第一篇：音樂欣賞

一．大學生就流行音樂的理解

流行音樂是一種特殊音樂形式，它的節奏明快富有動感、旋律優美容易記憶、內容通俗易懂、具有時代感。在大學生校園文化生活當中流行音樂已經被大學生所青睞。它的存在很大程度上影響了大學生的校園文化生活。有些大學生盲目追隨流行元素，沉醉于理想世界之中，流行音樂中所表的達諸多元素，脫離了現實世界。但是我們的校園生活和需要面對的現實并沒有音樂中所描述的那么理想化，所以，我覺得，作為當代的大學生，我們應該以一種欣賞的客觀眼光看待流行音樂，不要盲目追隨。

音樂就是情感，而流行音樂追尋的是最前衛的腳步，以最潮流的節奏代表現代生活的感情，青春的叛逆和飽滿的情感使我們很容易受到流行音樂的渲染，使自己陷入流行音樂的魅力當中。優雅、熱情、礦業、率直，或悲或喜、或怨或憐，時而如婉轉的甘泉滴露、時而似悲壯的山洪傾瀉，流行音樂深深地觸碰著我們的心底豐富的情感心弦。

二．為什么說音樂欣賞教育是大學生修養的重要內容？

隨著對高校學生的音樂教育步伐的快速推進，社會各界逐漸重視提高其人文素質。音樂教育和科學有著密切關聯的觀點也得到社會各界的普遍認同。音樂教育當中的教學內容，對于提高高校音樂賞析教學質量有著重要的意義。目前，高校音樂欣賞教學缺乏系統性、規劃性、創新性和制度性，應該重視對高校音樂欣賞教學內容的更新改進研究，以有助于高校音樂教育事業不斷發展完善。高校音樂欣賞教育的主要目的是有針對性地對大學生進行審美觀與情感層次的教育，有助于提高大學生的精神檔次、綜合素質以及人文素養。高校音樂欣賞教學內容的更新改進思考，是以高校音樂欣賞的教學內容構建探究作為切入點的，并且對高校音樂欣賞教學內容的更新改進提出科學的設想，有助于進一步解放教師的教學思路，有助于進行相應的教學內容改革，有助于大學生根據自身情況進行針對性的音樂欣賞學習，有助于高校音樂欣賞教學取得更大的進步。

第二篇：音樂欣賞

摘 要：音樂欣賞作為高校教育里的一門藝術類必修課程，是大學生文化素質教育的一項重要內容。其教育目標是通過音樂欣賞課的學習，使學生的思想、情感、意識產生變化，培養他們高尚的情操和鑒別美丑的能力。同時，也有利于學生文化素質的培養和全社會文化藝術水平的提高。

關鍵詞：音樂欣賞 聆聽 改革

音樂欣賞，顧名思義，是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。

從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。它與其他的藝術形式有著本質的區別，音樂是以聲音來表達內心情感的藝術，人世間的喜怒哀樂都可以找到相應音樂來表達。

人類社會從什么時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。我喜歡音樂。恩……這么說似乎不太準確，應該是我喜歡聽歌，唱歌，很單純的喜歡。

我屬于聽歌能聽著了，唱歌越唱越精神的那種。總的說來，我雖然算是對音樂一竅不通，卻對音樂有著一種天生的迷戀，這是人性使然吧。

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、行為、人際關系等等，有一定的關聯。故高潔的音樂與低價的音樂其對人們的影響是大不相同的。音樂是人們抒發感情、表現感情、寄托感情的藝術，不論是唱或奏或聽，都內涵著及關聯著人們千絲萬縷的情感因素。

音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介于噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌曲中這種作用表現得最為突出。

我，只希望做一個觀眾，用我誠懇的心去感知。感知大師們的藝術世界同時，自己的心仿佛也跟著變得澄澈。心因聆聽音樂而愈益清澈，我相信，愛音樂的人可以做到。

經過上音樂欣賞選修課我 對音樂有了新的認識,以及音樂的發展史。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

我愛音樂,如果說書籍是人類精神食糧，那么音樂就是耳朵的食糧。激動時，它使你感到溫馨；焦躁時，它使你安詳，苦悶時，它使你豁達、開朗；悲傷時，它使你振作。我愿在音樂中成長，脫去一切的偽裝，卸下繁重的行囊，洗盡鉛華，依偎在她博大而溫暖的懷抱中。往日，音樂使我遠離孤獨，擺脫空虛。每當一個人悠閑無事的時候，我喜歡安靜地靠在椅子上，細細地聆聽莫扎特的《小夜曲》、舒曼的《夢幻曲》……合上雙眼，隨著高高低低的音符放飛自己的思緒。每當一曲終了，心中早已填滿了愜意和滿足。我喜歡聽古典的鋼琴曲，那晶瑩透亮的聲音，清脆而又不單調，它飽含了人性的溫暖和母性的慈愛，仿佛使我找到了心靈藉以避風的港灣。每一支精致的曲子，猶如山澗清溪潺潺流淌，總能令我感到心曠神怡，那種感受真能以“起舞弄清影，何似在人間”來形容。以往我聽音樂只是在那欣賞那樂器發出來的旋律和節奏,根本就不知道原來音樂里面還有著情節和感人的故事,聽了老師的講課后我才知道原來聽一曲音樂里有這那么多的知識,上了幾節課后我感覺自己現在聽音樂和以前完全不一樣了,就感覺自己好像也是學音樂的專業學生一樣,在欣賞上比普通人高一層境界。

熱愛音樂，其實這是人類的通性，人們因音樂而產身產生共鳴。我一直在想，到底是誰發明了這神奇而又美妙的音樂呢？是誰奏出了第一個音符呢？他是最偉大的發明機發明家。無論你在何時何地，無論你是白種人，或是黑種人，只要你懂得音樂，世界是屬于你的。當然，我也屬于愛樂人的一分子。

我對歌劇較為欣賞，我認為沒有情感的音樂只是無痛呻吟，大家都知道，貝多芬的月光曲是有感而發，是送給一位盲人姑娘的。敝人的領悟能力有限，沒法單獨從音樂去看音樂，只好借助歌劇，因為有劇情，所以能夠領略其中音樂的內涵。就拿老師給我們聽的《歌劇魅影》來說吧,以前就如老師所說的就會聽那段高潮部分根本就沒在意那里面的內涵和動人的愛情故事。而現在就不一樣了

在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅 《黃河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一個宏愿：用音樂表現中華民族的苦難、掙扎和奮斗，對自由幸福的追求和最終取得勝利的信心。《黃河大合唱》的誕生，正是作曲家孕育已久的創作沖動的必然結果 黃河大合唱，堪稱我們偉大中華民族的千古絕唱。她的深沉、悲壯、激昂、宏偉、雄渾，達到了思想性、藝術性、民族性的完美結合，是中華民族的最強音，是從我們民族的靈魂中迸發出的心聲，是一座難以逾越的音樂高峰，前無古人，后無來者，我們永遠感謝冼星海，他是我們民族的戲驕傲。黃河大合唱是我們民族的音樂豐碑，毛主席為冼星海所作的評價恰如其份，作為民族英雄，毛主席最能理解黃河大合唱的真正意義和內涵。每次聽到黃河大合唱，我的心靈就受到一次洗禮，心靈感受到強烈的震撼。這樣的作品數十年來再未出現，現在的袞袞諸公，尸位素餐者有之，醉生夢死者有之，你們何時再有佳作奉獻人民，有否感到愧對先賢？難道我們民族真永遠逃脫不了在苦難中奮起重生，在安逸中墮落沉淪的輪回宿命嗎？同胞兄弟們，真到了必須常常用黃河大合唱來蕩滌靈魂、摧醒良知，為民族而奮爭，為民族而犧牲的時候了

《紅孩子》《共產兒童團團歌》是我們從小耳熟能像樣的革命歌曲，這首革命歌曲讓我們回想起了革命年代那些兒童為祖國的解放事業所作出的努力奮斗嗎，激發起我們一代代人的愛國熱情，讓我們中國的青少年兒童時刻不忘賜予在自己身上的偉大使命，每當提起這首歌曲我們都能夠想起那些英勇的童子軍，每當唱起這首歌曲我們就會鞭策自己為祖國的建設事業時刻準備著，正是因為這首歌其具有廣泛的影響力，因此許多著名的音樂家都將其改編為器樂獨奏曲，合奏曲，合唱曲等。其中干壁畫改編的鋼琴變奏曲更是其中的較勝者。

我喜歡輕一點的音樂，還有比較具有流行的節奏的音樂。當音樂撥動心靈的琴弦，感動，任何一種感動都會如潮般涌來。這樣的感動，這片只有音樂帶來的寧靜滲透了內心深處的每一個角落，一股不知名的溫暖便會不由的襲上心頭。縱使你在風暴來臨之前，在孤獨之中或是失意之后，這股溫暖總是深深的安慰了你的心。這便是輕音樂，這就是輕音樂的魅力。

它——安靜、祥和，雖然沒有Hip-pop富有時代感的調子，沒有金屬質感的打擊樂，沒有熱力四射的節拍，但是它的魅力卻絕不亞于流行于這個世界的任何一種音樂的形式。

也許你會詫異，真的有這么神奇的音樂嗎？有的，那便是輕音樂。試試看吧，在某個心情被雨淋濕的夜晚，品味自己鐘愛的咖啡，讓音樂從CD中緩緩的溢出。片刻，你的心就被這種音樂一點一滴的征服，身體讓音樂所支配，眼前漸漸展現出另一個世界，沒有爭斗，沒有虛偽的世界，有的只是撫面的風，芬芳的花香，以及一望無垠的草地或者是一輪皎潔的明月掛在星光閃爍的夜空中。驀然間，你會驚奇的發現音樂竟陪伴你走過了漫漫長夜，也許你還會豁然開朗。

第三篇：音樂欣賞

欣賞《讓世界充滿愛》

一、教學內容

1、欣賞歌曲《讓世界充滿愛》

二、教學目標

1、通過歌曲《讓世界充滿愛》的學唱及同主題音樂作品的欣賞讓學生深入感受“讓世界充滿愛”的真摯情感。

2、能夠以柔和、統一、真摯的情感及滿懷深情的聲音學唱《讓世界充滿愛》。并通過分析、實踐，處理歌曲；加深對音樂情感的感受和體驗。

3、了解《讓世界充滿愛》《我們同屬一個世界》兩部作品的曲作者及作品的創作背景。

三、教學重點

用真摯的情感及滿懷深情欣賞《讓世界充滿愛》

四、教材簡析

《讓世界充滿愛》是一部由著名音樂人郭峰作曲的，獻給1986年“國際和平年”的組歌，由四部分組成，介紹作曲者及歌曲創作背景，使學生能更好地理解，感受音樂，對于杰克遜的介紹引導學生，全面地，寬容地認識流行歌手介紹歌曲的創作背景，引起學生，強烈的想欣賞歌曲的愿望通過朗誦歌詞使學生充分感受到作品的震撼力，并且認識到音樂作品地詞曲結合的原則

通過分段欣賞，學生能明顯地感受到詞曲結合的巧妙通過視頻欣賞，強化音樂對學生的聽覺沖擊，讓學生在欣賞過程中感受到歌手的熱情及為幫助他們付出的努力，通過講解及欣賞使學生對搖滾風格有所認識音樂無國界,表現愛的主題的作品更是如此讓學生的情緒得到進一步的升華，深化本課主題——讓世界充滿愛，讓我們學會給予。

初中音樂鑒賞之《通俗音樂》

一． 進入教學

1、[師]：通俗音樂，是我們大家都喜歡的音樂，請同學們給大家介紹一下你最近喜歡的曲目。

2、[介紹通俗音樂]：通俗音樂一般指在社會中廣泛流行的，適合現代人特別是廣大青少年口味的，通俗易懂的抒情性、表演性、娛樂性較強的音樂。一般來說，其藝術生命力不長，往往隨著時間的推移和社會發展而新舊更替。

4、[師]：今天給同學們介紹幾首比較有代表性的通俗音樂《綠葉對根的情意》、《好漢歌》、《吉祥三寶》 [介紹]：《綠葉對根的情意》

1987年11月，谷建芬攜毛阿敏參加南斯拉夫貝爾格萊德國際音樂節。《綠葉對根的情意》獲演唱獎。觀眾獎第三名，作曲獎第四名，這是中國通俗音樂第一次在國際上獲獎。

[音樂曲式分析欣賞]： 全曲以優美深情的韻律表達了綠葉對根的、孩子對母親的、游子對祖國的感恩報答之情。

欣賞歌曲。對歌曲風格評價。語言通俗，音樂具有時代性、抒情性。這是一首娛樂類的通俗歌曲。

5、[師]接下來我給同學們帶來影視性的通俗歌曲，《好漢歌》 [介紹]：《好漢歌》是我國著名影視劇，水滸傳》中的主題歌曲，歌曲粗獷、豪放、熱烈很好的表達了水滸傳中眾多好漢的慷慨胸懷以及昂揚斗志。演唱者是誰？ [生]略

[音樂曲式分析]音樂的引子用了兩小節鏗鏘有力的和聲，堅實脆亮，就像是巍峨的高山，也像是水滸好漢豪爽偉岸的英雄氣概。接下來是歌曲的前半段抑揚頓挫的節奏，劉歡豪爽洪亮的高八度的開門嗓音，斬截有力的合唱與之對稱呼應，如山呼海嘯般的寬廣磅礴，以少有的震山岳的氣概震動了多少觀眾的內心，激發了人們的模仿與學唱。后半段增添了斷句節奏，號子般的襯詞，很好的起了承上啟下的作用，引出了下面略顯柔和的樂句，最后又以昂揚的氣勢結束。欣賞并模仿跟唱，對歌曲風格進行評價，歌曲具有時代性，同時還有河北的音樂風格。

6、最后給大家介紹介紹《吉祥三寶》歌曲。

[介紹]：《吉祥三寶》是由布仁巴雅爾一家演唱的《吉祥三寶》，已經成了各大網站彩鈴下載排行的冠軍。歌曲短小歡快，歌詞蘊意優美，體現溫暖的天倫之樂，有濃厚的民歌風格，和時下的流行歌曲相比多了一份自在，清新和親切。從節奏上來說，也容易模仿學唱。因此受到人們的熱愛。

7、通俗歌曲中以現實生活為題材，以喜聞樂見的形式為手段，用通俗易懂的音樂語言和文學語言，融思想性、情感性、生活性和哲理性于一體，可以使青少年學生欣賞者在強烈的情感體驗中受到美的啟迪和陶冶，你們在課外要尋找內容健康優秀的通俗歌曲，自覺排斥內容庸俗，精神委靡的情趣低下的歌曲。

欣賞《我們同屬一個世界》

一． 導語：讓世界充滿愛，歌聲是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我們每一個人，實實在在得伸出自己的手，奉獻自己的愛心，在這方面有人給我們作了很好的榜樣，讓我們一同來走近他。

二． 介紹《我們同屬一個世界》背景及作者

邁克.杰克遜（Micheal Jackson）是20世紀這100年間極具代表意義的搖滾歌手。但我們記住他不但但是因為他在音樂上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事業，建學校，收養孤兒……《同屬一個世界》就是他在得知非洲遭受嚴重旱災，上億人面臨饑餓與死亡威脅時，為援助非洲難民而作的歌曲，歌曲在推出一周就賣出了幾百萬張的銷售業績，后來又在英國和美國舉行了長達16個小時，通過7顆衛星向世界上20多億觀眾直播了為非洲難民舉行的大型賑災義演，演出獲得了8500萬美元的賑災款……。

三． 欣賞《我們同屬一個世界》

1.完整欣賞

課件播放《我們同屬一個世界》的現場MTV

2.演唱風格：典型的搖滾樂風格，自由、不拘一格，強調歌手的即興發揮，和演員個性的張揚。因此，在長達5分鐘的同一曲調反復時，沒有一句是完全重復的

欣賞歌曲：《愛的奉獻》

一．教學內容

作品歌曲：《愛的奉獻》

二．作品介紹

翁倩玉《愛的奉獻》：是正大綜藝的主題曲，一經推出，在國內廣受歡迎，歌曲以清新流暢，婉轉動聽的曲調，用不同語言唱出人類共同的主題——愛。

三、作品欣賞

（在《愛的奉獻》歌聲中）：愛，讓世界大同；愛，帶來和平；愛，帶來歡樂和希望；那么請不要吝嗇你的愛，獻出你的愛讓世界因為你而更加溫暖。

用提問，談話式導入使學生進入愛主題的環境

作品的播放，能極大調動學生的情感，激發學生愛的激情，同時能讓學生熟悉歌曲的旋律

學生講述對作品的感受能增強學生對愛的理解，認識到愛的偉大力量，被平凡而又偉大的愛所感動，感染

欣賞《牧歌》

一、導入。從文學的角度入手，吟頌“天蒼蒼、野茫茫……”等關于草原的詩詞，從歌詞的意境中導入《牧歌》的欣賞。

二、向學生介紹《牧歌》的多種舞臺表演形式，如大提琴、小提琴獨奏，無伴奏合唱等。

三、放歌曲錄音，重點欣賞作曲家瞿希賢改編的無伴奏合唱。欣賞中要把握住長調民歌的特點，它的曲調悠長、寬廣，節奏舒展以及旋律中的下滑音，讓學生在聽的過程中加深感受，以免生硬地進行理論上的講解。

學唱《牧歌》。在學唱過程中，讓學生細心體會歌曲的意境和意味。學生跟隨錄音哼唱。

欣賞《澧水船夫號子》。

一、欣賞前談話：

勞動號子根據不同的勞動條件，又可細分為搬運、農事、作坊、捕魚、工程等不同類別，船工號子就是勞動號子的一種。澧水位于湖南省的西北部，由于水流湍急、水情復雜，船工的勞動強度大且多有風險。一代代船工們在火熱的勞動生活中共同創造了動人心魄的《澧水船夫號子》。

二、欣賞歌曲錄音。

教師提示：號子時而節奏舒緩、曲調悠揚；時而節奏有力、語匯簡潔；時而節奏急促、音調高亢……準確生動地反映了船工們緊張、激烈的行船生活和樂觀自豪、堅毅勇敢的性格。提問號子的演唱形式、結構、節奏及風格特點。

三、小結：這套船式號子記述了從風平浪靜的航行到遇風暴、過險灘，最后戰勝艱險繼續平水航行的一個完整的行船過程。

第四篇：音樂欣賞

全校公選課中外經典電影藝術作業

《金陵十三釵》影評

班級 10模具1班 學號 105303140 姓名 仲冬冬 成績

故事想來大家已知道。１９３７年１２月，日本兵攻陷南京。南京天主堂內，有兩撥女子躲在那里避難。一撥是教會學校女學生；另一撥是秦淮河上的商女。一個美國來的假神父約翰，代表教會與日本占領當局打交道。當日本兵要把女學生帶走蹂躪時，商女們挺身而出，替下了女學生。

坐在影院里，感覺上，這幾幾乎就是一部美國電影了。編排和節奏是好萊塢式的，甚至男主角起用的都是洋人演員克里斯蒂安·貝爾。大把的英語之外，漢語講的是南京方言，從根上甩掉了央視腔。攝影很好，拍國軍戰士很酷，拍秦淮商女很美。片中的江南絲竹，也是老農愛聽的音樂。張藝謀的一貫弱項是編故事，這次基本編順了，看來劉恒和嚴歌苓起了作用。有些細節略為用力過度，過于巧合，比如貝爾的角色約翰“神父”之女兒在女學生書娟的年齡死去，頭牌商女玉墨在這年齡被嫖客開苞，以此建立這兩位與女學生的暗中感情聯系。但這至少說明編劇盡力了。戲里甚至有黑色幽默。為日軍作翻譯的書娟父親，見到被日本人拉走的“女學生”里沒有自己的女兒，他很可能叫喚壞事，日本兵卻沒有給他機會。

中國第一部基本好萊塢化（說得好聽點是全球化）的片子，在中國電影史上或許可算劃時代，但要打開海外局面，卻還得是上乘的好萊塢電影才行。可惜洋人不太買賬，至少俺找到的幾篇美國影評不太買賬。我們中國人多少讀過些武俠小說，商女們僅憑一腔俠情而代女學生去死，還覺得可以接受。美國影評人則認為整個故事不可信，當它純為煽情之作。其實，就是俠義，多少也要點報恩成分的。

這里就看出張藝謀的局限了。這老小子也是老農德性，扎根鄉土堅定不移，雖說表現不同。老農是自知土而拼命裝，明明只是中學程度——英語算是勉強有英國中學程度吧，其他各科中國中學程度——卻整天裝得像是有點文化的樣子；老謀子則跟俺老家的鄉親一樣，坐田埂上聊天，三句里總有兩句跟男性生理偏好有關。他在《南方周末》的采訪（１２月１５日）中說：“在創作前期，我跟許多專家討論，專家給我講好多秦淮文化，因為電影講的是秦淮女子嘛”——更嚴格地說，《城淪之花》講的『只是』秦淮女子。電影里另一撥女子，書娟她們這些教會學生所受的基督教文化影響，則對不起，通忘記了。老謀子只對商女感性趣，他才不會想到要請專家給他講講基督教義。難怪電影里書娟她們祈禱完了，連個十字都不劃。

書娟她們在電影中是 convent students，讀的是修女院辦的女校，在那個時代，是按準修女培養的。而且那時的十四歲也不是今日的十四歲，今日的十四歲還是傻的，那時已是準大人。她們不可能沒有受過基本的宗教教育，不可能不受傳 教 士活動的影響。當年傳教士在中國做的一大好事就是收容失足女性，為她們治病。明年是賽珍珠一百二十周年誕辰，她因著寫了描寫中國農民的作品《大地》（The Good Earth），而成為諾X爾文學獎第一位女性桂冠作家。從小帶她并教她漢語的王阿媽，就是賽珍珠的傳教士父母從女支院贖出來的。但老謀子把這些學生拍得像是純受舊式中國教育似的，她們看不起商女，不讓玉墨她們用樓上的廁所。如果改為商女們逃難時受盡歧視，人們不準她們進入藏身洞所；倒是這些女學生將她們當作可以拯救的迷路羔羊，兩撥女人間開始良性互動，那么后面的替死，是否有了點洋人能夠理解的感情基礎？

現在電影里，替死之前，兩撥女人間幾乎沒有來往。其實可以讓女生為商女作翻譯的，當商女們要和約翰“神父”打交道時。與其編那種玉墨曾是教會學校高材生（所以能講流利英語）的不可信橋段，還不如編書娟母親曾經有恩于玉墨，這更符合中國人的俠義道。

張大導和編劇們似乎想通過為救援女學生而犧牲的李教官，將保護女學生的責任轉移給商女們。但是，這一“轉移”交代得既不清楚又不可信。

《城淪之花》的一大敗筆，是讓女學生們爬上教堂鐘樓要自殺，從而引出商女替死之慷慨。問題是天主教徒能自殺嗎？自殺相當于叛變上帝啊。至少也要讓書娟她們爭論爭論吧？如果討論后決定自殺，自殺前也該請求上帝寬恕：Lord, forgive me for being too weak to stand up to this evil。

至于決定替死后的來往，至少讓老農覺得感情上很難接受。知道商女代自己去死，女生們怎么能帶著笑將學生制服遞過去？就算貝爾騙她們，說商女是 professionals，應付日本兵綽綽有余，女學生也該知道商女此去兇多吉少——對方都在托囑后事了。面對救命恩人，在感情上是很難應對的，十四歲的女孩子處理不了。貝爾若是個懂事的，這時就該隔開兩撥女子，不讓她們再見面。制服可以由那個男孩喬治（電影里只有該角色是完全自然的）收齊了交給商女。當然，張大導是非要有這一幕的，以此引出商女們齊唱《秦淮景》。

張大導刻劃商女的體態很到位，對女學生的心理發展則毫不在意。貝爾駕著卡車開出南京城，書娟的畫外音說她再也沒見過玉墨她們、甚至不知道她們名字，電影到此就完了。老農倒是很想問問書娟——她今年要有八十七歲了——經歷了這樣的事情之后，what you did with your life, which was saved by a humble but noble woman？

《城淪之花》讓人想起莫泊桑的名作《羊脂球》（Boule de Suif）。一個莫大師式的啟人反思的結尾，或許是這樣的：

書娟后來參加了抗戰，為援助中國的美軍教官作翻譯。勝利后，她去美國繼續求學，讀下了博士學位，作了教授。待到中國大陸改革開放，書娟回國尋找玉墨她們。她只找到玉墨的女兒。玉墨女兒告訴書娟：玉墨活下來了，１９４９后，屢次政治運動中她都是打擊對象，說她是破鞋和漢奸（這是某些被迫做過“慰安婦”的女人們的真實經歷），直至文革中不堪忍受而自殺。書娟將玉墨從未說過也無處可說的那段故事告訴了玉墨的女兒。書娟摟著玉墨的女兒說：Your mother and my father, they were not bad people.They just lived in bad time。

第五篇：音樂欣賞

我對音樂的認識和感想

有關于如何理解音樂的書都同意這一觀點：讀這樣一本書并不能加強對這門藝術的理解。如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的。音樂有浪漫和民族音樂等等，但風格各不相同，我們現在就浪漫和民族音樂談談，看他們各自有怎樣的特點，我們可以去更好的把我它。那么對于早期浪漫樂派的音樂風格和感情體驗更應該要準確、深刻、細致的去理解和欣賞。

一、準確、深刻、細致的傾聽是音樂欣賞感情體驗的基本要求。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它即是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共嗚的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞不能完整地感受與領會音樂的美，音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有的豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致的傾聽音樂作品的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感情上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、憑借自己的感情經驗自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感情上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：肖邦《C小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感情上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗。在為學生講課的實踐過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，為學生們放了一段舒伯特《降B大調奏鳴曲》的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

A.寧靜、圣潔；B.美麗、夢幻、憂郁和傷感；C.充滿了純正的理想和大自然的莊嚴；D.悲哀、哀怨；E、遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。他同他的音樂一起成為音樂的化身，他是一個浪漫主義的精錄，他的音樂是一首永恒的歌，一首無窮的歌。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如在課堂上放宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答。A.敘述某種痛；B.憂郁而充滿一種力量；C.典雅而明快的情緒；D.喜悅；E.酒狂。

這里之所以產生如此之大的差異，甚至是截然不同相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確的體驗樂曲的感情內涵。

二、直感式的感情體驗和從各個方面去研究和了解樂曲的感情體驗是欣賞音樂的基本方式。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義，因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。

當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情即不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起并且是和一定的思想相聯系的。

音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好的進行藝術表現，他往往需要和其他藝術想結合，這種做法早在音樂發展原始時代的歌舞詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密的融合在一個有機的藝術整體，欣賞者再對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心里素質去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情的內涵體驗。為了更深入的體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確，更細致的去體驗樂曲的感情體現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境，作曲家的社會經歷，創作藝徒，藝術風格等個方面去進行研究和了解，以求的對樂曲感情內涵的正確把握和欣賞。

對于民族音樂我們有自己的看法和感受。要想我國的民族音樂能得到很好的發展，必須重視民族音樂文化的傳承，要做到以下幾點：

一、要加強民族文化傳承的教育和研究

我們國家是個多民族的國家，民族音樂是我們國家的瑰寶。只有民族的，才是世界的！如何把我國豐厚的民族民間音樂世世代代傳承下去？教育肩負著重要的責任和義務。要保護中國的民族傳統音樂，我們必須從學校教育入手，大力加強各級學校中的民族音樂教育，使它成為傳承我國民族音樂的一個重要渠道。同時，還必須重視后繼教育和民族音樂的研究工作，通過各種類型的培訓學習和各種層次的研究，加強民族音樂的傳承教育和理論研究，以彌補學校教育的不足和民族音樂基礎理論薄弱的問題。例如舉辦民族音樂基礎知識的培訓學習、民間音樂的采風學習、開展不同類型的民族音樂研討活動等。

二、要加強民族音樂的宣傳、推廣和普及力度

我們民族的音樂是極其豐富的，它有賴以自豪的音色特質、混響特質、語言特質和結構特質。要使國人普遍了解民間音樂豐厚的文化底蘊，提高民族文化素質，除了通過媒體的宣傳和導向外，還需要大家共同參與的大環境的支撐。我們可以通過由上而下、由普及到提高、由專業到非專業、由學校到社會團體開展民族音樂的推廣普及活動，通過普及達到提高。通過媒體和文體活動傳播民族音樂是一個非常好的渠道，社區和學校都可以開展。例如校園的廣播、文藝匯演等活動，目的是讓接受民族音樂熏陶的人數更多，參與的面更廣，教育更深入。時間長了，機會多了，孩子們、老師們的興趣、能力就培養起來了。在低齡兒童和中小學教育中普及藝術教育，這是從根本上提高國人修養的辦法。但是我們可以清楚地看到，在現在的教育系統中，這種沒有直接功利性的改變是不可能實現的——看看那些教育部、教育廳的官員們所制造的越來越糟、越來越不公平的高考和中考我們就可以知道，以他們的智商和道德水平，是絕對不可能去動腦筋思考這樣的百年大計的。然而教育不僅僅是學校的事，家庭的教育也是很重要的，如果家長們都不再把藝術教育當成進學的臺階，而是把藝術當成是下一代健康成長的必要營養，那一切都會有希望的。隨著社會的發展，我們欣喜地看到，這樣的家長正越來越多。長期以來，我國傳統民族民間音樂教育只是注意到民間音樂這一本體，而沒有重視它的重要載體——民間樂器。除了人聲，音樂的重要表達方式都是通過樂器傳達的，樂器的重要性是不言而喻的。更重要的是樂器本身所特有的音樂物理信息，可以更快地讓學生進入聲音與音樂本體，激發學生對于傳統音樂的興趣。我國民族民間樂器種類繁多、特色鮮明，同時又大多制作簡易、演奏容易，這些都非常適合于普通學校音樂教育的普及要求。目前流行的笛子和簫，需要演奏者較好地控制氣息才能吹出聲音，在中小學教學中大面積普及有一定難度。現在我國中小學素質教育中大量使用豎笛，正是利用它容易吹奏的特點。但這一樂器既沒有我們的民族音樂元素，也不能通過讓學生自己動手制作來調動學生學習、了解民族文化和音樂的積極性，只是一種音樂學習的簡單工具。如果充分利用豐富的民族吹管樂器，既可以充分了解民族音樂所使用的音階、音域，還可以通過學生自己動手使其充分了解樂器的發音原理與不同音高之間的關系，認識到音高與管長、開孔之間的關系，明白基音與泛音之間的關系，在興趣中進入民族音樂，打破音樂的神秘性，一舉而多得。