第一篇：古典詩歌中的東方愛情

古典詩歌中的東方愛情

[摘 要]中國古典詩歌以其含蓄美和豐富多樣的內(nèi)容，同時表達了古典東方愛情哲學，對后世產(chǎn)生深遠影響。[關(guān)鍵詞]古典詩歌 含蓄 愛情觀

中國古典詩歌是中華傳統(tǒng)文化中最璀璨奪目的一部分，是最古老也是最具有文學特質(zhì)的文學樣式。古時候，信息技術(shù)不發(fā)達，所以人們從這一個地區(qū)到那一個地區(qū)傳遞信息都非常不方便，于是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞，起源于上古時期的勞動號子以及祭祀頌詞。《尚書·虞書》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”所以詩歌無論是敘事還是抒情總是能夠豐富生動的展現(xiàn)當時的社會生活，表達主人公的真情實感。同時詩歌語言精煉形象性強，并具有一定的節(jié)奏韻律，多種富有特色的表現(xiàn)手法也為情感的抒發(fā)提供了很好的條件。愛情，這個永恒的話題，千百年來文人墨客們通過詩歌這種或優(yōu)美細膩或豪邁宏偉的的方式為我們留下了數(shù)不勝數(shù)的愛情絕唱。

什么才是真正意義上的愛情呢？異性的吸引以及彼此生理上的欲望和追求嗎？這只是情欲，是愛情的基礎但并不等于愛情。愛情是“把性的欲求繁衍后代本能的巨大力量以及’低級’感情的瘋狂審美化的產(chǎn)物，也就是說生理的追求使自己在自己的感情對象中看到了美。人對這種美的審視駕馭內(nèi)心的原始沖動，又使他感受到了精神的享受。1中國古人很早就開始通過詩歌的形式把愛情提升到一定的精神高度，感人至深頗具文學藝術(shù)欣賞價值，同時也影響了千百年來的東方愛情觀。古典詩歌中對于愛情的表達與現(xiàn)代人和西方人都是截然不同的，是含蓄內(nèi)斂的。詩之所以成為詩，固然依賴很多因素，但歸根結(jié)底是憑借于語言的。詩歌的語言是一種不被概念和邏輯性所局限的特殊語言。含蓄即含而不露、隱晦曲折之意，與普通語言表達中的淺平直露，一覽無余，略無余蘊相反，它是中國古典詩歌追求的一種美學境界。詩歌的含蓄實際上包括兩層內(nèi)涵：一是題旨即內(nèi)容上的含蓄，一些題旨，詩人不愿明言、不能明言或不敢明言，故意說得隱約含糊，讓人捉摸不透；另一種是手法上的含蓄，詩人采用借代、暗示或印象等手法，造成言外之意、弦外之音，言已盡而已無窮。中國古代詩歌語言中的的含蓄與中 1 《論《詩經(jīng)》《楚辭》中的愛情描寫》 楊新民 文科教學 1995年1月 國人的思維方式密切相關(guān)。漢語的詞匯具有很強的模糊性和意念性。這為中國式的思維方式奠定了基礎。中國人的思維以其直覺頓悟和啟示性見長，他不講究分門別類的精確而且融會貫通的全面，盡管模棱兩可，但是有極強的可塑性、伸張性和豐富的聯(lián)想余地。2

早在兩三千年前的春秋時代，《詩經(jīng)》就保留了大量的愛情詩，漢魏六朝的樂府詩以及詩歌發(fā)展最鼎盛時期的唐詩、宋詞中愛情主題都占有一席之地，古典愛情詩歌中用含蓄的手法表現(xiàn)愛情的題材豐富多樣、表達的愛戀感情細膩入微。當姑娘遇到自己喜歡的小伙時不會直白的對他說“我愛你”而是把女子見到心愛的男子時此時此刻的內(nèi)心感情和外部動作作了精確的描繪，“和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅”。極精湛的筆墨描繪了這位少女怕見又想見、想見又不敢見的微妙心理。最后她只好借“嗅青梅”這一細節(jié)掩飾一下自己，以便偷偷地看他幾眼。以動作寫心理，幾個動作層次分明，曲折多變，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻劃出來。愛情中夸獎女子美麗可人時不會說“你真漂亮”而會說“一顧傾人城，再顧傾人國” 我們試想一個女人只要對守衛(wèi)城垣的士卒瞧上一眼，便可令士卒棄械、墻垣失守，倘若她再對駕臨天下的人君在看一眼，亡國滅宗的災禍，就要降臨其身。為了表現(xiàn)佳人的顧盼之美，竟然發(fā)為令人生畏的“傾城”、“傾國”之語，這樣夸張足以以顯出這位佳人驚世駭俗的美好風姿。古代詩人不會直呼長相姣好女孩“美女”而會說“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”采用比興的手法本意是關(guān)鳩鳥在河島上鳴叫，寓意為求愛。雎鳩為一種水鳥，相傳此種鳥有定偶，故以喻男女之戀。描寫了男子在對異性的渴求中發(fā)現(xiàn)了女子的美，表達了男女之愛是自然而然的事情，表現(xiàn)了青年男女對美好愛情的向往。古代詩人接受愛人的表白時詩人不會說“我愿意”而是“投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！”你贈給我果子，我回贈你美玉，回報的東西價值要比受贈的東西大得多，這體現(xiàn)了一種純潔的愛情。這種情感重的是心心相印，是精神上的契合，因而回贈的東西及其價值的高低在此實際上也只具有象征性的意義，表現(xiàn)的是對他人對自己的情意的珍視。

在表達勇敢追求愛情的決心時古人不會說“我一定要和你在一起”而是“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕。”熱戀中的女子連 2 《論中國古代詩歌的含蓄性》

徐延春 南京農(nóng)業(yè)大學學報 2002年12月1日 用五件不可能發(fā)生的事情對老天爺發(fā)誓自己與戀人永不分離，來表明自己生死不渝的愛情，想象離奇氣勢豪放，表達欲突破封建禮教的女性的真實情感。中國古代女子在愛情上卻往往表現(xiàn)得比男子更主動，更大膽，也更富反抗精神。尤其是她們對心儀男子的信誓旦旦，九死未悔，更今人感動。在表達對愛情長長久久的愿望時，詩人不會說“我要和你過一輩子”而是說“生死契闊，與子成說，執(zhí)子之手，與子偕老”，送丈夫上戰(zhàn)場的女子，面對生死離別聚散悲歡，許下山盟海誓：“今生拉著你的手永結(jié)美好，與你永不分離白頭到老!，我們不禁會聯(lián)想到如果這一場戰(zhàn)爭失敗，愛人的一別竟會成為永恒，那曾經(jīng)的誓言又要如何兌現(xiàn)？此情此感，不言而喻。在表達愛情的想念，思念情郎的時候詩人不會說“我想你了”而會說“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”，“消魂”極喻相思愁絕之情，“簾卷西風”即“西風卷簾”，暗含凄冷之意。匆匆離開東籬，回到閨房，瑟瑟西風把簾子掀起，人感到一陣寒意，聯(lián)想到把酒相對的菊花，頓感自己比菊花還消瘦，以奇妙的設想，精彩的比喻，主人公憔悴的面容和愁苦的神情，共同創(chuàng)造出一個凄清寂寥的深秋懷人的境界，表達了對丈夫的思念之情。亦或“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”也會讓我們聯(lián)想到相同的意境，有異曲同工之妙。

并不是所有的愛情都是甜蜜美好的，古人的感情生活中也會有欺騙也會有背叛也會有傷心絕望。在中國古典詩歌表達愛情的不完美的另一面時，但其意義不僅僅在于失戀的哀怨，而是或表現(xiàn)出一種東方愛情哲學，或展現(xiàn)男女兩性愛情觀的差異，亦或道出了愛情強求不得的道理。“我生君未生，君生我已老，恨不生同時，日日與君好”描寫的是一個妙齡少女與大齡男子的愛情故事，感嘆兩人相愛卻不能長相守的無奈辛酸，無奈的原因是由于年齡的差距。這其實表現(xiàn)了中國古典的愛情觀與婚戀觀。傳統(tǒng)的婚戀觀講究的是門當戶對，郎才女貌，所以家世、年齡、才華都會成為制約男女戀愛的因素，與現(xiàn)代人能夠接受的老少戀是截然不同的。同時古代也會出現(xiàn)現(xiàn)代社會的類似的婚外戀情況，“知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時”，在喜歡上了一個已經(jīng)結(jié)婚的人時，會更加的注重倫理綱常，對其忍痛加以拒絕，恪守自己不以自己的利益為中心，遵守禮儀之道，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對于家庭的忠誠的觀點。古人早就知道了愛情是人類的一種情感，源自內(nèi)心強扭的瓜不甜——不能強求，“若有情，天涯也咫尺，若無情，咫尺也天涯”短短數(shù)語道出了愛情的真諦，如果兩個人相愛，即使相離很遠也好比就在身邊，因為他們相愛； 相反，如果兩個人不相愛，即使經(jīng)常在身邊，也好比如隔天涯那般陌生。“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”也表現(xiàn)了詩人對精神戀愛的追求，可見在中國古代對于愛情理解已經(jīng)超越了生理，達到了極高的精神境界。古典詩歌中還有一類很特別的棄婦詩歌，“士之耽兮，猶可脫也，女之耽兮，不脫也”表達女子被拋棄了的愁苦情感，但是在怨恨男人的用情不專的同時也起到了一種對后世人（女人）的警示的意義。男人沉浸在愛情中，還是可以脫身的，女人沉浸在愛情中啊，就不能脫身了，在某種程度上也表現(xiàn)了人類社會愛情情感中的男女差異。在中國漫長的歷史過程中，女子和男子比較起來，地位更低，所受的束縛和痛苦也就更多些，在戀愛婚姻問題上尤其如此。

愛情，是詩歌永恒的主題。豐富多彩的愛情詩，以其獨特的魅力和多樣的體式，在文學史的長以中居于十分重要的位置。中國古代表現(xiàn)男女之間相悅、相思乃至情愛的詩有著悠久的歷史和極高的藝術(shù)成就。同時又不僅僅局限于小兒女的纏綿悱惻，蘊含了極多的愛情哲理，影響了后世中國人的——東方愛情觀。

第二篇：東方古典詩歌

內(nèi)容簡介

東方古典詩歌是世界文學寶庫中不可多得的藝術(shù)珍品。它以典雅優(yōu)美的風姿、沁人肺腑的清香，撩撥著讀者泉涌不盡的神思奇想，引導人們走向真善美的天國樂園。它以高度深縮的語言、優(yōu)美和諧的韻律展示出方人五顏六色的情感浪花和絢麗多彩的思慮萌動。它以啟悟人生的哲理、關(guān)切人生的憂思，給人以歷劫難平的印象和宗教崇拜的冥想。

東方古典詩歌誘發(fā)了古代東方人民的藝術(shù)想像力，使他們生活得更充實、更深刻、更自由、更有意義。讀者或聽眾則通過欣賞詩歌，將實際生活中的美好或丑惡、偉大或平凡、高尚或卑賤、崇高或渺小，真實或幻象等種種人生體驗變?yōu)橐延小Ｖ灰藗兿胧惆l(fā)或表達自己的某種主觀情感，就首先會想到詩，只要人們閱讀并欣賞過這些詩，就一定會徜徉于詩的海洋之中，使之在情感的博大宏深了中得到某種心靈的慰藉，或覓得力量的源泉，重新被激活而奮起。

目錄

總序

序言

埃及

恩納

尼羅河頌·第一首

獻給阿頓神的圣歌（節(jié)選）

亡靈書（節(jié)選）

搬谷人的歌謠

一個人與他的“巴”的辨論（之三）

巴比倫

吉爾伽美什·第一塊泥板 三（A）

吉爾伽美什·第八塊泥板（節(jié)選）

希伯來

雅歌·第二首

雅歌·第五首

耶利米哀歌·第四首（節(jié)選）

詩篇·惡衛(wèi)是我的牧者

箴言·智慧贊

約伯記·第一輪對話（節(jié)選）

先知書·亞衛(wèi)應許世介和平

多比傳·多比雅之祈禱

傳道書·萬事都是虛空

印度

梨俱吠陀·阿耆尼（火）

梨俱吠陀·雨云

梨俱吠陀·蛙

梨俱吠陀·夜

阿達婆吠陀·相思咒

阿達婆吠陀·愛情咒

蟻垤

羅摩衍那·第十三章（節(jié)選）

廣博

摩訶婆羅多·莎維德麗傳二八一（節(jié)選）摩訶婆羅多·森林篇（插話節(jié)選）伐致呵利

三百詠（一一O）

馬鳴

佛所行贊·第五章·出城品（節(jié)選）迦梨陀娑

云使·后云（節(jié)選）

提魯瓦爾盧瓦爾

古拉爾箴言·政治篇·友誼（節(jié)選）勝天

牧童歌·第九歌

格比爾達斯

??

伊朗

阿拉伯

阿富汗

日本

朝鮮

越南

印度尼西亞

緬甸

泰國

第三篇：中西古典愛情詩歌之比較

翟宇卉

（安徽建筑工業(yè)學院 外語系，安徽 合肥 230601）

摘 要：詩歌是人類情感的載體，是人類語言的積淀和最美的凝練。無論是東方還是西方，愛情是詩歌中最為常見的主題，留下了無數(shù)名篇。但兩者在藝術(shù)特征和詩歌體裁等方面卻風格迥異，尤其是古典愛情詩歌的差異更為明顯。

關(guān)鍵詞：中西古典愛情詩；內(nèi)容；表達方式

中圖分類號：I106.2 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2011）05-0114-02 愛情是人類的基本情感，是人性的自然流露，也是文學永恒的主題。詩歌是種獨特的文學體裁，是人類語言和情感的積淀。中西方文學中愛情詩歌層出不窮，佳作迭出，很多被人們傳誦千古。

在中西愛情詩中,詩人對男女之間純潔美好、忠貞不渝、歡樂幸福愛情的描寫和歌頌,是基于人類自然的、共同的人性本質(zhì)的基本特征,反映了中西愛情詩的共通點。但是, 我們也應該看到,由于中西方社會不同地域特征、生活方式、文化心理和民族性格的影響,其情愛詩也必然表現(xiàn)出不同的審美藝術(shù)特征,昭示出中西方不同的愛情詩歌風貌。

一、情感表達方式的不同

在情感表達方式上，中詩具有含蓄雋永的特點，意蘊悠長，令人回味。如李清照《醉花蔭》中的這幾句：

“東籬把酒黃昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”

該詞雖傾訴思念之情，卻通篇不見思念之詞，含蓄哀婉，欲語還休，令人回味不已。而同是有著豐富感性體驗的女性，英國詩人勃朗寧夫人筆下的思念則是如此的直白和強烈，感情奔放而外露：

“我想你！我的相思圍抱住了你，繞著你而抽芽，像蔓藤卷纏著樹木、遍發(fā)出肥大的葉瓣，除了那蔓延的青翠把樹身掩蔽，就什么都不見。

可是我的棕櫚樹呀，你該明白，我怎愿懷著我的思念而失去了更親更寶貴的你！”

含而不露是中國愛情詩的基本特征，思念或歡愛之情往往藏于字里行間，需要讀者細細品味和體會，西方情詩則直抒胸臆，熱情奔放，一覽無余。

中西方情感的表達方式之所以有如此大的差異，主要與中西方之傳統(tǒng)觀念、民族性格、思維特征、哲學美學思想有關(guān)。首先，中西文化傳統(tǒng)的不同直接影響到中西愛情詩在表達上的不同。由于中國的德性文化重在群體，以個體的性愛意識為基礎的愛情在其中受到嚴重壓抑，加上儒家“樂而不淫，哀而不傷”、“發(fā)乎情，止乎禮”的文藝批評原則，使得中國詩人在抒發(fā)愛情時也大多含蓄、委婉，細膩而不宣泄。西方文明的主要支柱《圣經(jīng)》和騎士文學對西方文化和文學的發(fā)展有著重大影響，上帝造人的故事和騎士精神既奠定了西方文明尊重婦女傳統(tǒng)的基石，又說明男女之間相愛結(jié)合乃天然之事，故而放聲贊美愛人，熱烈歌頌愛情也就合乎情理了。所以西方詩人對愛情的表述往往感情熾熱，大膽率真，無羞澀忸怩之態(tài)。其次，中西社會經(jīng)濟、政治特征的差異導致了中國愛情詩的含蓄和西方愛情詩的開放。西方文明源于古希臘，人們熱衷于冒險的海上貿(mào)易。在商業(yè)性經(jīng)濟與民主政治中逐步演化出西方人崇尚個人自由與個性發(fā)展，大膽追求個人幸福與愛情的開放型民族性格。而中華民族起源于黃河中下游，是一個帶有典型田園特色的農(nóng)業(yè)地區(qū)，自給自足的農(nóng)業(yè)經(jīng)濟，以及受“天下為公”、“克己復禮”的封建思想束縛，導致了中國人內(nèi)向型的性格。正是這種差異使中國詩學提倡節(jié)制情感，追求委婉含蓄的表達方式。而西方人外向型的心態(tài)，使他們往往表現(xiàn)出一種直率的愛情觀。

二、內(nèi)容上存在較明顯的差異

與西方愛情詩不同,中國古典詩人大多不著意描繪自己對戀人的追求與頌揚,而多是抒發(fā)相思恨別之情,因此,閨怨詩、送別詩、悼亡詩在中國古代愛情詩中占有相當大的比重。如陸游的《釵頭鳳》、柳永的《雨霖鈴》等等。而閨怨詩大多表現(xiàn)了征婦、商婦、官婦獨守閨房,對離家在外的夫君的思念之情,也有的表現(xiàn)棄婦、宮女的寂寞傷春或怨恨之情。家喻戶曉的中國古代長詩《孔雀東南飛》描寫的是一個凄美的愛情故事，而“十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉(xiāng)。小軒窗。正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡”是大文豪蘇軾寫就的《江城子》，這樣的詩句，讓人讀來頓覺心懷感慨，唏噓不已。

而與這種感懷傷逝、哀嘆悼亡或離別的中國愛情詩句相比，西方愛情詩歌的內(nèi)容則大不相同，如以蘇格蘭詩人彭斯的名詩《一朵紅紅的玫瑰》為例：

呵，我的愛人像一朵紅紅的玫瑰，六月里迎風初開；

呵，我的愛人像一曲甜蜜的歌，唱得合拍又柔和。

我的姑娘，多么美麗的人兒，我呀，多么深厚的愛情！

該詩內(nèi)容清新活潑，直抒胸臆，描寫了如同玫瑰般美麗的少女和熾熱的愛情，一個甜美的蘇格蘭少女形象躍然紙上，全詩讀來也朗朗上口，溫馨甜蜜。

西方的愛情詩中多形容女性美貌和魅力，贊頌愛情的崇高和偉大。因為西方人自由戀愛，婚前可以約會見面，互相傾訴愛意。而在中國古代，男女雙方幾乎沒有自由交往的機會，常常是父母之命，媒妁之言，雙方只能在新婚之夜才得以相見。在此情況下，稱贊美貌或者贊美愛情之類的詩歌，完全無從寫起。加之中國封建社會歷史漫長，以孔孟儒家學說為基礎的封建禮教統(tǒng)治嚴密，男尊女卑的傳統(tǒng)使婦女長期處于卑微地位，難以入詩。另外一個原因是，古代知識分子以治國平天下為己任，忙于應試，奔波仕途，無暇以詩感賦。不過人畢竟是有感情的，婚后生活培養(yǎng)起的感情不會因分離而減弱，一旦愛妻亡故，頓時覺肝膽欲裂，賦詩悼亡。故而中國愛情詩中的惜別悼亡之作，不僅數(shù)量眾多，且情感細膩凄婉動人，遠非西詩之所能及。正如朱光潛先生所說：“西方愛情詩大半寫于婚媾之前，所以稱贊容貌訴申愛慕者多；中國愛情詩大半寫于婚媾之后，所以最佳者往往是惜別悼亡。”西方國家隨著西方資本主義經(jīng)濟的發(fā)展和社會物質(zhì)的豐富，越來越多的女子可以接受良好的教育,西方女性特別是富有階層的女性本身所具有的社會政治、經(jīng)濟地位使她們能頻繁地參加各類社交活動，并在社會生活中表現(xiàn)得光彩照人、舉足輕重。所有這些，都成為西方大量描寫男女心靈融合的情詩的物質(zhì)基礎，成為西方愛情詩中大多數(shù)女主人公命運較好、性格開放、情緒歡快的客觀原因。

中西詩風格的迥異也與文藝美學觀有密切聯(lián)系。柏拉圖、亞里斯多德提出的“靈感說”、“宣泄說”對西方詩歌形成直抒美的傳統(tǒng)產(chǎn)生了不可低估的影響，詩人華茲華斯也說過“一切好詩都是強烈感情的自然流露”。而“文貴含蓄”則是中國古代文學審美中的傳統(tǒng)觀點。老莊思想對這一審美傳統(tǒng)的形成有重要的啟迪作用。老子的“大音希聲”和莊子的“至樂無樂”,都很自然地引伸出了“無言之美”的審美理論。此外，中西情詩在節(jié)奏、韻律方面也存在著較大差異，主要是受中西方語言文字的不同特點影響和制約的。著名美學家朱光潛先生曾準確而精煉地概括中英文詩歌的特點：“西詩以直率勝，中詩以委婉勝；西詩以深刻勝，中詩以微妙勝；西詩以鋪陳勝，中詩以簡雋勝”，這也同樣適用于中西愛情詩歌的比較。

事實上詩歌是一種開放的文化, 中西愛情詩歌存在著很大的交融之處，通過對中西詩歌的比較，將有利于我們進一步審視民族的、世界的詩歌形態(tài)特點，可以達到欣賞不同民族詩歌、拓展文化視野的目的，從真正意義上弘揚與發(fā)展世界文化。

第四篇：古典詩歌中常見意象

古典詩歌中常見意象積累(重點部分)

草木類

1．梅花——最先開放，傲霜斗雪——敢為人先，不畏權(quán)貴——君子

梅花沖寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自賞，在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花受到了詩人的敬仰與贊頌。

宋人陳亮《梅花》：“一朵忽先變，百花皆后香。”詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊、挫折，敢為天下先的品質(zhì)，既是詠梅，也是詠自己。

王安石《梅花》：“遙知不是雪。為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現(xiàn)了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術(shù)效果。

陸游的著名詞作《咪梅》：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”借梅花來比喻自已備受摧殘的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

元人王冕《墨梅》：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”也是以冰清玉潔的梅花反映自己不愿同流合污的品質(zhì)，言淺而意深。

2．蘭——清雅幽香，姿態(tài)優(yōu)美一追求淡泊——君子隱士

蘭，古代通指香草，包括許多花與葉皆有香味的植物，如澤蘭、藿香等，是用來作為熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是觀賞。大約到唐代后期，人們發(fā)現(xiàn)生于山野溪谷之間，懸崖峭壁之上，有香味的另一類蘭草，其花優(yōu)美，才開始栽種開發(fā)。蘭花值得觀賞的一面，越來越受到人們的喜愛。“蘭”“蘭草”“蘭蕙”這些稱謂，才逐漸用來專指我們今天所說的“蘭”，也就是國蘭。蘭花是中國的傳統(tǒng)花卉，有著很深的文化內(nèi)涵和外在的審美特征。

蘭花，清馨不濁，香氣純正，花姿優(yōu)美，體態(tài)勻稱，葉型矯健，交錯變化，韻味飄選。因古典詩歌中常寫其清雅幽香，芳草自憐，因蘭花的幽香和姿態(tài)優(yōu)美，故蘭常用來比喻美好的東西。如蘭交——喻志同道合之人；蘭途——美好的前途；蘭質(zhì)——如蘭一般的品質(zhì)。蘭花詩如：

唐代李白：“孤蘭生幽園，眾草共蕪沒。雖照陽春暉，復悲高秋月。飛霜早淅瀝，綠艷恐休歇。若無清風吹，香氣為誰發(fā)。”

明代徐渭的《蘭》：“莫訝春光不屬儂，一香已足壓千紅。總令摘向韓娘袖，不作人間腦麝風。”這首詩寫出了春蘭的美，蘭以幽香取勝，比春光中的“千紅”不知要高出多少倍。

3．竹——本固性直、心空節(jié)貞、綠竹蔥蘢——正直謙虛，堅貞高潔——隱士君子

竹受中國古代文人騷客喜歡并進入古典文學，在我國傳統(tǒng)詩畫藝術(shù)中得到厚愛不是偶然的，因為它具有“寧折不彎”的豪氣和“中通外直”的度量，成為中華民族品格的一種象征，跟隱逸文化大有關(guān)系。

(1)古人把竹的自然形狀跟人的道德追求聯(lián)系起來。

白居易的《養(yǎng)竹記》就將竹子“本固”“性直”“心空”“節(jié)貞”等特點比擬君子的品德修養(yǎng)。

王丹桂的《秦樓月·詠竹》將這種比喻關(guān)系很形象地描繪出來：“性貞潔，柔枝嫩葉堪圖寫。堪圖寫，四時常伴，草堂風月。孤高勁節(jié)天然別，虛心永永無凋謝。無凋謝，綠陰搖曳，瑞音清絕。”

張九齡的詠竹詩《和黃門盧侍御詠竹》：“高節(jié)人相重，虛心世所知。”贊美竹的節(jié)氣與虛心。

蘇軾的詩《於潛僧綠筠軒》：“可使食無肉．不可使居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。”說得通俗但也更加入木三分，這可是將竹視為名士風度的最高標志了。

(2)玄學家、隱士、詩人喜歡在綠竹蔥蘢的環(huán)境談玄論道。而這些畫面也越來越多地進入他們的詩作中。如：

王維《冬晚對雪憶胡居士家》：“隔牖風驚竹，開門雪滿山。”

常建《題破山寺后禪院》：“竹徑通幽處，禪房花木深。”

4．菊花(黃花、東籬)——臨秋而開，顏色淡雅——凌冰傲霜，不畏權(quán)貴；淡泊名利，不求聞達一一志士、隱士

(1)臨秋而開——凌冰傲霜，不畏權(quán)貴，堅守晚節(jié)——志士

在萬物枯殘萎敗，大地呈現(xiàn)一片肅殺蕭條景象的秋季，菊卻緩緩吐蕊，以細弱的花枝迎接大自然嚴酷的考驗，不因環(huán)境艱險而退縮。不因無潤枝大葉、巨根高干而妄自菲薄，憑著傲骨展現(xiàn)盈盈生機，有著凌冰傲霜之氣；即便老殘將死，卻依舊飄逸著清芬，進放著熱情，宣示它不死的斗魂；菊發(fā)華于歲暮霜降之際，既不與春花爭妍，又不奪夏綠風采，只本本分分守著志節(jié)，終于成為冬寒之前大地贈予人類的微笑，在那微笑里散發(fā)著歷經(jīng)風霜的自性芬芳，堅守著晚節(jié)。

當其人格化之后，菊的這種性格就變?yōu)楝F(xiàn)實社會中的仁人志士，正人君子。

菊花枯盡香猶在，又付東籬一醉眠。

——陸游

與霜更斗晴天日，斗得霜融菊不融。——楊萬里

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。——鄭思肖

(2)顏色淡雅——淡泊名利，不求聞達——隱士

菊以“色”而言，無傾國之色；以“香”而言，無馥郁濃香；以“味”而言，無滋口甜甘；以“姿”而言，無娉婷媚態(tài)。它不以誘人為能事，人們?yōu)樗蟮殖鲇趯λ貥惚举|(zhì)的疼惜珍愛。菊的淡雅素樸，也在歷代的詩文中人格化，人菊合一，成為文人淡泊名利、不求聞達的精神載體。當其人格化之后，菊的這種性格就變?yōu)楝F(xiàn)實社會中的隱士。

采菊東籬下，悠然見南山。——陶淵明《飲酒》

開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

——孟浩然《過故人莊》

野菊荒苔各鑄錢，金黃銅綠兩爭妍。天公支與窮詩客，只買清愁不買田。———楊萬里

主要作家：陶淵明 陸游 范成大 楊萬里

5．草——隨時序而流轉(zhuǎn)，碧草連天——觸動憂思，思念綿綿——表現(xiàn)離別羈旅之情

“一年一度春草綠”，草隨時序而流轉(zhuǎn)，易于觸動久別的憂思；在空間的展布上，碧草連天，似將人的思念引向遠方。遙無涯際。樂府“青青河畔草，綿綿思遠道”、白居易詩“遠芳侵古道，晴翠接荒城”，表現(xiàn)此種情景最為盡致。故古詩文中凡寫離別遠行、抒發(fā)離愁別恨，常以草來作寄托或映襯。

《楚辭·招隱士》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”此二句是寫睹草色而思離人，愁緒幽深。

漢樂府《飲馬長城窟行》：“青青河畔草，綿綿思遠道。”

唐代白居易《賦得古原草送別》：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”

近代李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。”

6．落花——花落春歸——傷春悲秋，青春易逝

古人云：落花有意，流水無情。“落花?‘流水”一去不返，常引起詩人對時光流逝的感慨。把水與時間的流逝結(jié)合起來。由花落而感嘆人生的無常。，多用在惜春詞中，惜春詞多是一曲曲飄逸著縷縷幽怨的生命悲歌，作者大多從暮春時節(jié)殘紅飄零的景象中感悟到人生苦短，韶華易逝，青春難再。

唐杜甫《江南逢李龜年》：“正是江南好風景，落花時節(jié)又逢君。”寫在風雨飄搖中顛沛流離的坎坷遭遇和悲涼心境。

五代李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”

宋歐陽修《樂亭游春》：“游人不管春將老，來往庭前踏落花。”

7．楊花(柳絮)——飄忽不定——離愁別緒——游子恩歸、好友相別

楊花，暮春時節(jié)，漫天飛舞，飄飄灑灑，給人一種飄忽不定、漂泊不歸的感覺，最容易勾起離別者的愁緒。

《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規(guī)啼。聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”在暮春無數(shù)明媚的景致中，李白單獨挑選了“楊花落”和“子規(guī)啼”這兩樣來點明時令，其飄零之感、流離之恨。躍然紙上。

蘇軾《水龍吟》：“細看來，不是楊花。點點是離人淚。”

8．楊柳(柳、楊)——“柳”者，“留”也，柳枝依依——纏綿悱惻，離愁別緒——送別懷人

“柳”者，“留”也，“柳?‘留”二音相諧，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜別之情。古人取其義表示眷戀不舍，以柳相留，故有“折柳贈別”的習俗。而且楊柳有著裊娜的風姿，迷人的意態(tài)，“一絲柳，一寸柔情”，柳枝依依，含情脈脈，條條有情。被賦予纏綿悱惻，哀怨無心的情懷，這種情懷與離別的凄婉悲傷不謀而合，古人取其義表示眷戀不舍。

昔我往矣，楊柳依依。(首開了詠柳寄情借柳傷別的先河)

——《詩經(jīng)》 會得離人無限意，千絲萬絮惹春風。——(唐)鄭谷《柳》

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。——(唐)王維《送元二使安西》

令宵酒醒何處?楊柳岸，曉風殘月。(三個景物組成了一個蕭瑟颯然的環(huán)境，再加一個酒醒不見情人的“我”，烘托出了離別者的內(nèi)心苦楚，使讀者充分感受到其中蘊含的一片悲愁難已的情懷)

——（宋）柳永

9．松柏——歲寒后凋，高大挺拔——正氣凜然，堅貞高潔——高潔之士 “歲寒然后知松柏之后凋”，松柏生長環(huán)境惡劣，經(jīng)寒不衰，枝干堅勁，具有一種凜然之氣。在文人筆下，松是堅貞、孤直和高潔的象征，古人常通過詠松柏來表現(xiàn)自己對高峰亮節(jié)的贊美和追求。

李白多次稱譽松的物性，如“松柏本孤直，難為桃李顏”。

杜甫《將赴成都草堂途中有作寄嚴鄭公》：“新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。”

賈島《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。” 10．梧桐——遇秋先隕——悲秋之情——孤獨失意者

中國古代文人有“悲秋”的情結(jié)，四季之中，秋天萬物凋零，最易觸發(fā)人們的悲涼情緒，而梧桐樹，是典型的落葉喬木，秋天到來，往往就是梧桐樹葉先行凋落，所謂“一葉落而知秋”。于是，以梧桐寫悲秋，便成為古人常用的手法。李煜《鳥夜啼》的“寂寞梧桐深院鎖清秋”，就是為了引發(fā)下文“剪不斷理還亂”的愁思。白居易《長恨歌》的“秋雨梧桐葉落時”，就渲染了唐明皇“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共”的孤寂哀愁。李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得?” 蘇軾《卜算子·缺月掛疏桐》：“缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來?縹緲孤鴻影。驚起卻回頭，有恨無人省，揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。” 動物類

1．大雁(雁、飛鴻)——雁姿雄壯，春秋遷徙，鴻雁傳書——雄渾悲壯，思鄉(xiāng)之情，書信來往——壯士、游子、懷人

(1)鴻雁南遷陣容非常壯觀，在朔風凜冽、塵沙蔽日的秋冬之際，當一群群大雁雄姿勃勃地掠過長空時，亦能喚起古人雄渾悲壯的審美感受，這種感受對于邊塞詩人來說，尤為強烈。

雁來慘淡沙場外，月出蒼茫云海意。(借秋空雁陣渲染沙場征戰(zhàn)的雄渾悲壯之貌)——(宋)陸游 月黑雁飛高，單于夜遁逃。欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。——(唐)盧綸《塞下曲》

天山漠漠長飛雪，來雁遙傳沙塞寒。——(唐)賀朝《從軍行》

(2)雁是候鳥，春秋遷徙。秋天，大雁仿佛在奮力飛回故巢。這種景象每每牽動游子的思鄉(xiāng)之情，因此詩人常常借雁抒情，寄寓自己濃濃的鄉(xiāng)愁和對親人的思念之情。如2003年北京春招卷所選詩歌兩首：

韋應物《聞雁》：“故園渺何處?歸思方悠哉。淮南秋夜雨，高齋聞雁來。”

趙嘏《寒塘》：“曉發(fā)梳臨水，寒塘坐見秋。鄉(xiāng)心正無限，一雁過南樓。”

(3)鴻雁傳書。我國古代有“鴻雁傳書”的故事，故鴻雁在古代詩文中常代指書信。

寄聲欲問塞南事，只有年年鴻雁飛。

——(北宋)王安石《明妃曲》

鴻雁在云魚在水，惆悵此情難寄。

——(北宋)晏殊《清平樂》

沙上未聞鴻雁信，竹間時有鷓鴣啼。

——(五代)李景《浣溪沙》

2．蟬——棲高飲露——志行高潔——高潔之士

古人誤以為蟬是靠餐風飲露為生的，故把蟬視為高潔的象征，并詠之頌之，或借此來寄托理想抱負，或以之暗喻自己坎坷不幸的身世。

得飲玄天露，何辭高柳寒。

——(南朝·陳)劉刪《詠蟬詩》

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。(鳴蟬成了具有高標逸韻人格的象征，成了詩人自己是因為立身高潔而不是因為憑借外在的力量才被重用的表白)

——(唐)虞世南《蟬》

西陸蟬聲唱，南冠客思深。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心?(這首詩借蟬抒懷，以“露重”“風多”喻處境的險惡，以“飛難進”喻政治上的不得意，以“響易沉”喻言論被壓制，以“無人信高潔”喻自己品性高潔卻不為時人所理解)——(唐)駱賓王《在獄詠蟬》

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。(詩人在聽到蟬的鳴唱時，自然而然地由蟬的立身高潔聯(lián)想到自己的清白，由蟬之無同情之人聯(lián)想自己同樣也是無同道相知。于是，不由自主地發(fā)出“高難飽”“恨費聲”的慨嘆)

——(晚唐)李商隱《蟬》

3．猿——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

猿的叫聲凄切，令人泣下，曾有古民謠：“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳。”故古詩中常用猿鳴來烘托悲涼凄清的氣氛。

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。——(唐)杜甫《登高》

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。——(唐)白居易《琵琶行》

十六君遠行，瞿塘滟滪堆；五月不可觸，猿鳴天上哀。

——(唐)李白《長干行》

4．杜鵑(杜宇、布谷、子規(guī))——叫聲凄切——悲涼凄清——憂愁憂思

傳說周朝末年蜀地的君主望帝，名叫杜宇，他后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼哭，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人心腑，因名為杜鵑。而杜鵑花則傳為杜鵑血染成。后世即以杜鵑啼血來喻悲苦之情，或多用作離愁的寄托。中國幾千年一代代文人墨客，已經(jīng)把杜鵑鳥定位為一種悲鳥，一種悲愁的象征物。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。(其情景凄苦萬狀)

——(唐)白居易《琵琶行》

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。(抒寫詩人內(nèi)心極度的哀怨)——(唐)李商隱《錦瑟》

可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。(意境頗為清冷)

——(宋)秦觀《踏莎行》

器物類

l．酒——促人亢奮，引人抒懷——富于想象，借酒抒情——豪放灑脫，借酒澆愁

酒能使人精神亢奮，思維活躍，幻想豐富。在酒精的刺激下引發(fā)人的想象，使一個現(xiàn)實生活中嚴謹刻板的人沖破理性的藩籬而進入感性的王國，展開想象的翅膀，進入詩的境界。同時，酒又能讓人袒露出真實的情懷。故酒成了詩人的一種抒情言懷的媒介，詩人常常借酒抒情，借酒言志。

勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。(借酒表達了強烈深厚的依依惜別之情)——(唐)王維《送元二使安西》

三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急!雁過也，正傷心，卻是舊時相識。(借酒將那故國之思、羈旅之愁寫得凄苦感人)

一——(宋)李清照《聲聲慢》

人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用。千金散盡還復來。(悲中見壯，哀里見豪，借酒抒發(fā)出對人生、自我的熱愛和肯定)——(唐)李白《將進酒》

葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回。(借飲酒表現(xiàn)出將士們豪放豁達的個性。以及視死如歸的英雄主義精神)——(唐)王翰《涼州詞》

2．搗衣(搗練)——寒夜搗衣，寄予征人——戰(zhàn)爭停止，離婦恩人——憂國憂民、征人離婦

在古代，婦女把織好的布帛，鋪在平滑的砧板上，用木棒敲平，以求柔軟熨帖，好裁制衣服，稱為“搗衣”。詞調(diào)中有《搗練子》等闋，即其本意。搗衣有時是為了給遠行之人趕制寒衣，多于秋夜進行。月下?lián)v衣，風送砧聲，凄冷的砧杵聲又稱為“寒砧”，往往表現(xiàn)征人離婦、遠別故鄉(xiāng)的惆悵情緒。因婦女洗衣時以杵擊衣，使其潔凈，也稱“搗衣”。

李白《子夜吳歌》之三：“長安一片月。萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關(guān)情。何日平胡虜，良人罷遠征。”

賀鑄《搗練子》：“斜月下，北風前。萬杵千砧搗欲穿。不為搗衣勤不睡，破除今夜夜如年。”通過思婦相思難寐，徹夜搗衣的情節(jié)，來表現(xiàn)思婦對征人刻骨思念的主題。

李煜《搗練子令》：“又是重陽近也，幾處處砧杵聲催

氣象地理類

l．夕陽(斜陽、落日)——凄涼失落，蒼茫沉郁，懷古幽情——游子、思婦、壯士、思鄉(xiāng)懷古

(1)“夕陽無限好，只是近黃昏”(李商隱《樂游原》)，夕陽則多給人以凄涼、沮喪和失落之感。古代游子思婦們就特別善用夕陽來抒發(fā)他們的情思。如：

南朝民歌《西洲曲》：“鴻飛滿西洲，望郎上西樓；樓高望不見，盡日欄桿頭。”

范仲淹《蘇幕遮》：“山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。”

秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村。”

馬致遠《天凈沙·秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

上述四者都是借助夕陽來映襯、烘托、渲染男女相思不相見的傷感情思。

(2)夕陽在特定的環(huán)境中，會給人以蒼茫沉郁之感。故古人也常以夕陽意象塑造氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，如：

王維《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓。”

范仲淹《漁家傲》：“四面邊聲連角起，千嶂里，長煙落日孤城閉。”

柳永《八聲甘州》：“霜風凄緊，關(guān)河冷落，殘照當樓。”蕭瑟凄寒中尤顯幾分蒼莽渾然的氣象。

(3)“青山依舊在，幾度夕陽紅”(羅貫中《三國演義))，夕陽和時序流轉(zhuǎn)有關(guān)，故詩人常借夕陽發(fā)思古之幽情。如：

王安石的《桂枝香·金陵懷古》就用“征帆去棹殘陽里，背西風，酒旗斜矗”為現(xiàn)實背景，感喟“六朝舊事隨流水，但寒煙衰草凝綠”的物是人非。

周邦彥的《西河金陵懷古》則巧妙運用擬人手法，將夕陽與興亡聯(lián)系起來：“燕子不知何世，入尋常巷陌人家．相對如說興亡，斜陽里。”

李白的《憶秦娥》更見大家手筆，在同一首詞中，上闋以月寫思婦，下闋卻以夕陽寫懷古，詞末“西風殘照，漢家陵闕”八字，展現(xiàn)了一個氣象渾然、遼闊、蒼莽的意境，其凝重深邃的歷史滄桑感力透紙背。

2。流水——流水不返，延綿不絕——時不易逝，情意綿綿——懷古思念、愛恨情長

(1)子在川上曰：“逝者如斯夫!”流水一去不復返，故古人常以流水喻時光的流逝，慨嘆時光易逝，生命苦短。

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。——(唐)杜牧《金谷園》

今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。——(唐)李白《把酒問月》

流水落花春去也，天上人間。——(五代)李煜《浪淘沙》

(2)悠悠流水，延綿不絕，千年未變，詩人常以流水喻感情的綿遠、悠長、無盡。

丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。日晚江南望江北。寒鴉飛盡水悠悠。——(唐)嚴維《丹陽送韋參軍》

問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

——(五代)李煜《虞美人》

3．雨——喜雨：應時而降，無聲潤物，煥發(fā)生機——安靜祥和，企望幸福

雨——苦雨：歷時彌久，造成阻隔；急驟迅猛，造成破壞——孤獨愁苦，漂泊淪落

詩人們的雨中吟唱，主要分喜雨和苦雨兩大類情感模式，而在這兩大類中，又分別有若干種小類。第一類：詩人的喜雨情感模式

詩人的喜雨情感模式，最初是從功利的角度滋生的，即如前所述，緣于雨的“輔時生養(yǎng)”的重要作用。正因為如此，古人往往把滋潤萬物、喚起勃勃生機的雨，稱作“甘霖”“甘露”“甘雨”。其實，雨水無色無味，無所謂甘苦，對雨的“甘”之體驗，與其說是一種味覺感受，不如說是一種心理體驗。人們從原始世界開始億萬次重復的祈雨的焦灼和喜悅，凝聚成一種特定的心理模式——喜雨，雨“甘”則是這種喜雨心理的形象而生動的表達。在喜雨詩中最著名的莫過于杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知時節(jié)，當春乃發(fā)生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處。花重錦官城。”它道出了積存在人們心中雨的初始意象，從這首詩中，我們可以找到喜雨詩的一般特征，即①應時而降的時間意義；②無聲潤物的生命特征；③煥發(fā)生機的心理反應。第二類：詩人的苦雨情感模式

雨造福，但也為禍。在生活中，久雨不絕，洪水泛濫的情景，也曾給人類留下深刻的災難的記憶。在原始神話中，現(xiàn)在的人類總被描繪成洪荒后的遺民。中國古代也有很多關(guān)于“水浩蕩而不息”的洪水神話，而造成洪水泛濫的最為直接的禍根，無疑是綿綿不絕的淫雨。唯其如此，原始神話中才既有祈雨的巫術(shù)，也有止雨的宗教性禮儀。如果說祈雨意味著拯救與希望的話，那么止雨儀式則可以折射出另一種意義：絕望與幻滅。這種宗教儀式的循環(huán)往復同樣陶鑄著詩人對雨這一物象的另一情感模式——苦雨。苦雨的初始意象主要有兩個基本特征。

（1）歷時彌久．陰云不開。以雨的阻隔來表現(xiàn)詩人的孤獨感、幻滅感，愁苦心境。因雨而生的愁苦．常常意味著、伴隨著空間阻隔與路途斷絕。如：

日長巴峽雨蒙蒙，又說歸舟路未通。——(唐)戎昱《云安阻雨》 咸陽橋上雨如懸，萬點空蒙隔釣船。——(唐)溫庭筠《咸陽值雨》 數(shù)間茅屋誰知處，煙雨蒙蒙隔斷橋。——(南宋)陸游《書懷》

(2)急驟迅猛，破壞尤烈。凄風苦雨為詩人感慨生命悲涼提蠟了廣闊而深邃的心靈抒情空間。如： 江湖行客夢，風雨故鄉(xiāng)情。——(南宋)文天祥《翠玉樓》

萬葉秋心孤館夢，一燈夜雨故鄉(xiāng)心。——(宋)汪元量《酬王昭儀》 一聲新雁三更雨。何處行人不斷腸。——(明)袁凱《客中夜生》 桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。——(宋)黃庭堅《寄黃幾復》

4．秋——萬物凋零——英雄美人遲暮——英雄、美人 秋——滿目蒼涼——思鄉(xiāng)懷人——游子、思婦

秋——天高云淡——心胸壯闊——壯士、良臣

秋天是一個令人傷感的季節(jié)，天氣轉(zhuǎn)涼，秋風蕭瑟，草木枯黃，萬物肅殺，有一種悲涼的氛圍，故中國的古典詩詞里產(chǎn)生了一種延續(xù)了數(shù)千年的特殊情感——“悲秋情懷”，“秋”也成了古詩中最常見的意象之一。秋的意象都與悲愁、悲戚、悲郁的情緒相結(jié)合，是一個離愁悲愴的意象。

(1)秋天萬物凋零，似乎意味著生命的終結(jié)，古人常借秋悲嘆英雄遲暮，人生苦短。漢武帝劉徹的《秋風辭》便是一個典型的例子。詩中以“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”為開頭，描繪了一幅秋風勁吹，白云翻飛，草木黃落，北雁南歸的秋景，最終以“少壯幾時兮奈老何”結(jié)尾，雖感嘆時光易逝，人生苦短，青春不再，但悲傷中仍然帶著豪壯。這是英雄人物特有的“悲秋情懷”。

(2)滿目蒼涼的秋色：秋風、秋月、秋花、秋天的梧桐、雁聲乃至夕陽的樓臺常常勾起游子思鄉(xiāng)、閨婦懷人的情思，故古人常借秋抒發(fā)離別之苦、思鄉(xiāng)之情。

《西廂記》“長亭送別”一折中的“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”，以西風、秋葉、黃花等秋天的意象，揭示出她愛情受創(chuàng)傷的心理。

李清照的著名詞作《聲聲慢》中，不但“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”和“點點滴滴”等雙聲疊字，還有晚來寒風、黃花憔悴和霜林飛雁等秋日黃昏的意象，都十分深切地傳達出女詞人的悲愁的情緒。

馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”

徐再思的《水仙子》：“一聲梧葉一聲秋。一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。??”以秋日的意象來訴說離情。

杜甫的《登高》：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”

(3)秋天，天高、氣爽、云淡，故詩人又常借秋天描寫開闊壯觀之景。

塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。

——(宋)范仲淹《漁家傲》 沙場秋點兵。

——(宋)辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

5．月——月有陰晴圓缺——人有悲歡離合——游子思婦

月——連接古今，連接異地——感嘆時光流逝，追思歷史——豪放灑脫

(1)游子思婦，徹夜難眠，唯有天上的明月相伴，此時，月亮的清清冷冷跟游子思婦內(nèi)心的寂寞冷清融合到一塊。再加上在自然界中，月明月陰，月圓月缺與圓滿、欠缺相關(guān)聯(lián)。因而詩人筆下的月便常常與悲歡離合的情感相聯(lián)系了。

(唐)張繼《楓撟夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”

孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊游》：“風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”

李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月。低頭恩故鄉(xiāng)。”

張九齡《望月懷遠》：“海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。”

(2)月升月落，月圓月缺，月光是流逝的。古人常以月的意象傷感生命的流逝、歲月的流逝，表現(xiàn)對歷史的浩嘆和追思以及對千古亙遠深邃浩渺的宇宙的認識。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少?小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”在李煜眼里，往事如夢，只能在“月明中”徒作悲愴的追憶。他曲折命運的悲劇，盡情地展現(xiàn)在“春花秋月”的時間之流中。

李白從“青天有月來幾時?我今停杯一問之”的醉意中探索著“今人不見古時月，今月曾經(jīng)照古人”的生命哲理，從而發(fā)出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。(《把酒問月》)

張若虛從“江畔何人初見月?江月何年初照人?”的發(fā)問中引出“人生代代無窮已，江月年年只相似”的感傷。(《春江花月夜》)

第五篇：古典詩歌中的比喻

古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

亞里斯多德, 修辭手法, 古希臘, 生命力, 哲學家

中國古典詩歌中的比喻——《中國古典詩詞的美感與表達》之十

陳友冰

什么是比喻？朱熹說是“以此物喻彼物也”（《詩集傳》），俗話說就是打比方。作家在描寫事物和說明道理時,用同它相似的事物或道理來打比方,這種辭格就叫做比喻。

比喻是一種最古老又富有生命力的修辭手法,。人們表達感情、說明道理、寫人狀物、述事描景、傳形傳神、繪聲繪色,皆離不開比喻,堪為辭格之首。古希臘哲學家亞里斯多德甚至說“比喻是天才的標志”。

一、比喻的作用

比喻可以用來寫景、抒情、寓理和刻劃人物，即喻情、喻事、喻人、喻理。具體有以下幾個方面：

1、使抽象的東西變得具體可感

例如“愁”是一種抽象的人的心理，在詩詞中，詩人使用多種比喻使這種抽象的情緒變得具體可感，如在李白的詩中“愁”有長度：“白發(fā)三千丈，緣愁似個長”（《秋浦歌》），“一水牽愁萬里長”（《橫江詞》）；在陸游詩中不但有長度：“十丈愁城要解圍”（《山園》），還有體積：“閑愁萬斛酒不敵”（《草書歌》）；甚至還有范圍：“世言九州外，復有大九州。此言果不虛，僅可容吾愁”（《江樓吹笛飲酒大醉作》）；在李清照詞中“愁”還可以到處移動：“一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭“（《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》）；在李煜詞中，愁像春天的春天江水那樣滾滾東去、不可遏止：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”。又像是春天的青草到處蔓延：“離恨恰如春草，更行更遠還生”（《清平樂》）；賀鑄《青玉案》則用五種形象化的事物煙、草、風、絮、雨來顯示閑愁的繁多、濃重、綿延不絕：“試問閑愁都兒許一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨”，形成一種復合比喻。

再如音樂，是種作用于聽覺的聲音，不可視也不可觸，但如何讓它可視可可感、可觸可摸，白居易的《琵琶行》通過比喻做到了這一點。詩人用“嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”來形容音樂輕音和重音的交錯彈奏，就不只是聽覺，也有視覺；用“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕,凝絕不通聲暫歇”形容樂境中流暢和冷澀兩種境界，不止是聽覺，也有觸覺。再如李賀的《李憑箜篌引》，其中夸張李憑彈奏箜篌的感人力量幾乎都是采用視覺，如“空山凝云頹不流”、“湘娥啼竹素女愁”，“芙蓉泣露香蘭笑”，“十二門前融冷光,二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處,石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗,老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹,露腳斜飛濕寒兔”等。這中間又夾入觸覺、想象和夸張。韓愈的《聽穎師彈琴》也是如此，不止有大量的聽覺比喻，也有視覺和觸覺，如開篇的一連串比喻就是聽覺和視覺的結(jié)合：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”。

2、使具體的形象的變得優(yōu)美動人

如詠雪，唐朝張打油有首打油詩：“江上一籠統(tǒng)，井上一窟窿。黑狗身上白,白狗身上腫”。詩頗有幽默感，不愧稱為“張打油”，此詩的比喻雖然準確，但形象卻不夠優(yōu)美，而優(yōu)美則是比喻的一個要素，例如我們形容夫妻恩愛、朝夕相伴，可將他們比喻成鴛鴦鳥，連理枝，從未有人將他們比喻成血吸蟲，因為其形象丑陋又有害人體，但如僅從準確性來說，血吸蟲倒是雌雄同體，從不分離的。《世說新語·言語》記載這么一個故事：“謝太傅寒雪日內(nèi)集，與兒女講論文義。俄而雪驟,公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰‘撒鹽空中差可似’；兄女曰‘未若柳絮因風起。’公大笑樂”。這位得到謝安稱贊的兄女即是著名才女謝道蘊。比起謝朗（小名胡兒)的比喻“鹽撒空中”，謝道蘊的“柳絮因風起”確實高明得多。試想一下，無數(shù)鹽粒從空中落下，會給人一種什么樣的感受？而柳絮迎風起舞，則妙曼而美好。岑參的《白雪歌》形容飛雪是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”；徐陵“三晨喜盈尺，六出儛崇花”，駱賓王《詠雪》：“龍云玉葉上，鶴雪瑞花新”，吳均《詠雪》：“縈空如霧轉(zhuǎn)，凝階似花積”，盧梅坡“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”，呂本中“雪似梅花，梅花似雪，似和不似都奇艷”，張元“戰(zhàn)退玉龍三百萬，敗鱗殘甲滿天飛”等，這些關(guān)于“雪”的比喻除了準確外，或是優(yōu)美，或是雄奇，都給人美的享受。

3、使情感抒發(fā)更加充沛、更加感人

詩歌最重要的特征是抒情,沒有抒情就沒有詩歌,敘事詩也不例外,因此,對詩中吟詠的事物必須動之以情,運用比喻就是使詩歌富有抒情性的手法之一。如賀鑄的詞《半死桐》：

重過閶門萬事非，同來何事不同歸？梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛。

原上草，露初晞，舊棲新垅兩依依。空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣。

這是一首悼之詞，表現(xiàn)作者對亡妻趙氏的深摯追懷，以情思纏綿，婉轉(zhuǎn)工麗見長。詞中通過舊地重游抒發(fā)感情，追念了作者與亡妻長期同甘共苦的生活中培育出來的深厚愛情。出語沉痛，情真意切，哀怨凄婉，動人肺腑。詞中除了上片起首二句用賦體直抒胸臆外，多用比喻，比喻使其哀怨思念之情更加凄婉、更加深沉。首先，詞牌《半死桐》就是個極為準確形象的比喻。唐代李嶠《天官崔侍郎夫人吳氏挽歌》中有“琴哀半死桐”之句，賀鑄引來比喻喪偶后失去了自己的另一半，就像梧桐半死一樣。李商隱《石城》詩：“鴛鴦兩白頭”，賀鑄又引來改寫成“頭白鴛鴦失伴飛”，與“梧桐半死清霜后”形成精妙的對偶比喻句式。它比起李嶠和李商隱的詩句，不僅形成工整的對句，形式更為精美，由于由單比變成復合比，情感上也更為哀怨、動情。緊接著的“原上草，露初晞”化用漢樂府喪歌《薤露》篇中的“薤上露，何易晞”，與“梧桐半死清霜后”兩句共同構(gòu)成“博喻”，由對亡妻的悼念進入人生苦短又“去日苦多”的更為深沉的悲哀。從中不僅再一次感到賀鑄深厚的文學修養(yǎng)、化用前人成句的功力，也看到詞人運用比喻的極為高明技巧。

比賀鑄稍后的吳文英有首《風入松》，其上闕也是多用比喻：

聽風聽雨過清明，愁草瘞花銘。樓前綠暗分攜路，一絲柳，一寸柔情。料峭春寒中酒，交加曉夢啼鶯。

吳文英，字君特，號夢窗，四明（今浙江寧波市）人。其詞典雅諧暢、含蓄委婉，能于工麗的周邦彥與清空的姜夔之外，別開生面，自成一格，很得力于比喻手法的運用。吳文英一輩子沒有做過什么官，卻也算不上隱士，以江湖游士身份輾轉(zhuǎn)依附于官僚權(quán)貴之門，生活來源倒不匱乏。吳文英年輕時在杭州與一女子相戀，度過一段極為浪漫的生活。在詞人離開杭州的十多年間，曾多次回憶這段戀情，也都是用柳、雨、荷、孤燕作喻：“淚香沾濕孤山雨，瘦腰折損六橋絲”（《晝錦堂》），“西湖斷橋路，想系馬垂楊，依舊欹斜。葵麥迷煙處，問離巢孤燕，飛向誰家”（《憶舊游》）。十多年后，詞人后再次赴杭，聞女子已死，詞人悲痛異常，寫下《青玉案》親自祭悼，詞的開頭也是以柳作喻：“短亭芳草長亭柳，記桃葉，煙江口”。在這首《風入松》中，詩人除了環(huán)境的渲染和氣氛的烘托外，也多用暗喻，如“愁草瘞花銘”即是以花喻人，以“瘞花”暗喻美人已逝，以“愁草瘞花銘”來暗喻對昔日情人的追悼。追憶昔日，那樓前小道上的履痕足印，花前柳下的笑語輕聲，攜手分離處的黯然神傷，都勾起詞人難以消除的隱痛，“一絲柳，一寸柔情”這個貼切的暗寓使這種傷痛更加形象、更加感人。

在中國古代詞人中，用比喻來抒情并取得出色成功的例子相當多，如秦觀“柔情似水，佳期如夢”，“自在飛花輕似夢,無邊絲雨如愁”；李煜“離恨恰如春草，更行更遠還生”，“剪不斷、理還亂，是離愁”；晏幾道“落花人獨立，微雨雙燕飛”，“當時明月在，曾照彩云歸”；周邦彥“并刀如水，吳鹽勝雪”，“夜來風雨，葬楚宮傾國。釵鈿墜處遺香澤”，黃庭堅“月仄金盆墜水，雁回醉墨書空”，“一杯春露莫留殘，與郎扶玉山”等等。

4、使詩中的人生哲理含蘊更為豐厚、更為深沉

古文中的比喻與古詩中的比喻,有所不同。說理性散文中的比喻，只是用來說明道理。在說理性散文中，只要是能說明道理，可以用不同的比喻，而且比喻本身并不是道理，如買櫝還珠、刻舟求劍、鄭人買履等。詩歌則不同，詩的比喻往往成為詩的形象一部分，那種通過比喻來闡釋哲理的成為哲理詩或詩中蘊藏的理趣。這種寓意就在形象之中，而不是到形象外去尋找，如蘇軾《和子由澠池懷舊》：

人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。往日崎嶇還知否，路長人困蹇驢嘶。

此詩是慨嘆人生的不可知性，也夾雜著生命短促、世事蒼黃、物是人非的嘆喟，充滿一種迷茫不可預測的哲學思辨。起因于有次蘇軾和其弟蘇轍（子由）路經(jīng)澠池，由于馬死了，兩人只好騎著跛驢到僧寺去寄宿。興會所至，在寺廟的一堵墻壁上題下了一首詩。這一次蘇東坡故地重游，當初接待他們的老僧卻早已死去，只存一座靈骨塔，當年兄弟倆題詩的那堵墻壁也塌壞了。看到物非人也非，東坡百感交集寫了這首詩。比喻在這首詩中起了貫穿全篇的關(guān)鍵作用。在蘇軾看來，人生在世猶如飛鴻，充滿了不可知性，人生蹤跡就像鴻雁在飛行過程中偶然在一塊雪地上留下了爪印。待鴻飛雪化后，一切又都不復存在了。然而，它畢竟飛過了，飛鴻踏雪的輕盈，不計何處的灑脫，驚鴻一瞥的浪漫，還有那翩然來兮的無悔，飄然歸去的無跡，這就是蘇軾理解的最優(yōu)美人生態(tài)度！

蘇軾還有首題畫詩《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》，其中對“神似”的內(nèi)涵作了進一步的闡釋：

論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新。

蘇軾在闡釋的過程中也運用了明喻，指出“形似”的見解就像個孩子一樣非常幼稚。詩歌和繪畫一樣，都要講究“神似”，講究本質(zhì)的真實而不是外表的相似。這個明喻，既讓讀者形象地看清形似論者的浮淺，也可看出蘇軾為人的率直認真。蘇軾詩歌中曾多出使用比喻來闡明哲理，如《題西林壁》中詩人用“橫看成嶺側(cè)成峰”這個比喻來闡明觀察問題的角度不同，得出的結(jié)論也不一樣；在《唐道人言天目山上俯視雷雨每大雷電但聞云中如嬰兒聲殊不聞雷震也》中，又用“山頭只作嬰兒看，無限人間失箸人”來說明同樣的道理。在《慈湖夾阻風》中，用“且并水村欹側(cè)過，人間何處不巉巖”來感嘆世道的艱難和人心的險惡。在《法華寺橫翠閣》中，用“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”，來闡釋江山易代、人生苦短的人生領(lǐng)悟。

元代是一個落后生產(chǎn)力統(tǒng)治先進文明社會的畸形時代，元蒙統(tǒng)治者注重有實際技能的工匠而輕賤上層建筑的文人，有所謂“八娼、九儒、十丐”之說，儒者的地位甚至不如娼妓。所以，元代漢族士大夫淪落到社會下層，與歌舞娼妓為伍，這種地位上的巨大反差引起心理上的失落和反抗：一方面他們流浪江湖，與統(tǒng)治者不合作，另一方面，又用歷代圣賢的遭遇來自我排解、自我安慰，從而產(chǎn)生許多看透世情、逃離是非的小令作品，如關(guān)漢卿的《南呂·四塊玉·閑適》：“意馬收，心猿鎖，跳出紅塵惡**。槐陰午夢誰驚破！離了名利場，鉆進安樂窩，閑快活”；馬致遠《雙調(diào)夜行船·秋思》中[離亭宴煞]一段：“蛩吟一覺才寧貼，雞鳴萬事無休歇。爭名利何年是徹。密匝匝蟻排兵，亂紛紛蜂釀蜜，鬧穰穰蠅爭血。裴公綠野堂，陶令白蓮社。愛秋來那些：和露摘黃花，帶霜烹紫蟹，煮酒燒紅葉。人生有限杯，幾個重陽節(jié)。囑咐俺頑童記者：便北海探吾來，道東籬醉了也”；喬吉《雙調(diào)賣花聲·悟世》云：“肝腸百煉爐間鐵，富貴三更枕上蝶，功名兩字酒中蛇。尖風薄雪,殘杯冷炙,掩清燈竹籬茅舍”。皆表達這些士大夫?qū)γ毁F和世道人情的參透以及堅決不同流合污的志向。詩中以多種事物作博喻，寓理于事，理藏事中。

二、比喻的分類

我國文學批評史上,最早對比喻進行分類研究是宋代的陳毅,他在《文則》中把將比喻方式分為十種：明喻、隱喻、類喻、話喻、對喻、博喻、簡喻、詳喻、引喻、虛喻。這種分類過于繁復，現(xiàn)在一般只分為：明喻、隱喻（暗喻）、借喻（曲喻）和博喻等幾種。另外，有的學者又從比擬對象上進行劃分，分為“以人喻人”、“以物喻物”、“以人喻物”和“以物喻人”四類。

（一）從比喻方式劃分

1、明喻

就是被比的事物和用來作比的事物都出現(xiàn),并用比喻詞連接起來。常用的比喻詞有“象”、“好比”、“似”、“如”、“同”、“仿佛”等。如《衛(wèi)風·碩人》篇形容一位美女：“手如柔芙,膚如凝脂,頸如蝤蠐,齒如瓠犀。巧笑倩兮,美目盼兮”，使用的就是明喻。

中國古典詩詞中，使用明喻的詩詞很多，如：“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢,如臨深淵,如履薄冰”（《詩經(jīng)·小雅·小雯》），“捐軀赴國難，視死忽如歸”（曹植《白馬篇》），“不知細葉誰裁出,二月春風似剪刀”（賀知章《詠柳》），“浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”（李白《橫江詞》），“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路”（秦觀《浣溪紗》），“自在飛花輕似夢,無邊絲雨細如愁”，“江作青羅帶，山如碧玉簪”（韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》），“余霞散成綺，澄江靜如練”（謝眺《晚登三山還望京邑》），“獨上江樓思渺然，月光如水水如天”（趙嘏《江樓感舊》），“山風吹空林，颯颯如有人”（岑參《暮秋山行》），“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山”（杜甫《茅屋為秋風所破歌》），“大道如青天，我獨不得出”（李白《行路難》），“離恨恰如春草，更行更遠還生”（李煜《清平樂》），“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流”（李煜《虞美人》），“云來山更佳，云去山如畫”（張養(yǎng)浩《雙調(diào)雁兒落兼得勝令》）等。

2、隱喻

隱喻又稱“暗喻”，它和明喻不同：明喻是用“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關(guān)聯(lián)，而暗喻則無此關(guān)聯(lián)詞，雖打比方卻不明說。如《孔雀東南飛》中“君當作磐石，妾當作蒲葦。蒲葦紉如絲，磐石無轉(zhuǎn)移”。其中前兩句“君當作磐石，妾當作蒲葦”以“磐石”和“蒲葦”作比，喻體和比喻詞之間無副詞“象”、“似”、“如”等關(guān)聯(lián)，因此是隱喻；第三句“蒲葦紉如絲”則是明喻。

中國古典詩詞中，使用隱喻的詩詞也很多，如：“胡馬依北風，越鳥巢南枝”（《古詩十九首》），“洛陽親友若相問，一片冰心在玉壺”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》），“愿君學長松，慎勿作桃李”（李白《贈韋侍御黃活裳二首》），“烽火連三月，家書抵萬金”（杜甫《春望》），“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”（蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》），“春雪滿空來，觸處似花開”（東方虬《春雪》），“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（岑參《白雪歌送武判官歸京》），“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），“東風夜放花千樹（辛棄疾《青玉案》），“山河破碎風吹絮，身世飄零雨打萍”（文天祥《過零丁洋》），“自是人生長恨水長東”（李煜《烏夜啼》），“我是蒸不爛、煮不熟、錘不扁、炒不爆、響當當?shù)囊涣ｃ~豌豆”（關(guān)漢卿《南呂一枝花·不伏老》）等。

3、借喻

又稱曲喻。借喻是一種比隱喻還要隱曲的比喻，根本不露比喻痕跡，不僅喻體與本體之間沒有“象”、“似”、“如”、“同”等副詞作為喻體和本體之間的關(guān)聯(lián)，甚至本體都不出現(xiàn)。魏慶之在《詩人玉屑》中將此稱為“象外句”，特點是“比物以意,而不指言一物”，并舉詩僧無可的詩句為例：“無可上人詩曰：‘聽雨寒更盡，開門落葉深’，是落葉比雨聲也。又曰：‘微陽下喬木，遠燒入秋山’，是微陽比遠燒也”。蘇軾《王復秀才所居雙檜》中云：“凜然相對敢相欺，直干凌空未要奇。根到九泉無曲處，世間惟有蜇龍知”名為寫松，實喻王復的品格，這就是借喻。孟郊的《游子吟》“誰言寸草心，報得三春暉”亦是借喻，用春日的陽光沐浴小草借喻母親哺育孩子成長。

中國古典詩人常使用借喻來突出自己的情感或突顯主題，如明代于謙《詠煤炭》：“鑿開混沌得烏金，藏蓄陽和意最深。爝火燃回春浩浩,洪爐照破夜沉沉。鼎彝元賴生成力，鐵石猶存死后心。但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“千鎚萬擊出深山，烈火焚燒若等閑；粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞；《石灰吟》更是表白自己為了清白操守而不惜粉身碎骨。再如“乘風破浪會有時,直掛云帆濟滄海”（李白《行路難》）；“溫泉水滑洗凝脂”（白居易《長恨歌》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天》）；“天涯何處無芳草”（蘇軾《蝶戀花·代人賦》），“雕欄能得幾時好，不獨憑欄人易老。百年興廢更堪哀，懸知草莽化池臺”（蘇軾《法華寺橫翠閣》）；“但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽”（李綱《病牛》）；“莫道桑榆晚,微霞尚滿天”（劉禹錫《酬樂天詠志見示》），“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”（劉禹錫《浪淘沙》；“野菊荒苔各鑄錢,金黃銅綠兩爭妍。夭公支與窮詩客,只買清愁不買田”（楊萬里《戲筆》）；“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”（鄭思肖《畫菊》）；“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”（王冕《墨梅》）；“落紅不是無情物，化作春泥更護花”（龔自珍《己亥雜詩》）等。

4、博喻

即是用多個喻體反復設喻來說明同一個本體。

博喻又分為兩類：一類是用多種比喻來形容一個事物的某個方面，如蘇軾的《百步洪》，形容洪水往下奔瀉的那一段就使用多個喻體：“有如兔走鷹隼落，駿馬下注千丈坡，斷弦離柱箭脫手，飛電過隙珠翻荷”。四句中連用七種形象來比喻水流之急。再如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“《折揚》、《黃華》合流俗，晉君聽琴枉《清角》。《巴人》誰肯和《陽春》？楚地猶來賤奇璞”，亦用五種樂曲和荊山之玉典故對王十二的曲高和寡、無人理解表示同情；另一類是用多種比喻來說明一件事物的各個方面,這在描敘音樂的詩篇中經(jīng)常見到，例如白居易的《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。間關(guān)鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘,水泉冷澀弦凝絕,奴絕不通聲暫歇。別有幽情暗恨生,此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸,鐵漪突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫,四弦一聲如裂帛”。詩人使用“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用，用“間關(guān)鶯語花底滑”來比喻樂曲中流暢的境界，用“幽咽泉流水下難”來比喻樂曲中滯澀的境界等，這就是用多種比喻來形容琵琶彈奏時的各個方面。又如韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場。浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲；用“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”比喻琴聲的悠揚；用“喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰”比喻樂調(diào)中出現(xiàn)主旋律。另外，像李頎的《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發(fā)，萬籟百泉相與秋。忽然更作漁陽摻，黃云蕭條白日暗。變調(diào)如聞楊柳春，上林繁花照眼新”；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“空山百鳥散還合，萬里浮云陰且晴。嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲??烏孫部落家鄉(xiāng)遠，邏娑沙塵哀怨生。??長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣??月寒一聲深殿磬，驟彈曲破音繁并。百萬金鈴旋玉盤??猿鳴雪岫來三峽，鶴唳晴空聞九霄。逡巡彈得六幺徹，霜刀破竹無殘節(jié)。幽關(guān)鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發(fā)，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月??寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”等也是用博喻來比附各種樂境。

至于其它內(nèi)容的詩作，如李白《答王十二寒夜獨酌有懷》：“韓信羞將絳灌比，彌衡恥逐屠沽兒。君不見李北海，英風豪氣今何在？君不見裴尚書，土墳三尺蒿棘居”也是博喻。前兩個比喻是激勵王十二保持操守，不要等同世俗小人去追名逐利；后兩個比喻是說即使是圣賢也將是黃土一抔，要王十二將功名看淡些。

5、復合比喻

有時候,詩句里同時出現(xiàn)幾種比喻,例如上面所舉的白居易的《琵琶行》中，總體是是博喻，但其中“大弦嘈嘴如急雨,小弦切切如私語”則又是明喻，“大珠小珠落玉盤”“間關(guān)鶯語花底滑,幽咽泉流水下灘”又是隱喻。這就叫做復合比喻。中國古典詩詞中這類復合比很多，如《孔雀東南飛》中“君當作磐石,妾當作蒲葦。蒲葦韌如絲,磐石無轉(zhuǎn)移”幾句，前二句是暗喻,后二句則是借喻。張孝祥《念奴嬌·過洞庭》：“應念嶺表經(jīng)年，孤光自照，肝膽皆冰雪”是借喻，其中“肝膽皆冰雪”又是隱喻。呂本中《采桑子》：“恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時”總體上是借喻，其中“恨君不似江樓月”和“恨君卻似江樓月”則是明喻。王觀《卜算子》：“水是眼波橫，山是眉峰聚。欲問行人去那邊，眉眼盈盈處。才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住“總體上是借喻，其中“水是眼波橫，山是眉峰聚”又是隱喻。

（二）從比擬的對象上劃分

1、以人喻人

如上面提及的李白《答王十二寒夜獨酌有懷》，其中用“韓信”、“彌衡”、“李北海”、“裴尚書”這些歷史人物來比喻王十二，或是激勵其保持操守，或是要他將功名看淡些。杜甫《和裴迪登蜀州東亭送客逢早梅相憶見寄》：“東閣官梅動詩興，還如何遜在揚州”，以六朝何遜愛梅來比喻自己對梅花的喜愛；《春日憶李白》：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”，稱贊李白的詩歌像庾信那樣清新，像鮑照那樣俊逸；黃庭堅《戲呈孔毅父》：“管城子無食肉相，孔方兄有絕交書”，上句以相者稱贊班超“燕領(lǐng)虎頸，飛而食肉，此萬里侯相也”來挖苦孔毅父，下句以嵇康的《與山巨源絕交書》借指孔毅父與錢財無緣；白居易《欲與元八卜鄰，先有是贈》：“明月好同三徑夜，綠楊宜作兩家春”，上句以陶淵明作喻，暗示兩人可在此隱居；下句用借南朝陸慧和張融比，表示愿與元八卜鄰之意。皆是以古人借喻。李商隱《安定城樓》：“賈生年少虛垂淚，王粲春來更遠游”，上句以漢代賈誼的《治安策》借喻自己對國事的關(guān)切，下句以漢末的王粲避亂荊州借喻自己漂泊在外。

2、以物喻物

如杜牧《秋夕》：“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”，以水喻夜晚的寒意；白居易《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，以火喻春天的紅花，以藍色染料喻春天的江水；樂府古辭《孟珠》：“陽春二三月，草與水同色”，以青碧的水比喻春草；謝眺《晚登三山還望京邑》：“余霞散成綺，澄江靜如練”用彩絹“綺”形容晚霞，用素絹“練”形容江水；賀知章《詠柳》：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”，以剪刀的精于剪裁比喻新發(fā)柳葉的新巧；李白《北風行》：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”，以席片夸張比喻北方雪花之大；岑參《白雪歌送武判官歸京》：“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”以春天開放的白色的梨花來比喻西北邊塞八月的飛雪；韓愈《送桂州嚴大夫同用南字》：“江作青羅帶，山如碧玉簪”，用“青羅帶”形容江水的澄碧，用“碧玉簪”形容山色的青翠；蘇軾《元月廿七日望湖樓醉書》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，用“翻墨”形容黑云翻滾，用“跳珠”形容大顆雨點濺在船面時的情形；韓愈《聽穎師彈琴》：“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”用“浮云”在天空浮動，“柳絮”隨風飄舞來形容穎師彈琴時悠揚的樂境；李頎《聽萬安善吹篳篥歌》：“枯桑老柏寒颼飗，九雛鳴鳳亂啾啾。龍吟虎嘯一時發(fā)，萬籟百泉相與秋”，用“枯桑老柏”比喻冷澀的樂境，用“九雛鳴鳳”相容清越之聲紛紛出現(xiàn)，用“龍吟虎嘯”形容高亢宏亮的重彈，用“萬籟百泉”形容樂音天然清寂；《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“長風吹林雨墮瓦。迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”，用“長風吹林雨墮瓦”形容快彈、重彈，用“迸泉颯颯飛木末”形容樂音的清冷和突然爆發(fā)力，用“野鹿呦呦走堂下”形容樂音的悠長渾厚；元稹《琵琶歌》：“冰泉嗚咽流鶯澀。因茲彈作雨霖鈴，風雨蕭條鬼神泣”“霜刀破竹無殘節(jié)。幽關(guān)鴉軋胡雁悲，斷弦砉騞層冰裂”，用“冰泉嗚咽流鶯澀”形容冷澀的樂境，用“霜刀破竹無殘節(jié)”形容流暢的樂境，用“幽關(guān)鴉軋胡雁悲”形容斷斷續(xù)續(xù)的悲哀的樂調(diào)，用“斷弦砉騞層冰裂”形容樂章間歇后突然的爆發(fā)力；李紳《悲善才》：“花翻鳳嘯天上來，裴回滿殿飛春雪。抽弦度曲新聲發(fā)，金鈴玉珮相瑳切。流鶯子母飛上林，仙鶴雌雄唳明月”、“寒泉注射隴水開，胡雁翻飛向天沒”，用“花翻鳳嘯”形容節(jié)奏的多變和清越，用“金鈴玉珮相瑳切”形容輕重音的和鳴，用“寒泉注射隴水開”形容由冷澀轉(zhuǎn)入開朗樂境，用“胡雁翻飛向天沒”形容樂調(diào)的起伏頓宕和悠遠。

3、以人喻物

如曾幾《三衢道中》：“山似故人堪對飲，花如遺恨不重開”；姚合《和鄭相演楊尚書蜀中唱和》：“江同渭濱遠，山似傅巖高”；柳宗元《柳州城樓寄漳汀封連四刺史》：“嶺樹重障千里目，江流曲似九回腸”；岑參《暮秋山行》：“山風吹空林，颯颯如有人”；白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”，“急雨”來比喻琵琶彈奏中的重彈，用“私語”比喻琵琶彈奏中的輕彈，用“大珠小珠落玉盤”來比喻彈奏中重彈和輕彈的交錯使用；韓愈《聽穎師彈琴》：“呢呢兒女語，恩怨相爾汝。劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”，用“呢呢兒女語，恩怨相爾汝”比喻低沉纏綿的樂境；用“劃然鑾軒昂，勇士赴敵場”比喻慷慨激昂的琴聲，李頎《聽董大彈胡笳兼寄語房給事》：“嘶酸雛雁失群夜，斷絕胡兒戀母聲”形容樂曲的悲哀傷感。蘇軾詩中以人喻物的例子很多，而且別開生面、奇特生新，如《和錢安道寄惠建茶》：“縱復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛”、“其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁”，用漢代的名臣汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用東漢太尉張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足；又在《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》中，又將新茶比作美人：“仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻??戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人”。以上以人的性格和品行來比喻茶品，真讓人匪夷所思。另外，他形容青山是“青山偃蹇如高人，常時不肯入官府”（《越州張中舍壽樂堂》）；將落花比作遺世獨立的逸民：“遺英臥逸民”（《次韻陳四雪中賞梅》）；梅花像是南方的美女：“殷勤小梅花,仿佛昊姬面”（《梅花》），海棠是位快要睡去的美人：“只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝”（《海棠》）；北方飛來的大雁像是北歸人：“兩兩歸鴻欲破群,依依還似北歸人”（《惠崇春江晚景》），還有“瘦竹如幽人,幽花如處女”（《書鄂陵王主簿所畫折枝》）；“西湖真西子”（《次韻劉景文登介亭》）等皆新奇、貼切而生動。

4、以物喻人

如：杜甫《送蔡希魯都尉還隴右，因寄高三十五書記》：“身輕一鳥過，槍急萬人呼”，用飛鳥急速地飛過比喻蔡希魯都尉的身手矯健；《飲中八仙歌》：“宗之瀟灑美少年，舉觴白眼望青天，皎如玉樹臨風前”，“左相日興費萬錢，飲如長鯨吸百川”。前者用“玉樹臨風”形容崔宗之瀟灑的身姿，后者用“長鯨吸百川”夸張左相李適之的狂飲和猛飲；漢樂府《白頭吟》：“皚如山上雪，皎如云間月”用山頂白雪和云間之月來比喻自己的高潔和堅貞；劉楨《贈從弟》：“豈不罹霜雪，松柏有本性”用“罹霜雪”的松柏比喻自己高潔不畏強暴的秉性氣節(jié)；賀鑄的詞《半死桐》：“梧桐半死清霜后，頭白鴛鴦失伴飛”，用梧桐半死、鴛鴦失伴比喻自己妻子的亡故，只剩下孤單的自己；于謙《詠煤炭》：“但愿蒼生俱飽暖，不辭辛苦出山林”，《石灰吟》：“粉骨碎身全不惜，要留清白在人間”俱是借喻，分別用煤炭為了蒼生的飽暖而不辭辛勞，表白自己像石灰一樣，為了清白操守而不惜粉身碎骨；辛棄疾《鷓鴣天》：“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”，用城中桃李比喻畏懼金兵的朝廷權(quán)貴，用溪頭薺菜花比喻民間主戰(zhàn)力量；蘇軾《蝶戀花·代人賦》“天涯何處無芳草”借此勸喻這位“多情反被無情惱”的少年可以到別處去尋覓知己；李綱《病牛》：“但得眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽”，借喻只要蒼生得救，自己不惜臥病老死；劉禹錫《酬樂天詠志見示》：“莫道桑榆晚，為霞尚滿天”比喻雖到老年也有奮發(fā)有為；《浪淘沙》：“千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金”，比喻經(jīng)過一番考驗陶冶，總會有人知曉，對未來充滿信心；鄭思肖《畫菊》“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，暗示自己的民族氣節(jié)；王冕《墨梅》“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，借以表示自己自甘淡泊、堅持操守；龔自珍《己亥雜詩》：“落紅不是無情物，化作春泥更護花”則是借喻自己為培育新人甘作犧牲等等。

三、比喻的特征

1、比喻具有兩面性

所謂比喻的兩面性，就是它具有或褒或貶的正反兩面，錢鍾書將其稱為“喻之兩柄”（《管錐編·周易正義·歸妹》）。在錢鍾書之前，清人吳景旭就將這種兩面性稱之為“異用”。他舉韋應物的兩首詩“心同野鶴與塵遠，詩似冰壺見底清”（《贈王侍御》）和“冰壺見底未為清，少年如玉有詩名”（《雜言送黎六郎》）為例，兩詩中都以“冰壺”作喻體，但在前一首詩中是褒義，贊美王侍御為人的“清純”；在后一首中則是貶義，是“不清”。詩人用此來拔高這位少年，稱贊這位黎六郎冰清玉潔，勝過玉冰壺。

具體論來，這種兩面性也有兩種表現(xiàn)：一是用一個喻體來表現(xiàn)不同對象的巨大反差，如上述的韋應物兩首詩就是如此。再如李白《志公畫贊》：“水中之月，了不可取”，黃庭堅《沁園春》：“鏡里拈花，水中捉月，覷得無由得近伊”。前者是用來比擬這位高僧高山仰止，雖不能至，心向往之；后者是看著摸不著，心癢之詞。再如“秤”這個喻體，有時用來比喻為人沒有私心，處事待人，各如其分，公平允當，這是褒義，如諸葛亮《與人書》：“吾心如秤，不能為人作輕重”；另一種是說“秤”見物就有輕重，有失公正，如人之趨炎附勢，所謂“花因時而盛衰，秤視物為低昂”（周亮功《花影》）。

另一種是用一個喻體來表現(xiàn)同一對象前后的巨大反差。如屈原的《離騷》,前面說的是“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”。芷與秋蘭都是香草、香花，用來比喻品德的高尚，這是褒義。但是后面變了：“蘭芷變而不芳兮，荃蕙化而為茅”。“蘭芷”不香了,“荃蕙”變壞了。隨著環(huán)境的變化，世事的變遷，人也變了，這是貶意。曹植《贈徐干》：“圓景光未滿，眾星燦以繁。志士營世業(yè)，小人亦不閑”。詩人以明月（圓景）比喻志士，以眾星比喻小人。“眾星”在此是貶意；“眾星燦以繁不識陽關(guān)路春事已爛漫”，這里的“眾星”則是褒義。

2、比喻具有多義性

比喻不但具有兩面性，也具有多義性。所謂多義性是指作為一個喻體，可以有多種內(nèi)涵，可以從不同的方面或角度作比。如以“月”為例：有以圓喻月的，如“圓似三秋皓月輪”(王禹偁《龍鳳茶》),“特攜天上小團月，來試人間第二泉”(蘇軾《惠山謁錢道人烹小龍團》)；有以鏡喻月的，如李白“月下飛天鏡，云生結(jié)海樓”（《荊門送別》）；以盤喻月的，如“小時不識月，呼作白玉盤”（李白《古朗月行》）。還有以月喻目：“看書眼如月”(蘇軾《吊李臺卿》)；以月喻女性：“微月生西海，幽陽始代升”(陳子昂《盛遇》)，此處的月隱指武則天。另外古人常用“月眼”、“月面”喻人，前者取月之明,如“容光照人”；后者取月之圓，如“圓姿替月”等。也有以月喻時光：“明明千秋，如月在水”(李白《漂陽瀨水貞義女碑銘》)等，這就是月這個喻體的多義性。任何事物，非止一性一能，所以在事物比喻的運用上，就不限于一功一效，這就是喻體多義性產(chǎn)生的原因。如“柳”，白居易取其柳葉之細長的特征來比喻美人的眉毛：“芙蓉如面柳如眉”(《長恨歌》)；李商隱則取其纖細婉曲來形容女人之眉：“柳眉空吐效顰葉，榆莢還飛買笑錢”(《和人題真娘墓》)。庾信則取柳枝的纖細款擺來比喻女人腰肢的纖細柔軟：“上林柳腰細，新豐酒徑多”《和人日晚景宴昆明池》)。韓偓也是如此：“藥訣棋經(jīng)思致論，柳腰蓮臉本忘情”(《頻訪盧秀才》)。劉義慶則取柳逢春而發(fā)、朝氣蓬勃來形容王恭的精神狀態(tài)：“濯濯如春月之柳”(《世說新語》)。顧愷之則以柳先吐芽報春，又先落葉報秋，來喻人之早衰：“蒲柳常質(zhì),望秋先零”(《晉書·顧愷之傳》)等等。

3、比喻要求新鮮、貼切

這是比喻能否取得成功的兩大要素,對于比喻運用的成功至關(guān)重要,缺一不可。在中國古典詩人中，前面已談到，蘇軾是其中做得非常成功的一位。他的比喻既出人意外,又貼切合情，新鮮而貼切。例如品茶之類詩作,前人述備矣。但蘇軾的品茶詩確能獨辟蹊徑，讓人拍案叫絕。在《和錢安道寄惠建茶》中詩人用古代的將相作喻：

雪花雨腳何足道，啜過始知真味永。縱復苦硬終可錄，汲黯少戇寬饒猛。草茶無賴空有名，高者妖邪次頑懭。體輕雖復強浮泛，性滯偏工嘔酸冷。其間絕品豈不佳,張禹縱賢非骨鯁。

詩中提到的汲黯為漢武帝時主爵都尉，為人正直無私，不知畏避，曾當面頂撞漢武帝，被武帝稱為“甚矣，汲黯之戇也”！蓋寬饒，漢宣帝是司隸校尉，為人性格剛直、不畏權(quán)貴，許多皇親國戚被他抓捕和彈劾。張禹，東漢和帝時官至太傅，錄尚書事。為人敦厚節(jié)儉，關(guān)心民生。但在鄧太后臨朝后，為保祿位，不敢有所作為。詩人認為：用“雪花”、“雨腳”之類自然物來以物比物，形容惠建茶之美，這不足道。必須用汲黯的憨直和蓋寬饒的剛猛來比喻惠建茶的苦硬之氣味，再用張禹不失為賢相但又茍且保位的人生批評此茶的美中不足。用上述歷史人物的得失品評來比喻茶質(zhì)、茶性，確實是發(fā)人之所未發(fā)，新穎又貼切，清人紀曉嵐評曰“將人比物,脫盡用事之痕,開后人多少法門”（《閱微草堂筆記》）。

蘇軾不但用歷代將相喻茶，還將茶比作美人：

仙山靈草濕行云，洗溫香肌粉末勻。明月來投玉川子，清風吹破武林春。要知冰雪心腸好，不是膏油首面新。戲作小詩君勿笑，從來佳茗似佳人。

——《次韻曹輔寄壑源試烙新茶》

蘇軾還用詠茶品茶來張揚正氣、抨擊時政、貶責小人，將日常生活引入政治范疇。將小事寫大，這是蘇軾常用之法，其中大量通過新穎貼切比喻，如上面說到的《和錢安道寄惠建茶》，借茶味而褒揚“戇”、“猛”之士，貶斥“妖”、“頑”之輩，嬉笑怒駕，皆成妙句。詩最后云：“收藏愛恒待佳客，不敢包裹鉆權(quán)幸。此詩有味君勿傳，空使時人怒生癭”，更是對以好茶鉆營權(quán)門小人的譏諷。

在《荔枝嘆》更是直接指了貴族官僚借貢新茶向皇上爭新買寵：“君不見武夷溪邊粟粒芽，前丁后蔡相籠加，爭新買寵各出意，今年斗品充官茶”，并直言：“我愿天公憐赤子，莫生尤物為瘡痏”，充分表現(xiàn)他同情茶農(nóng)，抨擊苛征重斂。其中用“尤物”喻茶，以“武夷溪邊粟粒芽”比喻武夷山的名茶小龍團，皆新穎而貼切。蘇軾有時還借詠茶來抒發(fā)人生感慨，其實也是他自己人生經(jīng)歷的寫照。《寄周安孺茶》這首長達120句，是蘇詩中第一長篇，正是詠茶之作。詩篇先是記述了宋以前的茶文化歷史，繼而邊詠邊嘆：名茶能給人充分的享受卻不免悲嘆名茶辱沒：“團風與葵花，式砆雜魚目”，“未數(shù)日注卑，定知雙井辱”。實際上是自己人生遭遇的嘆喟！

當然，將比喻運用的新鮮貼切，在中國古代詩人中并不只有蘇軾，詩人很多，詩例也很多。例如比喻一般是將抽象的不可捉摸的事物，通過比喻變得具體可感，但有的也反過來，以抽象、模糊、陌生物作喻體，顯得新穎別致，如“自在飛花輕若夢，無邊幽雨細如愁”（秦觀《浣溪紗》），“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）；“城中桃李愁風雨，春在溪頭薺菜花”（辛棄疾《鷓鴣天·代人賦》）。一般用花比喻女子，劉禹錫卻用來比喻男人：“山桃紅花滿上頭,蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，,水流無限似儂愁”（《竹枝詞》之九）；又如《邶風·柏舟》，連用兩個否定副詞“匪”：“我心匪石，不可轉(zhuǎn)也；我心匪席，不可卷也”，以此來表示“我心”之堅貞不渝；《小雅·斯干》中，連用“如跂斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翚斯飛”四個比喻來刻劃建筑物線條的整齊劃一；《魏風·碩鼠》中，三節(jié)中連用“碩鼠”開頭：“碩鼠碩鼠，無食我黍”,“碩鼠碩鼠，無食我麥”,“碩鼠碩鼠，無食我苗”。皆是副詞連用或?qū)嵲~重疊，但并不覺得啰嗦，反而覺得新穎別致。白居易的《女道士詩》“姑山半峰雪，瑤水一枝蓮”，以花來比美女，這是常態(tài)；蘇軾卻倒過來，用美女來比喻名花：“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉”（《海棠》）。劉因的《飲山亭雨后》云：“山如翠浪經(jīng)雨漲，開軒似坐扁舟上”，其比喻又何其新鮮貼切！