第一篇：中國古典詩歌中月亮意象分析

論中國古典詩歌中月亮意象

關鍵字：意象 月亮 李白 杜甫

“意象”是一種以語詞為載體的修辭藝術的基本符號，它是語言表達中的一種文化情感的郁結，是作者經過審美經驗的篩選，融入特定的“情感和意味”，用語言媒介呈現出來的并能夠引起讀者的心理畫面和“文化”回憶的某種物象。“月”這一意象經過無數文人長期錘煉，使其意蘊深厚，情感豐富，表現力極強。

縱觀20世紀古典詩詞中月亮意象的研究情況，可以發現，80年代以前基本上沒有相關的論著；80年代特別是90年代以后，古典詩詞中的月亮意象受到了學術界越來越多的重視，研究性論文不斷涌現，據筆者粗略統計，這二十多年來，發表的相關論文共有96篇。80年代主要集中于對李白詩月亮意象的研究，成果較為單薄；90年代以后，李白、杜甫詩月亮意象仍是研究熱點之一，與此同時，從古典詩詞的整體出發，探討月亮意象的象征意義和情感內涵，以及它成為古典詩詞典型意象的原因的論文明顯增多；也有不少論文對李白、杜甫以外其他詩人作品中的月亮意象進行了研究；還有的論著則采用了原型批評和比較分析等方法，對古典詩詞中的月亮意象進行了全新的探究，使這一專題研究獲得了進一步的深化。月亮客觀的美感特質吸引了詩人的審美目光。從外形看，月亮呈現出“圓”和“曲”兩種形狀。圓形給人造成的視覺印象是美滿、豐盈；曲線則柔美、回旋。在光色上，月亮或銀白，或微黃，清新淡雅，光亮但不刺目，有著含蓄的光彩。這些都暗合了中國人的審美感知世界。月亮的原型特征決定了它在詩詞藝術中的獨特地位。論者多是從神話、哲學等角度來探討這一原因的。例如祭月原型與詩的崇月情感模式《禮記·祭法》亦有載：“夜明，祭月也。”鄭樵注曰：“春秋傳曰：?日月，星辰之神。?”由此可見人們是將月作為神來祭拜。這是先民們在泛神的困境中，在生活處于一種無意義的喧嘩與騷動的時刻，懷著一股不可遏抑的沖動去尋求隱喻和象征，尋求把人與自然、把生命和宇宙統一起來的那種原始力量的產物，月亮的存在寧靜而永恒，成為詩人精神世界的神秘啟示物，啟豁著他們面向蒼穹的“天問”意識。“夜光何德，死則又育”，連發一百七十難的《天問》在這里試圖揭開月亮那層令人敬而遠之、頂禮膜拜的神秘面紗而不得，反而使月亮在詩國中更添幾分神秘，引導著詩人們在崇敬之余去上下求索其真面目，“青天明月來幾時？我欲停杯一問之。”（李白《把酒問月》），月亮被視作崇高的象征形式，這種圍繞著月的邈遠寂寥而又無所歸止的精神回眸，應該說與遠古祭月儀式在人們心理深層結構中遺留下來的神秘情感因子不無源流關系，它彌散在詩人創作的智性（神性）思維中，逐漸凝聚成一種崇高的權威的歷史象征。奔月原型與詩歌的傷月情感模式相照應，“嫦娥奔月”和“吳剛伐桂”作為有完整情節的故事進入月亮神話體系，“羿請不死藥于西王母，羿妻姮娥竊之奔月，托身于月，是為蟾蜍，而為月精。”（《初學記》卷一引《淮南子》）。無疑，這是女權社會覆亡的一曲帶有神話色彩的挽歌，它恰恰又完成了一則人類與自然的角色對應，一旦進入了月亮原型這一話語系統，兩位神的際遇也就超出了偶然的、暫時的意義而進入永恒的王國，從而轉變為整個人類的心理命運。滲入到諸多詠懷、懷古、思鄉、念舊作品中，奔月原型作為一個悲涼凄楚的符號，強化了詩歌中的綿邈鄉愁、流轉身世、亡國傷痛、追思悼亡等主題。“月亮—女性”原型與詩歌的戀月情感模式，人類社會離開了自然狀態，進入文明也就進入了離鄉背井的淪落之地。”，馬克思的歷史觀也昭示了人類“返歸自然”的精神渴求。人類離開了原始共產主義社會進入了階級社會，然后通過消滅階級而重入共產主義社會（當然是更高形態的）。而“月亮—女性”原型恰恰又承載了母權社會的溫馨和靜謐，成了昭然于天際的一段鄉愁和萬載思歸的精神家園。除了廣泛征引本國早期文化典籍外，更采用了神話原型批評等理論，為月亮意象的研究拓寬了思路。《周易》“一陰一陽之謂道”，“廣大配天地，變通配四時，陰陽之義配日月”；《呂氏春秋?精通》“月，群陰之本”等等和有關月亮的一系列神話，尤其是嫦娥奔月神話，幾乎是每一個論者在闡述這一問題時都要借助的材料，從而得出月亮是中國文化中的精神原型的結論。月亮是女性的象征。“在中國文化里月亮最基本的象征意義是母親與女性”，“女性是月亮的靈魂，月亮是女性的詩化象征”，“月亮既然是詩化的女性，它也就有一種婉約朦朧通脫淡泊的女性美學風格。”傅道彬的《中國的月亮及其藝術的象征》一文用了大量的篇幅來論述月亮與女性的關系，其觀點可以作為這一研究的代表。他認為“女性”是月亮的最基本的象征意義，反映女性崇拜的生命意味，代表母系社會的靜謐與和諧，反映著女性世界的失意與憂傷。月亮是孤獨與失意的象征，寄托著詩人思鄉和相思的深情，及仕途失意的苦悶。不管是邊塞深閨，還是羈旅宦途，抒情主人公都鐘情把月亮作為其孤獨失意情感的寄托。80年代的研究論文側重從女性的角度探討月亮意象的這一象征意義：“被封建帝王鎖禁深宮的宮女妃嬪，被浪子游人拋撇在家的少婦棄妻，待守閨中渴望愛情的趙女秦娥，她們是那樣孤獨和寂寞，以至于月亮成了她們最忠實的伴侶，月亮為她們分憂解悶，又惹動她們更深沉的哀怨。“古代大量以女子為抒情主人公的詩詞，多借月亮抒發其相思不得的怨情，月亮意象成為深閨女子孤獨和失意的象征。90年代后的研究有所拓寬，不再只注目于宮怨閨情。“月亮反映了女性的悲傷憂郁之情，因此它又成為失意者的象征。因此中國士大夫失意彷徨無可奈何之際，總是引月為知己，借以自慰，由此月亮也構成了士大夫孤獨的心象。”王建把“思鄉和相思”作為月亮意象最重要的情感內涵加以闡釋，對男子而言，月亮“帶去的是故鄉的溫馨回憶”和漫漫鄉愁；對女子，則是無休止的清冷寂寞和牽掛。阮忠則側重以男性的視角論證“月的孤獨，讓人深悟了自我的孤獨。”該文選取李白和杜甫詩歌中的月 亮意象作為典型，結合作者的身世經歷，力圖闡釋月亮意象中蘊涵的古代士大夫的羈旅宦游的孤獨、空有抱負不為重用的失意和悲愁情緒。他認為李白的《月下獨酌》“妙在以孤獨之苦寫樂，以樂映襯孤獨之苦，使其苦更甚。”而杜詩《月圓》“情緒要昂奮得多”，詩人并不寫自己在月圓之夜的孤獨，然而落筆“孤月”，仍然掩飾不住月亮意象中所蘊涵的孤獨懷抱。周新也指出月亮意象往往與文人仕途失意，羈旅行役聯系在一起，“反映他們孤獨寂寞的心態和思鄉懷人之情”，是詩人“心靈孤寂時的家園寄托和心靈寄托。”月亮是宇宙永恒的象征，寄寓了詩人對宇宙人生的哲理思考。對月亮意象這一象征意義的專門論述集中于90年代之后。劉竹指出，月亮代表著“人生的追求與哲理的升華”。通過對李白《把酒問月》等詩歌的分析，劉竹認為，月亮意象引發了詩人“對人生哲理的探求，千古感慨系之于月：古人今人何止恒河沙數，卻只如逝水一樣，只有明月亙古如斯。明月長在，人生短暫，何不以‘無常’求‘有常’?” 月亮是超拔脫俗的人生志趣的象征。孟修祥把月亮作為高潔、光明的象征，“詩人從月亮的皎潔、清寧與安詳和藹之中看到了自我的高潔與純粹；月亮猶如一面鏡子，從中關照自我，而自我又帶著月亮的特性。”楊芙蓉同樣選取李白的《月下獨酌》為典型詩例，強調古代詩詞中的月亮意象已不是一種純然的客觀物象，而是詩人自身飄逸風采，瀟灑氣度的人格化身。“詩人達到了一種超現實的審美境界，紛擾相爭的現實世界已全然拋到了腦后，將心緒系于純潔澄澈、永恒的自然之月身上，獲得身心的寧靜與升華。這是文人士大夫常常追求的‘道’家境界。”以上是學者們對古典詩歌中月意象的理解。

“月”被賦予了不同的意義，別開生面。李白詩中出現的千變萬化的月亮，給人的不再是抽象的知覺，而是一種審美意象，借此傳達出幅幅生動的畫面和種種真摯的情感。其中包括月下懷人、鄉情投射、憂患寄托孤苦象征、對人生的思考、征戍觀念的表達、高潔品質的象征等情懷的書法。李白在與朋友酬唱往來的詩作中常借月抒情，傳達出別離的傷感及對真摯友誼的贊頌。千里之外，月光遙寄惦念：“吳洲如見月，千里幸相思”（《送張舍人之江東》）。兩地之間，明月聊表寄托：“寒月搖清波，流光入窗戶。對此空長吟，思君意何深”（《望月有懷》）。類似的詩句還有“黃鶴西樓月，長江萬里情”(《送儲豈之武昌》)、“相思如明月，可望不可攀”(《自梁園至敬亭山見會公談陵陽山水兼期同游因有此贈》)等等，而最為人們激賞的是《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”詩人以寄情明月的方式來表達對友人的關慰，皎潔的月光折射出友人高潔的品質。思友至切，無奈歲月如梭，詩人不禁發出人生苦短的慨嘆。開元十四年，26 歲的李白懷著廣交天下俊杰的志向，高唱著“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州”（《峨眉山月》），仗劍去國，辭親遠游。秀麗的峨眉山，吐露的半輪秋月，綽綽映入平羌江水，飄逸而去。友人千里之隔，明月可親卻不可及。時至暮年，李白還滿懷深情的吟唱“我在巴東三峽時，西看明月憶峨眉。月出峨眉照滄海，與人萬里長相隨”(《峨眉山月歌送蜀僧晏入京中》)，此時的山月折射出飽經滄桑的老人對故鄉的刻骨思念，此可謂故土難歸憶峨眉，惆悵不已人隨月。沉悶低吟中，李白離開了長安，“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”（《長相思》），道出了詩人被迫離京的沒落，時為了排遣胸中的苦悶，一方面尋仙訪道，希望“湖月照我影，送我至剡溪”(《夢游天姥吟留別》)，“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。（《月下獨酌》）影子是“我外之我”，和生命一同存在，一同消失，所以容易喚起敏感的詩人的種種遐想。最能體現李白對人生感悟的還是《把酒問月》“青天有月來幾時?我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。皎如飛鏡臨丹闕，綠煙滅盡清輝發。但見宵從海上來，寧知曉向云間沒?白兔搗藥秋復春，嫦娥孤棲與誰鄰?今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里。”詩人停杯一問，仰天長吁。穿越時空，將人與月反復對照，在神秘而美麗的月色中，有著詩人對自我生命內核的探求：人生何其短暫，其間有不盡的坎坷曲折、孤獨和寂寞。李白深感戍邊之苦，詩中多有塞外征人望月思親，久戍盼歸的描寫。“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”（《關山月》）。思婦懷人是征戍詩表現的另一方面，月光下多少思婦念遠，閨中望怨。在李白詩中也多用月亮來來象征品質的高潔。云見日月初生時，鑄冶火精與水銀。”（《上月云》）在詩人眼中月亮是由水銀鑄就成的，所以才顯得純潔無暇，不染塵滓。李白眼中的月純潔美麗，“眾星羅青天，明者獨有月”（《登梅崗望金陵贈族侄高座寺中孚》），他求月若渴，如待佳人“皓歌待明月，曲終已忘情。”他希望明月永遠相隨“月出峨眉照滄海，與人萬里長相隨”《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》）。月亮既是李白的審美對象，又是激發其靈感的火鐮，更是其生命的象征。

而在杜甫的詩歌中，“月亮”這個意象在詩人不同的人生經歷中，也有著不同的感情。我們可以從詩人不同的生活階段，我們大致可以將杜甫的人生分成漫游、長安、流亡、漂泊四個時期。其中在《夜宴左氏莊》中，詩人通過月這一意象使左氏莊的夜宴顯得愜意而幽靜，令人心曠神怡。此時的唐王朝也是倉廩充實，國力強盛。因此這樣美麗的夜晚也使詩人覺得無比快樂。“纖月”的意象，充分顯示了詩人難得的快樂時光。所以相應的寫“月”意象的詩歌也比較少。《悲陳陶》山雪河冰野蕭瑟，青是烽煙白人骨。《悲青坂》)兩處全軍覆沒的噩耗，不僅滿腔悲憤。此時，“月亮”在詩人的心中已不再美麗，而是充滿了凄清，悲涼的感情。在《月夜》中，杜甫借看月而抒離情，但所抒發的不是一般情況下的夫婦離別之情。“獨看”的淚痕里浸透著天下離亂的悲哀，月光“雙照”的清輝中閃耀著四海升平的理想。并且月光的“雙照”兼包回憶和希望：感傷“今夜”的“獨看”，回憶往日的同看，而把并倚“虛幌”、對月舒愁的希望寄托于不知“何時”的未來。在《宿府》中，作者借“月色”畫出了一副凄清的風景圖。月色雖好，卻難使詩人忘記對故鄉的思念，反而使詩人不忍心看。這直接觸發了詩人的“獨宿”之情。在《江月》中，杜甫一生中過著顛沛流離、四處流浪的日子，他獨在異鄉，報國無門、歸家無望，心靈孤寂，于是月亮自然而然成為他寄托精神，傾訴心靈的對象。

比較李白和杜甫的詠月詩在抒情方式、情感內涵上的異同，認為杜甫抒發對月亮的喜愛心情要顯得委婉、樸實些，與李白馳騁想象、任情暢懷的表現方式有所不同。“李白是直露淋漓的，杜甫是溫婉蘊藉的”，而思親懷鄉是其主題情感方面的共性。古往今來，“月亮”在中國的詩歌的歷史上，都占有著很大的地位，它是文人們最最鐘愛的一個意象。詩人們往往用它來表達各種各樣的情景和感情。“薄帷鑒明月，清風吹我衣”營造了凄清的氣氛；“海上生明月，天涯共此時”和“隔千里兮共明月”表達了詩人的相思之情；“明月松間照，清泉石上流”描寫了幽清明靜的自然美；“舉杯邀明月，對影成三人”體現了詩人孤獨的一面；而東坡的一句“但愿人長久，千里共嬋娟”更為寫月之千古絕句！月亮作為一個常見意象，一直受到文人們的喜愛，是有著深層的文化背景和歷史淵源的。它的介入參與，塑造了許多純美的形象，營造了許多凄美的意境，給了中國文人無數的感傷、無數的慰藉，也給中國文學增添了無限的色彩、無限的光輝。大多數學者把探討的重點放在月亮意象的象征意義或情感內涵上，而對它在詩歌風格特征、感情色彩、意境營造等方面的獨特作用明顯關注不足，這樣就使得研究范圍和內容過于集中，視野不夠開闊。從以上分析中我們可以看出，月亮作為一個常見意象，一直受到文人們的喜愛，是有著深層的文化背景和歷史淵源的。它的介入參與，塑造了許多純美的形象，營造了許多凄美的意境，給了中國文人無數的感傷、無數的慰藉，也給中國文學增添了無限的色彩、無限的光輝。參考文獻：

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第二篇：中國古典詩歌意象義中老李

中國古典詩歌意象

啥是意象？

江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、霧氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意，其實，胸中之竹，并不是眼中之竹，因而磨墨、展紙、落筆，倏忽變相，手中之竹，又不是胸中之竹。意象和意境

意象：詩人的主觀情感與客觀物象的融合。

意象是局部的、具體的。

意境：詩人通過種種意象的創造和連綴所表現出來的情調和境界。

意境是整體的、空靈的。意象與意境的關系 思鄉、羈旅詩、閨怨詩 邊塞詩、懷古詩 山水田園詩

悲慨、凄清 雄渾、蒼涼 恬淡、典雅

閨中少婦不知愁，春日凝裝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

——王昌齡《閨怨》 琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。——王昌齡《從軍行》

孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。

亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。——白居易《錢塘湖春行》 榮格如是說

原始意象即原型——無論是神怪,是人，還是一個過程——都總是在歷史過程中反復出現的一個形象。這類意象賦予我們祖先無數典型經驗以形式。因此我們可以說，它們是許許多多同類經驗在心理上留下的痕跡。

一.送別場所及相關意象 1.南浦

在中國古代詩歌中，南浦是水邊送別的場所。

與子交手兮東行，送美人兮南浦。

——屈原《九歌 · 河伯》 春草碧色，春水綠波，送君南浦，傷如之何。

——江淹《別賦》

古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的代名詞。

一.送別場所及相關意象 2.長亭

秦制三十里一傳，十里一亭，故又在驛站路上大約每十里設一亭，負責給驛傳信使提供館舍、給養等服務。后來也成為人們郊游駐足和分別相送之地。特別是經過文人的詩詞吟詠，十里長亭逐漸演變成為送別地的代名詞。

何處是歸程，長亭更短亭。

——李白《菩薩蠻》 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

——柳永《雨霖鈴》 長亭外，古道邊，芳草碧連天。

——李叔同《送別》 一.送別場所及相關意象 3.灞上

長安東南三十里處，原有一條灞水，漢文帝葬于此，遂稱灞陵。唐代，人們出長安東門送別親友常分手于此。因此，灞上、灞陵、灞水等，在唐詩里經常是和離別聯系在一起的。這些詞本身就帶有離別的色彩。

送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有無花之古樹，下有傷心之春草。

我向秦人問路岐，云是王粲南登之古道。古道連綿走西京，紫闕落日浮云生。正當今夕斷腸處，驪歌愁絕不忍聽。

——李白《灞陵行送別》 一.送別場所及相關意象 4.陽關

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

——王維《送元二使安西》

后來就把送別時唱的歌曲稱作“渭城”、“陽關”。一.送別場所及相關意象 4.陽關

一.送別場所及相關意象 4.柳岸

今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。

——柳永《雨霖鈴》

古人送別有折柳的習俗，后來就用“柳岸”指送別的地方。一.送別場所及相關意象 5.勞歌

史料記載，南京城南有一個勞勞亭，是著名的送別之地。在古漢語中，勞勞表示非常憂傷。我國成語中，就有“勞燕分飛”之說。勞勞亭的由來，是借用樂府民歌《孔雀東南飛》中“舉手長勞勞，兩情同依依”的詩句之意。“勞歌”后來成為送別歌的代稱。

勞歌徒欲奏，贈別竟無言。

——駱賓王《送吳七游蜀》 天下傷心處，勞勞送客亭。

春風知別苦，不遣柳條青。

——李白《勞勞亭》 二.植物類意象 1.芳草

在古典詩歌中，往往以遠接天涯，綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。

青青河邊草，綿綿思遠道。

——漢樂府《飲馬長城窟行》 離恨恰如春草，更行更遠還生。

——李煜《清平樂》 二.植物類意象 2.芭蕉

常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。南方有絲竹樂《雨打芭蕉》，表凄涼之音。

窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。

陰滿中庭，葉葉心心，舒卷有馀情。傷心枕上三更雨，點滴霖霪。

點滴霖霪，愁損北人，不慣起來聽。

——李清照《添字丑奴兒·芭蕉》 何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉不雨也颼颼。

——吳文英《唐多令·惜別》44 二.植物類意象 2.梧桐

唐詩中最先起用“梧桐”意象的，恐怕當算虞世南。垂緌飲清露，流響出梧桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

蟬居于梧桐之上，此詩以梧桐樹干的高挺清拔聲響遠播，暗指詩人志趣的高潔。缺月掛疏桐，漏斷人初靜。

揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

——蘇軾《卜算子》 梧桐前著一“疏”字，更顯梧桐樹孤高獨立，東坡先生卓爾不群的品性由此可見一斑。

二.植物類意象 2.梧桐

桐木也可指品行高潔。

梧桐枯崢嶸，聲響如哀彈。

——孟郊《秋懷》

桐木是制琴的美材，崢嶸的桐木制成的美琴卻棄置不被用，借此寄托了詩人苦吟一生而窮困一生的失意的悲哀。

桐花也能對超凡的才能起襯托作用。李商隱在表現韓冬郎青出于藍而青于藍的才能時寫道： 桐花萬里丹山路，雛鳳清于老鳳聲。

傳說中鳳凰喜棲于桐花遍野的丹山，所以桐花便成了俊才的生活背景。

二.植物類意象 2.梧桐

時至初秋，梧桐落葉最早。因此詩人常有梧桐葉落而天下知秋的懷想。金風細細，葉葉梧桐墜。

——晏殊《清平樂》 玉京人去秋蕭索，畫檐鵲起梧桐落。

——耿玉真《菩薩蠻》

蕭索之秋梧桐葉落，人去京師，閨中人怎不悵然失望？柳永《玉蝴蝶》中有“梧葉飄黃，譴情傷”之句，渲染出秋的蕭疏、清幽和衰颯。把梧桐與秋聯系得最好的是李煜的《相見歡》：“寂寞梧桐深院鎖清秋”。秋的味，秋的落寞以及無窮的藝術美盡情顯現。二.植物類意象 2.梧桐

傍晚時分，落葉飄零，希冀飄零，心緒零落，最易想念未歸之人，所以詩人常將梧桐和秋雨、秋聲聯系起來表達哀情。

春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

——白居易《長恨歌》 高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨。

——晏殊《踏莎行》 以梧桐表閨怨的集大成者應是李清照： 梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個“愁”字了得。

——李清照《聲聲慢》 意象不斷疊加，意境逐步沉郁，寫景議論自然交融。二.植物類意象 3.松柏

“歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環境惡劣，經寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然正氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現自己對高風亮節的贊美和追求。

松柏本孤直，難為桃李顏。

——李白《古風三十二首》 新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。

——杜甫《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公》 二.植物類意象 4.菊花

菊花也稱黃花。史正志《菊譜》：“菊草本也，以黃為正，所以概稱黃花。” 作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞。

①隱士的象征：從被陶潛垂青之后，菊花就成了“花之隱者”。芳菊開林耀，青松冠巖列。懷此貞秀姿，卓為霜下杰。

——陶淵明《和郭主簿》 ②斗士的象征：這自然要找黃巢算賬了。待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

——黃巢《詠菊》 二.植物類意象 4.菊花

③傷感的象征。

東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。

莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

——李清照《醉花陰》 ④高潔品格的象征。

秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

——元稹《菊花》 二.植物類意象 5.蓮花

①君子之花。

蓮，花之君子者也。

——周敦頤《愛蓮說》 ②佳人之花。

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

——王昌齡《采蓮曲二首》 二.植物類意象 5.蓮花

③愛情之花。

采蓮南塘秋，蓮花過人頭;低頭弄蓮子，蓮子清如水。

——南朝樂府《西洲曲》 ④懷舊之花。

荷風送香氣，竹露滴清響。欲取鳴琴彈，恨無知音賞。

——孟浩然《夏日南亭懷辛大》 三.動物類意象 1.杜鵑

俗稱布谷，又叫子規、杜宇、望帝。望帝傳說是蜀地的君主，名叫杜宇，后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春苦啼，以致口中流血。

杜鵑啼叫聲象是“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易引起人們的“鄉愁鄉思”。后來多用“杜鵑”來渲染哀怨悲凄的氣氛或思歸的心情。從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸。

——文天祥《金陵驛》 百紫千紅過了春，杜鵑聲苦不堪聞。

——辛棄疾《定**》 三.動物類意象 2.烏鴉

按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出現在墳頭等荒涼之處，在古詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。

于今腐草無螢火，終古垂柳有暮鴉。

——李商隱《隋宮》

山抹微云，天連衰草，畫角聲斷譙門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首，煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

——秦觀《滿庭芳》 三.動物類意象 3.蟬

①棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，比喻高潔的人品。

西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心。

——駱賓王《在獄詠蟬》 三.動物類意象 3.蟬

②秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命在旦夕。因此，與蟬在詩中所代表高潔不同，寒蟬通常表達悲戚之情，用于離別的感傷。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。

——柳永《雨霖鈴》 三.動物類意象 4.猿啼

常被詩人在詩詞中引用，抒發詩人悲傷的情感。

自黃牛灘東入西陵界，至峽口一百許里，山水紆曲，林木高茂。猿鳴至清，山谷傳響，泠泠不絕，行者聞之，莫不懷土。故漁者歌云。

——袁山松《宜都山川記》 兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

——李白《早發白帝城》 巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。

——酈道元《水經注·三峽》 三.動物類意象 5.鷓鴣

鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。后多用來襯托處境的艱難或心情的惆悵。

江晚正愁余，山深聞鷓鴣。

——辛棄疾《菩薩蠻》 落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行。

——李群玉《九子坡聞鷓鴣》 三.動物類意象 6.鴻雁

①鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。

人歸落雁后，思發在花前。

——薛道衡《人日思歸》 夜聞歸雁生相思，病入新年感物華。

——歐陽修《戲答元稹》 殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。

——趙嘏《長安秋望》

三.動物類意象 6.鴻雁

②大雁、青鳥：《漢書·蘇武傳》，匈奴單于欺騙漢使，說蘇武已死，而漢使者故意說漢天子打獵時射下一只北方飛來的鴻雁，腳上拴著帛書，是蘇武寫的。單于只好放了蘇武。后來就用“紅雁”“雁書”、“雁足”、“魚雁”等指書信、音訊。

雁字回時，月滿西樓。——李清照《一剪梅》 青鳥不傳云外信，丁香空結雨中愁。

——李璟《浣溪沙》

補充：喻指書信的其他意象 ①青鸞：《山海經》載，西王母每次出行，都先讓一只青鸞報信。后人便用“青鸞”“青鳥”借指傳遞書信的人。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

——李商隱《無題》 ②尺素、雙鯉：古樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚，呼童烹鯉魚，中有尺素書”。后來“尺素”和“雙鯉”就用作書信的代稱。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。

——秦觀《踏莎行》 蒿云秦樹久離居，雙鯉迢迢一紙書。

——李商隱《寄令狐郎中》 四.器樂類意象

羌笛、胡笳：古代西部的一種樂器，它所發出的是凄切之音，唐代邊塞詩中經常提到，往往表示戍邊思歸。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

——王之渙《涼州詞》

濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地。

——范仲淹《漁家傲》

何處吹笳薄暮天，寒垣高鳥沒狼煙。

——杜牧《邊上聞笳三首》 五.自然類意象 1.云

①用云表達一種欣賞自然的情趣。

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

——李白《早發白帝城》

隔窗云霧生衣上，卷幔山泉入鏡中。

——王維《敕借岐王九成宮避暑應教》

五.自然類意象 1.云

②用云表達一種或超脫、或孤傲、或坦蕩、或寧靜的情懷。行到水窮處，坐看云起時。

——王維《終南別業》 天平山下白云泉，云自無心水自閑。

——白居易《白云泉》 萬族各有托，孤云獨無依。

——陶淵明《詠貧士》 回看天際下中流，巖上無心云相逐。

——柳宗元《漁翁》 五.自然類意象 1.云

③云連綿不絕，云是思念。

思家步月清宵立，憶弟看云白日眠。

——杜甫《恨別》 白云千里萬里，明月前溪后溪。

——劉長卿《請仙怨》 浮云何洋洋，愿因通我辭。飄飄不可寄，徙倚徒相思。人離皆復會，君獨無返期。

——徐干《室思》 五.自然類意象 1.云

④云漂浮不定，常喻指游子、孤客。

浮云游子意，落日故人情。

——李白《送友人》 白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子，何處相思明月樓？

——張若虛《春江花月夜》 五.自然類意象 1.云

⑤云象征時間的流逝。

閑云潭影日悠悠，物換星移幾度秋。閣中帝子今何在，檻外長江空自流。

——王勃《滕王閣詩》 黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。

——崔顥《黃鶴樓》 五.自然類意象 1.云

⑥云高遠而美好，常喻指理想或理想的地方、境界。窮且益堅，不墜青云之志。

——王勃《滕王閣序》

⑦云形狀不定，變化莫測，常喻指世事人事的變幻無常與虛空。世事浮云何足問，不如高臥且加餐。

——王維《酌酒與裴迪》

五.自然類意象 1.云

⑧云是惡勢力和奸佞小人的象征。早在西漢時，人們就曾把浮云遮蔽 日月比喻奸邪小人在皇帝面前對賢臣進行挑撥 離間，讓皇帝受到 蒙蔽。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。

——李白《登金陵鳳凰臺》

⑨其他。如愛情（曾經滄海難為水，除卻巫山不是云）、美麗而薄命的女子（當時明月在，曾照彩云歸）等。五.自然類意象 2.月

①抒發思鄉懷遠之情（舉頭望明月，低頭思故鄉）。人們以月圓比喻人的團圓，以月缺比喻人的離別。

②表現美好的、純潔無暇的感情（不知江月待何人，但見長江送流水）。

③對人生短暫的悲傷，抒發愁苦之情（曹丕“明月皎皎照我床，星漢西流夜未央”）。④展示廣闊情懷（杜甫“星垂平野闊，月涌大江流”、孟浩然“野曠天低樹，江清月近人”、李白“明月出天山，蒼茫云海間”）。

第三篇：中國古典詩歌中的登高意象

中國古典詩歌中的登高意象

摘要：登高在人們的日常生活中從屬于特定的生活生產的需要，往往沒有什么深刻的文化蘊涵。然而在詩中，登高卻由一種日常習俗變為一種具有多層意蘊的復合意象，一種已具有指代功能、情感功能、表意功能的文學符號。登高意象在古詩中頻繁的出現是以登山、登樓、登臺、登塔等幾種形式體現的。無論是登樓還是登山，在無數次具體的特殊的個性的詩歌情景中，它所積累的情感蘊涵與深層的文化心理已成為一種為創造者和接受者共同認同的并應用的承載豐富的象征主義的載體和藝術符號，研究登高意象從簡單的“能指”到復雜的“所指”的發展演變以及具體詩境中意象的分類與闡釋是非常必要的。這不但可以使我們徹底了解一種意象可能包含的所有意蘊，而且，使我們對一些古詩的抒情脈絡和文化闡釋的理解與歸類變的迎刃而解。

關鍵詞：

詩歌

古典

登高

意象

Summary : It is subordinated to the need of particular life mood in daily life to ascend a height, often deep culture does not contain.But in the poem , ascend a height and turn from a kind of daily custom into a kind of compound image with multi-layer connotation , one have , mean , take the place of function , emotion function , literature symbol to express the meaning function already.Ascend a height image frequent appearance be reflected in the form of climbing the mountain , stepping on the floor , going up on the stage , stepping on several kinds such as the tower among ancient poetry.No matter step on the floor or mountaineering, in the poem scene of the many times concrete special individual character, emotion it accumulate contain with deep culture whom psychology become one for creator and whom recipient admit together and employ already bearing the weight of abundant carriering of symbolism With the artistic symbol, study image of ascending a height and concrete poetic conception and background like classification of elephant and explanation very essential from “ can mean ” , developing to complicated development that “ mean ” simple.This not only can make us understand all connotation that a kind of image may include completely , moreover make we to some ancient poetry of lyrical trains of thought and understanding that culture explains and sort out change easily solved.Keyword: Poem Classical Ascend a height Image

登高能博見，所見可以描繪，進而成詩。登高這種日常行為很早就受到詩人的重視，成為詩歌創作的重要內容。中國古代的詩歌中一直存在大量的登高描寫，這在中國古代詩歌創作中是一個十分醒目和引人注目的現象。登高在現實中是一種普遍的日常行為，但是，當它受到詩人的注目，反復地出現于他們的作品中，它的內涵就豐富起來，逐漸成為具有多層意蘊的復合意象。

登高意象在詩史中的流變

登高這一意象所具有的多重意蘊是隨著詩歌的發展而逐漸豐富和完備的。所謂意象是指“以表達哲理觀念為目的，以象征性或荒誕性為其基本特征的達到人類審美理想境界的表意之象。它不僅是觀念意象的高級形態，也是與典型意境一樣的文學形象的高級形態之一，例如：明月、菊花、青松、流水、登高等。”［1］（P209）中國古代詩歌中的登高描寫最早可以追溯到《詩經》，《詩經》305篇，直接描寫到登高的就有近10篇。《鄘風·定之方中》有“升彼虛矣，以望楚矣。望楚與堂，景山與京。降觀于桑，卜云其吉，終然允臧。”［2］（P189）詩人以賦的手法寫衛文公為建楚丘而登上漕虛，觀察形勢，相地之宜并且占卜的全過程。《小雅·車舝》中有“陟彼高岡，析其柞薪。析其柞薪，其葉湑兮。鮮我覯爾，我心寫兮。”［2］（P243）詩人以登山取木喻女，以析薪喻娶妻迎新。在這兩首詩里，所寫的“登高”并沒有什么文化涵蘊，只具有它的本來意義，即“登上高處”。《小雅·北山》的第一章“陟彼北山，言采其杞。偕偕士子，朝夕從事。王事靡盬，憂我父母。”［2］（P198）寫到登山采杞。這一章是用了起興，“陟彼北山，言采其杞。”正是興句。后兩句則是寫王事奔波，不得養父母之憂。若只看興句，那么這里的登高也就只有“登上高處”的本來意義。但是《詩經》中的興句與詩歌的其他部分并不是毫無聯系，完全割裂的，它們之間的聯系往往是情感內蘊上的貫通。從全章來看，登高也就不僅僅是登上高處，而附著上詩人對父母的擔憂之情。

在《衛風·氓》和《周南·卷耳》中，登高不再只是登上高處這一動作的描寫，更多的是對詩人懷念所思的展現。“乘彼垝垣，以望復關。不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言。爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。”［3］（P193）婦人所期之男子居在復關，故望之，不見，“泣涕漣漣”，見之，“載笑載言”。登高望所思，表達了對心上人的想念，體現出纏綿悱惻的情感。“陟彼崔嵬”、“陟彼高岡”、“陟彼砠矣”是思婦在想象遠行的丈夫因思念自己，而跋涉登山，人困馬乏，愁苦不已，借以表達自己對丈夫的思念和關切。

《鄘風·載馳》和《魏風·陟岵》中的登高所附帶的感情又有所不同。《鄘風·載馳》為許穆夫人在衛國為狄人所滅時回衛國吊唁衛侯，憂念家國之作。“陟彼阿丘，言采其蝱。女子善懷，亦各有行。許人尤之，眾稚且狂。”抒寫憂國之情。《毛詩鄭箋》稱“升丘采貝母，猶婦女之適異國，欲得力助安宗國也”。詩中所寫之登山采蝱是許穆夫人身在他國，心系故國的象征。《魏風·陟岵》每章首句“陟彼岵兮，瞻望父兮。”“陟彼屺兮，瞻望母兮。”“陟彼岡兮，瞻望兄兮。”［2］（P163）都是寫征人登高遠望，“首章望父，二章望母，卒章望兄。”（《毛詩正義》）征人登上高處，遙望故鄉，對故鄉充滿了思念。故鄉有父母兄弟，征人望鄉實際上是在望親人，思鄉和思親在登高這一意象中被統一起來。

從《詩經》中這些作品所描寫的登高來看，有用其本意的，有展現男女之思的，有表達思鄉之情的，也有抒發對遠方親人的思念的。可見，在《詩經》中，登高這一意象就已經具有較為豐富的內涵，后代詩人在運用登高意象進行詩歌創作的時候，都會自覺不自覺地對《詩經》有所繼承。《詩經》在運用登高意象表達感情時，簡單直觀，明白曉暢。抒情是即事抒情，登高的意蘊隨著主人公訴說的結束也全部展現。所抒發的感情樸素真摯，纏綿悱惻。

《楚辭》的創作在很多方面受到了《詩經》的影響，最為突出的就是比興手法，實際上對《詩經》中詩歌意象的繼承也是其中重要的一個方面。《楚辭》同《詩經》一樣，多次出現登高這一意象，登高意象在某些詩篇中仍用來思鄉和懷人的感情，這是對《詩經》中這一意象的直接繼承。《九歌·河伯》中“

登昆侖兮四望，心飛揚兮浩蕩。日將暮兮悵忘歸，惟極浦兮寤懷。”［4］（P47）幾句即是借登高抒發懷人之情。日暮忘歸，故宿于昆侖山，既寤而猶懷，所以登山遠望，望河伯之所在，從登高中流露出對河伯的思念之切。

《楚辭》在使用登高這一意象的時候，繼承《詩經》用其表達思鄉懷人的作品并不多，更多的作品是使用這一意象來比喻品德地位之高，表達政治志向，政治失意的心境，或是對社會現實的憂慮。這是對登高意象的重大發展。

《九歌·少司命》“

孔蓋兮翠旍，登九天兮撫彗星。慫長劍兮擁幼艾，蓀獨宜兮為民正。”［4］（P179）就以登高來贊美大司命。“登九天兮”并不是真正地登上九天，而是比喻大司命所處之高，獨為萬民之正，故能除天下之惡，保天下之善。《九章·涉江》中屈原也以登高來比喻自己的高潔，“吾與重華游兮瑤之圃，登昆侖兮食玉英。與天地兮同壽，與日月兮齊光。”［5］（P47）“登昆侖”言所至之高，世俗混濁，屈原不愿與世俗人同流合污，昆侖所居為圣人，屈原所養之高潔，只求知于圣人。

屈原《離騷》有“朝吾將濟於白水兮，登閬風而絏馬。忽反顧以流涕兮，哀高丘之無女。”詩人在現實中無法實現自己的理想，于是便離開混濁的世間，登上神山求神女。神女象征的是明君，詩人借登神山求神女闡發了欲求明君圣主的政治理想，但結果卻是“哀高丘之無女”，登高意象由此又附染上政治失意，理想失落的悲痛。在《九章·哀郢》中屈原寫道：“登大墳以遠望兮，聊以舒吾憂心。哀州土之平樂兮，悲江介之遺風。”［5］（P102）登大墳遠望，本欲聊以舒己之憂心。然而故國之平樂之風早已遠去，漂泊于大江之際，又使詩人之心更悲哀。在這里登高遠望既表達出詩人心中對故國的牽掛和關懷，也寄托了屈原對社會民生的憂慮。宋玉的《九辯》學習《離騷》，同樣也以登高意象表現政治失意，“登山臨水兮，送將歸。泬寥兮，天高而氣清；寂寥兮，收潦而水清。”［5］（P203）即以登高來宣泄失意之情。

在《詩經》中，登高描寫往往是一種個體感念的興發，無論是用其思鄉還是懷人，關注的對象都是一己之情，只是開掘個體的內心情感，對外在的社會政治不加關注。但是到了《楚辭》，登高意象得到較大發展，不再局限于個人的離別之苦，開始強調個體同社會的關系，將個人內心的感受同外在世界聯系起來，向外在現實開掘。登高是以俯視的角度來審視社會，關注民生，從而在登高中真實地展示出詩人的政治抱負，以及理想破滅的痛苦。

《詩經》和《楚辭》是中國古典詩歌的兩大源頭，后代詩人寫詩，都會自覺地接受它們的影響。《楚辭》以后，詩歌中的登高意象出現的頻率相當高，這一意象得到了后代詩人的廣泛使用。詩人們在使用這一意象時，對《詩經》和《楚辭》肯定會有直接地繼承，但也不是一成不變地進行套用，而是有所新變，這就使得登高意象的內涵不斷趨于完備。

漢代詩歌中的登高意象基本上是沿襲了《詩經》和《楚辭》，詩人使用這一意象的主要目的是要表思鄉懷人之情。《古詩·穆穆清風至》“朝登津梁山，褰裳望所思。安得抱柱信，皎日以為期？”［6］（P185）寫一位女子在春日的早晨，登上高橋，懷望所思和望而不見的怨思。顯然，在這首詩里，登高是用來抒懷人之情的。孔融《雜詩》其二“褰裳上墟丘，但見蒿與薇。白骨歸黃泉，肌體乘塵飛。”［6］（P165）幾句寫詩人登上高處，望見愛子之墳，想象愛子的肌體白骨已逝，徒然傷心，這也是登高懷人。只是詩人自悲喪子，所懷的對象與之前的詩歌略有不同。懷人的原由也有所不同，不是離別的想念，而是因為生死相隔，念之心悲。梁鴻《五噫歌》“ 陟彼此芒兮噫。顧覽帝京兮噫。宮室崔嵬兮噫。民之劬勞兮噫。遼遼未央兮噫。”［7］（P30）則主要是學習《楚辭》中登高意象的使用。這首詩歌是詩人過洛時所作，詩人登高望京，只見帝王的奢侈和百姓的勞苦，從而發出憂時憂民的嗟嘆。

魏晉南北朝時期，是文學自覺的時期，文人在進行詩歌創作時的自覺意識增強了。詩人們在使用登高意象抒情言志時，力求使其內涵更豐富，境界有所擴大，更加具有蘊涵性。并且在這個時期，出現了登高詩，登高不僅僅是作為一種詩歌意象加以使用，更成為一類重要的文學題材。在一些以登高為題材的詩歌中，登高意象體現了多重復雜的內蘊，顯示出意蘊無窮的特點。

當然，在這一時期仍有一部分的作品繼承了《詩經》和《楚辭》對登高意象的運用。曹丕的《善哉行》“上山采薇，薄暮苦饑。”［6］（P146）是以上山采薇寫羈旅之苦，進而抒發懷鄉之情。阮籍《詠懷》其十一“登高眺所思。舉袂當朝陽。”［6］（P219）是寫佳人懷念戀人。梁武帝蕭衍《臨高臺》寫登高望遠，懷念友人。曹植的《白馬篇》“羽檄從北來，厲馬登高堤。”［6］（P175）則是表現邊塞游俠的忠勇，以游俠自況，寫自己為過抗敵的理想抱負。其《雜詩》其六“飛觀百余尺，臨牖御欞桿。遠望周千里，朝夕見平原。”寫臨窗遠眺，壯懷激烈。阮籍《詠懷》其十“登高望九州。悠悠分曠野。”［7］（P219）詩人登高所見皆是寂寞之景，生出郁郁寡歡不合于世的感慨，述說自己政治不得意的痛苦。在這類詩歌作品中，登高意象也有變化，比如說抒發懷人之情除了思親和男女之思，還出現了對思友。

更值得我們注意的是，魏晉六朝詩歌中出現的登高意象同《詩經》，《楚辭》相比，所傳達的感情復雜化了。很少出現用這一意象抒發某一種情感的情況，詩人總是運用這個意象表達多重情感，在這一類詩篇中，登高意象的內涵就比較豐富復雜。

曹操的《苦寒行》是他征高干時所作，詩中“北上太行山，艱哉何巍巍！”［6］（P108）指明全詩所寫的內容是行軍的艱苦。但詩中“北上太行山，艱哉何巍巍！”一句有透露出詩人在登山過程中感發出的思鄉之情。詩中的內容雖是反映行軍過程的苦況本身，但本詩的意義不在于此，而在于寫不安的社會給百姓帶來的深重災難，抒寫作者的憂時情懷。而要改變這一**的現實，就必須通過戰爭，曹操認為他所進行的討伐戰爭正是為了消除割據，停止戰亂，讓人民安居樂業。因而在他的這首詩里我們又能感受到他匡扶天下為己任的雄心壯志。曹操的另一首詩《觀滄海》是他大破烏桓班師途中所作。他“東臨碣石，以觀滄海”［6］（113）登高而覽，詩中所寫都是大海囊括萬物的宏大景象，雖是純粹的寫景，但這宏大的景象體現出的是曹操這位政治家博大的胸懷和氣度。他以全天下為關注對象，將他的事業與天下聯系起來，其遠大的志向也就自然而然地呈現在詩歌中。我們不能把詩中“登山觀海”的描寫僅僅理解為描寫自然，應該把他看作詩人志向情懷的歌詠。在這兩首詩中，詩人所要表達的多種情感都包涵于登高這一意象中，使得這一意象復雜多義。屈原的《哀郢》也用登高表達了對故國的思念，對民生的憂慮這兩種思緒，但在屈原的詩中，這兩種情感的層次是分明的，因“登大墳以遠望”見到郢都被攻破，百姓逃亂而出，自然對故國生出關懷。然而詩人早知道楚國的平樂之風已遠去，故對國家人民的命運產生憂慮。在曹操的詩歌中，登高意象所蘊涵的多重情感具有多個層次，且相互糾結，情感的層次更為復雜。

在這一時期的詩歌中的登高意象不僅是感情的層次復雜了，在一些詩篇中，這一意象又有了新的涵義。王璨《七哀詩》其一有“南登霸陵岸，回首望長安。悟彼下泉人，喟然傷心肝。”［6］（P163）詩人所登之霸陵是漢文帝的陵，在亂離中登上先帝的陵墓實是有古今對比的意味，這里的登高實際上也就具有了懷古的涵義。《楚辭》對于登高內涵的擴展主要是空間上的，從一己而擴大至全天下。而懷古又使登高的內涵在時間上貫通古今，這樣一來，登高意象也就完成了天、地、人的感應，這正是中國人觀物的方式。登高意象在六朝以后的詩歌中頻頻出現并發展成為詩歌的題材之一，這一點應該就是其真正原因。陶淵明《九日閑居》寫到了重九登高，將中國的這種習俗寫入詩歌，成為唐宋大量重九登高之作的先導。

六朝時期，由于山水詩的興起，以登高為題材的作品廣泛出現于詩集中，這些詩歌主要是寫登山、登樓、登臺或是寫登塔。登臨是古代士人常見的活動，將登臨之所見寫入詩中，也是文人詩作的重要來源。同樣上寫登高，其中寄托的感情卻是千差萬別。鮑照的《登黃鶴磯詩》主要上寫政治的失意，謝靈運《登上戍石鼓山詩 》是傳達思鄉之情的，沈約《臨高臺》則是寫男女之思的。在登高為題材的詩歌中，登高不再只是作為一個意象幫助詩人表達感情，登高成為全篇的中心，所有的詩句都圍繞著這一點來寫，所有的情思都是圍繞這一點來展開。所以在登高詩中，登高意象總是附著多種情感，體現多重內蘊。謝靈運《登池上樓詩》“潛虬媚幽姿。飛鴻響遠音。薄霄愧云浮。棲川怍淵沉。進德智所拙。退耕力不任。狥祿反窮海。臥痾對空林。衾枕昧節候。褰開暫窺臨。傾耳聆波瀾。舉目眺嶇嵚。初景革緒風。新陽改故陰。池塘生春草。園柳變鳴禽。祁祁傷豳歌。萋萋感楚吟。索居易永久。離羣難處心。持操豈獨古。無悶征在今。”［6］（P367）這是他在永嘉守任所病起登樓。前四句借鴻虬起興，寫官場失意。五到八句反映進退兩難的心情，九到十六句寫登樓所見，十七至二十句寫索居之苦，懷念遠方的故人，末兩句寫隱居的決心。在這不長的詩篇中作者既寫了登高所見之景，又抒發了懷念故人之情，官場失意的痛苦，進退兩難的彷徨以及隱居的決心，這一切都熔于登高這一意象中。

有了魏晉六朝詩人的開拓,唐代詩人使用登高意象成為一種普遍現象。可以說,登高意象是唐詩歌中被運用的最多的意象之一,唐代有名的大詩人,都很喜愛使用這個意象,李白,杜甫,李商隱等人的詩集中,都可以發現許多使用登高意象的作品。在唐代，漫游之風盛行，唐代的很多詩人都有過漫游的經歷，他們或是游覽名山大川，或是尋訪歷史古跡，或是隨軍征戰塞外。在他們漫游的過程中，總不免要登山、登樓、登臺、登塔，相應地，記述和描寫登高的詩作也就數目眾多。事實上，在唐代詩人的作品中，以登高為題材的作品可謂數不勝數。

唐代詩歌所取得的偉大成就是繼承和學習《詩經》，《楚辭》和漢魏六朝詩的結果，唐代詩人對登高意象的使用也同樣是建立在學習前代詩歌的基礎上的，只是唐代詩人不滿足于直接地繼承和使用，他們更多的是將目光投向于開拓和創新。唐代詩歌中不乏以登高寫思鄉懷人，述政治理想和政治失意之痛的作品。張祜《題金陵渡》“金陵津渡小山樓，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜州。”［8］（P380）充盈著無限的鄉愁。王昌齡《閨怨》“閨中少婦不曾愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”［8］（P362）寫的是少婦登樓，忽見陌頭的楊柳，對夫婿生出濃濃的思念。杜甫的《登岳陽樓》“昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。”［8］（P202）通過感懷身世，述說仕途失意的悲涼心境，進而對社會動蕩，國家離亂有所感慨。可是在唐人的詩歌中，這種情緒不是直接可感的，它暗含于描寫景物的語句之中，需要從中細細體味。唐詩很好地做到了意與景渾，詩歌中的登高意象變得意蘊深厚。

王璨《七哀詩》“南登霸陵岸”一句利用了登高意象的懷古意味，但是這一意蘊直到唐朝，才受到詩人的廣泛關注。唐代有很多的懷古詠史之作，其中很大一部分的內容是寫登臨歷史遺跡，對歷史進行憑吊。如李白《登金陵鳳凰臺》，杜甫《登岳陽樓》，劉禹錫《西塞山懷古》。只是詩人們在登高懷古之時，不會單純地憑吊歷史，更偏向于將懷古作為關照眼前現實的誘因。在古今的對照中，李白感慨不遇明主，才能無法施展。杜甫感慨身世，深為國破家亡而憂愁。劉禹錫則感悟到了歷史的不變的規律。

重陽節登高在中國起源很早，但反映在詩歌中卻很少。陶淵明在其《九月閑居》詩中寫到過重陽登高，到了唐詩，寫重九登高的詩作十分常見，并且絕大多數的詩篇是寫登高懷遠，思念家鄉，思念親人。其中最為著名的詩是王維的《九月九日憶山東兄弟》“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。”［8］（P360）（詩人在重陽佳節與家人一起登高，卻獨少了兄弟一人，不由的想念起遠在他鄉的兄弟。

唐詩對登高意象的發展還體現在對其內涵的擴大上。唐代以前詩歌中的登高意象已經有了比較豐富的意蘊，但還未達到完備的程度。唐人在詩歌創作的過程中，又從這一意象中闡發出了新的涵義。到了唐詩，登高意象的內涵才達到了完備。

陳子昂《登幽州臺歌》被認為是唐代登高詩的發軔之作。詩歌只有短短四句“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”［8］（P61）全詩無一景物，皆為情語，詩人登上古幽州臺，懷想歷史，念及身世，對自己的懷才不遇，孤獨寂寞產生了巨大的傷感。此詩并沒有止于個體的感傷，陳子昂將這抽象的無形的愁緒穿越了時空的阻隔，他關注的范圍不再是自我、社會、國家，而是轉向整個宇宙人生。整首詩是詩人對宇宙人生所做的哲理性思考。王之渙《登鸛鵲樓》一詩也闡發了登高意象類似的意蘊。

登高意象到了王維的詩歌中，又被賦予了表現淡泊寧靜的心境的功能，他的詩歌《歸嵩山作》“清川帶長薄，車馬去閑閑。流水如有意，暮禽相與還。荒城臨古渡，落日滿秋山。迢遞嵩高下，歸來且閉關。”［8］（P205）寫登高俯瞰，面對遼闊幽靜的自然，心境也就自然淡泊，安適了。

古代女性所居住的多為樓臺，因為女性的生活范圍狹小，女子的生活多數時候是局限樓閣里的，古代與女性有關的詩歌總是會寫到樓臺。女性登高遠眺，懷念戀人的描寫在《詩經》里就有了，而且后世一直在沿用。李商隱則對登高的這一涵義加以引申，以登高來寫愛情流逝的傷感，他的《無題》“昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東。身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通。隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅。嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類斷蓬。”［8］（P311）寫的就是再上畫樓，昨夜星辰依舊，然而物是人非，愛情已不在，其中透出朦朧的哀愁。

唐代以后的詩歌中雖然也不乏寫登高的佳作，如明代一些詩人的作品，高啟《登金陵雨花臺望大江》；譚元春《登清涼臺》；鐘惺《三月三日登雨花臺》等，但總的來看，登高意象的內涵并沒有什么明顯的變化，在這一意象的使用上，對唐代詩歌沒有什么突破。

登高意象的內涵分析

古典詩歌中的登高意象可謂復雜多義，綜觀古代詩歌中的登高描寫，其中的情感內涵歸納起來可以大體分為兩類：一類是懷遠，一類是抒懷。

一、懷遠。這一題旨在《詩經》中就已經出現。這一類中首先要說的是思鄉。中國社會是一個農耕社會，自給自足，大多數的人一輩子都生活在一個固定的封閉環境中，人們的遷移活動較少，于是在中國人的觀念里故鄉就被置于一個重要的位置。一旦由于某種原因漂泊在外，對家國鄉土的歸依感也就油然而生。“鳥飛返故鄉兮，狐死而首丘”，“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”。思鄉是最能引起世人共鳴的文學主題之一，文學中的思鄉之作總是能得到人們的認同，具有強大的生命力。當士人漂泊在外，女子遠嫁他方，征人戍守邊地之時，自然是對故鄉朝思暮想，然而他們又身不由己，不能親自返回故鄉，只能將懷歸之情以登高遠望的形式宣泄出來，在望鄉中使自己的心靈得到慰藉。詩歌中的這一種登高存在于每個時代。“陟彼阿丘，言采其蝱。女子善懷，亦各有行。許人尤之，眾稚且狂。”［4］（P26）（《詩經·鄘風·載馳》）“登大墳以遠望兮，聊以舒吾憂心。”［2］（P102）（《楚辭·九章·哀郢》）“聽此愁人兮奈何！登山遠望得留顏。”［6］（P403）（鮑照《擬行路難》其十）“清瑟怨遙夜，繞弦風雨哀。孤燈聞楚角，殘月下章臺。芳草已云暮，故人殊未來。鄉書不可寄，秋雁又南回。”［8］（P258）（韋莊《章臺夜思》）。

懷遠的另一內容是懷人。同對家國鄉土的眷念一樣，在中國這個以家族宗法制為核心的社會里，對親人故交的思念也是能夠得到普遍認同的。“人生最苦，最苦是別離。”古代的交通狀況又使得傳書問候十分困難，詩人們想要排遣離別的思念和牽掛，只能選擇登上高處，朝著所思之人居住的方向，放眼遠望。也許并不能望見，但畢竟心理上得到安慰，掛念之情在登高中得到了完全的抒發。登高的這一內涵在各個時期都被詩人廣泛地運用，但是由于社會生活內容的不同，各個時代的詩人所懷的對象有所不同。《詩經》中的《北山》《陟岵》等篇代表的是先秦由血緣觀念直接派生出來的親情之思。“陟彼岵兮，瞻望父兮。”“陟彼屺兮，瞻望母兮。”“陟彼岡兮，瞻望兄兮。”［2］（P198）充滿了血緣真情。《卷耳》《氓》則代表男女之思，這兩篇似都出自女子之手，“乘彼垝垣，以望復關。不見復關，泣涕漣漣。既見復關，載笑載言。爾卜爾筮，體無咎言。以爾車來，以我賄遷。”［4］（P18）其中充盈著對戀人的思念。漢魏之際，戰亂頻繁，在這一時期反復吟唱的是對親人的思念。唐宋以后，因科舉取士之風盛行，各地文人學子多因趕考，宦游而相遇相知，又因還鄉，升遷，貶謫而相別相遇，友情之思便大盛于唐宋諸代。“城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。嶺樹重遮千里目，江流曲似九回腸。共來百越文身地，猶自音書滯一鄉。”［8］（P302）（柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州刺史》）“相望試登高，心飛逐鳥滅。”［8］（P24）（孟浩然《秋登蘭山寄張五》）都是身依高處，以“相望”表達對友人的關切和問候。唐宋詩詞中還有一個來自于民俗卻被文人賦予了登高懷人內容的固定日子——重九登高。重陽登高的風俗在南朝吳均的《續齊諧記·九月登高》中就有記載“汝陽桓景隨費長房游學累年，長房謂曰：‘九月九日汝家中當有災，宜急去，令家人各作絳囊盛茱萸以系臂，登高飲菊花酒，此禍可陳。’景如言，齊家登山。夕還，見雞犬羊一時暴死。長房聞之曰：‘此可代也。’今世人九月登高飲酒，婦人帶茱萸囊，蓋始于此。”［6］（P230）重九登高成為風俗，并由它在肇始之時關心家人平安的動機而泛化為對所有親人的遙念。盧照鄰《九月九日登玄武山》，王維《九月九日憶山東兄弟》，杜甫《九日藍田崔氏莊》，孟浩然《秋登蘭山寄張五》都是登高懷人的代表作。男女之思這一意蘊到了李商隱的筆下，又引申出了一種對愛情逝去的傷感的情緒。在登高中遠望戀人，傳達對所愛的想念，然而當心有所思而不可得時，從登高中流露出的就只能是深重的遺憾和失意的情緒。

在一些詩歌中，登高意象將懷人和懷鄉兩種意蘊合二為一，在登高遠望中既有對鄉土的懷念，又有對親人的想念。《詩經·魏風·陟岵》，謝朓的《臨高臺》，李白《關山月》都用登高意象傳達出思鄉和懷念親人這兩種思緒。所謂故鄉，并不單純地指出生成長的地方，它也是親人所居住的地方。故鄉之思不僅僅是思念地理意義上的故鄉，也是對居于那里的親人的思念。古人在登高望鄉之時，對家鄉和對親人的思念往往會同時產生，發而為詩，詩歌中的登高意象就同時附著上兩種情感。

二、抒懷。早在孔子時期，登高能賦就成為衡量人的才能的重要標準。據《韓詩外傳》記載“孔子游于景山之上，子路、子貢、顏淵從。孔子曰：‘君子登高必賦，小子愿者何？’”到了漢代，登高能賦更成為士大夫必須具備的九種才能之一。登高必能見廣，詩人由眼前所見定能引發出種種聯想，產生獨特的感受，再以賦詩來述其感受，抒其情懷。由于作家在登高中所產生的感受不同，所以這一類的登高意象又具有幾種不同的涵義。

這一類中首先要提到的是對志向的抒發和對理想的高揚。這一涵義在《楚辭》中最先闡發，《離騷》里的抒情主人公在現實世界中追求美政的理想不能實現，雖懷一腔忠貞之志卻橫遭排擠，打擊，感到窘迫無依而心靈郁結不平時，便要憑借想象的藝術筆觸進行精神的漫游，“神思高舉”，登神山求神女。其行為關注的是社會民生的全局性問題，而不是個人的得失和寵辱。從登高中折射出詩人崇高的政治理想和強烈的政治熱情。后代積極進取的詩人，每當登高時，遍覽天下，頓感心胸寬廣，將國事民事天下事皆系于己心，就會同屈原一般以天下事為己任，將為國立功作為自己的理想抱負，并且有志在必得的決心。在曹操《觀滄海》，杜甫《望岳》中都能見到一個要努力尋找高遠人生理想的形象。

古代的詩人喜愛在詩歌中抒豪情壯志，然而，在現實中，真正可以實現自己的政治抱負，功成名就的士人卻又太少了。大多數渴望建立功業的詩人結果總是仕途失意，功敗垂成。這樣一來，中國古代詩集中就有了大量反映理想破滅的作品。這一類的作品通常都不是直接抒情，而要在景物的描寫中婉曲地表達出來，登高因其見廣而常被用來表現政治失意的苦悶。這種登高往往是通過憑高遠眺時的所見所感所想，將景物描寫，身世之感熔于一爐。在對景物的描寫中展現宦海沉浮的人生辛酸，仕途艱難的深重悲傷，報國無門的苦悶壓抑，無罪獲懲的憤懣怨懟??屈原最先在他的作品中闡釋出登高意象的這一層內涵，“忽反顧以流涕兮，哀高丘之無女。”反映的就是他理想破滅后的痛苦悲憤。陶淵明的理想是要“大濟蒼生”，但是在這理想無法實現后，則寫下了“登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩”。這是對當時社會不適于自己建功立業，只能放棄理想抱負歸隱田園的無奈選擇的真實的寫照。杜甫的《登樓》，起始“花近高樓傷客心”寫在花團錦簇的春季，卻因登樓見花而傷心。表面上看，似是這春花惹得漂泊異鄉之人傷心，但接下來“萬方多難此登臺”［8］（P283）一句點明真正使詩人傷心的原因是朝廷“萬方多難”，詩人意圖為朝廷出力，輔助唐王朝平定天下，卻無此機會。做客他鄉本來就會使詩人滿腹心事，再加上感懷抱負不能實現，也就不禁見花生悲。

對理想的追求和理想失落的苦悶都是儒家積極入世思想影響的產物，只有深受儒家傳統浸染的詩人才會在登臨高處時萌發“會當凌絕頂，一覽眾山小”的宏遠抱負。這些詩人即便是在理想落空，遭受朝廷排擠之時，也仍然會以兼濟天下為己任。詩人在抒發政治失意的苦悶時，也會將目光投向社會民生，在登高中由對自己身世感懷延伸出對國家時局和人民生活的憂慮。劉長卿《登余干古縣城》“孤城上與白云齊，萬古荒涼楚水西。官舍已空秋草綠，女墻猶在夜烏啼。平江渺渺來人遠，落日亭亭向客低。沙鳥不知陵谷變，朝飛暮去弋陽溪。”［8］（P350）呈現在我們面前的是被棄置的官舍，四處荒草，烏鳥亂啼，緩緩的落日，完全是一幅完整的荒野圖景，從中可以透視出詩人對唐王朝命運的憂慮。杜甫的七律《登高》“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江袞袞來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”［8］（P285）在高臺之上由近及遠地描寫了猿的哀啼，鳥的徘徊以及天高風急，水清沙白，落木有聲，長江洶涌，描繪出秋的凄清。在滿目的秋色中竟是詩人的滿腹悲傷，做客他鄉有鄉愁之苦；身在異鄉，卻有孤單一人，體弱多病，年近百年，怎不令人感嘆人生有限，韶華易逝？在這節候之悲和漂泊之苦之外，還有作者更深層次的悲哀——國亂之痛，使這為憂國憂民的大詩人不能釋懷。

在深受道家思想影響的詩歌中，詩人登高所抒之情懷大大異于受儒家影響的詩歌中的登高意象。晉朝名將羊祜生前好登峴山，曾有感喟：“自有宇宙，便有此山，由來賢達勝士，登此遠望，如我與卿者多矣！皆湮沒無聞，使人傷悲。如百歲后有知，魂魄猶應登此也。”其中體現的是對生命本體的憂慮。阮籍《詠懷》其八“開軒臨四野。登高望所思。丘墓蔽山岡。萬代同一時。千秋萬歲后。榮名安所之。乃悟羨門子。噭噭令自嗤。”［6］（P312）作者登高所見是滿目的丘墓，感嘆生命的不可挽留，于是輕榮名，重長生，仰慕仙人。孟浩然《與諸子登峴山》將憑高的憂生之嘆發揮到極至。“人事有代謝，往來成古今。江山留勝跡，我輩復登臨。水落魚梁淺，天寒夢澤深。羊公碑字在，讀罷淚沾襟。”［8］（P212）羊祜死后，襄陽百姓在峴山上立碑以紀念他的功德，杜預名之垂淚碑。孟詩以峴山之悲為原型，哀嘆生命的局限。

王維是一位深受禪宗影響的詩人，在他的詩歌中登高意象成為閑適，恬靜的心境的象征。王維詩歌中選取的景物都具有寧靜安然的特點，這是因為詩人以虛靜的心態來關照景物。王維利用登高這一意象，契合所寫之景物，將歸隱的恬靜閑適蘊藏其中。以登高意象表現閑適之志的并非王維一人，祖詠《終南望余雪》“終南陰嶺秀，積雪浮云端。林表明霽色，城中增暮寒。”［8］（P333）也是借寫景表現閑適之情的作品。

抒懷一類中還有一類以國事為念的登高懷古之作。憑高何以易于吊古？登高遠眺，空間頓覺廣遠，空間的廣遠易使人聯想到時間的悠遠。再者，登臨古跡也容易使詩人追憶歷史，聯想到與古跡有關的歷史人物，歷史事件，古意油然而生。詩人登高懷古的內容不盡相同，可以以懷古來借古諷今，以古為鑒。借古諷今是通過對古之明君圣主，清明政治的懷想來表達對現實的不滿。李白《登金陵鳳凰臺》“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”［8］（P269）前三聯是借古事諷刺當權者不識人才，末聯揭示其作詩意圖。以古為鑒則是對古代昏庸君主奢侈荒淫的生活進行諷刺，希望當今天子以此為戒。胡曾的《姑蘇臺》，感嘆吳王夫差常在姑蘇臺的春宵宮里作長夜之飲，終至于敗敵之手。這些詩歌雖在懷古，但不是為懷古而懷古，把對歷史的憑吊和對現實的關照結合起來，感時感事，傷今傷懷。體現出對于歷史、社會、自身命運的深思，在感時懷古中融入自己對時事的理解，雖然情感有時體現的凝重，但并不消極悲觀。通過過去與現在異時同地的對比，對人們的行為進行思考，反省，審視，為眼前現實提供參考。

還有一些詩人在登高遠望中，體驗到自我和社會的渺小，其心神直接同天地相接，將自我和社會人生放入無限的宇宙和歷史中加以關照，發出超越現實的純粹哲理性的慨嘆。王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”［8］（P338）這首五絕可謂不朽之作。前兩句繪出一幅遼闊的山河圖，氣勢宏大，筆意高遠。后兩句寫到當前實感，眼界更闊，立足更高，道出只有不斷登高才能看得更遠的哲理。

登高意象幾千年來受到中國詩人的偏愛，反復地出現在古代詩歌中并不是一個偶然的現象。登高這一審美活動體現了中國古人天、地、人一體的觀物方式，俯仰自得的觀照心態，登高描寫是傳統文化心理在文學創作上的反映。古代詩人在文學創作中使登高逐漸發展成為一個具有多重豐富內涵的意象，也正因為這一意象具有生成多重意蘊的可能性，才會得到詩人的重視，頻繁地出現在他們的作品中。

注釋：

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唐詩三百首注釋［M］ 四川：四川人民出版社

1982 著作：

［1］聶石樵 詩經新注［M］

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北京：人民文學出版社

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北京：北京古籍出版社 1994 ［6］余冠英 漢魏六朝詩選［M］ 北京：人民文學出版社 1978 ［7］陳昌渠

唐詩三百首注釋［M］四川： 四川人民出版社 198

2［8］童慶柄 文學理論教程［M］ 北京：高等教育出版社 1992 ［9］朱立元 美學［M］

北京：高等教育出版社 2001 ［10］袁行霈 中國文學史（第一、二卷）［M］ 北京：高等教育出版社 2001 ［11］郁賢皓

中國古代文學作品選（第一、二卷）［C］北京：高等教育出版社

2003

論文：

［12］孫維剛《論“登高望遠”意象的生命內涵》［J］ 安慶師范學院學報 1999（2）

［13］瞿明剛《試論中國文學的登高主題》［J］

南京大學學報 2002（3）

［14］李利霞《唐代登高詩審美價值探析》［J］

鄂州大學學報2002（1）

［15］劉紅霞《唐詩三百首中登高意象的分類及意蘊闡釋》［J］南京大學學報2001（2）

第四篇：古典詩歌中梧桐的意象分析[模版]

淺析古典詩歌中的“梧桐”意象

摘要：意象是中國古代文學作品中不可或缺的范疇,它在古典詩詞中的靈活運用，不僅使古典詩詞具有情感性，還讓古典詩詞具有了承載

文化底蘊的生命力。若詩人詞人想要更好的抒發自己的情感，那么意

象就是必不可少的載體。“梧桐”作為一種常見的植物，是詩人詞

人們所喜歡引用的一種意象，其意象所表達寄托的意蘊多種多樣。它

是古代文人內心情感的話語形式，是詩人詞人情感抒發的一種實物載

體，它能表達作者在特定環境下的思想感情。它所被寄予的情感也是

多種多樣的，并不只是象征著那單調的愁苦。

關鍵詞：古典詩詞 意象 梧桐

意象就是古典詩詞中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象，是作者內在的思想情感與外在的客觀物象的統一。也就是“借景抒情”中的“景”

或“托物言志”中的“物”。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主

觀情感的流露。意象往往蘊含著豐富的意旨，寄托著復雜的情感，暗

示著深刻的哲理，承載著詩人強烈的主觀色彩，其客觀之“象”與主

觀之“意”共同構成了富于美感的形象。意象相對于中國古典詩詞來

說，是其藝術的靈魂。梧桐，作為一種普通的樹種，由于它自身具有

一些特別的品質，而且這些品質能寄托和表達詩人的主觀情思、審美

理想，所以梧桐就自然而然的成為了古典詩詞的一個傳統意象。梧

桐”這個意象意象在經過歷代文人反復使用后，它所蘊含的情感意

義也變得很 豐富，很有意味的而“梧桐”這一常見意象，在大多數時候給我們的感覺都是悲涼愁苦。

但是，在古典詩詞中，它所象征的并不僅僅只是這些。它還象征著愛情、象征著人的高潔的品性，在思鄉懷遠時，梧桐被當做故鄉的象征，在懷友送別時，梧桐還被當做友情的象征，梧桐有時還被寄寓成一種美好的生活愿望等等。那么，下面我們來逐一的分析，它所被寄予的情感吧。

一． 象征悲涼的孤獨與愁苦

風吹葉落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成為了文人筆下孤獨與 憂愁的意象，李煜在《相見歡》中“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深 院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。詞人把客觀景象“梧桐”與主觀的孤獨憂愁 結合得天衣無縫，深深的表現出了詞人內心的那份愁苦與凄涼。如白居易的《空閨怨》中： “寒月沉沉洞房靜，真珠簾外梧桐影。秋霜欲下手先知，燈底裁縫剪刀冷”； 徐再思的《水仙子·夜雨》中“一聲梧葉一聲 秋，一點芭蕉一點愁”； 李白《贈別舍人弟臺卿之江南》：“去國行客遠，還山秋夢長。梧桐落進井，一葉飛銀河”；李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”等等。這些句子都是通過“梧桐”這一傳統意象來傳達悲苦凄惻的離愁別緒的。

二．象征著愛情

愛情是亙古不變的永恒話題，不管是在什么時候，都有抒發愛情的文學作品，而古典詩歌中的愛情，往往都是抽象式的抒發，在眾多象征愛情的意象中，梧桐憑借著它的根深蒂固，樹干挺拔，枝繁葉茂，在詩人的筆下，它被賦予了忠貞愛情的意義。比如《孔雀東南飛》中

寫道“兩家求合葬，合葬華山 傍，東西植松柏，左右種梧桐，枝枝相覆蓋，葉葉相交通。”詩中用梧桐 的“枝枝相覆蓋，葉葉相交通”象征了焦仲卿與劉蘭芝對愛情的忠貞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒愛情諾言。又如孟郊的《琴曲歌辭·烈女操》里的“梧桐 相待老，鴛鴦會雙死。貞婦貴徇夫，舍生亦如此。波瀾誓不起，妾心井中 水。”白居易《長恨歌》 “春風桃李 花開日，秋雨梧桐葉落時”等詩詞句都是把“梧桐”這一意象象征著忠貞不渝的愛情。

三． 象征著高尚的節操與品性

古典詩歌中常用許多具有高潔品性的物象來象征人的品性與節操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。詩人詞人往往賦予了梧桐 高潔、孤直、虛心等等高尚品格與君子風度。唐人李伯魚《桐竹贈張燕公》：“鳳棲桐不愧，鳳食竹何慚。”就以梧桐修竹喻人，稱贊張燕公的賢明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虛心。歲老根彌堅，陽驕葉更陰。”詩人以孤桐襯托了作者年老志未衰，時刻為君民解憂的高潔品質。無論是詩人以梧桐來稱贊別人，還是以梧桐自況，都說明了梧桐這一高尚的品格所帶有的價值。

四．象征著友情

梧桐，是文人心目中高貴品質的代表，所以，在往來酬唱時，詩人們 都把梧桐當作良朋知己，也用它來來比喻自己與友人的深厚友誼。如白居易《商山路驛桐樹，昔與微之前后題名處》中 說到“與君前后多遷謫，五度經過此路隅。笑問中庭老桐樹，這回歸去免 宋無”，白居易與元稹二人仕途坎坷，經過多次的貶謫，在貶謫途中他們曾 五

次經過商山驛路的梧桐，并前后在此題名，梧桐見證了他們二人的共同 遭遇。故而在他們往來酬唱的時候，梧桐成了他們之間不用言傳的真情的 象征。又如戴叔倫《送呂少府》中的“深山古路無楊柳，折取桐花寄遠人”。孟郊《與韓愈、李翱、張籍話別》中都用梧桐興起對朋友的依依不舍的留念之意。

五． 象征著故鄉

梧桐在古典詩詞中，還有象征故鄉的意思，因為古人喜歡在庭院中央或者水井邊栽種梧桐，當詩人身在他鄉的時候，梧桐便成了他們記憶中的家園的象征，如 杜甫的《陪鄭公秋晚北池臨眺》中“異方初艷菊，故里亦高桐”詩人看到 他鄉初開的菊花時，興起了思鄉之情，在詩中，“高桐”就是故鄉的象征。再如，曹鄴 《早起》中“月墮滄浪西，門開樹無影。此時歸夢闌，立在梧桐井”，李約的《并重宿宜陽館聞雨》中“風吹桐竹更無雨，白發病人心到家”。所以，梧桐是詩人心中家園的象征，滿載詩人的思鄉情感。

“梧桐”在古詩詞中是承擔著抒情功能的自然意象，隨著歷史的發展和古人的不斷創新的運用，它所承載的象征意義并非只有以上這五點，它是會隨著文化的不斷進步，而變得更加有它的獨特的文學韻味。當然，無論它被賦予什么樣的情感，當我們要去欣賞它所帶來的文化意蘊的時候，我們必須要把它置身于它所在的詩詞作品中，結合作者的心境和作品的整體意境去賞析它，去真正的了解它所承載著的情感色彩。

參考文獻：孫可誠.梧桐的象征意蘊考論；

劉紅梅，高萍.唐詩中的梧桐意象與愛情 ；高衛紅.論古典詩詞中的梧桐意象。

第五篇：古典詩歌中常見意象

古典詩歌中常見意象積累(重點部分)

草木類

1．梅花——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權貴——君子

梅花沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞，在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花受到了詩人的敬仰與贊頌。

宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊、挫折，敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。

王安石《梅花》：“遙知不是雪。為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。

陸游的著名詞作《咪梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質，言淺而意深。

2．蘭——清雅幽香，姿態優美一追求淡泊——君子隱士

蘭，古代通指香草，包括許多花與葉皆有香味的植物，如澤蘭、藿香等，是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是觀賞。大約到唐代后期，人們發現生于山野溪谷之間，懸崖峭壁之上，有香味的另一類蘭草，其花優美，才開始栽種開發。蘭花值得觀賞的一面，越來越受到人們的喜愛。“蘭”“蘭草”“蘭蕙”這些稱謂，才逐漸用來專指我們今天所說的“蘭”，也就是國蘭。蘭花是中國的傳統花卉，有著很深的文化內涵和外在的審美特征。

蘭花，清馨不濁，香氣純正，花姿優美，體態勻稱，葉型矯健，交錯變化，韻味飄選。因古典詩歌中常寫其清雅幽香，芳草自憐，因蘭花的幽香和姿態優美，故蘭常用來比喻美好的東西。如蘭交——喻志同道合之人；蘭途——美好的前途；蘭質——如蘭一般的品質。蘭花詩如：

唐代李白：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發。”

明代徐渭的《蘭》：“莫訝春光不屬儂，一香已足壓千紅。總令摘向韓娘袖，不作人間腦麝風。”這首詩寫出了春蘭的美，蘭以幽香取勝，比春光中的“千紅”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空節貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子

竹受中國古代文人騷客喜歡并進入古典文學，在我國傳統詩畫藝術中得到厚愛不是偶然的，因為它具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，成為中華民族品格的一種象征，跟隱逸文化大有關系。

(1)古人把竹的自然形狀跟人的道德追求聯系起來。

白居易的《養竹記》就將竹子“本固”“性直”“心空”“節貞”等特點比擬君子的品德修養。

王丹桂的《秦樓月·詠竹》將這種比喻關系很形象地描繪出來：“性貞潔，柔枝嫩葉堪圖寫。堪圖寫，四時常伴，草堂風月。孤高勁節天然別，虛心永永無凋謝。無凋謝，綠陰搖曳，瑞音清絕。”

張九齡的詠竹詩《和黃門盧侍御詠竹》：“高節人相重，虛心世所知。”贊美竹的節氣與虛心。

蘇軾的詩《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉．不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫。”說得通俗但也更加入木三分，這可是將竹視為名士風度的最高標志了。

(2)玄學家、隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環境談玄論道。而這些畫面也越來越多地進入他們的詩作中。如：

王維《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。”

常建《題破山寺后禪院》：“竹徑通幽處，禪房花木深。”

4．菊花(黃花、東籬)——臨秋而開，顏色淡雅——凌冰傲霜，不畏權貴；淡泊名利，不求聞達一一志士、隱士

(1)臨秋而開——凌冰傲霜，不畏權貴，堅守晚節——志士

在萬物枯殘萎敗，大地呈現一片肅殺蕭條景象的秋季，菊卻緩緩吐蕊，以細弱的花枝迎接大自然嚴酷的考驗，不因環境艱險而退縮。不因無潤枝大葉、巨根高干而妄自菲薄，憑著傲骨展現盈盈生機，有著凌冰傲霜之氣；即便老殘將死，卻依舊飄逸著清芬，進放著熱情，宣示它不死的斗魂；菊發華于歲暮霜降之際，既不與春花爭妍，又不奪夏綠風采，只本本分分守著志節，終于成為冬寒之前大地贈予人類的微笑，在那微笑里散發著歷經風霜的自性芬芳，堅守著晚節。

當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的仁人志士，正人君子。

菊花枯盡香猶在，又付東籬一醉眠。

——陸游

與霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——楊萬里

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。——鄭思肖

(2)顏色淡雅——淡泊名利，不求聞達——隱士

菊以“色”而言，無傾國之色；以“香”而言，無馥郁濃香；以“味”而言，無滋口甜甘；以“姿”而言，無娉婷媚態。它不以誘人為能事，人們為它所吸引，大抵出于對它素樸本質的疼惜珍愛。菊的淡雅素樸，也在歷代的詩文中人格化，人菊合一，成為文人淡泊名利、不求聞達的精神載體。當其人格化之后，菊的這種性格就變為現實社會中的隱士。

采菊東籬下，悠然見南山。——陶淵明《飲酒》

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田。———楊萬里

主要作家：陶淵明 陸游 范成大 楊萬里

5．草——隨時序而流轉，碧草連天——觸動憂思，思念綿綿——表現離別羈旅之情

“一年一度春草綠”，草隨時序而流轉，易于觸動久別的憂思；在空間的展布上，碧草連天，似將人的思念引向遠方。遙無涯際。樂府“青青河畔草，綿綿思遠道”、白居易詩“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，表現此種情景最為盡致。故古詩文中凡寫離別遠行、抒發離愁別恨，常以草來作寄托或映襯。

《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”此二句是寫睹草色而思離人，愁緒幽深。

漢樂府《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道。”

唐代白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”

近代李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

6．落花——花落春歸——傷春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水無情。“落花?‘流水”一去不返，常引起詩人對時光流逝的感慨。把水與時間的流逝結合起來。由花落而感嘆人生的無常。，多用在惜春詞中，惜春詞多是一曲曲飄逸著縷縷幽怨的生命悲歌，作者大多從暮春時節殘紅飄零的景象中感悟到人生苦短，韶華易逝，青春難再。

唐杜甫《江南逢李龜年》：“正是江南好風景，落花時節又逢君。”寫在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭遇和悲涼心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”

宋歐陽修《樂亭游春》：“游人不管春將老，來往庭前踏落花。”

7．楊花(柳絮)——飄忽不定——離愁別緒——游子恩歸、好友相別

楊花，暮春時節，漫天飛舞，飄飄灑灑，給人一種飄忽不定、漂泊不歸的感覺，最容易勾起離別者的愁緒。

《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼。聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”在暮春無數明媚的景致中，李白單獨挑選了“楊花落”和“子規啼”這兩樣來點明時令，其飄零之感、流離之恨。躍然紙上。

蘇軾《水龍吟》：“細看來，不是楊花。點點是離人淚。”

8．楊柳(柳、楊)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人

“柳”者，“留”也，“柳?‘留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留，故有“折柳贈別”的習俗。而且楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態，“一絲柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脈脈，條條有情。被賦予纏綿悱惻，哀怨無心的情懷，這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，古人取其義表示眷戀不舍。

昔我往矣，楊柳依依。(首開了詠柳寄情借柳傷別的先河)

——《詩經》 會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。——(唐)鄭谷《柳》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——(唐)王維《送元二使安西》

令宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。(三個景物組成了一個蕭瑟颯然的環境，再加一個酒醒不見情人的“我”，烘托出了離別者的內心苦楚，使讀者充分感受到其中蘊含的一片悲愁難已的情懷)

——（宋）柳永

9．松柏——歲寒后凋，高大挺拔——正氣凜然，堅貞高潔——高潔之士 “歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環境惡劣，經寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然之氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現自己對高峰亮節的贊美和追求。

李白多次稱譽松的物性，如“松柏本孤直，難為桃李顏”。

杜甫《將赴成都草堂途中有作寄嚴鄭公》：“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。”

賈島《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。” 10．梧桐——遇秋先隕——悲秋之情——孤獨失意者

中國古代文人有“悲秋”的情結，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發人們的悲涼情緒，而梧桐樹，是典型的落葉喬木，秋天到來，往往就是梧桐樹葉先行凋落，所謂“一葉落而知秋”。于是，以梧桐寫悲秋，便成為古人常用的手法。李煜《鳥夜啼》的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，就是為了引發下文“剪不斷理還亂”的愁思。白居易《長恨歌》的“秋雨梧桐葉落時”，就渲染了唐明皇“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”的孤寂哀愁。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?” 蘇軾《卜算子·缺月掛疏桐》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。” 動物類

1．大雁(雁、飛鴻)——雁姿雄壯，春秋遷徙，鴻雁傳書——雄渾悲壯，思鄉之情，書信來往——壯士、游子、懷人

(1)鴻雁南遷陣容非常壯觀，在朔風凜冽、塵沙蔽日的秋冬之際，當一群群大雁雄姿勃勃地掠過長空時，亦能喚起古人雄渾悲壯的審美感受，這種感受對于邊塞詩人來說，尤為強烈。

雁來慘淡沙場外，月出蒼茫云海意。(借秋空雁陣渲染沙場征戰的雄渾悲壯之貌)——(宋)陸游 月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。——(唐)盧綸《塞下曲》

天山漠漠長飛雪，來雁遙傳沙塞寒。——(唐)賀朝《從軍行》

(2)雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁仿佛在奮力飛回故巢。這種景象每每牽動游子的思鄉之情，因此詩人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉愁和對親人的思念之情。如2003年北京春招卷所選詩歌兩首：

韋應物《聞雁》：“故園渺何處?歸思方悠哉。淮南秋夜雨，高齋聞雁來。”

趙嘏《寒塘》：“曉發梳臨水，寒塘坐見秋。鄉心正無限，一雁過南樓。”

(3)鴻雁傳書。我國古代有“鴻雁傳書”的故事，故鴻雁在古代詩文中常代指書信。

寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

——(北宋)晏殊《清平樂》

沙上未聞鴻雁信，竹間時有鷓鴣啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蟬——棲高飲露——志行高潔——高潔之士

古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，故把蟬視為高潔的象征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得飲玄天露，何辭高柳寒。

——(南朝·陳)劉刪《詠蟬詩》

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(鳴蟬成了具有高標逸韻人格的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蟬》

西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心?(這首詩借蟬抒懷，以“露重”“風多”喻處境的險惡，以“飛難進”喻政治上的不得意，以“響易沉”喻言論被壓制，以“無人信高潔”喻自己品性高潔卻不為時人所理解)——(唐)駱賓王《在獄詠蟬》

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。(詩人在聽到蟬的鳴唱時，自然而然地由蟬的立身高潔聯想到自己的清白，由蟬之無同情之人聯想自己同樣也是無同道相知。于是，不由自主地發出“高難飽”“恨費聲”的慨嘆)

——(晚唐)李商隱《蟬》

3．猿——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

猿的叫聲凄切，令人泣下，曾有古民謠：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”故古詩中常用猿鳴來烘托悲涼凄清的氣氛。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。——(唐)杜甫《登高》

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。——(唐)白居易《琵琶行》

十六君遠行，瞿塘滟滪堆；五月不可觸，猿鳴天上哀。

——(唐)李白《長干行》

4．杜鵑(杜宇、布谷、子規)——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

傳說周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼哭，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，因名為杜鵑。而杜鵑花則傳為杜鵑血染成。后世即以杜鵑啼血來喻悲苦之情，或多用作離愁的寄托。中國幾千年一代代文人墨客，已經把杜鵑鳥定位為一種悲鳥，一種悲愁的象征物。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。(其情景凄苦萬狀)

——(唐)白居易《琵琶行》

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。(抒寫詩人內心極度的哀怨)——(唐)李商隱《錦瑟》

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。(意境頗為清冷)

——(宋)秦觀《踏莎行》

器物類

l．酒——促人亢奮，引人抒懷——富于想象，借酒抒情——豪放灑脫，借酒澆愁

酒能使人精神亢奮，思維活躍，幻想豐富。在酒精的刺激下引發人的想象，使一個現實生活中嚴謹刻板的人沖破理性的藩籬而進入感性的王國，展開想象的翅膀，進入詩的境界。同時，酒又能讓人袒露出真實的情懷。故酒成了詩人的一種抒情言懷的媒介，詩人常常借酒抒情，借酒言志。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。(借酒表達了強烈深厚的依依惜別之情)——(唐)王維《送元二使安西》

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。(借酒將那故國之思、羈旅之愁寫得凄苦感人)

一——(宋)李清照《聲聲慢》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用。千金散盡還復來。(悲中見壯，哀里見豪，借酒抒發出對人生、自我的熱愛和肯定)——(唐)李白《將進酒》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。(借飲酒表現出將士們豪放豁達的個性。以及視死如歸的英雄主義精神)——(唐)王翰《涼州詞》

2．搗衣(搗練)——寒夜搗衣，寄予征人——戰爭停止，離婦恩人——憂國憂民、征人離婦

在古代，婦女把織好的布帛，鋪在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔軟熨帖，好裁制衣服，稱為“搗衣”。詞調中有《搗練子》等闋，即其本意。搗衣有時是為了給遠行之人趕制寒衣，多于秋夜進行。月下搗衣，風送砧聲，凄冷的砧杵聲又稱為“寒砧”，往往表現征人離婦、遠別故鄉的惆悵情緒。因婦女洗衣時以杵擊衣，使其潔凈，也稱“搗衣”。

李白《子夜吳歌》之三：“長安一片月。萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。”

賀鑄《搗練子》：“斜月下，北風前。萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通過思婦相思難寐，徹夜搗衣的情節，來表現思婦對征人刻骨思念的主題。

李煜《搗練子令》：“又是重陽近也，幾處處砧杵聲催

氣象地理類

l．夕陽(斜陽、落日)——凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情——游子、思婦、壯士、思鄉懷古

(1)“夕陽無限好，只是近黃昏”(李商隱《樂游原》)，夕陽則多給人以凄涼、沮喪和失落之感。古代游子思婦們就特別善用夕陽來抒發他們的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鴻飛滿西洲，望郎上西樓；樓高望不見，盡日欄桿頭。”

范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。”

馬致遠《天凈沙·秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

上述四者都是借助夕陽來映襯、烘托、渲染男女相思不相見的傷感情思。

(2)夕陽在特定的環境中，會給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，如：

王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”

范仲淹《漁家傲》：“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。”

柳永《八聲甘州》：“霜風凄緊，關河冷落，殘照當樓。”蕭瑟凄寒中尤顯幾分蒼莽渾然的氣象。

(3)“青山依舊在，幾度夕陽紅”(羅貫中《三國演義))，夕陽和時序流轉有關，故詩人常借夕陽發思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵懷古》就用“征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗”為現實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

周邦彥的《西河金陵懷古》則巧妙運用擬人手法，將夕陽與興亡聯系起來：“燕子不知何世，入尋常巷陌人家．相對如說興亡，斜陽里。”

李白的《憶秦娥》更見大家手筆，在同一首詞中，上闋以月寫思婦，下闋卻以夕陽寫懷古，詞末“西風殘照，漢家陵闕”八字，展現了一個氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，其凝重深邃的歷史滄桑感力透紙背。

2。流水——流水不返，延綿不絕——時不易逝，情意綿綿——懷古思念、愛恨情長

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不復返，故古人常以流水喻時光的流逝，慨嘆時光易逝，生命苦短。

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。——(唐)杜牧《金谷園》

今人不見古時月，今月曾經照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒問月》

流水落花春去也，天上人間。——(五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延綿不絕，千年未變，詩人常以流水喻感情的綿遠、悠長、無盡。

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北。寒鴉飛盡水悠悠。——(唐)嚴維《丹陽送韋參軍》

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：應時而降，無聲潤物，煥發生機——安靜祥和，企望幸福

雨——苦雨：歷時彌久，造成阻隔；急驟迅猛，造成破壞——孤獨愁苦，漂泊淪落

詩人們的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨兩大類情感模式，而在這兩大類中，又分別有若干種小類。第一類：詩人的喜雨情感模式

詩人的喜雨情感模式，最初是從功利的角度滋生的，即如前所述，緣于雨的“輔時生養”的重要作用。正因為如此，古人往往把滋潤萬物、喚起勃勃生機的雨，稱作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其實，雨水無色無味，無所謂甘苦，對雨的“甘”之體驗，與其說是一種味覺感受，不如說是一種心理體驗。人們從原始世界開始億萬次重復的祈雨的焦灼和喜悅，凝聚成一種特定的心理模式——喜雨，雨“甘”則是這種喜雨心理的形象而生動的表達。在喜雨詩中最著名的莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處。花重錦官城。”它道出了積存在人們心中雨的初始意象，從這首詩中，我們可以找到喜雨詩的一般特征，即①應時而降的時間意義；②無聲潤物的生命特征；③煥發生機的心理反應。第二類：詩人的苦雨情感模式

雨造福，但也為禍。在生活中，久雨不絕，洪水泛濫的情景，也曾給人類留下深刻的災難的記憶。在原始神話中，現在的人類總被描繪成洪荒后的遺民。中國古代也有很多關于“水浩蕩而不息”的洪水神話，而造成洪水泛濫的最為直接的禍根，無疑是綿綿不絕的淫雨。唯其如此，原始神話中才既有祈雨的巫術，也有止雨的宗教性禮儀。如果說祈雨意味著拯救與希望的話，那么止雨儀式則可以折射出另一種意義：絕望與幻滅。這種宗教儀式的循環往復同樣陶鑄著詩人對雨這一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有兩個基本特征。

（1）歷時彌久．陰云不開。以雨的阻隔來表現詩人的孤獨感、幻滅感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味著、伴隨著空間阻隔與路途斷絕。如：

日長巴峽雨蒙蒙，又說歸舟路未通。——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸陽橋上雨如懸，萬點空蒙隔釣船。——(唐)溫庭筠《咸陽值雨》 數間茅屋誰知處，煙雨蒙蒙隔斷橋。——(南宋)陸游《書懷》

(2)急驟迅猛，破壞尤烈。凄風苦雨為詩人感慨生命悲涼提蠟了廣闊而深邃的心靈抒情空間。如： 江湖行客夢，風雨故鄉情。——(南宋)文天祥《翠玉樓》

萬葉秋心孤館夢，一燈夜雨故鄉心。——(宋)汪元量《酬王昭儀》 一聲新雁三更雨。何處行人不斷腸。——(明)袁凱《客中夜生》 桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。——(宋)黃庭堅《寄黃幾復》

4．秋——萬物凋零——英雄美人遲暮——英雄、美人 秋——滿目蒼涼——思鄉懷人——游子、思婦

秋——天高云淡——心胸壯闊——壯士、良臣

秋天是一個令人傷感的季節，天氣轉涼，秋風蕭瑟，草木枯黃，萬物肅殺，有一種悲涼的氛圍，故中國的古典詩詞里產生了一種延續了數千年的特殊情感——“悲秋情懷”，“秋”也成了古詩中最常見的意象之一。秋的意象都與悲愁、悲戚、悲郁的情緒相結合，是一個離愁悲愴的意象。

(1)秋天萬物凋零，似乎意味著生命的終結，古人常借秋悲嘆英雄遲暮，人生苦短。漢武帝劉徹的《秋風辭》便是一個典型的例子。詩中以“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”為開頭，描繪了一幅秋風勁吹，白云翻飛，草木黃落，北雁南歸的秋景，最終以“少壯幾時兮奈老何”結尾，雖感嘆時光易逝，人生苦短，青春不再，但悲傷中仍然帶著豪壯。這是英雄人物特有的“悲秋情懷”。

(2)滿目蒼涼的秋色：秋風、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁聲乃至夕陽的樓臺常常勾起游子思鄉、閨婦懷人的情思，故古人常借秋抒發離別之苦、思鄉之情。

《西廂記》“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，以西風、秋葉、黃花等秋天的意象，揭示出她愛情受創傷的心理。

李清照的著名詞作《聲聲慢》中，不但“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和“點點滴滴”等雙聲疊字，還有晚來寒風、黃花憔悴和霜林飛雁等秋日黃昏的意象，都十分深切地傳達出女詞人的悲愁的情緒。

馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。??”以秋日的意象來訴說離情。

杜甫的《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”

(3)秋天，天高、氣爽、云淡，故詩人又常借秋天描寫開闊壯觀之景。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

——(宋)范仲淹《漁家傲》 沙場秋點兵。

——(宋)辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

5．月——月有陰晴圓缺——人有悲歡離合——游子思婦

月——連接古今，連接異地——感嘆時光流逝，追思歷史——豪放灑脫

(1)游子思婦，徹夜難眠，唯有天上的明月相伴，此時，月亮的清清冷冷跟游子思婦內心的寂寞冷清融合到一塊。再加上在自然界中，月明月陰，月圓月缺與圓滿、欠缺相關聯。因而詩人筆下的月便常常與悲歡離合的情感相聯系了。

(唐)張繼《楓撟夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”

孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》：“風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”

李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭恩故鄉。”

張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圓月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象傷感生命的流逝、歲月的流逝，表現對歷史的浩嘆和追思以及對千古亙遠深邃浩渺的宇宙的認識。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴的追憶。他曲折命運的悲劇，盡情地展現在“春花秋月”的時間之流中。

李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經照古人”的生命哲理，從而發出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒問月》)

張若虛從“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的發問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。(《春江花月夜》)