第一篇：古典詩歌中的對寫法

“對寫法”是我國古詩常用的表現手法之一，在中學詩歌鑒賞中常常碰到。所謂“對寫”，是指抒情主人公有意撇開自己，從對方著筆，虛寫對方思念自己的情形，從而形象真摯的表達自己的思念懷想，將深沉的情思表達得委婉含蓄，真切動人，使詩歌意境更顯深邃。運用此法，可以收到一石二鳥之效，得一擊兩鳴之功，能極大的增強抒情力度，豐富詩歌意境。

如唐代詩人戎昱的《移家別湖上亭》： “好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲?！边@首詩的構思巧妙之處就在于運用了對寫法。詩人搬家之際，湖上亭的一草一木如此深情，柳條藤蔓牽住衣襟，黃鶯更是不舍以至啼鳴。作者采用擬人的手法，賦予柳條藤蔓、黃鶯以人的情感，借景和物抒情，巧妙而含蓄地表達了詩人對湖上亭的深深依戀，詩趣盎然。

再如高適的《除夜作》： “旅館寒燈獨不眠，客心何事轉凄然？故鄉今夜思千里，霜鬢明朝又一年?！背χ?，詩人眼看著外面家家戶戶燈火通明歡聚一堂，而自己卻遠離家人，身居客舍。兩相對照，不覺觸景生情，連眼前那盞有著光和熱的燈，竟也變得“寒”氣襲人。旅館的清冷和詩人內心的凄寂，慣常寫法詩人應要傾吐此刻的悲涼心緒了，可是，詩人卻又撇開自己，從對面寫來：“故鄉今夜思千里。”其實，這也正是“我”“千里思故鄉”的一種表現。

可見，對寫法可使詩作含蓄蘊藉，別具韻味，耐人咀嚼，這就有必要對“對寫法”的特點加以探討。

一．巧用襯托，虛實相生

古詩中有不少詩句是將設想之境與當前之境進行對比或襯托，以虛襯實，來抒發心中的情懷。而這種設想是從對方的角度出發，比直接寫自己來得委婉、曲折，但感情卻達到了雙向交流的結果。具體的意象，典型的細節，虛實的意境與襯托的手法結合在一起，使詩歌感情顯得更加深沉，更加動人，藝術感染力更強。

如唐代陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵?？蓱z無定河邊骨，猶是深閨夢里人?！笔變删湟跃珶挼恼Z言表現了將士忠勇敢戰的獻身精神，尾二句筆鋒一轉，不再寫將士，也不寫自己感慨，而匠心獨運的寫閨中妻子仍然夢著已成白骨的丈夫。人已成骨，作者卻想象家中的妻子那熱切美好的希望。一實一虛，國情家情互為襯托，使全詩產生震撼心靈的悲劇力量，詩意更深摯，情景更凄慘，因而也更能使人一灑同情之淚。

二，意境深遠，主體隱晦

“對寫法”詩歌中經常出現月色如霜、夕陽西下、清猿哀鳴、閨房深深、寒風幽幽、愁夢長長的意象，組合形成悲涼哀怨、感人至深的意境。這意境更多的是詩人想象當中客體所處的情境，這就使得詩歌的意境更加深遠，給讀者留下無窮無盡的想象余地，使詩歌韻味無窮，深婉動人。如杜甫《月夜》：“今夜鄢州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干？”此詩是詩人在安史之亂時身陷長安時思念妻子兒女之作。有評論家說，“公本思家，偏想家人思己”，詩中寫的是妻子思念丈夫，其實恰恰是詩人自己感情的折身，這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉含蓄。由于詩歌既寫到妻子望月之癡情，又寫到小兒女尚未懂事，不解母親望月情由，從而使得抒情主體飄游不定。其實，抓住“郎州”、“遙”、“長安”、“雙照”等詞即可明斷，妻子只是抒情主體的詩人抒情的憑借。

三．語言質樸，主題鮮明

“對寫法”詩歌言詞口語化，往往以生活畫面入詩，生活氣息濃郁。詩歌語言表面看來似一杯淡水，卻于平淡之處蘊含濃郁的詩情，表現詩人對故鄉和親人的強烈眷戀。質樸自然的詩句，飽含詩人的一片深情，具有感人的藝術力量。

“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，“想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”、“料得年年腸斷處，明月夜，短松岡”等詩句也無不體現出上述特點。

這些詩句無矯飾之情，無故作之態，不以史事用典取勝，亦不以鍛煉詞句生色，純以平常語出之，卻形象而精練地寫出了羈旅遠方的心靈飛歸故鄉之急，思念親人之切，詩人自作多情之態、思情成癡之狀躍然紙上，引起無數讀者的心靈共鳴，產生了強烈的藝術感染力。

第二篇：古典詩歌中常見意象

古典詩歌中常見意象積累(重點部分)

草木類

1．梅花——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子

梅花沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞，在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花受到了詩人的敬仰與贊頌。

宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香?！痹娙俗プ∶坊ㄗ钕乳_放的特點，寫出了不怕打擊、挫折，敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。

王安石《梅花》：“遙知不是雪。為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。

陸游的著名詞作《咪梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故?！苯杳坊▉肀扔髯砸褌涫艽輾埖牟恍以庥龊筒辉竿骱衔鄣母呱星椴?。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤?！币彩且员逵駶嵉拿坊ǚ从匙约翰辉竿骱衔鄣钠焚|，言淺而意深。

2．蘭——清雅幽香，姿態優美一追求淡泊——君子隱士

蘭，古代通指香草，包括許多花與葉皆有香味的植物，如澤蘭、藿香等，是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是觀賞。大約到唐代后期，人們發現生于山野溪谷之間，懸崖峭壁之上，有香味的另一類蘭草，其花優美，才開始栽種開發。蘭花值得觀賞的一面，越來越受到人們的喜愛?！疤m”“蘭草”“蘭蕙”這些稱謂，才逐漸用來專指我們今天所說的“蘭”，也就是國蘭。蘭花是中國的傳統花卉，有著很深的文化內涵和外在的審美特征。

蘭花，清馨不濁，香氣純正，花姿優美，體態勻稱，葉型矯健，交錯變化，韻味飄選。因古典詩歌中常寫其清雅幽香，芳草自憐，因蘭花的幽香和姿態優美，故蘭常用來比喻美好的東西。如蘭交——喻志同道合之人；蘭途——美好的前途；蘭質——如蘭一般的品質。蘭花詩如：

唐代李白：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發?！?/p>

明代徐渭的《蘭》：“莫訝春光不屬儂，一香已足壓千紅?？偭钫蝽n娘袖，不作人間腦麝風?！边@首詩寫出了春蘭的美，蘭以幽香取勝，比春光中的“千紅”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子

竹受中國古代文人騷客喜歡并進入古典文學，在我國傳統詩畫藝術中得到厚愛不是偶然的，因為它具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，成為中華民族品格的一種象征，跟隱逸文化大有關系。

(1)古人把竹的自然形狀跟人的道德追求聯系起來。

白居易的《養竹記》就將竹子“本固”“性直”“心空”“節貞”等特點比擬君子的品德修養。

王丹桂的《秦樓月·詠竹》將這種比喻關系很形象地描繪出來：“性貞潔，柔枝嫩葉堪圖寫?？皥D寫，四時常伴，草堂風月。孤高勁節天然別，虛心永永無凋謝。無凋謝，綠陰搖曳，瑞音清絕。”

張九齡的詠竹詩《和黃門盧侍御詠竹》：“高節人相重，虛心世所知?！辟澝乐竦墓潥馀c虛心。

蘇軾的詩《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉．不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫?！闭f得通俗但也更加入木三分，這可是將竹視為名士風度的最高標志了。

(2)玄學家、隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談玄論道。而這些畫面也越來越多地進入他們的詩作中。如：

王維《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山?！?/p>

常建《題破山寺后禪院》：“竹徑通幽處，禪房花木深?！?/p>

4．菊花(黃花、東籬)——臨秋而開，顏色淡雅——凌冰傲霜，不畏權貴；淡泊名利，不求聞達一一志士、隱士

(1)臨秋而開——凌冰傲霜，不畏權貴，堅守晚節——志士

在萬物枯殘萎敗，大地呈現一片肅殺蕭條景象的秋季，菊卻緩緩吐蕊，以細弱的花枝迎接大自然嚴酷的考驗，不因環境艱險而退縮。不因無潤枝大葉、巨根高干而妄自菲薄，憑著傲骨展現盈盈生機，有著凌冰傲霜之氣；即便老殘將死，卻依舊飄逸著清芬，進放著熱情，宣示它不死的斗魂；菊發華于歲暮霜降之際，既不與春花爭妍，又不奪夏綠風采，只本本分分守著志節，終于成為冬寒之前大地贈予人類的微笑，在那微笑里散發著歷經風霜的自性芬芳，堅守著晚節。

當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的仁人志士，正人君子。

菊花枯盡香猶在，又付東籬一醉眠。

——陸游

與霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融?！獥钊f里

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中?！嵥夹?/p>

(2)顏色淡雅——淡泊名利，不求聞達——隱士

菊以“色”而言，無傾國之色；以“香”而言，無馥郁濃香；以“味”而言，無滋口甜甘；以“姿”而言，無娉婷媚態。它不以誘人為能事，人們為它所吸引，大抵出于對它素樸本質的疼惜珍愛。菊的淡雅素樸，也在歷代的詩文中人格化，人菊合一，成為文人淡泊名利、不求聞達的精神載體。當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的隱士。

采菊東籬下，悠然見南山?！諟Y明《飲酒》

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田?！獥钊f里

主要作家：陶淵明 陸游 范成大 楊萬里

5．草——隨時序而流轉，碧草連天——觸動憂思，思念綿綿——表現離別羈旅之情

“一年一度春草綠”，草隨時序而流轉，易于觸動久別的憂思；在空間的展布上，碧草連天，似將人的思念引向遠方。遙無涯際。樂府“青青河畔草，綿綿思遠道”、白居易詩“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，表現此種情景最為盡致。故古詩文中凡寫離別遠行、抒發離愁別恨，常以草來作寄托或映襯。

《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋?！贝硕涫菍懚貌萆茧x人，愁緒幽深。

漢樂府《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道。”

唐代白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”

近代李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山?！?/p>

6．落花——花落春歸——傷春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水無情?！奥浠?‘流水”一去不返，常引起詩人對時光流逝的感慨。把水與時間的流逝結合起來。由花落而感嘆人生的無常。，多用在惜春詞中，惜春詞多是一曲曲飄逸著縷縷幽怨的生命悲歌，作者大多從暮春時節殘紅飄零的景象中感悟到人生苦短，韶華易逝，青春難再。

唐杜甫《江南逢李龜年》：“正是江南好風景，落花時節又逢君?！睂懺陲L雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭遇和悲涼心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”

宋歐陽修《樂亭游春》：“游人不管春將老，來往庭前踏落花。”

7．楊花(柳絮)——飄忽不定——離愁別緒——游子恩歸、好友相別

楊花，暮春時節，漫天飛舞，飄飄灑灑，給人一種飄忽不定、漂泊不歸的感覺，最容易勾起離別者的愁緒。

《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼。聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西?！痹谀捍簾o數明媚的景致中，李白單獨挑選了“楊花落”和“子規啼”這兩樣來點明時令，其飄零之感、流離之恨。躍然紙上。

蘇軾《水龍吟》：“細看來，不是楊花。點點是離人淚?！?/p>

8．楊柳(柳、楊)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人

“柳”者，“留”也，“柳?‘留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留，故有“折柳贈別”的習俗。而且楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態，“一絲柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脈脈，條條有情。被賦予纏綿悱惻，哀怨無心的情懷，這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，古人取其義表示眷戀不舍。

昔我往矣，楊柳依依。(首開了詠柳寄情借柳傷別的先河)

——《詩經》 會得離人無限意，千絲萬絮惹春風?！?唐)鄭谷《柳》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新?！?唐)王維《送元二使安西》

令宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。(三個景物組成了一個蕭瑟颯然的環境，再加一個酒醒不見情人的“我”，烘托出了離別者的內心苦楚，使讀者充分感受到其中蘊含的一片悲愁難已的情懷)

——（宋）柳永

9．松柏——歲寒后凋，高大挺拔——正氣凜然，堅貞高潔——高潔之士 “歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環境惡劣，經寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然之氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現自己對高峰亮節的贊美和追求。

李白多次稱譽松的物性，如“松柏本孤直，難為桃李顏”。

杜甫《將赴成都草堂途中有作寄嚴鄭公》：“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。”

賈島《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。” 10．梧桐——遇秋先隕——悲秋之情——孤獨失意者

中國古代文人有“悲秋”的情結，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發人們的悲涼情緒，而梧桐樹，是典型的落葉喬木，秋天到來，往往就是梧桐樹葉先行凋落，所謂“一葉落而知秋”。于是，以梧桐寫悲秋，便成為古人常用的手法。李煜《鳥夜啼》的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，就是為了引發下文“剪不斷理還亂”的愁思。白居易《長恨歌》的“秋雨梧桐葉落時”，就渲染了唐明皇“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”的孤寂哀愁。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?” 蘇軾《卜算子·缺月掛疏桐》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷?！?動物類

1．大雁(雁、飛鴻)——雁姿雄壯，春秋遷徙，鴻雁傳書——雄渾悲壯，思鄉之情，書信來往——壯士、游子、懷人

(1)鴻雁南遷陣容非常壯觀，在朔風凜冽、塵沙蔽日的秋冬之際，當一群群大雁雄姿勃勃地掠過長空時，亦能喚起古人雄渾悲壯的審美感受，這種感受對于邊塞詩人來說，尤為強烈。

雁來慘淡沙場外，月出蒼茫云海意。(借秋空雁陣渲染沙場征戰的雄渾悲壯之貌)——(宋)陸游 月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀?！?唐)盧綸《塞下曲》

天山漠漠長飛雪，來雁遙傳沙塞寒?！?唐)賀朝《從軍行》

(2)雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁仿佛在奮力飛回故巢。這種景象每每牽動游子的思鄉之情，因此詩人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉愁和對親人的思念之情。如2003年北京春招卷所選詩歌兩首：

韋應物《聞雁》：“故園渺何處?歸思方悠哉?；茨锨镆褂?，高齋聞雁來?！?/p>

趙嘏《寒塘》：“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓?！?/p>

(3)鴻雁傳書。我國古代有“鴻雁傳書”的故事，故鴻雁在古代詩文中常代指書信。

寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

——(北宋)晏殊《清平樂》

沙上未聞鴻雁信，竹間時有鷓鴣啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蟬——棲高飲露——志行高潔——高潔之士

古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，故把蟬視為高潔的象征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得飲玄天露，何辭高柳寒。

——(南朝·陳)劉刪《詠蟬詩》

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(鳴蟬成了具有高標逸韻人格的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蟬》

西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心?(這首詩借蟬抒懷，以“露重”“風多”喻處境的險惡，以“飛難進”喻政治上的不得意，以“響易沉”喻言論被壓制，以“無人信高潔”喻自己品性高潔卻不為時人所理解)——(唐)駱賓王《在獄詠蟬》

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。(詩人在聽到蟬的鳴唱時，自然而然地由蟬的立身高潔聯想到自己的清白，由蟬之無同情之人聯想自己同樣也是無同道相知。于是，不由自主地發出“高難飽”“恨費聲”的慨嘆)

——(晚唐)李商隱《蟬》

3．猿——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

猿的叫聲凄切，令人泣下，曾有古民謠：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳?！惫使旁娭谐Ｓ迷厨Q來烘托悲涼凄清的氣氛。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回?！?唐)杜甫《登高》

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。——(唐)白居易《琵琶行》

十六君遠行，瞿塘滟滪堆；五月不可觸，猿鳴天上哀。

——(唐)李白《長干行》

4．杜鵑(杜宇、布谷、子規)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

傳說周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼哭，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，因名為杜鵑。而杜鵑花則傳為杜鵑血染成。后世即以杜鵑啼血來喻悲苦之情，或多用作離愁的寄托。中國幾千年一代代文人墨客，已經把杜鵑鳥定位為一種悲鳥，一種悲愁的象征物。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。(其情景凄苦萬狀)

——(唐)白居易《琵琶行》

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。(抒寫詩人內心極度的哀怨)——(唐)李商隱《錦瑟》

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。(意境頗為清冷)

——(宋)秦觀《踏莎行》

器物類

l．酒——促人亢奮，引人抒懷——富于想象，借酒抒情——豪放灑脫，借酒澆愁

酒能使人精神亢奮，思維活躍，幻想豐富。在酒精的刺激下引發人的想象，使一個現實生活中嚴謹刻板的人沖破理性的藩籬而進入感性的王國，展開想象的翅膀，進入詩的境界。同時，酒又能讓人袒露出真實的情懷。故酒成了詩人的一種抒情言懷的媒介，詩人常常借酒抒情，借酒言志。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(借酒表達了強烈深厚的依依惜別之情)——(唐)王維《送元二使安西》

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。(借酒將那故國之思、羈旅之愁寫得凄苦感人)

一——(宋)李清照《聲聲慢》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用。千金散盡還復來。(悲中見壯，哀里見豪，借酒抒發出對人生、自我的熱愛和肯定)——(唐)李白《將進酒》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。(借飲酒表現出將士們豪放豁達的個性。以及視死如歸的英雄主義精神)——(唐)王翰《涼州詞》

2．搗衣(搗練)——寒夜搗衣，寄予征人——戰爭停止，離婦恩人——憂國憂民、征人離婦

在古代，婦女把織好的布帛，鋪在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔軟熨帖，好裁制衣服，稱為“搗衣”。詞調中有《搗練子》等闋，即其本意。搗衣有時是為了給遠行之人趕制寒衣，多于秋夜進行。月下搗衣，風送砧聲，凄冷的砧杵聲又稱為“寒砧”，往往表現征人離婦、遠別故鄉的惆悵情緒。因婦女洗衣時以杵擊衣，使其潔凈，也稱“搗衣”。

李白《子夜吳歌》之三：“長安一片月。萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征?！?/p>

賀鑄《搗練子》：“斜月下，北風前。萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年?！蓖ㄟ^思婦相思難寐，徹夜搗衣的情節，來表現思婦對征人刻骨思念的主題。

李煜《搗練子令》：“又是重陽近也，幾處處砧杵聲催

氣象地理類

l．夕陽(斜陽、落日)——凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情——游子、思婦、壯士、思鄉懷古

(1)“夕陽無限好，只是近黃昏”(李商隱《樂游原》)，夕陽則多給人以凄涼、沮喪和失落之感。古代游子思婦們就特別善用夕陽來抒發他們的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鴻飛滿西洲，望郎上西樓；樓高望不見，盡日欄桿頭?！?/p>

范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”

馬致遠《天凈沙·秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

上述四者都是借助夕陽來映襯、烘托、渲染男女相思不相見的傷感情思。

(2)夕陽在特定的環境中，會給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，如：

王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”

范仲淹《漁家傲》：“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉?！?/p>

柳永《八聲甘州》：“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓?！笔捝嗪杏蕊@幾分蒼莽渾然的氣象。

(3)“青山依舊在，幾度夕陽紅”(羅貫中《三國演義))，夕陽和時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵懷古》就用“征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

周邦彥的《西河金陵懷古》則巧妙運用擬人手法，將夕陽與興亡聯系起來：“燕子不知何世，入尋常巷陌人家．相對如說興亡，斜陽里?！?/p>

李白的《憶秦娥》更見大家手筆，在同一首詞中，上闋以月寫思婦，下闋卻以夕陽寫懷古，詞末“西風殘照，漢家陵闕”八字，展現了一個氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，其凝重深邃的歷史滄桑感力透紙背。

2。流水——流水不返，延綿不絕——時不易逝，情意綿綿——懷古思念、愛恨情長

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不復返，故古人常以流水喻時光的流逝，慨嘆時光易逝，生命苦短。

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。——(唐)杜牧《金谷園》

今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此?！?唐)李白《把酒問月》

流水落花春去也，天上人間?！?五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延綿不絕，千年未變，詩人常以流水喻感情的綿遠、悠長、無盡。

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北。寒鴉飛盡水悠悠?！?唐)嚴維《丹陽送韋參軍》

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：應時而降，無聲潤物，煥發生機——安靜祥和，企望幸福

雨——苦雨：歷時彌久，造成阻隔；急驟迅猛，造成破壞——孤獨愁苦，漂泊淪落

詩人們的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨兩大類情感模式，而在這兩大類中，又分別有若干種小類。第一類：詩人的喜雨情感模式

詩人的喜雨情感模式，最初是從功利的角度滋生的，即如前所述，緣于雨的“輔時生養”的重要作用。正因為如此，古人往往把滋潤萬物、喚起勃勃生機的雨，稱作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其實，雨水無色無味，無所謂甘苦，對雨的“甘”之體驗，與其說是一種味覺感受，不如說是一種心理體驗。人們從原始世界開始億萬次重復的祈雨的焦灼和喜悅，凝聚成一種特定的心理模式——喜雨，雨“甘”則是這種喜雨心理的形象而生動的表達。在喜雨詩中最著名的莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處?；ㄖ劐\官城?！彼莱隽朔e存在人們心中雨的初始意象，從這首詩中，我們可以找到喜雨詩的一般特征，即①應時而降的時間意義；②無聲潤物的生命特征；③煥發生機的心理反應。第二類：詩人的苦雨情感模式

雨造福，但也為禍。在生活中，久雨不絕，洪水泛濫的情景，也曾給人類留下深刻的災難的記憶。在原始神話中，現在的人類總被描繪成洪荒后的遺民。中國古代也有很多關于“水浩蕩而不息”的洪水神話，而造成洪水泛濫的最為直接的禍根，無疑是綿綿不絕的淫雨。唯其如此，原始神話中才既有祈雨的巫術，也有止雨的宗教性禮儀。如果說祈雨意味著拯救與希望的話，那么止雨儀式則可以折射出另一種意義：絕望與幻滅。這種宗教儀式的循環往復同樣陶鑄著詩人對雨這一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有兩個基本特征。

（1）歷時彌久．陰云不開。以雨的阻隔來表現詩人的孤獨感、幻滅感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味著、伴隨著空間阻隔與路途斷絕。如：

日長巴峽雨蒙蒙，又說歸舟路未通?！?唐)戎昱《云安阻雨》 咸陽橋上雨如懸，萬點空蒙隔釣船?！?唐)溫庭筠《咸陽值雨》 數間茅屋誰知處，煙雨蒙蒙隔斷橋?！?南宋)陸游《書懷》

(2)急驟迅猛，破壞尤烈。凄風苦雨為詩人感慨生命悲涼提蠟了廣闊而深邃的心靈抒情空間。如： 江湖行客夢，風雨故鄉情。——(南宋)文天祥《翠玉樓》

萬葉秋心孤館夢，一燈夜雨故鄉心?！?宋)汪元量《酬王昭儀》 一聲新雁三更雨。何處行人不斷腸。——(明)袁凱《客中夜生》 桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈?！?宋)黃庭堅《寄黃幾復》

4．秋——萬物凋零——英雄美人遲暮——英雄、美人 秋——滿目蒼涼——思鄉懷人——游子、思婦

秋——天高云淡——心胸壯闊——壯士、良臣

秋天是一個令人傷感的季節，天氣轉涼，秋風蕭瑟，草木枯黃，萬物肅殺，有一種悲涼的氛圍，故中國的古典詩詞里產生了一種延續了數千年的特殊情感——“悲秋情懷”，“秋”也成了古詩中最常見的意象之一。秋的意象都與悲愁、悲戚、悲郁的情緒相結合，是一個離愁悲愴的意象。

(1)秋天萬物凋零，似乎意味著生命的終結，古人常借秋悲嘆英雄遲暮，人生苦短。漢武帝劉徹的《秋風辭》便是一個典型的例子。詩中以“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”為開頭，描繪了一幅秋風勁吹，白云翻飛，草木黃落，北雁南歸的秋景，最終以“少壯幾時兮奈老何”結尾，雖感嘆時光易逝，人生苦短，青春不再，但悲傷中仍然帶著豪壯。這是英雄人物特有的“悲秋情懷”。

(2)滿目蒼涼的秋色：秋風、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁聲乃至夕陽的樓臺常常勾起游子思鄉、閨婦懷人的情思，故古人常借秋抒發離別之苦、思鄉之情。

《西廂記》“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，以西風、秋葉、黃花等秋天的意象，揭示出她愛情受創傷的心理。

李清照的著名詞作《聲聲慢》中，不但“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和“點點滴滴”等雙聲疊字，還有晚來寒風、黃花憔悴和霜林飛雁等秋日黃昏的意象，都十分深切地傳達出女詞人的悲愁的情緒。

馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。??”以秋日的意象來訴說離情。

杜甫的《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺?！?/p>

(3)秋天，天高、氣爽、云淡，故詩人又常借秋天描寫開闊壯觀之景。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

——(宋)范仲淹《漁家傲》 沙場秋點兵。

——(宋)辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

5．月——月有陰晴圓缺——人有悲歡離合——游子思婦

月——連接古今，連接異地——感嘆時光流逝，追思歷史——豪放灑脫

(1)游子思婦，徹夜難眠，唯有天上的明月相伴，此時，月亮的清清冷冷跟游子思婦內心的寂寞冷清融合到一塊。再加上在自然界中，月明月陰，月圓月缺與圓滿、欠缺相關聯。因而詩人筆下的月便常常與悲歡離合的情感相聯系了。

(唐)張繼《楓撟夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”

孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》：“風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”

李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭恩故鄉。”

張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圓月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象傷感生命的流逝、歲月的流逝，表現對歷史的浩嘆和追思以及對千古亙遠深邃浩渺的宇宙的認識。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中?！痹诶铎涎劾铮氯鐗簦荒茉凇霸旅髦小蓖阶鞅瘣淼淖窇洝Ｋ勖\的悲劇，盡情地展現在“春花秋月”的時間之流中。

李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命哲理，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒問月》)

張若虛從“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的發問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。(《春江花月夜》)

第三篇：古典詩歌中的比喻

古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

亞里斯多德, 修辭手法, 古希臘, 生命力, 哲學家

中國古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

陳友冰

什么是比喻？朱熹說是“以此物喻彼物也”（《詩集傳》），俗話說就是打比方。作家在描寫事物和說明道理時,用同它相似的事物或道理來打比方,這種辭格就叫做比喻。

比喻是一種最古老又富有生命力的修辭手法,。人們表達感情、說明道理、寫人狀物、述事描景、傳形傳神、繪聲繪色,皆離不開比喻,堪為辭格之首。古希臘哲學家亞里斯多德甚至說“比喻是天才的標志”。

一、比喻的作用

比喻可以用來寫景、抒情、寓理和刻劃人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具體有以下幾個方面：

1、使抽象的東西變得具體可感

例如“愁”是一種抽象的人的心理，在詩詞中，詩人使用多種比喻使這種抽象的情緒變得具體可感，如在李白的詩中“愁”有長度：“白發三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》），“一水牽愁萬里長”（《橫江詞》）；在陸游詩中不但有長度：“十丈愁城要解圍”（《山園》），還有體積：“閑愁萬斛酒不敵”（《草書歌》）；甚至還有范圍：“世言九州外，復有大九州。此言果不虛，僅可容吾愁”（《江樓吹笛飲酒大醉作》）；在李清照詞中“愁”還可以到處移動：“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭“（《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》）；在李煜詞中，愁像春天的春天江水那樣滾滾東去、不可遏止：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。又像是春天的青草到處蔓延：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》）；賀鑄《青玉案》則用五種形象化的事物煙、草、風、絮、雨來顯示閑愁的繁多、濃重、綿延不絕：“試問閑愁都兒許一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”，形成一種復合比喻。

再如音樂，是種作用于聽覺的聲音，不可視也不可觸，但如何讓它可視可可感、可觸可摸，白居易的《琵琶行》通過比喻做到了這一點。詩人用“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”來形容音樂輕音和重音的交錯彈奏，就不只是聽覺，也有視覺；用“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇”形容樂境中流暢和冷澀兩種境界，不止是聽覺，也有觸覺。再如李賀的《李憑箜篌引》，其中夸張李憑彈奏箜篌的感人力量幾乎都是采用視覺，如“空山凝云頹不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香蘭笑”，“十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔”等。這中間又夾入觸覺、想象和夸張。韓愈的《聽穎師彈琴》也是如此，不止有大量的聽覺比喻，也有視覺和觸覺，如開篇的一連串比喻就是聽覺和視覺的結合：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”。

2、使具體的形象的變得優美動人

如詠雪，唐朝張打油有首打油詩：“江上一籠統，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上腫”。詩頗有幽默感，不愧稱為“張打油”，此詩的比喻雖然準確，但形象卻不夠優美，而優美則是比喻的一個要素，例如我們形容夫妻恩愛、朝夕相伴，可將他們比喻成鴛鴦鳥，連理枝，從未有人將他們比喻成血吸蟲，因為其形象丑陋又有害人體，但如僅從準確性來說，血吸蟲倒是雌雄同體，從不分離的。《世說新語·言語》記載這么一個故事：“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟,公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰‘撒鹽空中差可似’；兄女曰‘未若柳絮因風起?！笮贰?。這位得到謝安稱贊的兄女即是著名才女謝道蘊。比起謝朗（小名胡兒)的比喻“鹽撒空中”，謝道蘊的“柳絮因風起”確實高明得多。試想一下，無數鹽粒從空中落下，會給人一種什么樣的感受？而柳絮迎風起舞，則妙曼而美好。岑參的《白雪歌》形容飛雪是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”；徐陵“三晨喜盈尺，六出儛崇花”，駱賓王《詠雪》：“龍云玉葉上，鶴雪瑞花新”，吳均《詠雪》：“縈空如霧轉，凝階似花積”，盧梅坡“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，呂本中“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艷”，張元“戰退玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛”等，這些關于“雪”的比喻除了準確外，或是優美，或是雄奇，都給人美的享受。

3、使情感抒發更加充沛、更加感人

詩歌最重要的特征是抒情,沒有抒情就沒有詩歌,敘事詩也不例外,因此,對詩中吟詠的事物必須動之以情,運用比喻就是使詩歌富有抒情性的手法之一。如賀鑄的詞《半死桐》：

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依?？沾才P聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。

這是一首悼之詞，表現作者對亡妻趙氏的深摯追懷，以情思纏綿，婉轉工麗見長。詞中通過舊地重游抒發感情，追念了作者與亡妻長期同甘共苦的生活中培育出來的深厚愛情。出語沉痛，情真意切，哀怨凄婉，動人肺腑。詞中除了上片起首二句用賦體直抒胸臆外，多用比喻，比喻使其哀怨思念之情更加凄婉、更加深沉。首先，詞牌《半死桐》就是個極為準確形象的比喻。唐代李嶠《天官崔侍郎夫人吳氏挽歌》中有“琴哀半死桐”之句，賀鑄引來比喻喪偶后失去了自己的另一半，就像梧桐半死一樣。李商隱《石城》詩：“鴛鴦兩白頭”，賀鑄又引來改寫成“頭白鴛鴦失伴飛”，與“梧桐半死清霜后”形成精妙的對偶比喻句式。它比起李嶠和李商隱的詩句，不僅形成工整的對句，形式更為精美，由于由單比變成復合比，情感上也更為哀怨、動情。緊接著的“原上草，露初晞”化用漢樂府喪歌《薤露》篇中的“薤上露，何易晞”，與“梧桐半死清霜后”兩句共同構成“博喻”，由對亡妻的悼念進入人生苦短又“去日苦多”的更為深沉的悲哀。從中不僅再一次感到賀鑄深厚的文學修養、化用前人成句的功力，也看到詞人運用比喻的極為高明技巧。

比賀鑄稍后的吳文英有首《風入松》，其上闕也是多用比喻：

聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

吳文英，字君特，號夢窗，四明（今浙江寧波市）人。其詞典雅諧暢、含蓄委婉，能于工麗的周邦彥與清空的姜夔之外，別開生面，自成一格，很得力于比喻手法的運用。吳文英一輩子沒有做過什么官，卻也算不上隱士，以江湖游士身份輾轉依附于官僚權貴之門，生活來源倒不匱乏。吳文英年輕時在杭州與一女子相戀，度過一段極為浪漫的生活。在詞人離開杭州的十多年間，曾多次回憶這段戀情，也都是用柳、雨、荷、孤燕作喻：“淚香沾濕孤山雨，瘦腰折損六橋絲”（《晝錦堂》），“西湖斷橋路，想系馬垂楊，依舊欹斜?？溍詿熖?，問離巢孤燕，飛向誰家”（《憶舊游》）。十多年后，詞人后再次赴杭，聞女子已死，詞人悲痛異常，寫下《青玉案》親自祭悼，詞的開頭也是以柳作喻：“短亭芳草長亭柳，記桃葉，煙江口”。在這首《風入松》中，詩人除了環境的渲染和氣氛的烘托外，也多用暗喻，如“愁草瘞花銘”即是以花喻人，以“瘞花”暗喻美人已逝，以“愁草瘞花銘”來暗喻對昔日情人的追悼。追憶昔日，那樓前小道上的履痕足印，花前柳下的笑語輕聲，攜手分離處的黯然神傷，都勾起詞人難以消除的隱痛，“一絲柳，一寸柔情”這個貼切的暗寓使這種傷痛更加形象、更加感人。

在中國古代詞人中，用比喻來抒情并取得出色成功的例子相當多，如秦觀“柔情似水，佳期如夢”，“自在飛花輕似夢,無邊絲雨如愁”；李煜“離恨恰如春草，更行更遠還生”，“剪不斷、理還亂，是離愁”；晏幾道“落花人獨立，微雨雙燕飛”，“當時明月在，曾照彩云歸”；周邦彥“并刀如水，吳鹽勝雪”，“夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墜處遺香澤”，黃庭堅“月仄金盆墜水，雁回醉墨書空”，“一杯春露莫留殘，與郎扶玉山”等等。

4、使詩中的人生哲理含蘊更為豐厚、更為深沉

古文中的比喻與古詩中的比喻,有所不同。說理性散文中的比喻，只是用來說明道理。在說理性散文中，只要是能說明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如買櫝還珠、刻舟求劍、鄭人買履等。詩歌則不同，詩的比喻往往成為詩的形象一部分，那種通過比喻來闡釋哲理的成為哲理詩或詩中蘊藏的理趣。這種寓意就在形象之中，而不是到形象外去尋找，如蘇軾《和子由澠池懷舊》：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還知否，路長人困蹇驢嘶。

此詩是慨嘆人生的不可知性，也夾雜著生命短促、世事蒼黃、物是人非的嘆喟，充滿一種迷茫不可預測的哲學思辨。起因于有次蘇軾和其弟蘇轍（子由）路經澠池，由于馬死了，兩人只好騎著跛驢到僧寺去寄宿。興會所至，在寺廟的一堵墻壁上題下了一首詩。這一次蘇東坡故地重游，當初接待他們的老僧卻早已死去，只存一座靈骨塔，當年兄弟倆題詩的那堵墻壁也塌壞了。看到物非人也非，東坡百感交集寫了這首詩。比喻在這首詩中起了貫穿全篇的關鍵作用。在蘇軾看來，人生在世猶如飛鴻，充滿了不可知性，人生蹤跡就像鴻雁在飛行過程中偶然在一塊雪地上留下了爪印。待鴻飛雪化后，一切又都不復存在了。然而，它畢竟飛過了，飛鴻踏雪的輕盈，不計何處的灑脫，驚鴻一瞥的浪漫，還有那翩然來兮的無悔，飄然歸去的無跡，這就是蘇軾理解的最優美人生態度！

蘇軾還有首題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》，其中對“神似”的內涵作了進一步的闡釋：

論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。

蘇軾在闡釋的過程中也運用了明喻，指出“形似”的見解就像個孩子一樣非常幼稚。詩歌和繪畫一樣，都要講究“神似”，講究本質的真實而不是外表的相似。這個明喻，既讓讀者形象地看清形似論者的浮淺，也可看出蘇軾為人的率直認真。蘇軾詩歌中曾多出使用比喻來闡明哲理，如《題西林壁》中詩人用“橫看成嶺側成峰”這個比喻來闡明觀察問題的角度不同，得出的結論也不一樣；在《唐道人言天目山上俯視雷雨每大雷電但聞云中如嬰兒聲殊不聞雷震也》中，又用“山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人”來說明同樣的道理。在《慈湖夾阻風》中，用“且并水村欹側過，人間何處不巉巖”來感嘆世道的艱難和人心的險惡。在《法華寺橫翠閣》中，用“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”，來闡釋江山易代、人生苦短的人生領悟。

元代是一個落后生產力統治先進文明社會的畸形時代，元蒙統治者注重有實際技能的工匠而輕賤上層建筑的文人，有所謂“八娼、九儒、十丐”之說，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代漢族士大夫淪落到社會下層，與歌舞娼妓為伍，這種地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他們流浪江湖，與統治者不合作，另一方面，又用歷代圣賢的遭遇來自我排解、自我安慰，從而產生許多看透世情、逃離是非的小令作品，如關漢卿的《南呂·四塊玉·閑適》：“意馬收，心猿鎖，跳出紅塵惡**?；标幬鐗粽l驚破！離了名利場，鉆進安樂窩，閑快活”；馬致遠《雙調夜行船·秋思》中[離亭宴煞]一段：“蛩吟一覺才寧貼，雞鳴萬事無休歇。爭名利何年是徹。密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，鬧穰穰蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。人生有限杯，幾個重陽節。囑咐俺頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也”；喬吉《雙調賣花聲·悟世》云：“肝腸百煉爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。尖風薄雪,殘杯冷炙,掩清燈竹籬茅舍”。皆表達這些士大夫對功名富貴和世道人情的參透以及堅決不同流合污的志向。詩中以多種事物作博喻，寓理于事，理藏事中。

二、比喻的分類

我國文學批評史上,最早對比喻進行分類研究是宋代的陳毅,他在《文則》中把將比喻方式分為十種：明喻、隱喻、類喻、話喻、對喻、博喻、簡喻、詳喻、引喻、虛喻。這種分類過于繁復，現在一般只分為：明喻、隱喻（暗喻）、借喻（曲喻）和博喻等幾種。另外，有的學者又從比擬對象上進行劃分，分為“以人喻人”、“以物喻物”、“以人喻物”和“以物喻人”四類。

（一）從比喻方式劃分

1、明喻

就是被比的事物和用來作比的事物都出現,并用比喻詞連接起來。常用的比喻詞有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《衛風·碩人》篇形容一位美女：“手如柔芙,膚如凝脂,頸如蝤蠐,齒如瓠犀。巧笑倩兮,美目盼兮”，使用的就是明喻。

中國古典詩詞中，使用明喻的詩詞很多，如：“戰戰兢兢,如臨深淵,如履薄冰”（《詩經·小雅·小雯》），“捐軀赴國難，視死忽如歸”（曹植《白馬篇》），“不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀”（賀知章《詠柳》），“浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”（李白《橫江詞》），“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路”（秦觀《浣溪紗》），“自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁”，“江作青羅帶，山如碧玉簪”（韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》），“余霞散成綺，澄江靜如練”（謝眺《晚登三山還望京邑》），“獨上江樓思渺然，月光如水水如天”（趙嘏《江樓感舊》），“山風吹空林，颯颯如有人”（岑參《暮秋山行》），“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”（杜甫《茅屋為秋風所破歌》），“大道如青天，我獨不得出”（李白《行路難》），“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》），“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》），“云來山更佳，云去山如畫”（張養浩《雙調雁兒落兼得勝令》）等。

2、隱喻

隱喻又稱“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關聯，而暗喻則無此關聯詞，雖打比方卻不明說。如《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉移”。其中前兩句“君當作磐石，妾當作蒲葦”以“磐石”和“蒲葦”作比，喻體和比喻詞之間無副詞“象”、“似”、“如”等關聯，因此是隱喻；第三句“蒲葦紉如絲”則是明喻。

中國古典詩詞中，使用隱喻的詩詞也很多，如：“胡馬依北風，越鳥巢南枝”（《古詩十九首》），“洛陽親友若相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》），“愿君學長松，慎勿作桃李”（李白《贈韋侍御黃活裳二首》），“烽火連三月，家書抵萬金”（杜甫《春望》），“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”（蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》），“春雪滿空來，觸處似花開”（東方虬《春雪》），“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（岑參《白雪歌送武判官歸京》），“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），“東風夜放花千樹（辛棄疾《青玉案》），“山河破碎風吹絮，身世飄零雨打萍”（文天祥《過零丁洋》），“自是人生長恨水長東”（李煜《烏夜啼》），“我是蒸不爛、煮不熟、錘不扁、炒不爆、響當當的一粒銅豌豆”（關漢卿《南呂一枝花·不伏老》）等。

3、借喻

又稱曲喻。借喻是一種比隱喻還要隱曲的比喻，根本不露比喻痕跡，不僅喻體與本體之間沒有“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關聯，甚至本體都不出現。魏慶之在《詩人玉屑》中將此稱為“象外句”，特點是“比物以意,而不指言一物”，并舉詩僧無可的詩句為例：“無可上人詩曰：‘聽雨寒更盡，開門落葉深’，是落葉比雨聲也。又曰：‘微陽下喬木，遠燒入秋山’，是微陽比遠燒也”。蘇軾《王復秀才所居雙檜》中云：“凜然相對敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉無曲處，世間惟有蜇龍知”名為寫松，實喻王復的品格，這就是借喻。孟郊的《游子吟》“誰言寸草心，報得三春暉”亦是借喻，用春日的陽光沐浴小草借喻母親哺育孩子成長。

中國古典詩人常使用借喻來突出自己的情感或突顯主題，如明代于謙《詠煤炭》：“鑿開混沌得烏金，藏蓄陽和意最深。爝火燃回春浩浩,洪爐照破夜沉沉。鼎彝元賴生成力，鐵石猶存死后心。但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“千鎚萬擊出深山，烈火焚燒若等閑；粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞；《石灰吟》更是表白自己為了清白操守而不惜粉身碎骨。再如“乘風破浪會有時,直掛云帆濟滄?！保ɡ畎住缎新冯y》）；“溫泉水滑洗凝脂”（白居易《長恨歌》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天》）；“天涯何處無芳草”（蘇軾《蝶戀花·代人賦》），“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”（蘇軾《法華寺橫翠閣》）；“但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽”（李綱《病?！罚?；“莫道桑榆晚,微霞尚滿天”（劉禹錫《酬樂天詠志見示》），“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”（劉禹錫《浪淘沙》；“野菊荒苔各鑄錢,金黃銅綠兩爭妍。夭公支與窮詩客,只買清愁不買田”（楊萬里《戲筆》）；“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（鄭思肖《畫菊》）；“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”（王冕《墨梅》）；“落紅不是無情物，化作春泥更護花”（龔自珍《己亥雜詩》）等。

4、博喻

即是用多個喻體反復設喻來說明同一個本體。

博喻又分為兩類：一類是用多種比喻來形容一個事物的某個方面，如蘇軾的《百步洪》，形容洪水往下奔瀉的那一段就使用多個喻體：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡，斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。四句中連用七種形象來比喻水流之急。再如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“《折揚》、《黃華》合流俗，晉君聽琴枉《清角》?！栋腿恕氛l肯和《陽春》？楚地猶來賤奇璞”，亦用五種樂曲和荊山之玉典故對王十二的曲高和寡、無人理解表示同情；另一類是用多種比喻來說明一件事物的各個方面,這在描敘音樂的詩篇中經常見到，例如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘,水泉冷澀弦凝絕,奴絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵漪突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛”。詩人使用“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用，用“間關鶯語花底滑”來比喻樂曲中流暢的境界，用“幽咽泉流水下難”來比喻樂曲中滯澀的境界等，這就是用多種比喻來形容琵琶彈奏時的各個方面。又如韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲；用“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”比喻琴聲的悠揚；用“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”比喻樂調中出現主旋律。另外，像李頎的《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋。忽然更作漁陽摻，黃云蕭條白日暗。變調如聞楊柳春，上林繁花照眼新”；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“空山百鳥散還合，萬里浮云陰且晴。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲??烏孫部落家鄉遠，邏娑沙塵哀怨生。??長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣??月寒一聲深殿磬，驟彈曲破音繁并。百萬金鈴旋玉盤??猿鳴雪岫來三峽，鶴唳晴空聞九霄。逡巡彈得六幺徹，霜刀破竹無殘節。幽關鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月??寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”等也是用博喻來比附各種樂境。

至于其它內容的詩作，如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“韓信羞將絳灌比，彌衡恥逐屠沽兒。君不見李北海，英風豪氣今何在？君不見裴尚書，土墳三尺蒿棘居”也是博喻。前兩個比喻是激勵王十二保持操守，不要等同世俗小人去追名逐利；后兩個比喻是說即使是圣賢也將是黃土一抔，要王十二將功名看淡些。

5、復合比喻

有時候,詩句里同時出現幾種比喻,例如上面所舉的白居易的《琵琶行》中，總體是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私語”則又是明喻，“大珠小珠落玉盤”“間關鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘”又是隱喻。這就叫做復合比喻。中國古典詩詞中這類復合比很多，如《孔雀東南飛》中“君當作磐石,妾當作蒲葦。蒲葦韌如絲,磐石無轉移”幾句，前二句是暗喻,后二句則是借喻。張孝祥《念奴嬌·過洞庭》：“應念嶺表經年，孤光自照，肝膽皆冰雪”是借喻，其中“肝膽皆冰雪”又是隱喻。呂本中《采桑子》：“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時”總體上是借喻，其中“恨君不似江樓月”和“恨君卻似江樓月”則是明喻。王觀《卜算子》：“水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住“總體上是借喻，其中“水是眼波橫，山是眉峰聚”又是隱喻。

（二）從比擬的對象上劃分

1、以人喻人

如上面提及的李白《答王十二寒夜獨酌有懷》，其中用“韓信”、“彌衡”、“李北?！?、“裴尚書”這些歷史人物來比喻王十二，或是激勵其保持操守，或是要他將功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》：“東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州”，以六朝何遜愛梅來比喻自己對梅花的喜愛；《春日憶李白》：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”，稱贊李白的詩歌像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸；黃庭堅《戲呈孔毅父》：“管城子無食肉相，孔方兄有絕交書”，上句以相者稱贊班超“燕領虎頸，飛而食肉，此萬里侯相也”來挖苦孔毅父，下句以嵇康的《與山巨源絕交書》借指孔毅父與錢財無緣；白居易《欲與元八卜鄰，先有是贈》：“明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春”，上句以陶淵明作喻，暗示兩人可在此隱居；下句用借南朝陸慧和張融比，表示愿與元八卜鄰之意。皆是以古人借喻。李商隱《安定城樓》：“賈生年少虛垂淚，王粲春來更遠游”，上句以漢代賈誼的《治安策》借喻自己對國事的關切，下句以漢末的王粲避亂荊州借喻自己漂泊在外。

2、以物喻物

如杜牧《秋夕》：“天階夜色涼如水，臥看牽?？椗恰?，以水喻夜晚的寒意；白居易《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，以火喻春天的紅花，以藍色染料喻春天的江水；樂府古辭《孟珠》：“陽春二三月，草與水同色”，以青碧的水比喻春草；謝眺《晚登三山還望京邑》：“余霞散成綺，澄江靜如練”用彩絹“綺”形容晚霞，用素絹“練”形容江水；賀知章《詠柳》：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，以剪刀的精于剪裁比喻新發柳葉的新巧；李白《北風行》：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，以席片夸張比喻北方雪花之大；岑參《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”以春天開放的白色的梨花來比喻西北邊塞八月的飛雪；韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》：“江作青羅帶，山如碧玉簪”，用“青羅帶”形容江水的澄碧，用“碧玉簪”形容山色的青翠；蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，用“翻墨”形容黑云翻滾，用“跳珠”形容大顆雨點濺在船面時的情形；韓愈《聽穎師彈琴》：“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”用“浮云”在天空浮動，“柳絮”隨風飄舞來形容穎師彈琴時悠揚的樂境；李頎《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發，萬籟百泉相與秋”，用“枯桑老柏”比喻冷澀的樂境，用“九雛鳴鳳”相容清越之聲紛紛出現，用“龍吟虎嘯”形容高亢宏亮的重彈，用“萬籟百泉”形容樂音天然清寂；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”，用“長風吹林雨墮瓦”形容快彈、重彈，用“迸泉颯颯飛木末”形容樂音的清冷和突然爆發力，用“野鹿呦呦走堂下”形容樂音的悠長渾厚；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣”“霜刀破竹無殘節。幽關鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”，用“冰泉嗚咽流鶯澀”形容冷澀的樂境，用“霜刀破竹無殘節”形容流暢的樂境，用“幽關鴉軋胡雁悲”形容斷斷續續的悲哀的樂調，用“斷弦砉騞層冰裂”形容樂章間歇后突然的爆發力；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月”、“寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”，用“花翻鳳嘯”形容節奏的多變和清越，用“金鈴玉珮相瑳切”形容輕重音的和鳴，用“寒泉注射隴水開”形容由冷澀轉入開朗樂境，用“胡雁翻飛向天沒”形容樂調的起伏頓宕和悠遠。

3、以人喻物

如曾幾《三衢道中》：“山似故人堪對飲，花如遺恨不重開”；姚合《和鄭相演楊尚書蜀中唱和》：“江同渭濱遠，山似傅巖高”；柳宗元《柳州城樓寄漳汀封連四刺史》：“嶺樹重障千里目，江流曲似九回腸”；岑參《暮秋山行》：“山風吹空林，颯颯如有人”；白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”，“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用；韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲，李頎《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲”形容樂曲的悲哀傷感。蘇軾詩中以人喻物的例子很多，而且別開生面、奇特生新，如《和錢安道寄惠建茶》：“縱復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛”、“其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁”，用漢代的名臣汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用東漢太尉張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足；又在《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》中，又將新茶比作美人：“仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻??戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人”。以上以人的性格和品行來比喻茶品，真讓人匪夷所思。另外，他形容青山是“青山偃蹇如高人，常時不肯入官府”（《越州張中舍壽樂堂》）；將落花比作遺世獨立的逸民：“遺英臥逸民”（《次韻陳四雪中賞梅》）；梅花像是南方的美女：“殷勤小梅花,仿佛昊姬面”（《梅花》），海棠是位快要睡去的美人：“只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝”（《海棠》）；北方飛來的大雁像是北歸人：“兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人”（《惠崇春江晚景》），還有“瘦竹如幽人,幽花如處女”（《書鄂陵王主簿所畫折枝》）；“西湖真西子”（《次韻劉景文登介亭》）等皆新奇、貼切而生動。

4、以物喻人

如：杜甫《送蔡希魯都尉還隴右，因寄高三十五書記》：“身輕一鳥過，槍急萬人呼”，用飛鳥急速地飛過比喻蔡希魯都尉的身手矯?。弧讹嬛邪讼筛琛罚骸白谥疄t灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前”，“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川”。前者用“玉樹臨風”形容崔宗之瀟灑的身姿，后者用“長鯨吸百川”夸張左相李適之的狂飲和猛飲；漢樂府《白頭吟》：“皚如山上雪，皎如云間月”用山頂白雪和云間之月來比喻自己的高潔和堅貞；劉楨《贈從弟》：“豈不罹霜雪，松柏有本性”用“罹霜雪”的松柏比喻自己高潔不畏強暴的秉性氣節；賀鑄的詞《半死桐》：“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”，用梧桐半死、鴛鴦失伴比喻自己妻子的亡故，只剩下孤單的自己；于謙《詠煤炭》：“但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，分別用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞，表白自己像石灰一樣，為了清白操守而不惜粉身碎骨；辛棄疾《鷓鴣天》：“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”，用城中桃李比喻畏懼金兵的朝廷權貴，用溪頭薺菜花比喻民間主戰力量；蘇軾《蝶戀花·代人賦》“天涯何處無芳草”借此勸喻這位“多情反被無情惱”的少年可以到別處去尋覓知己；李綱《病?！罚骸暗帽娚缘蔑?，不辭羸病臥殘陽”，借喻只要蒼生得救，自己不惜臥病老死；劉禹錫《酬樂天詠志見示》：“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”比喻雖到老年也有奮發有為；《浪淘沙》：“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，比喻經過一番考驗陶冶，總會有人知曉，對未來充滿信心；鄭思肖《畫菊》“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，暗示自己的民族氣節；王冕《墨梅》“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，借以表示自己自甘淡泊、堅持操守；龔自珍《己亥雜詩》：“落紅不是無情物，化作春泥更護花”則是借喻自己為培育新人甘作犧牲等等。

三、比喻的特征

1、比喻具有兩面性

所謂比喻的兩面性，就是它具有或褒或貶的正反兩面，錢鍾書將其稱為“喻之兩柄”（《管錐編·周易正義·歸妹》）。在錢鍾書之前，清人吳景旭就將這種兩面性稱之為“異用”。他舉韋應物的兩首詩“心同野鶴與塵遠，詩似冰壺見底清”（《贈王侍御》）和“冰壺見底未為清，少年如玉有詩名”（《雜言送黎六郎》）為例，兩詩中都以“冰壺”作喻體，但在前一首詩中是褒義，贊美王侍御為人的“清純”；在后一首中則是貶義，是“不清”。詩人用此來拔高這位少年，稱贊這位黎六郎冰清玉潔，勝過玉冰壺。

具體論來，這種兩面性也有兩種表現：一是用一個喻體來表現不同對象的巨大反差，如上述的韋應物兩首詩就是如此。再如李白《志公畫贊》：“水中之月，了不可取”，黃庭堅《沁園春》：“鏡里拈花，水中捉月，覷得無由得近伊”。前者是用來比擬這位高僧高山仰止，雖不能至，心向往之；后者是看著摸不著，心癢之詞。再如“秤”這個喻體，有時用來比喻為人沒有私心，處事待人，各如其分，公平允當，這是褒義，如諸葛亮《與人書》：“吾心如秤，不能為人作輕重”；另一種是說“秤”見物就有輕重，有失公正，如人之趨炎附勢，所謂“花因時而盛衰，秤視物為低昂”（周亮功《花影》）。

另一種是用一個喻體來表現同一對象前后的巨大反差。如屈原的《離騷》,前面說的是“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”。芷與秋蘭都是香草、香花，用來比喻品德的高尚，這是褒義。但是后面變了：“蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅”。“蘭芷”不香了,“荃蕙”變壞了。隨著環境的變化，世事的變遷，人也變了，這是貶意。曹植《贈徐干》：“圓景光未滿，眾星燦以繁。志士營世業，小人亦不閑”。詩人以明月（圓景）比喻志士，以眾星比喻小人。“眾星”在此是貶意；“眾星燦以繁不識陽關路春事已爛漫”，這里的“眾星”則是褒義。

2、比喻具有多義性

比喻不但具有兩面性，也具有多義性。所謂多義性是指作為一個喻體，可以有多種內涵，可以從不同的方面或角度作比。如以“月”為例：有以圓喻月的，如“圓似三秋皓月輪”(王禹偁《龍鳳茶》),“特攜天上小團月，來試人間第二泉”(蘇軾《惠山謁錢道人烹小龍團》)；有以鏡喻月的，如李白“月下飛天鏡，云生結海樓”（《荊門送別》）；以盤喻月的，如“小時不識月，呼作白玉盤”（李白《古朗月行》）。還有以月喻目：“看書眼如月”(蘇軾《吊李臺卿》)；以月喻女性：“微月生西海，幽陽始代升”(陳子昂《盛遇》)，此處的月隱指武則天。另外古人常用“月眼”、“月面”喻人，前者取月之明,如“容光照人”；后者取月之圓，如“圓姿替月”等。也有以月喻時光：“明明千秋，如月在水”(李白《漂陽瀨水貞義女碑銘》)等，這就是月這個喻體的多義性。任何事物，非止一性一能，所以在事物比喻的運用上，就不限于一功一效，這就是喻體多義性產生的原因。如“柳”，白居易取其柳葉之細長的特征來比喻美人的眉毛：“芙蓉如面柳如眉”(《長恨歌》)；李商隱則取其纖細婉曲來形容女人之眉：“柳眉空吐效顰葉，榆莢還飛買笑錢”(《和人題真娘墓》)。庾信則取柳枝的纖細款擺來比喻女人腰肢的纖細柔軟：“上林柳腰細，新豐酒徑多”《和人日晚景宴昆明池》)。韓偓也是如此：“藥訣棋經思致論，柳腰蓮臉本忘情”(《頻訪盧秀才》)。劉義慶則取柳逢春而發、朝氣蓬勃來形容王恭的精神狀態：“濯濯如春月之柳”(《世說新語》)。顧愷之則以柳先吐芽報春，又先落葉報秋，來喻人之早衰：“蒲柳常質,望秋先零”(《晉書·顧愷之傳》)等等。

3、比喻要求新鮮、貼切

這是比喻能否取得成功的兩大要素,對于比喻運用的成功至關重要,缺一不可。在中國古典詩人中，前面已談到，蘇軾是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又貼切合情，新鮮而貼切。例如品茶之類詩作,前人述備矣。但蘇軾的品茶詩確能獨辟蹊徑，讓人拍案叫絕。在《和錢安道寄惠建茶》中詩人用古代的將相作喻：

雪花雨腳何足道，啜過始知真味永?？v復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛。草茶無賴空有名，高者妖邪次頑懭。體輕雖復強浮泛，性滯偏工嘔酸冷。其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁。

詩中提到的汲黯為漢武帝時主爵都尉，為人正直無私，不知畏避，曾當面頂撞漢武帝，被武帝稱為“甚矣，汲黯之戇也”！蓋寬饒，漢宣帝是司隸校尉，為人性格剛直、不畏權貴，許多皇親國戚被他抓捕和彈劾。張禹，東漢和帝時官至太傅，錄尚書事。為人敦厚節儉，關心民生。但在鄧太后臨朝后，為保祿位，不敢有所作為。詩人認為：用“雪花”、“雨腳”之類自然物來以物比物，形容惠建茶之美，這不足道。必須用汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足。用上述歷史人物的得失品評來比喻茶質、茶性，確實是發人之所未發，新穎又貼切，清人紀曉嵐評曰“將人比物,脫盡用事之痕,開后人多少法門”（《閱微草堂筆記》）。

蘇軾不但用歷代將相喻茶，還將茶比作美人：

仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻。明月來投玉川子，清風吹破武林春。要知冰雪心腸好，不是膏油首面新。戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人。

——《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》

蘇軾還用詠茶品茶來張揚正氣、抨擊時政、貶責小人，將日常生活引入政治范疇。將小事寫大，這是蘇軾常用之法，其中大量通過新穎貼切比喻，如上面說到的《和錢安道寄惠建茶》，借茶味而褒揚“戇”、“猛”之士，貶斥“妖”、“頑”之輩，嬉笑怒駕，皆成妙句。詩最后云：“收藏愛恒待佳客，不敢包裹鉆權幸。此詩有味君勿傳，空使時人怒生癭”，更是對以好茶鉆營權門小人的譏諷。

在《荔枝嘆》更是直接指了貴族官僚借貢新茶向皇上爭新買寵：“君不見武夷溪邊粟粒芽，前丁后蔡相籠加，爭新買寵各出意，今年斗品充官茶”，并直言：“我愿天公憐赤子，莫生尤物為瘡痏”，充分表現他同情茶農，抨擊苛征重斂。其中用“尤物”喻茶，以“武夷溪邊粟粒芽”比喻武夷山的名茶小龍團，皆新穎而貼切。蘇軾有時還借詠茶來抒發人生感慨，其實也是他自己人生經歷的寫照?！都闹馨踩娌琛愤@首長達120句，是蘇詩中第一長篇，正是詠茶之作。詩篇先是記述了宋以前的茶文化歷史，繼而邊詠邊嘆：名茶能給人充分的享受卻不免悲嘆名茶辱沒：“團風與葵花，式砆雜魚目”，“未數日注卑，定知雙井辱”。實際上是自己人生遭遇的嘆喟！

當然，將比喻運用的新鮮貼切，在中國古代詩人中并不只有蘇軾，詩人很多，詩例也很多。例如比喻一般是將抽象的不可捉摸的事物，通過比喻變得具體可感，但有的也反過來，以抽象、模糊、陌生物作喻體，顯得新穎別致，如“自在飛花輕若夢，無邊幽雨細如愁”（秦觀《浣溪紗》），“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》）。一般用花比喻女子，劉禹錫卻用來比喻男人：“山桃紅花滿上頭,蜀江春水拍山流?；t易衰似郎意，,水流無限似儂愁”（《竹枝詞》之九）；又如《邶風·柏舟》，連用兩個否定副詞“匪”：“我心匪石，不可轉也；我心匪席，不可卷也”，以此來表示“我心”之堅貞不渝；《小雅·斯干》中，連用“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”四個比喻來刻劃建筑物線條的整齊劃一；《魏風·碩鼠》中，三節中連用“碩鼠”開頭：“碩鼠碩鼠，無食我黍”,“碩鼠碩鼠，無食我麥”,“碩鼠碩鼠，無食我苗”。皆是副詞連用或實詞重疊，但并不覺得啰嗦，反而覺得新穎別致。白居易的《女道士詩》“姑山半峰雪，瑤水一枝蓮”，以花來比美女，這是常態；蘇軾卻倒過來，用美女來比喻名花：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉”（《海棠》）。劉因的《飲山亭雨后》云：“山如翠浪經雨漲，開軒似坐扁舟上”，其比喻又何其新鮮貼切！

第四篇：關于對小學古典詩歌教學調查報告

調查報告

關于對小學古典詩歌教學調查報告

姓 名：邢志華

專 業：漢語言文學（本）年 級：2008秋 學 號：20081650170998 指導教師：梁秀玲

關于對小學古典詩歌教學調查報告

[內容摘要] 古典詩歌文字簡約、蘊涵豐富，是語文教學的難點，傳統的詩歌教學存在不少誤區。本文對學生在詩歌鑒賞中的難點和教師針對學生在詩歌學習中遇到的問題所采取的教學策略做一個調查，并聽了一節古典詩歌的教學課。總結出：教師要以學生為主體，有針對性地進行教學，重點引導學生在詩歌學習中知人論世、把握主旨；融情于讀，把握感情；激發想象，把握意境；以學生的自主探究實踐為核心、以合作為平臺，切實地去解決學生存在的問題。

[關鍵詞] 學生學習的難點 詩歌的特點 調查課采取的策略

一、調查概況：

調查時間：2011年3月20日--2011年4月 10日 調查方式：訪談交流、收集資料 調查對象：鄯善縣庫爾干學校教師 調 查 人：邢志華

調查目的：通過調查，使教師在教學中，滲透中國傳統古典文化以學生為主體，有針對性地進行教學，重點引導學生在詩歌學習中知人論世、把握主旨；融情于讀，把握感情；激發想象，把握意境，切實地去解決學生存在的問題。

二、調查結果及分析

一、詩歌的特點給詩歌教學和學生學習詩歌帶來的難點和優勢: 難點： 一是詩歌的意象、意境,學生難以形成完整鮮明的形象。詩歌的意象是什么?當代詩論家李元洛解釋道:“意象是客觀的生活場景和詩人的主觀的思想感情相交融,通過審美的創造而以文字表現出來的藝術景象和境界?！边@就是說,意象就是景情的融合。意象的組合構成意境。意象具有客觀性特征和對外部世界再現的描述性,具有用擬物、比興等手法將抽象的、不可見的情感具象化,折射出詩人對外部世界的深刻認識和強烈感受的擬情性,還具有說出的大大超過其沒說的意指性,也就是我們平常說的意蘊。學生對詩歌所創設的意境缺乏直接體驗,也缺乏感性認識,尤其是難以在腦海里形成詩人在詩歌中所創設的特境,以及要表達思想感情深層的蘊意。這些理解、體驗不到位,就很難真正讀懂詩歌,更難進行審美教育了。

二是詩歌語言凝煉、含蓄、雋永而富韻律,學生難以理解、領會字詞表里的指意,加上語言的跳躍性大,還往往涉及文言詞匯、語法或典故,如果學生沒有弄懂,就難以準確理解,甚至有時如墮五里霧中。

三是詩歌特別是古代詩歌語言、生活認知以及情感上的隔膜,難以激發學生的情感,也就難以引起共鳴而產生情感的沖擊力。

優勢：但是，詩歌那飽含著強烈的感情，具有豐富的想象、節奏鮮明音韻和諧的這些與其他文學體裁不同的特點，也對兒童的言語發展有著積極的潛在作用。

那么，作為一名小學語文教師應怎樣去因材施教，有效地去發展兒童年的言語，想象能力，開發他們的智力，激發他們的情感，培養正確的審美觀呢？我認為，在詩歌教學中教師不能“滿堂灌”，沉溺于支離零散的解析中，只告訴學生分析的結果卻不重視訓練學生的思維和實踐能力，老師應該精選一定的詩詞文章，通過啟發引導，而不是越俎代皰，在學習過程中教師不僅僅是知識的傳授者，更是學習的組織者、引導者甚至是參與者。最為重要的是，教師以學生為主體，有針對性地進行教學，教學重點和難點要突出，切實地去解決學生存在的問題，教學設計要體現科學性、針對性、靈活性和開放性。

二、對策與分析

我在南寧市秀田小學聽了丘捷老師上的一堂課——《贈汪倫》，丘老師針對該班同學學習鑒賞詩歌時的難點，遵循學生認知發展規律，精心備課，認真上課，教學設計就體現出了科學性、針對性、靈活性和開放性的特點。其主要表現在以下幾個方面：

1、科學性與針對性

（1）知人論世、把握主旨

孟子最早提出了:“頌其詩,讀其書,不知其人可乎?是以論其世也,是尚友也。”“夫說詩者,不以文害辭,不以辭害志。以意逆志,是為得之?！彼^“知人論世”,不僅是指要了解各個方面的情況和作家寫作該作品的意圖,而且要了解作品所反映的那個時代的背景、作者創作該作品時的社會狀況。正如白居易所說：“文章合為時而作，詩歌合為事而作”，每一首詩，都有它產生的社會根源和性格根源，詩人的身世境遇決定著詩歌的感情基調。理解一首詩,必須和詩人的經歷遭遇結合起來。現在的社會與古代詩人生活的時代發生了天翻地覆的變遷,生活經歷的不同也就決定了人們思想感情的不同,況且學生的閱歷短淺,與古代詩人豐富的社會經驗有著極大的距離,所以,古典詩歌的教學首先要介紹作者的生平和寫作背景，從中獲悉作者的性情特點及寫作特色，這樣對于詩歌的理解就更加全面而具體了，而且對情感的把握拿捏得更準，為詩歌的吟誦和理解墊定了良好的基礎。

上課伊始，丘老師就是這樣導入的：“同學們還記得我們以前學過李白的哪些詩嗎？我們來做個古詩接龍游戲，老師讀上句，你們接下句?！痹诶蠋熀屯瑢W合作完成游戲后，教師又說：“你們有誰知道有關李白的事情呢？”在同學們復述有關李白的知識后，教師又補充介紹李白與汪倫的事情，有聲有色地介紹了詩歌的寫作背景。這樣的導入讓同學們初步認識了李白作此詩時的狀態。接下來的教學中，教師在讓學生在幾次通讀全詩的基礎上,不失時機地補充穿插介紹李白與汪倫的故事，同時讓學生思考,“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”有什么關系，同學們在學習詩歌的過程中就會聯系作者與汪倫的故事,自可明白: 李白與汪倫情深這一點。這樣的教學流程最后就會水到渠成，學生就可以對詩歌有全面的理解，進而掌握詩歌的主旨，把握詩歌的感情。

（2）融情于讀，把握感情

讀是學生文本性的最直接的方式。我國古典詩歌意境深邃,語言精美,音調鏗鏘,聲音和諧,具有很強的音樂性。誦讀既能表現古典詩歌鏗鏘的音調、和諧的節奏,讓悅耳的聲音回響在耳邊;又能展現古典詩歌動人的場面、深邃的意境,讓精彩的畫面浮現在眼前;還能表露多變的情愫、鮮明的愛憎,讓奔騰的激情流淌在胸間。

丘老師上課的時候，多次讓學生誦讀詩歌，就是讓學生通過誦讀感受詩歌的圖畫美、意境美，音樂美，把握詩歌的情感。首先，在介紹了詩歌寫作背景后，丘老師借用多媒體展示幻燈片，以李白和汪倫在潭邊辭別為背景圖案，以《贈汪倫》整首詩為背景文字，配以優美和諧的音樂，讓全班同學看著大屏幕朗讀一遍。同學們朗讀的聲音很洪亮，但是沒有讀出重音和節奏感。

從這里我們發現，雖然古詩語句整齊，學生比較容易掌握，即使這樣，如果機械地沒有節奏地去誦讀，也是難以達到以讀帶悟，體味情感的目的的。所以，接下來的教學環節丘教師就指導學生把握詩句的節奏，處理好詩句內部的停頓。引導學生把節奏劃分好，把握重音，又讓學生按節奏誦讀一遍，讓學生在朗朗讀書聲中受到古代詩歌音樂美熏陶的同時,把握詩中傳遞的信息,初步感知形象,整體把握詩歌內容。這一回同學們讀出了節奏感，但是感情不夠強烈。

丘老師并不放松。經過幾遍讀詩，下來的教學環節，他就和同學們一起理清文中重點詞語的意思進而理解句子含義，讓同學們自己發現問題，并引導學生解決問題，讓同學們去體會詩中所描繪的情景寄托的作者怎樣的感情?？偨Y出，詩歌的首聯用驚喜的口吻讀；頸聯和尾聯是全詩的主旨所在，要讀出款款深情，體現詩人與汪倫的情深。同學們明白后，老師再次讓全班齊讀全詩，同學們讀出了節奏也讀出了感情。多次誦讀后，丘老師播放課文錄音給同學們聽，讓同學們打開聽覺、視覺和想象，感受詩的圖畫美、意境美。這無形中又加強了學生對詩歌的理解，到最后學生對整首詩歌可以熟讀成誦了。

在這里，丘老師讓學生誦讀，讓學生在一次次的誦讀和聆聽中把自己對詩句意思的理解變成真實的畫面，透過畫面領悟到詩人寄托的感情。這樣的教學設計既調動了學生學習的積極性，又讓同學們加深了對詩歌的感悟，把握好詩歌的感情。而且老師利用了古典詩歌大都情景交融的特點，用多媒體創設教學環境，放映了相宜的景物圖畫，配以美妙的音樂，無疑是重視了古詩詞的意境，讓學生在現代教學媒體營造的詩情畫意中馳騁想象，沉浸在濃郁的感情里，在一種“放松性警覺”狀態下，受到美的的陶冶。

（3）激發想象，把握意境

詩的特點是通過形象的藝術概括來反映現實生活的情感形象。所以,情和物高度的融合才是詩的意境所在。好的意境,總是景中有情,情中有景。只有景情交融,才能創造出“境、意”滲透的藝術境界。王夫之說過:“情景名為二,而實不可離。神與詩者,妙合無垠。巧者則有情中景,景中情?！闭蛉绱?語文教學就要通過詩人捕捉的流動多變的形象畫面,“披文入情,沿波討源?！鳖I略詩人美的情感,讓學生進入詩的意境。

《贈汪倫》這首詩,詩人以飽滿的熱情,勾勒了一幅深情款款的送別圖。因此，丘老師在引導學生誦讀和理解文意的基礎上，設置了一個課堂表演環節，創設教學情境，讓學生看著送行畫面通過想象表演說一說辭行時的話語，最大程度地喚起學生的有意注意，維持他們的注意力，使學生眼，口，耳并用，真正實現多種器官一起活動促進智力發展，通過想象和表演，學生更深切的感覺到李白詩中所描繪的場景和詩歌所蘊涵的思想感情。

高爾基說過:“只有作家描寫的一切歷歷浮現在讀者的眼前,使讀者能夠從個人的經驗、個人的積累印象和知識出發,想象出作品所提供的畫面、形象、人物和性格,而且對這些有所補充的時候,作家的作品才能夠在某種程度上打動讀者的心?！焙⒆觽兏挥诶寺南胂蠛吐撓?而浪漫想象這種延伸的思維方式,往往可以極大地拓展詩歌的意境，同時幫助學生理解詩歌中的關鍵語句。

因此,丘老師就運用語言手段,利用學生熟悉的事物和已有的知識,復蘇他們頭腦中的經驗、信息,引導學生沿著詩歌感情發展的線索去想象和聯想。這一教學手段的使用,拓展了學生的想象空間,加深了對詩歌的理解，切實解決了學生讀詩難的問題，同時也加強了學生的寫作能力和口頭表達能力。

2、靈活性與開放性

以探究實踐為核心、以合作為平臺。

學生學習詩歌其最終目的不止是為了增大記憶量，而是要達到語言訓練、思維訓練、寫作手法借鑒、思想感情熏陶、社會認識水平提高等多重功效。

丘老師的這堂課體現了師生互動，雙促雙發和民主、開放、和諧、發展的課堂理念。既沒有“滿堂灌”，也沒有“滿堂問”，學生也沒有被動接受學習，而是主動學習，互助合作，獨立思考，課堂上精彩的場面不斷呈現。

同時，這一過程也體現出了合作精神，強調了整體意識。語文課堂要實現教學目標，必須以合作為平臺，因為個人的力量的十分有限的。這種合作，包括學生個體與個體的合作、學生個體與群體的合作、學生與老師的合作、學生和媒體的合作。學生只有合作，才能實現不斷進步，教師要讓同學在合作中學習，在合作中發展。所以在這堂課中，班里同學通過四人小組進行合作探究，就是一個很好的學習方式。

三、思考與小結

總之，我領悟到了古詩教學乃至語文教學的一個真諦：教師應該把學生的發展放在中心位置，強調教學過程是師生互動，共同發展的過程，教師不僅僅是知識是傳授者、而且是學生發展的促進者和指導者。教師的教學設計要體現科學性、靈活性、開放性和針對性，了解和針對學生學習的重點和難點通過多種途徑幫助指導學生解決學習中遇到的疑點和難點，竭力為學生創設主動參與教學的情境，并一以貫之地引導學生閱讀、質疑、探究。在詩歌教學中通過加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象，得到精神的陶冶和審美愉悅；采用多媒體教學輔助手段幫助學生感受和理解作品，提供必須的作家介紹、作品資料或引導學生自行從書刊，互聯網搜集有關資料豐富對作品的理解，讓學生在實踐中主動地，富有個性地學習、注重個性化解讀；激發學生的想象力和創造力，引導學生去開拓詩歌的意境，理解關鍵詞句，在教學中不必一味地追求統一答案，也不必系統講授鑒賞理論和文學知識，而是讓學生在實踐中獲得知識。惟其如此，學生的語文能力才得以真正的培養，語文教學才能卓有成效。

總之，詩歌教學可探索的東西還有很多，我只提出了自己的一些看法。法國的教育學家斯普朗格認為，教育之為教育，正在于它是一個人格心靈的喚醒，這是教育的核心所在。教育的最終目的是把人的創造力激發出來，誘導出來。詩歌作為教育的內容之一，也應該體現這一點，即讓學生學會運用方法，通過與詩人的對話，去獲得對人生、人性、人情的深刻體驗與感悟，從而內化為創造性思維，發展成自身的創造能力。

第五篇：中國古典詩歌中的夸張

中國古典詩歌中的夸張——《中國古典詩詞的美感與表達》之十一

陳友冰

夸張是詩歌中經常運用的一種修辭手法。它是作者運用豐富的想象，在客觀現實的基礎上，夸大或縮小事物形象或某種性質、程度，借以突出事物的某種特征，抒發作者某種強烈情感的修辭格式。

夸張這種手法產生很早，幾乎是同我國古典詩歌同時產生的。早在我國第一部民歌集《詩經》中就出現夸張，如《河廣》篇：“誰謂河廣？曾不容舠。誰謂宋遠？曾不崇朝”。河狹窄的容不下一條小船，路途近的一個早晨就到，這皆屬于縮小夸張。《詩經·云漢》篇：“周余黎民，靡有孑遺”，是說周朝的百姓一個也沒有剩下，這屬于夸大夸張。

最早從理論上以專文來探討夸張手法的是東漢的王充。他在《論衡》中寫了《藝增》、《儒增》、《語增》三篇評述夸張的文章，對經書圣典中的夸張，有時辯護，有時批評；對文藝作品中的夸張，常常不贊成；對世俗傳言中的夸張，更多的是否定。他在解釋“鶴鳴九皋，聲聞于天”這句話時，說:“人無在天上者，何以知其聞于天上也?無以知，意從準況也。使人或時不知，至誠以為然；或時知而欲以喻事，故增而甚之?！敝赋隹鋸埮c詩人的想象有關，與詩人的強烈感情有關，與比喻也有密切的關系。

對夸張進行全面系統論述的是劉勰。他在《文心雕龍·夸飾》中說:“言峻則嵩高極天，論狹則河不容舠，說多則子孫千億，稱少則民靡孑遺”。同王充相反，他對文藝作品中的夸張持肯定態度，認為不僅無害，而且能增強作品的感染力：“辭雖已甚，其義無害也”，而且具有“談歡則字與笑并，論戚則聲共泣偕”的藝術魅力，“神道難摩，精言不能其極；形器易寫，壯辭可得喻其真”，運用得好甚至能“披瞽而駭聾”。如何運用夸張，劉勰提出“夸而有節，飾而不誣”的原則。這些論述不僅道出了夸張的本質特征，也劃分了夸張與夸大失實的界線。劉勰在《變通》中還直接運用了“夸張”這一修辭術語。

一、夸張的審美價值

夸張有如放大鏡，使人們能夠更直接、更清楚地看到事物的本質和特性，獲得鮮明的印象和具體深刻的感受。在詩歌中，夸張用于描寫可以使形象更加突兀生動，用于說理能夠化抽象為具體，變深奧為淺顯，用于抒情能將情、景、物、我溶為一體，給語言增添幽默、諷刺的情味，收到良好的表達效果。具體說來，它有以下幾種美學效果：

1、夸張能夠創造新異的意象美

夸張能創造意象美，這種意象具有超常變異性。它以變形的手法，改變事物原有的人們熟悉的面貌，創造出一種陌生的全新意象，這一意象是讀者未經歷和感受過的，因而能夠給人一種愉悅的新奇感受，從而產生獨特的藝術魅力，“發蘊而飛滯，披瞽而駭聾”。當我們讀了李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”，“舉手可近月，前行若無山”，“噫吁戲，蜀道之難，難于上青天”這類詩句后，對廬山瀑布的壯觀、對朋友的情誼，對太白峰的高峻和蜀道的艱難都會產生從未有過的新奇獨特的感受，從而留下極其深刻的印象。杜甫形容胡馬的剽悍削瘦：“胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成”（《房兵曹胡馬》），這是個敘述句式，究竟如何剽悍如何削瘦，我們只能有個模糊印象。李賀在《馬詩》中對此加以夸張形容：“此馬非凡馬，房星是本星。向前敲瘦骨，猶自帶銅聲”，通過這一想象加夸張，對馬的剽悍削瘦印象就會極其深刻形象。研究者常說，李賀的奇譎源于杜甫，這話不錯，還要加一句，他也發展了杜甫的奇譎！再如形容山高的詩句，李白有“連峰去天盈尺，枯松倒掛倚絕壁”（《蜀道難》），王維有“太乙近天都，連山到海隅”，其中有夸張，但究竟如何高峻，還是印象不深。如果改為“夜宿峰頂寺，舉手捫星辰。不敢高聲語，恐驚天上人”（《題峰頂寺》），“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”（《蜀道難》）。同樣是李白的作品，甚至是同一首詩中，其意象就要新奇得多，給人的印象也要強烈深刻得多！

2、夸張能產生濃郁的情感美

情感是藝術創作的動力，也是藝術創作的核心。在所有的文學樣式中，詩是一種最長于抒情的文學樣式，情感不僅是詩的活動的原始動力，也是詩的生存價值所在。有人說，情感是詩歌面頰上的紅暈，沒有了情感，詩就顯得蒼白無力。夸張是詩歌創作主要修辭手法之一。因為夸張能夠充分表現情感美。如李白的“白發三千丈，緣愁似個長”，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。那種人生苦短的悲哀，那種狂放深沉的愁緒，如排山倒海而來，讓人震驚，讓人嘆服，從而產生強烈的感染力！柳宗元的《江雪》將冬日雪原的荒漠蒼涼，天地無語死一般的沉寂，漁翁寒江獨釣的孤獨與執著，通過夸張讓讀者視野產生強烈震撼，從而深深感受到詩人在政治改革失敗后、壯志未酬又身處荒州的曠世孤獨之情感。又如項羽《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝”的慨嘆，通過夸張讓我們深知什么是英雄末路，什么是命運之困厄和錯位！

3、夸張能夠表現崇高美

美學形態基本上有兩種，一種是優美，一種是壯美?！昂R、秋風、塞北”是壯美，“杏花、春雨、江南”是優美。壯美又稱“崇高”。西方美學家朗吉諾斯認為，文學作品的崇高風格包括五個方面內涵：即莊嚴偉大的思想、慷慨激昂的感情、辭格的藻飾、高雅的措辭和尊嚴的結構。（《論崇高》）就詩歌中的崇高而言，其內在是一股強大的不可遏止的氣勢，外在則是以粗獷、激揚、剛健、雄渾、浩瀚等形式美為其特征。就審美經驗而言，能使讀者在接受中受到震撼，產生莊嚴感或敬畏感，甚至伴有某種程度的恐懼，使生命主體在感奮中得到升華。夸張的手法是產生壯美的主要手段之一，因為把描寫的對象放大，把情感表現得更熱烈，從而創造出比外部世界更加博大的天地，更加強勁的氣勢，從而把人帶進崇高的境界。例如盛唐詩人岑參的邊塞詩，被詩論家稱為“語奇體峻，意亦造奇”（殷璠《河岳英靈集》），在他筆下的西北邊塞風光，奇特而又瑰麗；戍守的將士們，慷慨而又悲壯。無論是“馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰”的塞外奇寒；“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”的走馬川狂風，也無論是“將軍金甲夜不脫，半夜軍行戈相撥，風頭如刀面如割”的雪夜急行軍，“四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動”的激烈戰斗場面，都給人雄奇壯偉的藝術感受，都產生一種崇高美。這種崇高美的產生與構思、想象、瑰麗的語言不無關系，但夸張手法在其中起了關鍵作用：上面提到的“一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走”，“四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動”即是夸張，上面沒有提到的“看君走馬去，直上天山云”（《醉里送裴子赴鎮西》，“瀚海闌干百丈冰，愁云慘淡萬里凝”，“側聞陰山胡兒語，西頭熱海水如煮。海上眾鳥不敢飛，中有鯉魚長且肥。蒸沙爍石燃虜云，沸浪炎波煎漢月”更是夸張。這些夸張，把西北邊塞的蒼茫、粗獷、奇特；戍守將士們的英勇、慷慨和悲壯的獻身精神宣泄得熱烈而又充分，讓讀者在新奇的感受中受到強烈的震撼，從而產生一種崇高的美感。

5、夸張能制造出幽默美

夸張往往把表現對象推到超常的極點，使之夸張變形，這就造成真實事物與夸張事物之間的矛盾或不協調，從而產生出人意料的喜劇效果。如元代無名氏的《嘲貪漢》，諷刺一個吝嗇鬼：“一粒米針穿著吃，一文錢剪截著用。看兒女如銜泥燕，愛錢財似競血蠅。無明夜攢金銀，都做充饑畫餅”!作者借助貼切的比喻進行夸張，把貪財漢的舉止、心境描繪得淋漓盡致?？鋸埖氖址ńY合辛辣語言形成強烈的諷刺效果。又如元代無名氏的這支小令《醉太平·饑貪小利者》）：“奪泥燕口，削鐵針頭，刮金佛面細搜求，無中覓有。鵪鶉嗉里尋豌豆，鷺鷥腿上劈精肉，蚊子腹內刳脂油，虧老先生下手”。散曲列舉了六個常人無法想象的做法進行夸張，對貪婪搜括者的手段和心理進行極大地諷刺，使讀者在幽默中領略世事百態！

二、夸張的分類

夸張的修辭學分類有兩種分法：一是按時間范圍，可分為程度夸張和超前夸張。其中程度夸張又可分為擴大夸張和縮小夸張；按構成標準劃分則可分為單純夸張和融合夸張。

（一）時間范圍上的分類

1、擴大夸張

擴大夸張就是故意把事物的數量、特征、用途、程度等往大、快、高、重、長、強等方面進行夸張。

數量上的夸張如李白“烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”（《將進酒》）；“百年三萬六千日，一日須傾三百杯?！保ā断尻柛琛罚?；“一擊九千紉，相期凌紫冥?！保ǎㄙ浌菌棥罚弧疤一ㄌ端钋С?，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）。杜甫的“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿”（《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首》），“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（《絕句》），“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺“（《登高》），“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川”，“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠“（《飲中八仙歌》）；“敏捷詩千首，飄零酒一杯”（《不見》）等。

特征上的夸張如杜甫的為《戲題王宰畫山水圖歌》：

十日畫一水，五日畫一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真跡。壯哉昆侖方壺圖，掛君高堂之素壁。巴陵洞庭日本東，赤岸水與銀河通，中有云氣隨飛龍。舟人漁子入浦溆，山木盡亞洪濤風。尤工遠勢古莫比，咫尺應須論萬里。焉得并州快剪刀，剪取吳淞半江水。

這是稱贊一位著名畫家王宰畫的《昆侖方壺圖》，時間約在代宗上元元年（760）。題為“戲題“就帶有夸張想象的成分。王的原作沒有傳世，但我們通過詩人的描繪、夸張和想象，為后人再現了這幅氣勢恢宏的山水圖，使我們對這幅山水圖的種種特征，諸如布局、景物以及精妙之處都異常清晰地留下深刻印象，其中詩情畫意，更是令人賞心悅目。清方薰在《山靜居畫論》中說：“讀老杜入峽諸詩，奇思百出，便是吳生王宰蜀中山水圖。自來題畫詩亦惟此老使筆如畫”。這是靜態的山水畫，還有動態的人物表演，更是通過夸張緊緊抓住其形象特征，詩曰《觀公孫大娘弟子舞器行》，其中回憶歌舞伎公孫大娘當年跳劍器舞時的情形：

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂?；羧玺嗌渚湃章洌C如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。

唐代的舞蹈分為健舞和軟舞兩大類，劍器舞屬于健舞類，舞者身著軍裝，舞起來，有一種雄健剛勁的姿勢和激昂頓挫的節奏。這位公孫大娘特別擅長跳劍器舞，據晚唐鄭嵎的《津陽門詩》介紹：“公孫劍伎皆神奇”。下有自注：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙”。另一位晚唐詩人司空圖《劍器》詩稱：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝”。可見這是位劍舞的高手。但劍器舞究竟是一種什么樣的舞姿，舞者的著裝、道具，音樂的節奏、旋律，今已失傳；聽眾的表情、感受，我們也無法親自目睹耳聞。但是通過杜甫這首出神入化的詩作，我們對唐代劍器舞的特征以及這位舞者的絕技都留下清晰深刻的印象。其中“羿射九日”，可能是形容公孫大娘弟子手持紅旗、火炬或劍器作旋轉或滾翻式舞蹈動作，好象一個接一個的火球從高而下，滿堂旋轉；“驂龍翔舞”，則是形容這位舞者翩翩輕舉，騰空飛翔；“雷霆收怒”，是形容舞蹈將近尾聲，聲勢收斂；“江海凝光”，則寫舞蹈完全停止，舞場內外肅靜空闊，好象江海風平浪靜，水光清澈的情景。這皆是將比喻與夸張相結合的復合夸張給我們留下的鮮明而深刻的視覺印象。

用途上的夸張如杜甫形容一匹戰馬的功用：“所向無空闊，真堪托死生。驍騰有如此，萬里可橫行?！保ā斗勘芎R》）；李賀形容葛布精美的質量和夏日帶來的清涼的一首詩更是奇特，題為《羅浮山人與葛篇》：

依依宜織江雨空，雨中六月蘭臺風。博羅老仙時出洞，千歲石床啼鬼工。蛇毒濃凝洞堂濕，江魚不食銜沙立。欲剪湘中一尺天，吳娥莫道吳刀澀。

葛布，又稱夏布，作夏季服裝，稀疏涼爽。詩的首句形容織葛布時，葛布的經線光麗纖長、空明疏朗；次句則以“六月蘭臺風”夸張葛布的疏薄涼爽。

五、六兩句夸張天氣的炎熱，為末二句剪葛為衣作鋪墊。因為酷熱的天氣，使人想起葛布，想起那穿在身上產生涼爽舒適感覺的葛衣，更引起人們對葛布的渴求。詩的首聯是比喻加上夸張，五、六句是想象、擬人加上夸張，都是復合夸張的運用。

程度上的夸張運用得更為廣泛，如李白詩中夸張行走之難是“蜀道之難，難于上青天”（《蜀道難》），言價格之貴則有“金蹲清酒斗十千，玉盤珍謹值萬錢”（（行路難》其一），言感情之深則是“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》），言落差之大則有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》）等。

2、縮小夸張

就是故意把事物的數量、特征、作用、程度等往小、慢、矮、輕、短、弱等方面說的夸張。如張祜《宮詞》：“故國三千里，深宮二十年。一聲何滿子，雙淚落君前”，李賀《詠懷》：“惟留一簡書，金泥泰山頂”，韓愈《左遷蘭關示侄孫湘》：“一封朝奏九重天，夕貶潮州路八千”，即是數量和作用上的夸張，通過極力縮小，以示數量之少，時間之短，但作用之大、怨恨之深，后果如此之嚴重。

縮小夸張中的作用上夸張，如賈島《劍客》：“十年磨一劍，霜刃未曾試”，杜甫《宿府》：“已忍伶俜十年事，強移棲息一枝安”；數量上夸張，如杜甫《將赴荊南寄別李劍州》：“路經滟滪雙蓬鬢，天入滄浪一釣舟”；梅堯臣《夢后寄歐陽永叔》：“五更千里夢，殘月一聲雞”。程度上夸張的，如賈島《題興化寺園亭》：“破卻千家作一池，不栽桃李種薔薇”；韓愈的《調張籍》：“蚍蜉撼大樹，可笑不自量”，李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水”，《梁甫吟》：“智者可卷愚者豪，世人見我輕鴻毛”；杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》：“顧惟螻蟻輩，但自求其穴”等。

3、超前夸張

即在時間上把后出現的事物提前一步的夸張形式。如《西廂記》第二本第二折，寫紅娘去張生處邀請赴約，紅娘“‘請’字兒不曾出聲，‘去’字兒連忙答應，可早到跟前“姐姐”呼之，諾諾連聲”。對方沒有說請去赴約，張生就答應下來，通過將時間上應該在后來出現的調到前面的超前夸張，將張生的喜出望外、情急之狀刻畫的生動且有幽默感。這種超前夸張在《紅樓夢》中也很多，如《紅樓夢》第一回形容賈雨村和甄士隱飲酒時情形：“雨村、士隱二人歸坐，先是款酌慢飲，漸次談至興濃，不覺飛觥狂飲起來。當時街坊上家家簫管、戶戶笙歌，當頭一輪明月飛彩凝輝，二人愈添興致，酒到杯干”?！都t樓夢》第四三回：“寶玉道：‘這條路是往哪里去的？’焙茗道：‘這是出北門的大道。出去了冷清清，沒有什么可玩的。’寶王聽說，點頭道‘正要冷清清的地方?！f著，越發加了兩鞭，那馬早已轉了兩個彎子出了城門”。其中“酒到杯干”和“加了兩鞭，那馬早已轉了兩個彎子出了城門”在時間上把后出現的事物提前一步，屬于超前夸張。

古典詩詞中也多超前夸張，如范仲淹《御街行》：“愁腸已斷無由醉，酒未到，先成淚”；元代盧摯《沉醉東風·閑居》：“恰離了綠水青山，早來到竹籬茅舍人家”；王勃《秋江送別》：“早是他鄉值早秋，江亭風月帶江流”；

李賀《李憑箜篌引》：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”等。范仲淹《漁家傲》說“酒入愁腸，頓作相思淚”，那是正常的時間順序，這里是“酒還未飲就化作相思淚，這自然是超前夸張。盧摯小令中所說的“來到竹籬茅舍”也應該在離開綠水青山之后。王勃詩中的“早秋”只能是今年的秋天來得特別早，但不應該早于自己早年離鄉之時；李賀詩中的“空山凝云頹不流”也應該在音樂家李憑彈奏之時，這里音樂彈奏還未開始，僅僅是“吳絲蜀桐張高秋”。以上皆屬于超前夸張。