第一篇：音樂欣賞總結

在還沒選《音樂欣賞》課前，我對音樂的欣賞，說深不深，說淺也不淺，小學和中學的音樂課，老師基本上沒有教我們什么音樂知識，也就是放些歌曲讓我們聽而已，根本不懂得音樂中隱藏意義，也不懂得這首歌用什么樂器演奏。不過我曾經學過五年電子琴，對音樂還是蠻熟悉的，也有種親切的感覺。

在這繁忙的大學課程中我很有幸的報了《音樂欣賞》這門選修課程。能夠聽老師的音樂欣賞可真是萬分的榮幸。我們的課在9樓上,那有比較優秀的設備能讓我們聽到較好的音效。

經過上音樂欣賞選修課我對音樂有了新的認識, 以及音樂的發展史。我的音樂審美能力、音樂理解感悟能力都有所提高。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。

音樂欣賞的范圍通常包括兩大部分，一是聲樂中的合唱、獨唱、重唱、表演唱；二是器樂中的合奏、獨奏、重奏、齊奏等。要想完整地欣賞一部音樂作品，就要認真研究音樂欣賞的基本規律，提高相應的知識水平和鑒賞能力，從而達到預期的欣賞效果。所以，基礎樂理和學唱知識是十分必要的。

欣賞一部音樂作品，似乎很容易，甚至有人認為只不過是聽聽熱鬧而已，其實，音樂欣賞不僅需要具備一定的文化知識和藝術修養，而且要掌握正確的欣賞方法，人們通常把欣賞的層次劃為官能欣賞、感情欣賞和理智欣賞三個階段不無道理，因為官能欣賞僅僅局限于樂曲的好聽，這種欣賞是膚淺的，只有進入感情和理智的欣賞階段，才能較全面地領略音樂的內涵，獲得藝術享受。

為了能讓我們更好地去欣賞音樂，老師總是分以下幾點介紹音樂的背景，讓我們能夠更好地了解音樂的創作信息：

（一）作品與作者所處的時代背景：一個音樂作品，總是表現了作者對現實生活的感受，只有了解作品的時代背景，才能極深刻地理解它的思想感情。

（二）作者的藝術特色：音樂作者由于生活時代、環境和經歷及藝術趣味的不同，表現為不同的藝術特色。

（三）民族特征：一切音樂作品都植根于民族、民間音樂，因此，有著強烈的民族特征。例如，有些作品只是概括地體現了民族語言的某些特點，有的則和具體的民間音調保持著密切的聯系，（四）音樂語言：作曲家創作樂曲，如同文學家寫詩作文一樣，有自身表情達意的體系，這就是音樂語言，音樂語言包括很多要素，如旋律、節奏、拍子、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等，一部音樂作品的思想內容和藝術風格都要從以上要素中表現出來。

（五）曲式、體裁和標題：曲式是音樂材料的排列樣式、也就是樂曲的結構布局。具體可分為樂段、二段式、三段式、復三段式、變奏曲式、奏鳴曲式和套曲等形式。體裁是音樂的品種，是在各時代，各民族，各階級和個階層的社會文化生活中形成的，各種體裁有各自的規律和特點，如歌曲、舞曲、進行曲、夜曲、序曲、交響曲、組曲等等，這些體裁適合于表現不同的題材和內容。在器樂作品中，有標題音樂和非標題音樂之分，標題是指說明作品內容的一段文字，是幫助人們理解音樂的。

這學期我們所學習的音樂大多是民族音樂，民族音樂是民族文化的組成部分，具有鮮明的民族性，體現了一個民族共同的性格特征，心理素質和審美情緒，具有強烈的心理凝聚力和民族認同感，是民族精神的象征。

我國民族音樂是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干的調式音列，由于民族音樂長期在廣大人民群眾中流傳，因此被人們提煉過的必然是最具思想性和藝術性的，且內容多是人民思想感情的真摯流露，是人民生活的生動反映。流傳最廣泛的大都是生動形象，意境鮮明，朗朗上口的曲子。除此之外，我個人認為。其一，每個人對同一首曲子的理解和演繹都不盡相同，因此在傳承過程中，加入了個人的風格及即興發揮，這也是民族音樂出現新發展的動力所在。因此，即興性也是民族音樂的一個顯著特點。其二，由于各個民族的生活環境，人文風俗，性格特征等不同，因此對同一首作品的的理解和領悟能力也各異。以《繡荷包》為例，這首曲子在山西中部和陜西北部就呈現出兩種截然不同的風格，前者明媚、俏麗，帶出喜悅之情；后者淳樸、抑郁，流露出凄涼之感。其三，我國國土面積寬廣、地形復雜、氣候多樣，因此各民族的音樂的地方性首先表現在方言上。我國的55個少數民族中，除了回族使用漢語外，其他各民族均有屬于本民族的語言，而各民族中也并非只有一種語言，各族歌曲首先以各地方言為基調。其次還表現在各族人民的性格特征上。如北方人較直率、粗獷，因此其音樂風格也較為大方、寬闊，如《好漢歌》；南方人較為細膩、溫柔，因此其音樂風格也較為舒緩優美，如揚州的《茉莉花》。我認為地方性也是民族音樂的一個不可忽視的特點。

我國民族音樂是中華傳統音樂文化的重要組成部分，它猶如一面明鏡，一直照耀著歷史的年輪。因此，無論在音樂的體裁和形式上，在音樂的音調和風格上，都呈現著多彩的面貌。音樂的創作、理論、著述，以及創作和表演的藝術經驗等，也都有深厚的積累。研究民族音樂的特點，總結民族音樂的特殊規律，對創造社會主義民族的新音樂具有重要的意義。我國音樂文化博大精深，而民族音樂是其核心部分，學習民族音樂、了解民族音樂，從而繼承與弘揚民族音樂，使我們的民族音樂文化更放異彩是當代青年不可懈怠的使命。

通過一學期的學習，我感覺收獲最大的就是我對音樂的理解感悟能力，是在感性認識基礎上的理性領悟，通過對音樂作品感受獲得某種情緒體驗，將這種體驗與自身的經驗相結合，發生豐富的想象和聯想，引起自身情感共鳴，再通過相關音樂知識的積累，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，加深對作品的理解和領悟。音樂是聽覺藝術，聽是感受音樂的前提，也是音樂學習中最重要的過程。這就決定了音樂教學的一切活動都必須從“聽”入手，把培養學生良好而敏銳的聽覺放在首位。我們在入學前大多缺乏對音樂形象的整體認識，因此，傾聽習慣的培養，必須在我們所接觸的每一門課開始。老師在教學之初就教會我們學會傾聽，傾聽優秀作品的聲音，傾聽他人的聲音，也傾聽自己的聲音。我們在上音樂欣賞課時，老師經常開多媒體給我們欣賞有關音樂。培養我們的音樂理解感悟能力、音樂審美能力。有了聽，才能去充分感受音樂語言，感受音樂的美。通過在正確的聲音概念指導下的唱、奏練習和音樂欣賞，從音樂語言入手，老師引導我們去發現、感受音樂的旋律美、節奏美、形式美等等。由于我們專業基礎普遍較差，因此老師先從樂曲的文字標題或一些簡單的標題音樂入手，通過對音樂作品的傾聽和標題的提示，引導學生能夠抓住音樂作品的基本框架和情緒特點，從而形成對音樂的較為直觀的感受能力。聽著音樂，不僅感嘆起音樂的偉大，造物主的神奇！從而對音樂產生濃厚的興趣。

音樂是人寶貴的精神糧食，可以陶冶人的情操，培養人的一種氣質。我一直比較喜歡音樂，李大釗說：“絕美的音樂，多是悲壯的曲調！”，我也有這種感覺。在我喜歡的音樂中，比較優美而持久的往往是很悲傷的旋律。我個人認為，音樂中的音感，就是對音樂的一種感覺，能把人的感情融入音樂旋律當中，隨著音樂中感情的起伏變化而變化，是人和音樂的心靈橋梁，是學習和欣賞音樂的關鍵。音樂無處不在，在大學生活校園里，音樂融入到我們的生活，成為我們生命的一部分，無論學校社團活動、音樂課堂、校園晚會、同學小聚，音樂總是圍繞在我們身邊。音樂無極限，充滿著無盡的遐想空間，音樂的無窮魅力吸引著我們，它讓我們的喜怒哀樂有了生動的感情表達，它無盡的音樂元素充實著大學生的內心世界，提高大學生內心的文化素質修養，誠如李嵐清總理所說:”要成為高素質人才，要成為大師級人物，沒有深厚的文化藝術修養是不太可能的。”大學生的文化藝術素養對未來的人生事業發展有著重要的作用,音樂欣賞無疑為我們大學生提供了一個提高自己全身素養的舞臺，提高我們的審美修養陶冶我們的內心情操，促進我們大學生的身心健康有全面的發展。

我查詢了一些相關資料，結合自己的感受，寫下這篇關于音樂欣賞方面的文章，淺陋之處，在所難免，還望老師給以指正。在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，陶冶自己的情操。

第二篇：音樂欣賞總結

簡答題：

1.莫扎特

他的音樂的特征與最突出的貢獻，可以通過歌劇、協奏曲和交響曲來說明。

（一）歌劇創作：優秀的歌劇作品有：意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌劇《仁慈的狄多》、德奧歌唱劇《魔笛》、《后宮誘逃》

等。

（二）交響曲：莫扎特共創作了41部交響曲，其中以《第35交響曲“哈夫那”》、《第36交響曲“林茨”》《第39交響曲“布拉格”》、《第40交響曲“維特”》、、《第41交響曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音樂會上的重要曲目。

（三）協奏曲：莫扎特一共創作了27首鋼琴協奏曲、6首小提琴協奏曲，他在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構模式，成為近代協奏曲形式的創始人。優秀作品：《d小調第20鋼琴協奏曲》、《c

小調第24鋼琴協奏曲》、《A大調第23鋼琴協奏曲》、《G大調第3小提琴

協奏曲》、《D大調第4小提琴協奏曲》、《A大調第5小提琴協奏曲》、《A

大調單簧管協奏曲》等。

2.貝多芬：樂圣

器樂創作：

（一）交響曲

最具代表性的典范之作：《第三交響曲 “英雄”》《第五交響曲“命運” 》《第六交

響曲“田園” 》《第九交響曲 “合唱” 》

（二）鋼琴作品

鋼琴奏鳴曲（32首，被譽為“鋼琴音樂的《新約全書》《舊約全書》：巴赫的《平

均律》”）

鋼琴協奏曲，貝多芬創作了5部鋼琴協奏曲，其中后三部作品在精神內涵、風

格、技法上都遠遠超過了海頓、莫扎特的同類體裁作品。

（三）重奏作品，貝多芬一生的幾個時期都寫有室內樂作品。作于1806年的3

首弦樂四重奏體現出對古典傳統風格的突破，這3首弦樂四重奏是獻給俄國駐

維也納大使拉蘇莫夫斯基的，也稱《拉蘇莫夫斯基弦樂四重奏》

貝多芬的聲樂創作：

（一）歌劇，《費德里奧》是貝多芬創作的唯一一部歌劇。

歌劇腳本取材自法國作家布伊的劇作《萊奧諾拉》或《夫婦之愛》。

（二）莊嚴彌撒，《D大調莊嚴彌撒》是一部大型聲樂、管風琴與樂隊的作品，貝多芬認為這是他最偉大的作品。

（三）歌曲，從早期的藝術歌曲《阿得拉伊德》到晚期由6首歌曲組成的聲樂

套曲《致遠方的愛人》，采用了德國詩人阿羅伊斯?葉特羅斯的組詩。

3.古典音樂時期 海頓

? 海頓最重要的貢獻是108部交響曲和68首四重奏，在這兩個領域里體現

出他永不停息的探求精神。

（一）交響曲，海頓被人尊稱為“交響曲之父”，他的成就在于把這種原來

較粗糙的音樂形式發展到更新、更完美的高度，通過自己的創作逐漸完

善了交響曲的基本模式。

? 海頓108部交響曲中，最著名的當屬第45交響曲“奇跡”、第92交響曲“牛

津”、12首“倫敦”交響曲之第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊”、第101交響曲“時鐘”、（二）弦樂四重奏，海頓被后人尊稱為“弦樂四重奏之父”，優秀的弦樂四

重奏的結構和技巧逐漸完善

（三）宗教音樂，宗教作品在海頓的創作中也占據著不小的比重，包括大量的彌撒曲、康塔塔和清唱劇。在各類宗教體裁中，有兩部偉大的杰作就是清唱劇《創世紀》和《四季》。

4.巴 洛 克 時 期 的 大 師，詩意盎然的紅發牧師---安東尼奧.維瓦爾第? 著名大協奏曲《四季》，四首分別標

記為春、夏、秋、冬，描寫春的到來、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫的詩句，洋溢著詩情畫意。

? 巴羅克晚期的兩位大師

5.亨德爾

（一）歌劇，亨德爾最優秀的歌劇作品有英雄故事《凱撒》、《羅德林達》；奇幻故事《阿爾西那》、《呂納爾多》。

（二）清 唱 劇，亨德爾最著名的清唱劇是《彌賽亞》，它的內容是哲理性的，中心思想是擺脫苦難、追求永恒的幸福。作品由三大部分組成，分別敘述耶穌的誕生、受難和復活。另有清唱劇《以色列人在埃及》、《掃羅》、《參孫》也是傳世杰作。

（三）器樂音樂，管弦樂方面比較突出的是他的歌劇及清唱劇的序曲、管弦樂組曲《水上音樂》、《焰火音樂》。

6.近代音樂之父 J.S 巴赫

（一）器樂音樂

1、管風琴音樂，代表作如《d小調托卡塔與賦格》、《a

小調前奏曲與賦格》、《g小調幻想曲與賦格》、一些眾贊歌前奏曲等。

2、古鋼琴音樂，巴赫的《創意曲》包括二部和三部創意曲各15首。還創作有3集組曲，分別是《法國組曲》、《英國組曲》和《帕蒂塔》。

3、器樂合奏曲，在大型合奏曲中，巴赫著名的創作是協奏曲，他的6

首《勃蘭登堡協奏曲》是他的管弦樂曲中的典范之作。《勃蘭登堡協奏曲》是按照大協奏曲的體裁進行創作的，通常由快、慢、快三個樂章組成，規模較大，使用了多種多樣的樂器組合。

?巴赫復調藝術的兩部偉大精品：《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》。

（二）聲樂音樂

1、康塔塔，包括宗教康塔塔和世俗康塔塔。

2、經文歌，經文歌發展到巴赫的時代，以采用圣經或眾贊歌歌詞的合唱

曲為主。

3、彌撒曲，《b小調彌撒》是巴赫彌撒曲的力作。

4、受難樂，《馬太受難樂》和《約翰受難樂》

填空：

1.樂、民間歌舞音樂。

多功能性

? 古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。

羽）欣賞《我和你》，另一個是國際通用的大小調調式體系包括大調式和小調式

高音區、低音區和中音區

和聲兩個以上的音按照一定的規律結合在一起同時發響，就叫和聲。

抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。

色抒情明朗，后者寬壯堅實。《跳蚤之歌》是諷刺、詼諧歌曲

三類。

子、船漁號子五大類。

? 作品賞析：《川江船夫號子》聽辨《黃河船夫曲》《趕生靈》

信天游:陜北，山曲和爬山調：分別流行在山西和內蒙古，花兒：青海、甘肅，江浙山歌，閩粵贛客家山歌：流行于福建、廣東、江西。西南山歌：代表歌種四川的”晨歌”湘鄂山歌：代表歌種湖北的“趕五句”

打擊樂器四類

? 抱彈的彈弦樂器。常用的有琵琶、柳琴、阮；月琴、三弦、奚琴，以及

甫，藏族的扎木聶，侗族琵琶，彝族大三弦等等。

? 2．平常彈奏的彈弦樂器。常用的有琴、箏、朝鮮族的伽椰琴；新疆的卡龍等。

? 3．打弦樂器，如常用的揚琴。

17.協奏曲巴洛特時期的集中分類：大協奏曲，樂隊協奏曲，獨奏協奏曲

18.鋼琴奏鳴曲（32首，被譽為“鋼琴音樂的《新約全書》《舊約全書》：巴赫的《平均律》”）

19.歐洲歌劇四大巨人：馬格納，維爾弟，格魯克，莫扎特

最具有代表性的《BE大調第五鋼琴協奏曲》 不準確

20.古希臘的樂器主要有弦樂和管樂兩類，弦樂的代表是里拉琴，管樂的代表是阿夫洛斯管。

21.文 藝 復 興 三 杰，萊昂納多·達·芬奇，米開朗基羅，拉斐爾

22.23.巴赫復調藝術的兩部偉大精品：《音樂的奉獻》和《賦格的藝術》。聽辨題

莫扎特《第40交響曲“維特”》

貝多芬《第三交響曲 “英雄”》

《黃河船夫曲》

《趕牲靈》

海頓《 》待定

其他

變奏曲式：主題+變奏重復

? 格里高利圣詠的基本特征

? 格里高利圣詠形成于8、9世紀，它以羅馬教義為基礎，成為羅馬天主教

圣詠禮儀的統一規范和最高權威

? 情緒：情緒肅穆、超脫，采用無伴奏的純人聲（男聲），排斥人世激情。? 旋律：音調平緩，以級進、三度進行為主，是歌唱性(或吟誦性)的，和語

言的抑揚頓挫有著密切的關系。

? 節奏：自由而無固定節拍，依照歌詞韻律長短抑揚而定。

? 織體：和希臘音樂一樣，單聲部音樂。

? 歌詞：以拉丁文為歌詞，歌詞主要來自圣經和詩篇。

? 演唱方式：大致有獨唱、齊唱、交替歌唱（唱詩班分成兩部分，詩篇每節的上下兩句分別由兩個合唱隊交替演唱。）、應答歌唱（由一個或多個獨唱者領唱，唱詩班應合，獨唱詠唱完一節詩篇后，唱詩班重復著一節的前一半。）四種。

? 較固定的音樂形式：詩篇歌調、交替圣歌、應答圣歌、贊美詩。? 調式體系：教會調式。

音樂社會功能的學說

? 柏拉圖（約公元前428～前347）認為：

? 體育訓練體質，音樂訓練心智，音樂來源于人類的智慧和善良，能夠深

入人心、美化心靈。

? 亞里士多德（約公元前384～前322）認為：

? 音樂有3種目的: “教育、消遣和精神方面的享受”，它能“使自由的人可

以在暇余時享受精神方面的樂趣”.“音樂對人的性格有顯著的影響，所以應該列入青年的教育課程。”

? 羅馬音樂的重要特點之一是朝向實用化、典儀化方面發展，軍樂以及儀

式、游行音樂非常普及。

與古希臘音樂的另一個重要區別是音樂的職業化。

古羅馬人雖處處仿效古希臘的音樂文化，但他們的音樂觀念卻和希臘很不相同。

級進：3度以內 小跳：四度以內 大跳 同度

42拍強弱43拍強弱弱

4分之2 八分之三單拍，八分之**分之四復拍 分子是2或3 的倍數

第三篇：音樂欣賞總結

音樂欣賞總結

時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的校本課中外音樂鑒賞課也快結束了。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多。

忘不了第一堂課，走進大教室的那種感覺。教室內，人頭攢動。忘不了老師風趣幽默的排座位的簽到模式。忘不了···

課堂上也是風趣幽默的。對老師那句模仿的哼唱有很深的印象。老師隨口的哼唱就唱出了味道，不愧是音樂老師啊。老師，為我們放的《音樂之聲》又讓我們馳騁在音樂的世界里，為我們放的《貓》讓我們又認識到一個新的歌劇，了解了一個新的劇目。同時，這些都深深的培養了我們的音樂素養。

我覺得，收獲還在于對于音樂的了解與認識。一.對音樂認知領域更加廣闊。由于學生從小就沒有被音樂知識熏陶過，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管他們平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

通過音樂欣賞這門課程的系統性學習，從合唱到世界音樂，以及后來的歌劇、音樂劇、民族音樂、巴洛克時期音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂、流行音樂??都有了一個大概的了解，大大擴展了同學們對音樂的認知領域。并且音樂的多元化讓學生能從更多音樂類型中享受到自己喜歡的音樂。音樂的選擇不再限于旋律的優美以及歌詞的含義，而是體會音樂內在的感覺即感受的釋放，只有這樣才會知道哪一種音樂才真正適合學生。更廣闊的音樂使學生們有了另一片真正屬于自己藍色的天空，不同的音樂類型為我們的生活增添了不少的色彩。現在我把許多不同類型的優秀作品都放入了電腦的音樂收藏夾里，它們都已成為我的經典音樂。翻開筆記本，世界音樂一行用五角星重重的做了記號。是啊，世界音樂對我而言印象真的十分深刻。在音樂欣賞課的學習之前，“世界音樂”對學生來說就是一張白紙，他們根本不知道有這樣的一種音樂類型存在。但在接觸了世界音樂后，他們對世界音樂是愛不釋手啊。我認為世界音樂是一種很適合我們去聽的音樂類型，聽世界音樂不僅僅是對不同民族、不同國家的樂器與音樂相融合的一種享受的過程，而且我們可以從中了解和欣賞不同文化、不同地域音樂的具體表現形式，所以這就是世界音樂的魔力。我覺得世界音樂簡直就是集世界各地音樂的精粹所凝聚而成的。不管是對于我國的傳統樂器和戲劇還是國外的音樂劇音樂家都有了相應了解。這個課程的學習是向學生們打開了一扇窗，一扇通往音樂世界的窗。透過這個窗，我們看到了一個音樂的世界。那個世界里的音樂或是靈動或是悠揚又亦或是委婉哀怨。我們都不得不佩服音樂的魅力。

我覺得這個世界不能缺少音樂。試想假如這個世界沒有音樂的話，將會是怎么樣呢？我不敢想象。通過音樂欣賞，學生們懂得了，音樂的美。音樂是個全人類的藝術。

第四篇：音樂欣賞教學總結和反思

《音樂欣賞》教學總結和反思

張真真

首先要明確何謂音樂欣賞與鑒賞，音樂欣賞是懷著喜歡與美好的心情去品味、感受你認為美好的東西，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂“鑒賞”是通過對照、比較、評價判斷和知識性的欣賞。“欣賞”又可稱玩賞、領略，指一種相對被動的、多從感官出發的審美行為，常常以其感性直觀引起的精神愉悅令人產生美感；“鑒賞”則更進了一層，往往兼及感性和理性，又帶有品鑒、判斷、反思的意思，所以鑒賞含有區別、品味、品評的成分，是比欣賞更多些主觀成分的一種審美態度，具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要意義。那么，音樂欣賞與音樂鑒賞這兩點籠統來看似乎沒有什么區別，細微來看只是一字之差，可“鑒”卻是更深一層的涵義，在聽了這個音樂之后，研究一下蘊涵在音樂當中的人文內涵，還有一層就是鑒賞就有比較在其中。音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。針對職專的學習，應采取多種教學形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關系，進而為終身學習音樂享受音樂奠定基礎。

第一，在教學中貫徹以聆聽為主的教學原則，引導學生逐步深入地欣賞音樂。在音樂鑒賞教學的活動建議中提到：音樂鑒賞的教學，無論采用何種形式和方法，都應堅持以聆聽音樂為主的教學原則，倡導對音樂作品整體性的感知和體驗。在這節課里，我始終貫徹了這一原則，通過不同的形式讓學生感受到了豐富多彩的音樂。我利用自己較好的鋼琴演奏基本功，從導入到知識講解以及樂曲的不同演繹變化等環節，讓學生一直沉浸在五彩斑斕的音樂中。通過仔細的聆聽，學生獲得了關于“音樂能告訴我們什么”這個命題的大量感性認識，為自己的進一步思考做好了鋪墊。這個階段在美國著名音樂家艾倫·科普蘭看來，應該屬于美感階段，即對純粹的音響產生聽的樂趣。而在我國的音樂學者張前的理論中，這個過程可以看作是音樂欣賞的感性體驗，是人類本質力量的表現。

但這只是聆聽和欣賞的第一層次，要想在理性層次上讓學生發揮主觀能動性進行積極思考，還得有精心設計的探究性問題。于是我在學生聆聽音樂的同時，提出了一些關于旋律、節奏以及和聲的知識，讓他們邊聽邊思考，然后回答。這些問題的重點是音樂的語言具有非具象性和非語義性，需要學生仔細聆聽并結合自己獨特的情感體驗來進行歸納和總結。在學生進行思考的同時，我則用琴聲為他們營造一個良好的氛圍。由于不受限制，學生的回答顯示出了極大積極性，特別是《少女的祈禱》的主題及幾個變奏，學生回答時的思路開闊，想像力非常豐富，大大超出了教材上提供的幾種“答案”。通過這些富有挑戰性問題的回答和互動交流，學生逐漸領悟到了本課的核心知識：由于音樂的非具象性和非語義性以及審美主體的各個人之間的個體差異，雖然樂曲的外在形式上（旋律、節奏及和聲）給我們帶來某種情緒的感受和體驗，并引發我們的聯想和想像，但樂曲并不能明確告訴我們具體表現了什么。在我不斷地引導下，學生對音樂的欣賞達到了科普蘭認為的第二個層次“表達階段”，并且在第三個層次“純音樂階段”也有了一定程度的思考。從而使學生在音樂欣賞中的理性認識得到了強化與提升。

第二，在音樂欣賞過程中更加注重學生在聆聽基礎上，開展討論、交流、比較和評論，培養學生多層次的思維能力和表達能力。從理論上講，音樂欣賞是一種審美的接受活動，我們從音樂欣賞中所獲得的審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗。作為欣賞的主體，我們的精神活動是自由而富于創造性的。雖然音樂作品的音響結構具有相對的確定性，但是，它一經進入欣賞者的聽覺，就會被欣賞者的精神同化而具有充分的靈活性。在教學過程中，正是要注重學生的這種主體性，讓他們在聆聽的基礎上進行討論、交流、比較和評論，培養審美能力、創造能力和表達能力。在本課的教學過程中，我有意識地設計好探究式的問題，讓學生分組進行思考和討論，并通過比較和評論的方法，激發其興趣，使之積極參與，收到了很好的效果.音樂欣賞本身有一定的規律可循，教師要根據學生的身心特點讓教學由淺入深、循序漸進；要充分發揮其創造性，讓他們進行互相交流和學習，在學習方式上進行整合。通過音樂欣賞達到培養學生審美能力，陶冶情操，提高文化素養，進而養成終身學習音樂、享受音樂的習慣等目標。

第五篇：音樂欣賞選修課期末總結（定稿）

音樂欣賞

音樂欣賞課作為最熱門的選修課之一，能選到這門課我感到十分慶幸。我是一名英語師范專業的大二學生，平時并不經常接觸音樂，除了偶爾聽一些流行歌曲或輕音樂，對音樂的專業知識并不多。十幾周的學習下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。

一．由流行音樂產生的音樂怨念。

我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學以后，就少有聽歌了，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調，越出格越吸引眼球越商業化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞。而大多時候，消遣的還是自身。

二．音樂欣賞興趣的重新獲得。

音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。老師給我們聽和講解拉各種民族音樂和傳統音樂，并教會我們該如何去欣賞他們，那些曲調中又有何種意義。不同于越來越浮躁的現代音樂，無論是我們國家自己的民族音樂，如信天游、走西口、各種民族的特色音樂等；又或者是西方的許多傳統音樂，如膾炙人口的貝多芬等人的音樂，都是貼近我們的生活，蘊涵著各種各樣的情感和寄托。通過姚老師的講解，我們可以真正地體會到其中的精神，而不是以前的似懂非懂，甚至把這些音樂當成噪音。如此，我們了解了許多，而音樂欣賞的趣味，也由其獲得。

三．音樂與樂器的鑒賞

學習過程中，我們除了對音樂的學習欣賞，同時也對各種樂器也認識了一下，中國的傳統樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。

四．個人的興趣

要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風尚與寄托，讓人迷醉不已。如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風景。

五．結束語

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。我的生活也由此多了一絲旋律和音調，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。