歌劇

作品欣賞：

1.普契尼：歌劇《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的詠嘆調《晴朗的一天》 2.普契尼：歌劇《托斯卡》馬里奧的詠嘆調《啊！多么奇妙的和諧》 第五節 小提琴三杰

一、帕格尼尼

二、維尼奧夫斯基

三、薩拉薩蒂 作品欣賞：

1.薩拉薩蒂：小提琴獨奏曲《流浪者之歌》 第十二章

民族樂派（2學時）第一節 俄國民族樂派

一、格林卡

二、強力集團 第二節 東歐民族樂派

一、斯美塔納（捷克）

二、德沃夏克（捷克）作品欣賞：

1.斯美塔那：交響詩《我的祖國》第二樂章《沃爾塔瓦河》 2.德沃夏克：《e小調第九交響曲（新世界）》第一樂章

三、巴爾托克（匈牙利）

四、艾乃斯庫（羅馬尼亞）第三節 北歐民族樂派

一、格里格（挪威）

二、西貝柳斯（芬蘭）作品欣賞：

1.格里格：管弦樂組曲《培爾.金特》第一組曲 2.西貝柳斯：交響詩《芬蘭頌》第一部分 第十三章

二十世紀音樂（2學時）

第一節 印象主義音樂

第二節 表現主義音樂 第三節 序列主義音樂 第四節 具體音樂與電子音樂 第五節 機遇音樂與概率音樂

第五篇：公選課《西方交響音樂欣賞》教學計劃

公選課《西方交響音樂欣賞》教學計劃

課程目的：

理解交響曲，增加音樂體驗，開闊審美文化視野，豐富音樂素養。

學習時間：

一個學期，即18周。

學分：

1學分。

學習形式：

1)上網觀看上課課件（基礎知識和欣賞引導）；

2)課下聆聽和延伸閱讀；

3)定期完成作業（2～3次，留意作業欄目）；

4)參與課程討論和閱讀教師教學筆記；

5)寫學習筆記（系統新版會有同學們各自的空間）。

考試形式：

開卷考試。

成績評定：

平時占50%；期末考試50%。

說明：

原則上課程學習沒有時間進度上的要求，同學們可以隨時上網學習，完成作業，參加期末考試。其中有兩次導學，同學們可以根據自己的具體情況考慮是否參加現場聽課。但是，為了同學們更好安排時間，促進學習，教師會按照課程的內容順序布置作業，而且要求按時完成。