第一篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞心得體會

這個學期，我選修了姚老師開設的音樂欣賞課。課上學到了很多東西。無奈時間走得太快，一轉眼，這門課即將結束了，留下我無限的懷念和感慨······

我本是個很喜歡音樂的人，開心的時候喜歡哼幾首輕快的小曲來表達我愉悅的心情，讓朋友們分享我高興的點滴；難過的時候，喜歡聽幾首哀傷的歌，讓那旋律輕撫我受傷的傷口，就像知心朋友的問候，聽完之后所有的難過都釋懷了，揚起笑臉，重新為學業二奮斗。但這只是音樂魅力的冰山一角，我還沒有真正的了解音樂，通過姚老師的授課，使我對音樂有了進一步的理解。

第一堂課上，我非常的興奮，因為我看見了真人版的彈鋼琴。之前看見人家彈鋼琴都是在電視里，體會不到那種意境，而老師給我們彈的鋼琴，讓我真正領略了樂器的神奇與魅力。加上老師和著琴音給我們唱歌，那聲音醇厚而干凈，我的心在那一刻被觸動，音樂原來真是人們共通的語言。輕輕跟著老師哼著《讓我們蕩起雙槳》，別是一番風味······

老師在課上除了教我們一些音樂的基本知識外，還讓我們看電影。讓我們隨著故事情節融入到音樂的世界里，緊扣心弦。《巧奔妙逃》讓教室里都是歡樂的笑聲，老師的這種授課方式輕松而靈活，使我們沒有一點壓力，真正處于音樂的國度里。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

之后老師給我們介紹的是我們的民族音樂，民族音樂是民族文化的組成部分，具有鮮明的民族性，是民族精神的象征。有古箏演奏的《高山流水》，講述了先秦的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，于1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生命傳遞中華民族的智慧和文明氣息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡，說了瞎子阿炳的感人故事。在最后我們欣賞了《梁祝》 這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼，使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。還欣賞了《廣陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音樂的世界里，思緒紛飛······

最后老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

音樂的節奏性和大學生活的聯系是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。于是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之后，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成為了一種音樂美。于是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，欲望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑借‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介'。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認為欣賞音樂要作到理性和感性想結合，并要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那么對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這么生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因為他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞

藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啟發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術。

過去聽歌曲的時候，往往需要反反復復的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之后印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的了解也更進了一層。每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番了解，我想它會幫助我調節自己的心情，為更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因為在課上能夠真正體會到了學習的輕松愉快和耳目一新的感覺。

雖然這門音樂課即將結束，但對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

最后，感謝老師的付出，老師，您辛苦了！這學期有您和音樂的陪伴，我過得很快樂也很充實。總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，并且使我對音樂欣賞有了進一步的認識。希望您這堂課越辦越好！在今后的學習里，我會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。用音樂洗滌塵垢，用音樂感染身邊的人。

第二篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞心得體會

內容提要：

音樂藝術特殊性的幾個主要方面，在音樂教育的理論和實踐中，應該自覺地、能動地遵循并駕馭這些特殊性，才能使音樂教學沿著正確的途徑發展、提高。

關 鍵 詞：

特殊性生理和心理

正文：

作為社會意識形態的各種藝術形式，都是社會生活在人們頭腦中的反映。這是以唯物主義反映論觀察藝術問題的一個基本點。音樂作為一種藝術種類，和其他形式的藝術一樣，也是社會生活在人們頭腦中的反映。無論是歌曲還是器樂曲，無論是內心情感的抒發，還是生活景象的描繪；無論是有文字標題或沒有文字標題的器樂曲，都是音樂家來自現實生活的直接或間接的內心感受和體驗，通過音樂的語言而流露和反映出來的。所以，藝術源于生活，音樂藝術是社會生活的反映，這是一個根本原理。

作為藝術的一個門類音樂，有它自己的所長，又有自己的局限。就是說，音樂與其他同類藝術相比，有許多特殊性，主要表現在以下幾個方面：

一、音樂藝術所運用的物質材料是聲音，即音樂是聲音的藝術。無論是歌曲，還是器樂曲，它們所運用的材料都是聲音（歌曲則已是

音樂和歌詞結合的產物）。音樂所運用的聲音，是從客觀世界里的各種聲音現象抽象、挑選出來的有組織的一群聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強弱、音色等性能構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、以及配器等音樂語言的要素。這里應該補充說明的是，音樂不只是運用樂音，而且還包括一些經過選擇、加工的噪音。例如某些打擊樂和一些不協和和弦的音響。

二、音樂是依靠聽覺感受的，即音樂是屬于聽覺的藝術。這里所說的“聽”，是包括聽覺理的全部過程的。所以，要了解音樂的特性，必須了解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實質，也即從感性基礎進入到音樂審美意識的全部過程。聽覺和其他生理、心理現象密切相關，所以要感受音樂，就必須進行聽覺上的音樂訓練，否則“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”（馬克思、恩格斯《論藝術》）。所謂聽覺上的音樂訓練，是指音樂作品中的諸要素（如旋律、節奏節拍、力度、長短、調式調性、和聲、音色等）主要靠聽覺來感知和感受。這里應該附帶說明的一點是，音樂不僅用聽覺，有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對于節拍、節奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。但聽覺是基礎，是關鍵。由于長期的聽覺的訓練和積累，人們還會產生不同程度的所謂“內心聽覺”，即不用直接演唱、演奏和聆聽音樂作品，而通過想象或讀譜，內心即可產生對某個樂曲的聲音感受。

三、音樂最擅長于抒發情感，就是說音樂是一種表情的藝術。特別是在沒有歌詞語義結合的器樂曲中表現得更清楚。一首樂曲，可能

是一種情感的起伏發展，以及幾種情緒的對比和沖突。

由于音樂藝術所運用的物質材料——聲音，不像語言、文字那樣具有明確的語義性，因此，它難以表現具體的概念、思想，也難以描繪生活的具體現象和情節事件，而是把這一切“溶化”在感情之中。因此，我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。而她是以聲音為媒介，使聲音具有巨大的情感表現和感染力。她直接引起人們的情緒反應，對人們的情緒起激發作用。

音樂也有所謂的造型性、描繪性，但它不是像視覺藝術，而是透過聲音的比擬，在聯想中完成。表情始終應該是占主導的位置。貝多芬的《第六（田園）交響曲》每一樂章都有具體的標題說明，然而貝多芬樂曲的開始卻寫道：“表情多于音畫”就是這個道理。

音樂與歌詞、文學各種形式的結合（如歌曲、歌劇、交響詩等），把音樂的表現內容引向更為廣闊的境界。當然，這些不同形式的結合（如歌曲、歌劇等）已是綜合藝術形式了。

器樂曲的文字標題或說明，使樂曲的表現內容更加具體，人們欣賞時有所遵循。但是，必須把“表情”作為核心。音樂中雖也運用所謂“音樂形象”這個概念，但它只是說，根據現實生活的各種現象，加以藝術概括所創造出來的一種生動“景象”，是借“形象”來說明音樂的表現具體、生動，能喚起人們思想的一種屬性。

四、音樂是需要通過表演來最后完成創作過程的，即音樂是一種表演的藝術。音樂通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生藝術審

美效果。表演，應該說是音樂的二度創作。

今年學校開了音樂欣賞課，能在老師的穿針引線的指導下，學到以前不知道的東西，欣賞了很多好聽的，耐人尋味的歌曲，例如：《梁祝》，“感覺此曲只應天上有，人間更得幾回聞。”心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。“無言到面前/與君分杯水/清中有濃意/流出心底醉/不論冤或緣/默說蝴蝶夢/還你此生此世/今世前世/雙雙飛過萬世千生去/不論冤或緣”詞曲合并，天衣無縫。淚在心中，恨在淚里。在大學音樂欣賞的課堂上學到了很多的有關音樂的知識。

第三篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞心得體會

內容提要：

音樂藝術特殊性的幾個主要方面，在音樂教育的理論和實踐中，應該自覺地、能動地遵循并駕馭這些特殊性，才能使音樂教學沿著正確的途徑發展、提高。

關 鍵 詞：

特殊性

生理和心理

正

文：

作為社會意識形態的各種藝術形式，都是社會生活在人們頭腦中的反映。這是以唯物主義反映論觀察藝術問題的一個基本點。音樂作為一種藝術種類，和其他形式的藝術一樣，也是社會生活在人們頭腦中的反映。無論是歌曲還是器樂曲，無論是內心情感的抒發，還是生活景象的描繪；無論是有文字標題或沒有文字標題的器樂曲，都是音樂家來自現實生活的直接或間接的內心感受和體驗，通過音樂的語言而流露和反映出來的。所以，藝術源于生活，音樂藝術是社會生活的反映，這是一個根本原理。

作為藝術的一個門類音樂，有它自己的所長，又有自己的局限。就是說，音樂與其他同類藝術相比，有許多特殊性，主要表現在以下幾個方面：

一、音樂藝術所運用的物質材料是聲音，即音樂是聲音的藝術。無論是歌曲，還是器樂曲，它們所運用的材料都是聲音（歌曲則已是音樂和歌詞結合的產物）。音樂所運用的聲音，是從客觀世界里的各種聲音現象抽象、挑選出來的有組織的一群聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強弱、音色等性能構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、以及配器等音樂語言的要素。這里應該補充說明的是，音樂不只是運用樂音，而且還包括一些經過選擇、加工的噪音。例如某些打擊樂和一些不協和和弦的音響。

二、音樂是依靠聽覺感受的，即音樂是屬于聽覺的藝術。這里所說的“聽”，是包括聽覺理的全部過程的。所以，要了解音樂的特性，必須了解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實質，也即從感性基礎進入到音樂審美意識的全部過程。聽覺和其他生理、心理現象密切相關，所以要感受音樂，就必須進行聽覺上的音樂訓練，否則“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”（馬克思、恩格斯《論藝術》）。所謂聽覺上的音樂訓練，是指音樂作品中的諸要素（如旋律、節奏節拍、力度、長短、調式調性、和聲、音色等）主要靠聽覺來感知和感受。這里應該附帶說明的一點是，音樂不僅用聽覺，有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對于節拍、節奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。但聽覺是基礎，是關鍵。由于長期的聽覺的訓練和積累，人們還會產生不同程度的所謂“內心聽覺”，即不用直接演唱、演奏和聆聽音樂作品，而通過想象或讀譜，內心即可產生對某個樂曲的聲音感受。

三、音樂最擅長于抒發情感，就是說音樂是一種表情的藝術。特別是在沒有歌詞語義結合的器樂曲中表現得更清楚。一首樂曲，可能是一種情感的起伏發展，以及幾種情緒的對比和沖突。

由于音樂藝術所運用的物質材料——聲音，不像語言、文字那樣具有明確的語義性，因此，它難以表現具體的概念、思想，也難以描繪生活的具體現象和情節事件，而是把這一切“溶化”在感情之中。因此，我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。而她是以聲音為媒介，使聲音具有巨大的情感表現和感染力。她直接引起人們的情緒反應，對人們的情緒起激發作用。

音樂也有所謂的造型性、描繪性，但它不是像視覺藝術，而是透過聲音的比擬，在聯想中完成。表情始終應該是占主導的位置。貝多芬的《第六（田園）交響曲》每一樂章都有具體的標題說明，然而貝多芬樂曲的開始卻寫道：“表情多于音畫”就是這個道理。

音樂與歌詞、文學各種形式的結合（如歌曲、歌劇、交響詩等），把音樂的表現內容引向更為廣闊的境界。當然，這些不同形式的結合（如歌曲、歌劇等）已是綜合藝術形式了。

器樂曲的文字標題或說明，使樂曲的表現內容更加具體，人們欣賞時有所遵循。但是，必須把“表情”作為核心。音樂中雖也運用所謂“音樂形象”這個概念，但它只是說，根據現實生活的各種現象，加以藝術概括所創造出來的一種生動“景象”，是借“形象”來說明音樂的表現具體、生動，能喚起人們思想的一種屬性。

四、音樂是需要通過表演來最后完成創作過程的，即音樂是一種表演的藝術。音樂通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生藝術審美效果。表演，應該說是音樂的二度創作。

今年學校開了音樂欣賞課，能在老師的穿針引線的指導下，學到以前不知道的東西，欣賞了很多好聽的，耐人尋味的歌曲，例如：《梁祝》，“感覺此曲只應天上有，人間更得幾回聞。”心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。“無言到面前/與君分杯水/清中有濃意/流出心底醉/不論冤或緣/默說蝴蝶夢/還你此生此世/今世前世/雙雙飛過萬世千生去/不論冤或緣”詞曲合并，天衣無縫。淚在心中，恨在淚里。在大學音樂欣賞的課堂上學到了很多的有關音樂的知識。

第四篇：音樂欣賞心得體會

《中華民族音樂欣賞》課心得體會

中文系09心理 SY0910148 鄭衛榮

這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調節一下平日緊張的學習情緒。經過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關知識以及提高我的音樂修養。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優美寧靜的環境下以一種輕松的心態欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽。現在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。

音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情、反映社會現實生活的實踐藝術。而音樂欣賞則是音樂藝術實踐的一個方面，是音樂創作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。

說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯系，對音樂的一些規律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內在的美，音樂的旋律線條、節奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統一等，都能產生美感，而音樂欣賞本質上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢？下面是我的上課筆記，談談我的看法。

王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創作了《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。

《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏

官兵不畏艱難險阻的博大胸懷，比作青藏高原。他在創作該曲之前，并未去過西藏。張千一說他心目中的西藏是精神世界的神圣天國，是他向往的世上最純凈的天空與最廣袤的大地。作品的首唱者李娜，達到了一鳴驚人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走進全國的千家萬戶，也走進全球的華人群落。1998 年李娜淡出歌壇后，很多歌手演唱這首《青藏高原》，比較有代表性的是韓紅、譚維維、巴桑等人。她們各有所長，爭奇斗艷，成為新時期歌壇一道風景，一個引人矚目的音樂文化現象。韓紅似乎傾向于民族風格的審美，這可能與她是藏族人的背景有關。她在演唱時更多的是回歸，是自然、親切、生活化。用她自己的話說，她是喝酥油茶長大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的準備，應該是信手拈來的，無拘無束地釋放心中的情感。

賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創作數量雖然不多，卻是我國最早幾首實現了中國風格的、具有開拓意義的作品。《牧童短笛》《搖籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現在他創作的許多方面，尤其突出地體現在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創作吧。但是任何創造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格。”

古典主義音樂風格在藝術表現上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹、明晰、勻稱的形式來表達淳樸真摯的感情，并且在以主調風格為鮮明特征的音樂進行中使作品中的矛盾沖突得到了極大的加強和深化。古典主義盛期的“維也納古典樂派”堪稱歐洲音樂史上極具輝煌成就的時期，一直影響著歐洲及世界各國音樂的發展。“維也納古典樂派”中海頓、莫扎特、貝多芬的音樂創作都有其個性化的風格特征。海頓的音樂中明朗、快樂的情緒占主導地位，最有成就的領域是交響樂、室內樂和清唱劇；莫扎特的音樂早期風格有精致、典雅的特點，晚期創作則交織著抒情與戲劇性因素，其創作涉及聲樂和器樂的廣泛體裁，其中歌劇創作居首要地位；而貝多芬所創作的音樂的突出特征是“通過斗爭，取得勝利”的英雄般的毅力和信念，具有哲理性思辨和戲劇性風格使其作品創作在理性、思想性和藝術性諸方面都達到最高成就，最擅長的領域是器樂，其中以交響曲和奏鳴曲最為出色。

遠處傳來教堂悠揚的鐘聲，銀色的月光下，少女坐在窗前的鋼琴邊，雙手在黑白琴鍵間輕輕滑動，默默祈禱、憧憬幸福美好的生活和未來。一幅多么安詳而靜逸的畫面。波蘭女鋼琴家芭達奇夫斯卡所作的《少女的祈禱》幾乎已成為每一個學琴者必彈的樂曲了。樂曲淺顯

純樸，結構單純，連轉調手法都未采用，然而親切感人富有特殊的魅力，是初學鋼琴者所喜愛的小品。樂曲略帶傷感同時又抒情柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。只要是愛樂者，即使是風華年和白發老人也對它愛不釋手。俄國著名作家契珂夫十分欣賞這首小品，并把它用到了自己創作的舞臺名劇《三姐妹》的配樂中。這首通俗鋼琴小品已成為音樂百花園中的一枝奇葩。

《黃河大合唱》是我國近代大型合唱作品的典范，也是我國近代合唱音樂創作史上的一座光輝的里程碑，不論是戰爭年代還是和平年代，無論是過去還是今天，每當高歌此作品，高亢激昂的旋律即在人們的心中唱響，它展現的是中華民族不朽的精神，展示的是一種激流勇進的黃河形象。這些都是中華民族苦難、斗爭、力量的象征。雖然是一首流傳了幾十年的曲目，它卻濃縮了詞曲作者太深的情感，包含了中華民族頑強的民族精神。它是一部既有民族氣派，又富于時代特征的音樂作品，正如作曲家冼星海自己所說：“我還要堅持這樣的風格，這就是吸取歐美進步技巧，利用中國固有喜聞樂見的旋律，用簡單和聲配以中國和西洋樂器，尤其多用打擊樂，使作品本身成為大眾化、民族化、藝術化的統一藝術”。《黃河大合唱》正是體現出了這一原則，從主題性與形象性出發深刻地表現了中華民族的民族苦難與民族力量，幾十年來都震撼著中華民族之魂。

如獅子鬃般蓬松的長發在音樂聲中飄起,手指輕輕地彈動??指揮臺上看彭家鵬，精神振奮、充滿了激情；指揮臺下看彭家鵬，身形清瘦，疲憊分明地寫在臉上。可即使再累，只要一提起音樂，提起演出，提起將中國音樂推向世界，他就能立馬打起精神，眼神中閃爍著期待。把中華民族音樂引領上世界樂壇是彭家鵬的理想。彭家鵬說,各國的藝術家能到中國來演奏他們的音樂,我們也應該而且有能力將五千年中國傳統文化的精華傳播出去,讓世界了解中國!我們在音樂領地不應該有半點的妄自菲薄,而應理直氣壯地登上國際舞臺!

杜甫有詩說：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”李白也有詩云：“八月蝴蝶黃，雙飛西園草。”以此，蝴蝶常被比作熱戀的情侶。蝴蝶既是男女愛情的象征，相愛至深的男女任何一方死后靈魂變成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的雙方同時變成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，說到靈魂與蝴蝶的“對位”，人們就會想到梁山伯與祝英臺，想到他們情愛至深、靈魂化為蝴蝶、雙飛雙棲的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本沒有人的那種情感，也沒有人所具有的思想和意識。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情節，故事的創造者用十分大膽的想象力，將死與活很融洽地結合在一起，賦予蝴蝶人的思想感情。

蒙古族自古以來就是一個能歌善舞的民族。千百年來他們經常逐水草而居，與之相伴的是草原、牛羊、駿馬和蒼鷹。蒙古族人民曾經在馬背上創造了輝煌的歷史。音樂作為蒙古族

人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據著重要地位，而且體現著他們的精神風貌和價值追求。

我喜歡騰格爾的《天堂》，在此分析騰格爾創作的歌曲《天堂》： 藍藍的天空，青青的湖水，綠綠的草原，這是我的家喲。奔馳的駿馬，潔白的羊群，還有你姑娘，這是我的家喲。我愛你，我的家，我的家，我的天堂！我愛你，我的家，我的家，我的天堂！??

這是一首兩段體的聲樂藝術作品。作者在A 段以近似“白描”的創作手法，以“中弱”的音量脈脈含情地吐露著心曲———用心底的歌聲謳歌著家鄉的風物景致、故土親人。B段則通過酣暢淋漓的“潑墨大寫意”似的創作手法，與A 段形成鮮明的對比。在這一樂段中，騰格爾不事雕琢，直抒胸臆。他以發自肺腑的心聲，仿佛又像是在忘情地呼喚而盡情地謳歌著：“我愛你，我的家，我的家，我的天堂”———如此再三，激情不已。尤其是他在歌曲的尾聲中，一連串的“喔———哦啦啦———喔———哦啦啦———哦啦哦，哦啦哦，哦啊哦———”將聽眾的思緒引向通往“天堂”的無垠的九霄云外。

閻維文唱過一支《小白楊》，他自己也像小白楊一樣，“根兒深桿兒壯”，長在觀眾的心坎上。在部隊，干部戰士喜歡把閻維文稱作“戰士歌手”。閻維文喜歡這個稱呼，認為這是部隊官兵對他的最高褒獎。他常說，沒有部隊，就沒有我閻維文，沒有戰士的掌聲，就沒有我閻維文的成功。閻維文老師是中華民族男高音的一個里程碑，他是中華民族男高音繼往開來，開拓創新的典范和舵手，他把中華民族男高音推向一個全新的高度和時代！

“找點空閑，找點時間，領著孩子常回家看看。媽媽準備了一些嘮叨，爸爸張羅了一桌好飯。生活的煩惱跟媽媽說說，工作的事情和爸爸談談……”這首情真意切的歌曲《常回家看看》在1999年的春節聯歡晚會上播出后，演唱者陳紅與這甜美的歌聲一起成名。

《世上只有媽媽好》在許多人的記憶里都是一枚重量級的催淚彈。應該說從上世紀80年代走來的觀眾，大抵都還記得記憶里的那一次集體揮淚《世上只有媽媽好》。幾乎每個從電影院里走出來的人，手里都搽著哭濕的手帕。一部臺灣苦情戲在內地獲得如此之廣的共鳴，這是當時發行這部影片的工作人員都沒有想到的。或許是因為母愛是一個放之四海而皆準的題材，或許是因為它給了善良的人們一個宣泄感情的端口。因為歌曲充滿了對母親的深情厚愛，所以做為插曲曾經出現在2部弘揚家庭倫理道德的華語電影中，即《媽媽再愛我一次》和《苦兒流浪記》。

音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統化和專業化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了，而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。

最后，說一句：為辛勤工作的老師鼓掌，為每次聽課的同學鼓掌。

第五篇：音樂欣賞心得體會

《音樂欣賞》心得體會/r/n

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。/r/n

通過本學期對音樂鑒賞課的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。/r/n

一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫。音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，我們的生活也將變得更加豐富而充實。/r/n

我相信，伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。/r/n

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中文系09心理 SY0910148 鄭衛榮/r/n

這學期選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我原本是想通過音樂欣賞這門課調節一下平日緊張的學習情緒。經過一個學期的音樂熏陶后，不僅能舒緩平日緊張的學習氣氛，而且還能掌握許多音樂的相關知識以及提高我的音樂修養。所以我要感謝張又丹老師給了我這樣一個欣賞音樂的平臺，讓我在那么優美寧靜的環境下以一種輕松的心態欣賞音樂。我很珍惜每周僅有一次的音樂欣賞課，每一節課我都提早到場，完整聽好老師所講的全部內容。在課上我會把好聽的歌曲的名子記在筆記本里，課后我會簡單的寫下自己的感受，再課后找找音樂聽。現在翻起我的筆記本感觸真的很深：原來我在欣賞音樂的道路上是那么的豐富多彩。音樂是藝術的一種，是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人們的思想感情、反映社會現實生活的實踐藝術。而音樂欣賞則是音樂藝術實踐的一個方面，是音樂創作、演唱、演奏的延伸，是一種審美活動。/r/n

說到音樂欣賞，很多人會感到音樂很神秘，不容易聽懂，尤其是對于古典音樂來說，似乎更加難以理解。其實，這主要是因為不清楚音樂語言的特點，聽覺與音樂之間沒有建立起有機聯系，對音樂的一些規律性的東西沒有能夠很好的把握。其實音樂之所以能被欣賞，就在于其具有內在的美，音樂的旋律線條、節奏律動、和聲織體、調性色彩、曲式變化與統一等，都能產生美感，而音樂欣賞本質上就是在聆聽的過程中對這些因素進行捕捉和有效感知。那么，音樂和音樂欣賞之間存在怎樣的聯系，音樂欣賞又應該從哪些方面入手呢?下面是我的上課筆記，談談我的看法。/r/n

王洛賓，一個大江南北無人不知無人不曉的名字，一位被譽為“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音樂家，他的人生，正如他在寫給臺灣著名女作家三毛的詩中所說，“本是一場迷藏的夢”。這個夢仿佛一段交織在時空中的五線譜，卻無始無終，永遠與那一支支一首首如訴如泣響徹靈魂的歌謠回蕩在祖國的山水之間。他創作了《老鄉上戰場》、《風陵渡的歌聲》、《洗衣歌》《達坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼麗》《在那遙遠的地方》、《半個月亮爬上來》、《瑪依拉》。新疆之于王洛賓，王洛賓之于新疆，緣分甚深。王洛賓與他的音樂已經成為中國多民族和多元文化歷史上的又一個鮮活的傳奇，無法言說，只能在悠揚的歌聲中找尋。/r/n

《青藏高原》是新時期聲樂作品的典范之作。作為電視劇《天路》的主題歌，它謳歌了解放軍兩代官兵修筑青藏鐵路的業績，也贊頌了我們民族的偉大精神。作曲家張千一把駐藏官兵不畏艱難險阻的博大胸懷，比作青藏高原。他在創作該曲之前，并未去過西藏。張千一說他心目中的西藏是精神世界的神圣天國，是他向往的世上最純凈的天空與最廣袤的大地。作品的首唱者李娜，達到了一鳴驚人的效果。李娜演唱的《青藏高原》迅速走進全國的千家萬戶，也走進全球的華人群落。1998 年李娜淡出歌壇后，很多歌手演唱這首《青藏高原》，比較有代表性的是韓紅、譚維維、巴桑等人。她們各有所長，爭奇斗艷，成為新時期歌壇一道風景，一個引人矚目的音樂文化現象。韓紅似乎傾向于民族風格的審美，這可能與她是藏族人的背景有關。她在演唱時更多的是回歸，是自然、親切、生活化。用她自己的話說，她是喝酥油茶長大的，演唱《青藏高原》，不需要太多的準備，應該是信手拈來的，無拘無束地釋放心中的情感。/r/n

賀綠汀先生是我國音樂界著名老前輩，其鋼琴創作數量雖然不多，卻是我國最早幾首實現了中國風格的、具有開拓意義的作品。《牧童短笛》《搖籃曲》《懷念》《晚會》《小曲》五首鋼琴作品是中西融合、突出中國風味。賀綠汀的鋼琴音樂有著鮮明的民族風格，體現在他創作的許多方面，尤其突出地體現在旋律的寫作上。在他的鋼琴作品中，旋律來自于中國民間音樂的土壤，清新流暢，容易記憶和流傳，賀綠汀曾在他的日記中寫道：“我所寫的《牧童短笛》，有人說是這個民歌或那個民歌，其實什么都不是。但它是地地道道的中國民間風格，這也許叫創作吧。但是任何創造都不是天上掉下來的，是由于你知道的民歌太多了，流露出來的自然就有民間的風格。”/r/n

遠處傳來教堂悠揚的鐘聲，銀色的月光下，少女坐在窗前的鋼琴邊，雙手在黑白琴鍵間輕輕滑動，默默祈禱、憧憬幸福美好的生活和未來。一幅多么安詳而靜逸的畫面。波蘭女鋼琴家芭達奇夫斯卡所作的《少女的祈禱》幾乎已成為每一個學琴者必彈的樂曲了。樂曲淺顯純樸，結構單純，連轉調手法都未采用，然而親切感人富有特殊的魅力，是初學鋼琴者所喜愛的小品。樂曲略帶傷感同時又抒情柔美，逼真地表現了一個純潔少女的美好心愿。只要是愛樂者，即使是風華年和白發老人也對它愛不釋手。俄國著名作家契珂夫十分欣賞這首小品，并把它用到了自己創作的舞臺名劇《三姐妹》的配樂中。這首通俗鋼琴小品已成為音樂百花園中的一枝奇葩。/r/n

如獅子鬃般蓬松的長發在音樂聲中飄起,手指輕輕地彈動??指揮臺上看彭家鵬，精神振奮、充滿了激情;指揮臺下看彭家鵬，身形清瘦，疲憊分明地寫在臉上。可即使再累，只要一提起音樂，提起演出，提起將中國音樂推向世界，他就能立馬打起精神，眼神中閃爍著期待。把中華民族音樂引領上世界樂壇是彭家鵬的理想。彭家鵬說,各國的藝術家能到中國來演奏他們的音樂,我們也應該而且有能力將五千年中國傳統文化的精華傳播出去,讓世界了解中國!我們在音樂領地不應該有半點的妄自菲薄,而應理直氣壯地登上國際舞臺!/r/n

杜甫有詩說：“穿花蛺蝶深深見，點水蜻蜓款款飛。”李白也有詩云：“八月蝴蝶黃，雙飛西園草。”以此，蝴蝶常被比作熱戀的情侶。蝴蝶既是男女愛情的象征，相愛至深的男女任何一方死后靈魂變成蝴蝶是十分自然的，殉情而死的雙方同時變成蝴蝶也合情合理。提起蝴蝶，說到靈魂與蝴蝶的“對位”，人們就會想到梁山伯與祝英臺，想到他們情愛至深、靈魂化為蝴蝶、雙飛雙棲的故事。蝴蝶是有生命的，但是它本沒有人的那種情感，也沒有人所具有的思想和意識。但在《梁祝》中，在化蝶的最后情節，故事的創造者用十分大膽的想象力，將死與活很融洽地結合在一起，賦予蝴蝶人的思想感情。/r/n

蒙古族自古以來就是一個能歌善舞的民族。千百年來他們經常逐水草而居，與之相伴的是草原、牛羊、駿馬和蒼鷹。蒙古族人民曾經在馬背上創造了輝煌的歷史。音樂作為蒙古族人民精神訴求的一種重要形式，不僅在他們的生活當中占據著重要地位，而且體現著他們的精神風貌和價值追求。/r/n

為它給了善良的人們一個宣泄感情的端口。因為歌曲充滿了對母親的深情厚愛，所以做為插曲曾經出現在2部弘揚家庭倫理道德的華語電影中，即《媽媽再愛我一次》和《苦兒流浪記》。/r/n

音樂欣賞是一件復雜但又美好的事情，我們不應該將它過于系統化和專業化，而應該更大程度上將其作為一種隨性隨意的活動。在音樂欣賞的過程中，只有我們積極主動地了解音樂的背景和內涵，用心聆聽，同時不斷擴大相關知識的學習，如作者和作品的時代背景、作品的時代與民族特征、音樂語言的表現功能等等，我們的音樂欣賞能力才能不斷提高。/r/n

這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了，而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發，我的音樂之旅才剛剛開始。/r/n

最后，說一句：為辛勤工作的老師鼓掌，為每次聽課的同學鼓掌。