第一篇：音樂欣賞心得

音樂欣賞課心得體會論文 物理與電子工程學院 10應用電子技術教育（職師）一班 學號：1012070101 姓名：邱壽貴

音樂欣賞課心得體會

經過上音樂欣賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂欣賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前，就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。而如今，感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂欣賞作為我的選修科目。在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。下面就讓我來談一下這學期所聽音樂給我的一點感受。

一、淺談音樂發展

現在的音樂形式可謂是花樣百出，各有各的特色，比如搖滾，爵士，hip-pop，R&B，還有電音，藍調等等，許多歌手又結合了其中的許多曲風，玩的就是一個個性獨特。現代的年輕人都喜歡追求個性，這樣豐富多彩的流行音樂正好符合我們的胃口。

看看那些耳朵里插著耳機的學生，有幾個不是聽著當前最新最潮的流行音樂；要是換成是交響音樂或者民族音樂，估計會被別人冷嘲熱諷的，現在搞古典音樂的人大多都是上年齡的，有一定的文化內涵的人了。

二、心得體會

說了這么多，無非就是想說明一點，我接觸的音樂大都是流行音樂，就算是一些民樂，也都是改編過的，諸如女子十二樂坊那種古典與流行相結合的，這樣的民樂更容易接受一些。其實，我還是很喜歡一些旋律優美的古典音樂，它們帶給我一些流行音樂無法做到的心靈上的享受。

音樂是生活中不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！尤其對于我們這些當代大學生來說，音樂欣賞對自己素養以及未來的發展更為重要。從某種程度上說：學會了如何欣賞音樂就意味著學會了如何欣賞生活中一些和音樂一樣美的東西。

張海迪說過：“一個熱愛音樂的人一定是一個熱愛生活的人。”我深以為然。音樂是一種世界語言，它超越民族、地域而為不同時間不同民族的人們所接受。音樂成為一種聚合人心協調群體行動的特殊語言。它以天然的優勢，為現代社會人們封閉的心靈提供了暢通的渠道。音樂的情感陶冶功能是巨大的。一個人從小到大影響他人格形成的最重要因素莫過于英雄形象。只要我們靜坐想想，一個個鮮明親切的英雄形象就像電影鏡頭一樣浮現在眼前：董存瑞、邱少云、黃繼光、羅盛教、雷峰等等，他們在祖國和人民最需要的時候大義凜然，一往無前，壯烈犧牲，用自己的熱血染紅了我們共和國的旗幟。這些英雄都有自己鮮明的個性，同時也有一個共同特點：他們都是軍人。所以過去的歲月里，熱愛中國人民解放軍，崇尚軍人，已成為風尚。因此，我喜歡軍旅歌曲，如：《解放軍進行曲》、《四渡赤水》、《為了誰》等軍旅歌曲。音樂所具有的娛樂身心，音樂在我們的生活中可以說是時時有、處處在，已成為人們精神生活中必不可少的組成部分。如：《雪絨花》、《藍色多瑙河》、《光明行》、《綠島小夜曲》等，在悅耳怡情的音樂中，音樂欣賞是人的一種審美心理活動，它主要通過傾聽聲音而產生一種審美體驗，使人在賞心悅耳之際，獲得一定的藝術享受和啟發，從而達到陶冶情操、啟迪靈魂、提高藝術鑒賞力的作用。可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。

三、音樂欣賞的心理活動

音樂通過旋律來表情達意，能直接受感染，產生情感共鳴，從而凈化情緒，純化感情。具有強烈的情緒感染和情感陶冶的功能。我國古代思想家荀子在《樂論》中指出：音樂“其入人也深，其化人也速”，人們的情緒會隨著樂曲的變化而變化。音樂的情感陶冶功能是巨大的。從心理學來講，音樂主要是通過宣泄和補償達到對人們情感陶冶的目的。在音樂中，也會感到“無情者可使有情，無聲者可使有聲??”。正是這種宣泄和補償，彌補了現實生活中情感體驗的不完美，提高了人們的精神追求，滿足了人們多種多樣的需要，從而實現了性情的陶冶和心靈的凈化。在音樂世界里，人們擺脫了自身的渺小和平庸，心靈變得光明澄澈，純凈美好，且想像力也成為人們感官的無限延伸，體驗到心靈自由的全部快慰。音樂之聲，包含了人類高度的靈巧和智慧。在悅耳怡情的音樂中，人們身心得到放松、平衡，達到和諧安適的境界，也促進健康。優美的音樂能怡情悅性，音樂所特有的節奏和韻律感，融人的生理需要和心理需要于一體，是使人獲得健康、健美的最佳手段。在現代化社會里，音樂成了調劑現代生活緊張節奏、消除身心疲勞、獲得身心滿足和心靈釋放的極佳方式。正因為這樣，許多國家已將“音樂療法”作為現代人身心疾病的輔助手段。

四、對中國民歌的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。二胡更受廣大人們的喜歡，最著名的就是《二泉映月》，古箏彈奏的《高山流水》都是很出名的音樂。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

第二篇：音樂欣賞心得

音樂欣賞論文

學院：化學化工學院專業：制藥工程學號：0904500417姓名：陳苦花 摘要：自己對音樂課的感想，音樂對我們大學生及生活的重要性，音樂與樂器，對《二胡映月》和《命運交響曲》的感想，音樂具有的魅力和藝術性，音樂與社會的發展的關系，自己對音樂的總結。

關鍵詞：音樂欣賞，民族樂器，民族音樂，音樂，音樂藝術

正文：剛開始說起音樂我就開始覺得好奇怪，為什么大學要規定學音樂，不讓同學們自己選自己喜歡上的課程呢，總覺學校這也規定那也規定，這不是在限制我們學生的發展嗎？但上課后才明白，音樂是一種藝術，音樂充滿著魅力，在我們的生活環境里，大自然本身就是一首交響曲。通過音樂可以調節我們的心情，使我們身心愉悅，達到快樂生活的目的。

我們都知道，西大的音樂課是很難選得，這學期我很榮幸地選上了音樂欣賞。教室里悠揚的音樂可以撫平我煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂在無形中影響著我的心靈。平時我也只是聽聽音樂，但并不是真正的了解音樂，但是這個學期姚紹昭老師授課認真負責，有聲有色，一個學期下來，我受到了很多音樂的熏陶，受益匪淺。

一、對音樂的感想

我認為音樂是生活中不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習我認為欣賞音樂是一門很重要的課程！尤其對于我們這些當代大學生來說，音樂欣賞對自己素養以及未來的發展更為重要。從某種程度上說：學會了如何欣賞音樂就意味著學會了如何欣賞生活中一些和音樂一樣美的東西。當然欣賞音樂不僅僅是從感官上覺得好聽就行了，我們應該從更深的層次去欣賞音樂。要欣賞一首曲子，我們應該了解寫這首曲子的作者是個什么樣的人，他的家庭背景，以及他當時的生活社會環境是怎樣過的，他為什么會寫這首曲子，要表達一種怎樣的感情。我們應該從各個方面去了解一首曲子的創作背景，以及政治、文化上的意義，對當時社會起到了什么樣的影響，對現在的人們又有什么樣的影響等等。這樣我們才能真正的掌握音樂的內涵，真正的學會欣賞音樂。

二、音樂與樂器

課上老師給我們介紹了中華民族樂器及一些樂種，讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。民族音樂是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干的調式音列，由于民族音樂長期在廣大人民群眾中流傳，因此被人們提煉過的必然是最具思想性和藝術性的，且內容多是人民思想感情的真摯流露，是人民生活的生動反映。流傳最廣泛的大都是生動形象，意境鮮明，朗朗上口的曲子。除此之外，我個人認為，我國民族音樂還具有以下特點：

1.即興性。2.變異性。3.地方性。

三、音樂欣賞的感想

讓我印象最深的是在二胡曲的欣賞中讓我印象最深的是阿炳的《二胡映月》和貝多芬的《命運交響曲》，《二胡映月》該曲是作者一生坎坷，悲慘的生活寫照，表達了阿炳對辛酸的現實生活的沉思，也寄托了阿炳對生活的熱愛與憧憬。《命運交響曲》它表現了通過斗爭走向勝利，激發我不管遇到什么困難，都要勇往直前。

四、音樂的魅力

音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系。可以說，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發展所建立的歷史功績。當然，我們現在不可能再回到歷史，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操的影響，內修的作用，是不可言喻的。

五、音樂的重要性

首先，音樂欣賞選修課有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂欣賞選修課能激發學生的想象力和思維力，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。

第三，音樂選修課能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。

音樂在教會我們認識生活、感受生活的同時，還可以幫助我們學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂選修課因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。勿庸諱言，音樂欣賞選修課作為素質音樂選修課的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。

六、音樂的發展

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志。現在，隨著廣播、電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息的設備日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限在音樂會中和學校的音樂課堂里。實際上，中小學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息要比音樂課堂里多得多。這是由于，一方面，我國的經濟振興為提高人們的文化、精神生活創造了必要的物質條件。另一方面，文化藝術的繁榮、音樂事業的發展則為人們提供了越來越多的精神食糧。

七、個人對音樂的感想

我認為音樂欣賞選修課作為一門學科，首先是一種基本素質音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展。

總之我覺得音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。

可見，大學的音樂欣賞選修課，對我們大學生的很多方面都是非常有意義的，是我們大學生活不可缺少的一大部分。

參考文獻：

1、《音樂鑒賞新視野》 廣西人民出版社

2、百度百科

第三篇：音樂欣賞心得

音樂欣賞心得

很幸運，我選修了音樂欣賞這門公開課，而不是其他課程。每周四上音樂欣賞課前，我都會在心里默默猜想：今晚老師會讓我們欣賞什么，并期待著開始上課。

平常我也聽一些音樂，但是判斷音樂的好壞全憑感覺。覺的好聽，那就是好音樂；不好聽，那就不行。我們的生活到處都充滿了音樂，而且音樂特別神奇，他可以進入人的心靈。悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂.在有限的課時內，我們欣賞了宋祖英在臺北小巨蛋的個人音樂會，世界著名的舞蹈《大河之舞》，大型舞臺劇《貓》，音樂電影《音樂之聲》，世界著名鋼琴家郎朗的演奏和采訪，還有著名歌劇《圖蘭朵》。老師給我們欣賞的這些音樂作品著實讓我大開眼界。其中，讓我印象比較深的就是郎朗的演奏。

朗朗，男，鋼琴演奏家。憑著過人的天賦和勤奮，步入了頂級演奏家的行列，被稱為“古典樂壇的泰格·伍茲”(美國著名高爾夫球運動員)，被美國《民眾》雜志評為“將改變世界的20個年輕人”之一。

郎朗出生于中國沈陽。3歲由父親啟蒙開始學習鋼琴，4歲師從朱雅芬教授。5歲和7歲連續二次獲沈陽鋼琴比賽第一名，9歲獲全國星海鋼琴比賽第一名，11歲獲德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名，并獲杰出藝術成就獎。13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名(金牌)。同年他應邀與新組建的中國國家交響樂團合作，在開幕式音樂會上擔任鋼琴獨奏，江澤民作為嘉賓出席。14歲考入著名美國科蒂斯音樂學院，師從著名鋼琴大師院長格拉夫曼。3個月后，與國際著名的IMG演出經紀公司簽約，從此走向了職業演奏家的道路。兩年后又簽約了世界著名的德國DG唱片公司，成為最受重視的藝術家。

憑著他魔幻般的手指，郎朗，這位優秀的音樂家將他對音樂的理解與感受傳達給了觀眾，并引領著每一個人走入了他的音樂世界，就連他的表情、他的肢體語言都是那么令評論家們癡迷。郎朗說：“對我來說，音樂是一種真正的交流，他把我們同偉大的作曲家、高水平的樂隊和普通觀眾連在一起形成了一個三角，美妙無比又缺一不可，正如一個吻令人回味無窮。

隨著郎朗的出名，各種演出邀請紛至沓來，每年達150場之多。郎朗的私人時間被擠得少之又少，換了其他音樂家可能早就崩潰了。郎朗卻不然，在每年滿滿的日程上還常常看到他幫助那些尚未被幸運之神關愛的青年。“19歲時我曾問自己，我怎樣用我的才華和時間幫助那些沒有像我一樣得到機會的青年？”郎朗說。他已經找到了答案：2004年起郎朗兼任聯合國兒童基金會的親善大使，為弱勢群體中的男孩、女孩們獲得更好的生存、發展條件而殫精竭慮，他曾在非洲與100多名街頭流浪兒歌舞歡樂到深夜。

他的另一個心愿是在年輕人中普及古典音樂教育，他注定能夠成功！這個身著深色外套、酷似搖滾歌星的青年深諳同輩人的心理，在中國他已經成功地使多少不為人關注的古典音樂重放異彩。“我們要努力重新展現古典音樂的內涵，就像它才剛剛誕生那樣。許多人會問：我為什末要聽古典音樂？那個作曲家已經逝去200年了”郎朗說“我們要努力融入我們最新的理解，讓這些偉大的作品常演常新。”

郎朗也回家去給家鄉的孩子做輔導，開了大師班，那視屏看得我震撼啊。只有幾度的氣溫，天氣非常冷，但來看郎朗表演的人擠滿了大門口，因為地方容不下只能在窗外聽。這種精神讓我佩服。郎朗在與大師班的同學交流時說，中國的學生從來不缺勤奮，但一問及他們為什么這么勤奮時，他們一般會回答：父母要求我學的，或是想通過學鋼琴來出名，來改善家庭境遇，而沒有一個人能馬上脫口而出是因為喜愛音樂。還有，要想提高自己，不能光靠模仿大師，而要通過想象把自己與音樂聯系起來，努力去感受。

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。藝術來源于生活，又高于生活。如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。

音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁。可以說，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂 愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。

在音樂的世界里，讓我們一起放飛自我。

土建1102 龔超

5月27日

第四篇：音樂欣賞心得

音樂欣賞心得

學，然后知不足。在學完這門課之后，我才知道自己原來在音樂方面簡直近乎白癡,以前我所了解的僅僅是皮毛，甚至連皮毛都不到。而且以前我只聽流行音樂，現在才發現那些古典的也很有韻味。此外，我還了解到音樂的影響是巨大的，它的巨大作用是一般人不能理解的。

音樂欣賞這門課程雖已結束，但我希望音樂能夠沒完沒了的圍繞在我們生活之中。回想學期初，懷著對音樂的一知半解走進了教室，是張老師把我帶進了音樂的殿堂，被音樂的無窮魅力所吸引，讓我對音樂有了新的認識與理解，對神秘奇妙的音樂世界產生了濃厚的興趣，在此我先對張老師的辛勤付出表示深深的謝意。在大學的音樂選修課，是我們大學生活不可缺少的一大部分，雖然我們都不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我們來說是一種享受，音樂選修課對我們大學生都是很有意義的。

在這次的音樂課中，老師講的主要是西方音樂史的一些著名音樂家，比如肖邦，李斯特，莫扎特等等。肖邦，波蘭作曲家和鋼琴家，他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。后半生遭遇波蘭亡國，在國外度過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，抒發自己的思鄉情、亡國恨。肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。其實我所知道的現實中的肖邦，僅僅只是一個固執而堅持的男人，他心里有的是家國的仇恨和傷悲，他一生都在把自己抗爭的憤怒化作那些浪漫而激情勃發的曲子，《降A大調波蘭舞曲》，《自然行板和光輝的大波洛奈茲舞曲》，即使只是簡單的瑪祖卡舞曲和練習曲都傾注進他無可寫盡的熱情與激昂。還有弗朗茲·李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他首創了背譜演奏法，獲得了“鋼琴之王”的美稱。他主張標題音樂，創造了交響詩體裁，發展了自由轉調的手法，為無調性音樂的誕生揭開了序幕，樹立了與學院風氣、市民風氣相對立的浪漫主義原則。他的主要作品有《前奏曲》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二號和第五號《匈牙利狂想曲》, 《前奏曲》、《馬捷帕》、《第四號甸牙利狂怒曲》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》。讓我很欽佩的是莫扎特，出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽。莫扎特的全部作品中洋溢著他追求民主自由的思想，并迸發出在巨大社會壓力下的明快、樂觀情緒。他廣泛采用各種樂曲形式，成功的把德、奧、意等國的民族音樂和歐洲的傳統音樂有機的聯系在一起，賦予它們深刻的思想內容和完美的形式，為西方音樂的發展開辟了嶄新的道路。其創作手法新穎，旋律純樸優美，織體干凈細致，配器注重音色效果，發揮了復調音樂的積極作用，對后世音樂創作產生極大的影響。他在短促的一生中共創作了七十五部作品，留下了《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《后宮誘逃》、《魔笛》等著名歌劇，使歌劇成為具有市民特點的新體裁。并作有大量交響曲、協奏曲、鋼琴曲和室內樂重奏。

還有最讓我佩服的是貝多芬的頑強精神，路德維希·范·貝多芬，是一位集古典主義大成的德國古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家和指揮家。他一共創作了9 首編號交響曲、35 首鋼琴奏鳴曲、10 部小提琴奏鳴曲、16 首弦樂四重奏、1 部歌劇、2 部彌撒曲等等。這些作品對音樂發展有著深遠影響。同時貝多芬也常被人們尊稱為 “樂圣”。貝多芬的作品包括32首鋼琴奏鳴曲、9部交響曲、5部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、三重協奏曲和弦樂四重奏。帶Op編號的作品有138部。貝多芬最著名的作品包括《第三交響曲“英雄”》、《第五交響曲“命運”》、《第六交響曲“田園”》、《第九交響曲“合唱”》、《悲愴奏鳴曲》和《月光奏鳴曲》等等。其32首編號鋼琴奏鳴曲，包括《悲愴》和《月光》等被漢斯·馮·彪羅尊稱為鋼琴的“新約全書”。他早期的音樂，受海頓和莫扎特的古典主義風格影響很大，如第一交響曲。而在早期鋼琴奏鳴曲，如《悲愴》中，其和聲特點、八度的頻繁以及豐富厚實的織體，體現了穆齊奧·克萊門蒂和楊·杜賽克對貝多芬的影響。到了中后期，作品越發表現出他強烈的個人風格，貝多芬甚至借音樂直白自己的理想和訴求。

音樂，是一門藝術，是一種文化，它用動人的旋律觸動著每個人的心靈。在音樂面前，世界上的人都不在有隔閡不再有差別，因為將人的共性傳遞給每一個人——那就是心靈深處的共鳴，恰如陳奕迅對我的深刻影響，抑或克萊德曼于我的安撫。青春若夢，歲月如花，似水流年，過隙白駒，蒼白不屬于青春！

或許，這門選修課到這里就結束了，但我與音樂的緣分卻將越走越遠。

第五篇：音樂欣賞心得

篇一：音樂鑒賞課的心得體會

《音樂欣賞》心得體會

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。

我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。篇二：音樂欣賞心得體會

《中華民族音樂欣賞》課心得體會

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這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調節一下平日緊張的學習情緒。經過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關知識以及提高我的音樂修養。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優美寧靜的環境下以一種輕松的心態欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽。現在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情、反映社會現實生活的實踐藝術。而音樂欣賞則是音樂藝術實踐的一個方面，是音樂創作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。

說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯系，對音樂的一些規律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內在的美，音樂的旋律線條、節奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統一等，都能產生美感，而音樂欣賞本質上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢？下面是我的上課筆記，談談我的看法。

王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創作了《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。

《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏

官兵不畏艱難險阻的博大胸懷，比作青藏高原。他在創作該曲之前，并未去過西藏。張千一說他心目中的西藏是精神世界的神圣天國，是他向往的世上最純凈的天空與最廣袤的大地。作品的首唱者李娜，達到了一鳴驚人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走進全國的千家萬戶，也走進全球的華人群落。1998 年李娜淡出歌壇后，很多歌手演唱這首《青藏高原》，比較有代表性的是韓紅、譚維維、巴桑等人。她們各有所長，爭奇斗艷，成為新時期歌壇一道風景，一個引人矚目的音樂文化現象。韓紅似乎傾向于民族風格的審美，這可能與她是藏族人的背景有關。她在演唱時更多的是回歸，是自然、親切、生活化。用她自己的話說，她是喝酥油茶長大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的準備，應該是信手拈來的，無拘無束地釋放心中的情感。

賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創作數量雖然不多，卻是我國最早幾首實現了中國風格的、具有開拓意義的作品。《牧童短笛》《搖籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現在他創作的許多方面，尤其突出地體現在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創作吧。但是任何創造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格。”

遠處傳來教堂悠揚的鐘聲，銀色的月光下，少女坐在窗前的鋼琴邊，雙手在黑白琴鍵間輕輕滑動，默默祈禱、憧憬幸福美好的生活和未來。一幅多么安詳而靜逸的畫面。波蘭女鋼琴家芭達奇夫斯卡所作的《少女的祈禱》幾乎已成為每一個學琴者必彈的樂曲了。樂曲淺顯

純樸，結構單純，連轉調手法都未采用，然而親切感人富有特殊的魅力，是初學鋼琴者所喜愛的小品。樂曲略帶傷感同時又抒情柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。只要是愛樂者，即使是風華年和白發老人也對它愛不釋手。俄國著名作家契珂夫十分欣賞這首小品，并把它用到了自己創作的舞臺名劇《三姐妹》的配樂中。這首通俗鋼琴小品已成為音樂百花園中的一枝奇葩。

如獅子鬃般蓬松的長發在音樂聲中飄起,手指輕輕地彈動??指揮臺上看彭家鵬，精神振奮、充滿了激情；指揮臺下看彭家鵬，身形清瘦，疲憊分明地寫在臉上。可即使再累，只要一提起音樂，提起演出，提起將中國音樂推向世界，他就能立馬打起精神，眼神中閃爍著期待。把中華民族音樂引領上世界樂壇是彭家鵬的理想。彭家鵬說,各國的藝術家能到中國來演奏他們的音樂,我們也應該而且有能力將五千年中國傳統文化的精華傳播出去,讓世界了解中國!我們在音樂領地不應該有半點的妄自菲薄,而應理直氣壯地登上國際舞臺!杜甫有詩說：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”李白也有詩云：“八月蝴蝶黃，雙飛西園草。”以此，蝴蝶常被比作熱戀的情侶。蝴蝶既是男女愛情的象征，相愛至深的男女任何一方死后靈魂變成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的雙方同時變成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，說到靈魂與蝴蝶的“對位”，人們就會想到梁山伯與祝英臺，想到他們情愛至深、靈魂化為蝴蝶、雙飛雙棲的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本沒有人的那種情感，也沒有人所具有的思想和意識。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情節，故事的創造者用十分大膽的想象力，將死與活很融洽地結合在一起，賦予蝴蝶人的思想感情。

人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據著重要地位，而且體現著他們的精神風貌和價值追求。

我喜歡騰格爾的《天堂》，在此分析騰格爾創作的歌曲《天堂》：

藍藍的天空，青青的湖水，綠綠的草原，這是我的家喲。

奔馳的駿馬，潔白的羊群，還有你姑娘，這是我的家喲。

我愛你，我的家，我的家，我的天堂！

我愛你，我的家，我的家，我的天堂！?? 這是一首兩段體的聲樂藝術作品。作者在a 段以近似“白描”的創作手法，以“中弱”的音量脈脈含情地吐露著心曲———用心底的歌聲謳歌著家鄉的風物景致、故土親人。b段則通過酣暢淋漓的“潑墨大寫意”似的創作手法，與a 段形成鮮明的對比。在這一樂段中，騰格爾不事雕琢，直抒胸臆。他以發自肺腑的心聲，仿佛又像是在忘情地呼喚而盡情地謳歌著：“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾聲中，一連串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”將聽眾的思緒引向通往“天堂”的無垠的九霄云外。

閻維文唱過一支《小白楊》，他自己也像小白楊一樣，“根兒深桿兒壯”，長在觀眾的心坎上。在部隊，干部戰士喜歡把閻維文稱作“戰士歌手”。閻維文喜歡這個稱呼，認為這是部隊官兵對他的最高褒獎。他常說，沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。閻維文老師是中華民族男高音的一個里程碑，他是中華民族男高音繼往開來，開拓創新的典范和舵手，他把中華民族男高音推向一個全新的高度和時代！

“找點空閑，找點時間，領著孩子常回家看看。媽媽準備了一些嘮叨，爸爸張羅了一桌好飯。生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情和爸爸談談??”這首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春節聯歡晚會上播出后，演唱者陳紅與這甜美的歌聲一起成名。

音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統化和專業化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了，而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。

最后，說一句：為辛勤工作的老師鼓掌，為每次聽課的同學鼓掌。篇三：音樂欣賞課程學習心得體會

音樂欣賞課程學習心得體會

時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。

有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。

在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。

老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。

刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。

除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。

其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的

當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?? 無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。

《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解?? 但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。

當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。

時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。篇四：音樂鑒賞心得體會[1] 音樂鑒賞心得體會

忘不了第一堂課走進大教室的那種感覺。滿滿的幾百人坐在大教室內，人頭攢動；忘不了老師每一次風趣幽默的點名；忘不了老師在百忙之中給我們上的每一節課；忘不了?? 時間很快，轉眼我們這學期就將結束了，我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課，僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲，還真是很多，我對欣賞音樂有了更深刻的理解，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后，我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。

在學習《音樂鑒賞》課前，我對音樂的認識更多是在流行音樂方面。之所以更關注流行音樂，是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂，我則是一知半解，而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上，我們是以“聆聽”的方式進行學習的，聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中，我覺得老師的角色像是一個導游，引導著我們直接面對音樂，體驗音樂，同時也給我們留有想像的空間，這使我們能夠很好的感受音樂、欣賞音樂。在課上，我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是膚淺的。一直都是因為它的那種旋律和

歌詞，才喜歡上它的，很慶幸自己在選修課上有機會更深層次的了解到音樂的真正內涵，雖然還沒真正入門，但至少比以前有了很大的提高，從老師的教學中我了解了音樂的相關知識，第一次知道原來音樂可以劃分出好多類，而且可以從不同要求去細分，從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。

經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識.在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課，因為唱歌的時候總跑調，我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽，也許是對音樂的“另類”喜歡，我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。

我覺得，我的收獲還在于對于音樂我又有了一個更深層次的了解與認識，對音樂認知領域更加廣闊。由于從小就沒有被音樂知識熏陶過的我，對音樂的專業知識可謂是一竅不通，更不用說知道音樂的類型有哪些。盡管我平時經常聽歌，但聽的都是些流行歌曲。對其它類型的音樂的了解真的少得可憐，只知道一些如貝多芬的《歡樂頌》、門德爾松的《婚禮進行曲》這種耳熟能詳的樂曲。

我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言： 開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂欣賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂欣賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。

音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。聽古典音樂，它的每一個音符都好像是在你的心頭跳動，每一個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是音樂亙古不衰的道理所在。我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂欣賞》課后最深的感受。

最后，感謝老師給我們上的每一節音樂鑒賞課，讓我們獲益匪淺。。。

姓名：*** 班級：建環1101 學號：******** 日期：2012-5-27 篇五：音樂欣賞心得

音樂欣賞論文

學院：化學化工學院 專業：制藥工程 學號：0904500417 姓名：陳苦花 摘要：自己對音樂課的感想，音樂對我們大學生及生活的重要性，音樂與樂器，對《二胡映月》和《命運交響曲》的感想，音樂具有的魅力和藝術性，音樂與社會的發展的關系，自己對音樂的總結。

關鍵詞：音樂欣賞，民族樂器，民族音樂，音樂，音樂藝術

正文：剛開始說起音樂我就開始覺得好奇怪，為什么大學要規定學音樂，不讓同學們自己選自己喜歡上的課程呢，總覺學校這也規定那也規定，這不是在限制我們學生的發展嗎？但上課后才明白，音樂是一種藝術，音樂充滿著魅力，在我們的生活環境里，大自然本身就是一首交響曲。通過音樂可以調節我們的心情，使我們身心愉悅，達到快樂生活的目的。

我們都知道，西大的音樂課是很難選得，這學期我很榮幸地選上了音樂欣賞。教室里悠揚的音樂可以撫平我煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂在無形中影響著我的心靈。平時我也只是聽聽音樂，但并不是真正的了解音樂，但是這個學期姚紹昭老師授課認真負責，有聲有色，一個學期下來，我受到了很多音樂的熏陶，受益匪淺。

一、對音樂的感想

我認為音樂是生活中不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習我認為欣賞音樂是一門很重要的課程！尤其對于我們這些當代大學生來說，音樂欣賞對自己素養以及未來的發展更為重要。從某種程度上說：學會了如何欣賞音樂就意味著學會了如何欣賞生活中一些和音樂一樣美的東西。當然欣賞音樂不僅僅是從感官上覺得好聽就行了，我們應該從更深的層次去欣賞音樂。要欣賞一首曲子，我們應該了解寫這首曲子的作者是個什么樣的人，他的家庭背景，以及他當時的生活社會環境是怎樣過的，他為什么會寫這首曲子，要表達一種怎樣的感情。我們應該從各個方面去了解一首曲子的創作背景，以及政治、文化上的意義，對當時社會起到了什么樣的影響，對現在的人們又有什么樣的影響等等。這樣我們才能真正的掌握音樂的內涵，真正的學會欣賞音樂。

二、音樂與樂器 課上老師給我們介紹了中華民族樂器及一些樂種，讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。民族音樂是以線狀為主的思維方式；以五聲為骨干的調式音列，由于民族音樂長期在廣大人民群眾中流傳，因此被人們提煉過的必然是最具思想性和藝術性的，且內容多是人民思想感情的真摯流露，是人民生活的生動反映。流傳最廣泛的大都是生動形象，意境鮮明，朗朗上口的曲子。除此之外，我個人認為，我國民族音樂還具有以下特點：

1.即興性。2.變異性。3.地方性。

三、音樂欣賞的感想

讓我印象最深的是在二胡曲的欣賞中讓我印象最深的是阿炳的《二胡映月》和貝多芬的《命運交響曲》，《二胡映月》該曲是作者一生坎坷，悲慘的生活寫照，表達了阿炳對辛酸的現實生活的沉思，也寄托了阿炳對生活的熱愛與憧憬。《命運交響曲》它表現了通過斗爭走向勝利，激發我不管遇到什么困難，都要勇往直前。

四、音樂的魅力

音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態、絢麗多彩。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系。可以說，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發展所建立的歷史功績。當然，我們現在不可能再回到歷史，但我們從中可以得到啟迪，促使我們呼喚：音樂對于人的道德，情操的影響，內修的作用，是不可言喻的。

五、音樂的重要性

首先，音樂欣賞選修課有助于學生記憶力的發展。在音樂教學中音樂能改變人的情緒，在日常生活中，我們都有類似的體會。聽一些輕松愉快的抒情樂，能使我們渾身放松，精神愉快，對改善記憶有著極顯著的效果。誠如馬克思所言：“一種美好的心情，比十副良藥更能解除生理上的疲憊和痛楚。”其次，音樂欣賞選修課能激發學生的想象力和思維力，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。

第三，音樂選修課能培養學生的節奏感，促進時間知覺的發展。音樂是一門節奏性很強的學科，在教授過程中，學生最易感受到的便是那抑揚頓挫、高低起伏的樂感，尤其是在敲打樂、搖滾樂中。

音樂在教會我們認識生活、感受生活的同時，還可以幫助我們學生如何更好的適應社會。即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作，強調溝通，互通的社會，信息即是生活線。人與人、人與物，個體與群體，個人與社會之間的關系越來越復雜，教會學生熱心參與、相互合作、樂于交往、善于應變的能力尤為重要。音樂選修課因其獨特的優勢，將成為學生更好的與自然、與社會相互溝通的一種有效手段。通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好途徑，還發展了個性與特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。勿庸諱言，音樂欣賞選修課作為素質音樂選修課的重要內容和途徑之一，它對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完善人格的形成，具有舉足輕重的作用。

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。

六、音樂的發展

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志。現在，隨著廣播、電視、唱片、磁帶、cd、vcd等傳遞音樂信息的設備日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限在音樂會中和學校的音樂課堂里。實際上，中小學生每天從家庭和社會上所接受的音樂信息要比音樂課堂里多得多。這是由于，一方面，我國的經濟振興為提高人們的文化、精神生活創造了必要的物質條件。另一方面，文化藝術的繁榮、音樂事業的發展則為人們提供了越來越多的精神食糧。

七、個人對音樂的感想

我認為音樂欣賞選修課作為一門學科，首先是一種基本素質音樂選修課。它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展。