第一篇：音樂欣賞之我見

音樂欣賞之我見

巴洛克時期音樂家及其風格

巴洛克音樂的一些特點，它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

巴赫是位虔誠的基督教徒，他的音樂表達的更多的是對上帝的信仰，表現的是世界和諧存在的意義。巴赫認為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的圣物，因此音樂是與上帝對話，通往天堂的云梯，所以音樂的全部意義在于對上帝的贊美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在。從音樂的旋律特征上講，由于他的音樂是多聲部，因此模仿手法是重要的，結果因造成音樂連綿不斷的交織、發展，但卻欠缺后來古典派的方整、段落分明和結構上清晰。而這卻正是巴赫的特性，顯然，我們是不能用樂句、樂段去分析巴赫的。此外，從和聲的發展來看，大、小調功能體系和聲是巴赫最后確定、成型的。即使到了18世紀中葉為止，在當時和聲所能達到的基礎上，其成果是要歸功于巴赫，他甚至被貝多芬稱之為“和聲的創造者”。

熟悉音樂歷史的朋友都知道，在巴洛克時期之前，聲樂作品擁有絕對的統治地位，純器樂作品在創作份額上則所占甚少，像斯維林克的管風琴音樂、伯德的維吉那琴音樂、喬萬尼·加布里埃利的銅管樂“坎佐納”，應該是那一時代最棒的純器樂曲了。這三位作曲家雖然出生在16世紀，但他們的一生卻橫跨到17世紀，所以他們應該不完全算是文藝復興時期的作曲家。而從另一位處于兩個世紀之交的作曲家蒙特威爾第的創作中，我們也可以看到聲樂統治地位的堅固，這位第一個寫出了成熟歌劇的作曲家，一生的創作除了歌劇，就是牧歌，以及宗教合唱作品，幾乎沒有一部獨立的純器樂作品。

亨德爾是一位多產的作曲家，一生創作了大約41部歌劇，5首頌歌，5首加冕贊美歌，37支奏鳴曲，20支管風琴曲，還有許多教廷音樂及音樂小品。他還擔任音樂指揮和藝術總監，親自參加劇院的管理、技術協調等事務工作。后來他轉向創作神劇，將聲部的獨立地位用和聲代替，組合和弦的華麗和聲完全超越了旋律獨唱的形式，形成典型的巴洛克音樂風格。《彌賽亞》在倫敦上演，英王喬治二世親臨劇院。當聽到第二部分終曲《哈利路亞大合唱》時，國王按捺不住內心的激動，站立起來聽完了全曲，將它稱為“天國的國歌”。現今音樂會演奏此曲時全體觀眾均會起立聆聽，成為一個非常特別的慣例。

他們憑借著技巧、篤誠和富于想象的內涵來寫音樂，這些音樂至今仍具有重要意義。他們都處于同時代的對位風格與主調風格矛盾取得和解的時期。都擅長于創作器樂和聲樂作品，他們都知道音樂思想的新趨向，雖然沒有一個在他自己的音樂中進行了深思熟慮的革命，他們都在晚期巴洛克已確立的形式和風格范圍中創作，他們的創作力主要在于以一種獨特的最佳途徑來從事這些公認的事情。巴赫除了歌劇之外，將晚期巴洛克音樂的所有形式都作了成功的嘗試。

學習這門課的感想

通過這個學期的音樂學習，使我深深感受到：音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。生命不可以在時間的延續中延續，但是生命的足音可以。所以，有了音樂。時間可以消磨一切，也可以消磨掉足音。但是，透過時間的重低音卻可以不斷地延續下來。于是，我們看到了大師們的音容笑貌，我們在聆聽著這些不世的聲音時，也感受著它們對于時間的永恒。這也許也是音樂的力量吧，我想，它的力量就在于它讓我們的靈魂變得高貴起來，而高貴的靈魂是任何力量都摧毀不了的。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇，它能讓人平靜下來，認真的思索。音樂是神圣的，神圣不在于它的高雅，而在于給予人的震撼。那種從心底蹦出來的不可名狀的感覺，那種似是而非的欲悲忽喜的沖動，那種蘊涵著大自然陽剛與陰柔的完美結合，那種讓叛逆不道在瞬間歸于平靜的偉大力量。質問一下自己，難道那只能讓人嘻嘻哈哈的流行音樂也能稱為音樂嗎？真正的音樂就是能讓我們產生共鳴的，打動我們心靈的，讓我們有所思考，有所頓悟的音樂。

對徐湘教授的評價

徐湘教授的課上，天天都有各類音樂，使我們徜徉在古典主義，浪漫主義，巴洛克時期，各類音樂之中，享受著音樂的洗禮，我很喜歡徐湘老師的課，在這課堂上，我可以靜靜地凝聽音樂，雖然我不是很懂音樂，可是，我現在學會了聽音樂，去欣賞音樂，感受音樂的震撼力，享受音樂帶給我的喜怒哀樂，分享偉大音樂家們的情感體驗，這個學期就要結束了，我希望下個學期還是徐湘老師給我們上音樂課，看到徐湘老師溫和的微笑，看到那統一風格的課件，都給我一種熟悉的感覺，因為我知道，音樂課就要開始了，我能平靜自己的心，去享受兩節課，這是一種美妙的感覺！

人文學院 小教1101

潘萬迅

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第二篇：壓題小學音樂欣賞教學之我見

With the development of information technology, it is getting increasingly mature, and gradually infiltrated into all kinds of industries.Network information-seeking is an important way for people to search information.However, as there is a mass of information on internet。

小學音樂欣賞教學之我見

張家港市合興小學 周小靜 聯系電話：58872381 從事了多年的音樂教學工作，同行們在一起切磋時，覺得最頭疼的就是欣賞教學了。很多時候學生在欣賞音樂過程中表現出一付漫不經心的表情，要不然就是坐立不安，竊竊私語！

在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑，它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。因此我們音樂教師首先從自身教學過程中找找原因，有沒有存在以下問題。

1、總是擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言先來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。

2、老師往往無意識地強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性，扼殺了學生的創造性理解。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞，沒有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，講解，再分段聽，再完整聽??學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾，難免生出厭煩之情。

5、視聽設備品質不佳，播放出來的不是樂音而是噪音，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？

針對以上的情況，我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：

1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。

3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。

4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。

5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

6、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，并通過形體語言加以展示。要知道自己的親身演奏或演唱會比音響設備中播放出來的要好千百倍，它能讓學生更直觀地感受和體驗，但教師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂表現性。

那么如何在音樂欣賞教學過程中對上述幾點措施進行更好的實施呢？下面我就結合太倉市沈老師的一堂成功的音樂欣賞課《走進交響》來與大家共同分析探討。

本課沈老師帶領學生結合樂曲《彼得與狼》來走進交響。《彼得與狼》是一首管弦樂交響曲，樂曲中用各種管弦樂器模仿了彼得、老爺爺，獵人、狼、鴨子、貓、小鳥等人與動物形象以及發生在他們之間的故事。沈老師運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。她首先和學生玩游戲：“聽聽是誰在說話”從而導入到“聽樂器來說話”總結出“音色”的概念。接著她又以實物展示各提琴，管樂類，定音鼓等，讓學生認識其形狀，了解其基本演奏姿勢，并出示了各樂器的圖片加以總結。接著沈老師又讓學生用沙球、雙響筒、碰鈴、小鼓等打擊樂器試著體驗演奏交響樂。接下來老師帶領學生欣賞《彼得與狼》，讓學生聽辨樂曲中出現了哪些樂器，再結合老師提供的角色來辨別什么樂器對應什么角色。最后請學生根據音樂的故事情節來表演樂曲。整堂課學生的注意力完全被樂曲所吸引，參與的積極性極高。

總結她的課堂，我們就會發現：音樂欣賞課堂應穿插以下活動。

一、運用多種教學手段——包括多媒體課件、實物展示和實物演奏，故事導入，情境創設等手段使學生有興趣的進行欣賞，充分調動學生的學習興趣和積極性。

二、充分利用學生豐富的想象力，激起他們的共鳴。小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。在音樂欣賞課教學過程中，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。

三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發揮了學生的創造性和想象力。

四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，五、用打擊樂器為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。

我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。

第三篇：外國民族音樂欣賞之我見

江南大學

人文學院課程論文

論文題目： 專業班級：

姓名學號：

手機號碼：

學年學期：

交稿日期：

批閱成績：

批閱教師：

日

期： 《外國民族音樂欣賞之我見》

一、簡述本學期所學的內容

第一單元：《外國民族音樂概論》綜述 第二單元：亞洲音樂

第三單元：中東、北非洲及撒哈拉以南地區的音樂 第四單元：歐洲和前蘇聯音樂

第五單元：北美土著人和美國黑人的音樂 第六單元：大洋洲音樂

第二單元、亞洲音樂

東亞地區

（一）一、漢族：

1、民歌：號子、山歌、小調。

2、古典音樂：說唱音樂、戲曲音樂

3、傳統器樂音樂和民樂

4、戲曲音樂和古典器樂——梨園戲和福建南曲

二、云南：合唱應答的抒情對歌、抒情歌曲

三、西藏：世俗的音樂、宗教音樂

四、新疆維吾爾族：1.木卡姆藝術2.刀郎

五、蒙古1.長調、短調2.呼麥

東亞地區

（二）一、朝鮮：三拍子普遍使用、長短循環的節奏、大幅度顫音裝飾旋律、音階大多為五聲或四聲、音樂與舞蹈以及宗教緊密相結合

二、日本：音高主要以四度音階來劃分，核音符位于中間

三、越南：1.水木偶戲，其表演情節大都取自于越南的歷史傳說或者是日常生活的描述，表演是在一間木偶房前的水池中進行的

2.笛、竹排琴 3.木琴與平羅

四、柬埔寨：阿普薩拉舞

五、泰國：蠟燭舞、鱷魚舞、面具舞、豎笛、庫朗塞演奏

六、印度尼西亞：甘美蘭樂器組合、敬神舞

南亞

一、印度

二、巴基斯坦：劍舞

三、孟加拉國

四、斯里蘭卡：驅鬼舞

第三單元、中東與非洲的音樂

中東地區

一、土耳其

二、伊朗

三、阿拉伯：循環形式

四、伊拉克：貝都因

五、黎巴嫩：肚皮舞

六、卡塔爾

北非

一、埃及

二、突尼斯：貝都因舞

三、摩洛哥

黑非洲

一、馬里：面具舞

二、喀麥隆：拇指鋼琴表演

三、扎伊爾（剛果）：姆布提舞蹈

四、坦桑尼亞

五、乍得

六、象牙海岸（科特迪瓦）：1.鼓語2.蓋貢面具舞3.蛇女的雜技舞

七、博茨瓦納：音樂弓表演

八、南非共和國 第四單元、歐洲和前蘇聯音樂

歐洲部分

一、愛爾蘭：風笛表演

二、英格蘭：白金漢宮軍樂團

三、蘇格蘭（法國）：城市歌曲“尚松”

四、瑞士：真假噪音的唱法和木制長角號

五、西德：狂歡節上的稻草舞

六、西班牙：民間舞蹈

七、意大利：那不勒斯民歌

八、希臘

九、波蘭：戰斧舞（男子舞）

前蘇聯

一、俄羅斯：1.北海民歌(“花兒”、群舞歌)；

2.伯朝拉河地區的民間歌曲(“白樺樹”、“夜鶯”)； 3.沃洛格達地區的民間歌曲(群舞歌)；

4.斯摩棱斯克地區的民間歌曲(紡紗歌、群舞歌)； 5.中部俄羅斯的樂器(木管合奏)； 6.莫斯科地區的民間音樂(群舞歌)； 7.頓河哥薩克地區的民歌(“啊！頓河”)。

二、拉托維亞：狹窄的旋律范圍以及持續的低音音調，如民間歌曲：“豆莖”

三、立陶宛：民間音樂表現這個國家的歷史，是由兩種完全不同的音樂風格組成的：一種是在農民中保留下來的傳統；另一種是在城市里由貴族文化派生出來的。如“華爾茲”

四、白俄羅斯

五、烏克蘭

六、阿塞拜疆

第五單元、北美土著人和美國黑人的音樂

一、因紐特人（愛斯基摩人）：薩滿教和萬物有靈論至關重要，歌曲的種類極其有限，大部分歌曲運用了“鼓舞”旋律

二、北美印第安人：音樂中一些獨一無二的特點是：七聲音階的運用，一領眾和的演唱形式，豐富而放松的歌喉以及持續音和多音的運用

三、加拿大印第安人： “炫財冬宴”儀式和宗教藝術

四、美國（高原地區的美洲印第安人）：內茲佩爾塞人的部落戰爭和歌曲

五、拉丁美洲的音樂：a.南美洲印第安人的音樂

b.歐洲人的影響和克利歐人音樂 c.非洲黑人音樂 d.梅斯蒂索音樂

六、墨西哥：a.牧歌b.馬里阿契合奏舞蹈：墨西哥帽子舞

七、古巴 ： a.瓜西拉：“關塔那摩”b.即興對話歌曲c.特羅瓦歌曲：“親密的呼喚”

八、海地

九、巴西：桑巴

十、玻利維亞

十一、阿根廷：探戈、“化裝舞會”

第六單元、大洋洲音樂

一、密克羅尼西亞群島：

1、獨木舟航海舞

2、進行曲舞蹈。

二、北馬里亞納群島聯邦（塞班島）：a.棍棒舞b.歡迎舞“你好”

c.婚禮舞 d.基于催眠曲的舞蹈

三、美拉尼西亞（巴布亞新幾內亞）：木頭喇叭表演

四、美拉尼西亞及其他島嶼

五、澳大利亞土著居民：袋鼠舞、蝴蝶舞、魚之舞

六、波利尼西亞：手舞

七、西薩摩亞群島：坐式舞

八、湯加：站式舞

九、斐濟

十、托克勞群島

十一、庫克群島

十二、圖瓦盧群島

十三、新西蘭毛利人：球舞、短棒舞

二、特色鮮明的音樂表現形式

（一）、馬來西亞

馬來西亞由馬來亞、沙撈越和沙巴組成。伊斯蘭教為國教。馬來人多信奉伊斯蘭教，首都吉隆坡。

在馬來人音樂中，最為普遍使用的樂器是鼓類的膜鳴樂器和鑼類的體鳴樂器。稱為“更坦”的木制桶形雙面鼓，其形狀與印度尼西亞的肯坦相似。鑼類樂器有達瓦克、恰南、繆等種類。在北部各州，皮影木偶戲作為普通平民百姓的娛樂形式，甚受歡迎。稱作瓦樣夏姆的皮影木偶戲與泰國的夏姆并沒有什么聯系，而是馬來西亞自己的東西，取材于印度古代敘事詩《羅摩衍那》故事，由叫做達蘭的木偶操作者來道白、歌唱，音樂多用塞盧耐和各種打擊樂器來演奏。此外，克龍爵是以16世紀葡萄牙人帶來的音樂為基礎而發展起來的大眾歌謠，在印度尼西亞和馬來西亞都廣受歡迎。

雖然有許多傳統樂器正在逐漸消失，但是鑼類和叫做薩培（也叫薩皮，散貝）的撥弦樂器，現在也還在盛行。

（二）、阿拉伯各國

阿拉伯民俗音樂中，最引人注目的應該是貝督因人的音樂。

阿拉伯各國的宗教音樂幾乎都和伊斯蘭有密切的關系。在那里可以看到的和其他伊斯蘭文化區一樣的《古蘭經》朗誦、詠唱，召禱歌，以及神秘派伊斯蘭教徒念誦的吉庫爾。《古蘭經》和召禱歌是無伴奏的朗唱，由于是口頭傳承，所以，其抑揚和旋律都根各教派、各地區而不同，既有單調的近于口語的朗誦調，也有富于旋律性的歌唱。吉庫爾是伊斯蘭神秘派信徒的禮儀形態，由集體唱出激烈的旋律性音調，有時還伴隨著全身的動作和舞蹈，并使用單面鼓和笛子為伴奏樂器。

阿拉伯古典音樂中，旋法體系稱為瑪卡姆。阿拉伯古典音樂的節奏體系稱為伊卡，包含各種各樣的節奏型。這種節奏型由有規律地反復的時間段組成，每個時間段至少有兩個節拍單位，并且還有長度的“量”和重音的“質”的規定。組成節奏型的時間段結構可以是相同的，也可以是不同的。在音樂形式中，器樂形式有：薩馬納巴宿拉夫、多烏拉布（舞蹈形式）、塔克西姆（獨奏的即興形式）、塔哈米拉（合奏的即興形式）等；聲樂形式有：多爾、穆瓦沙哈、穆瓦爾（故事說唱）、拉亞利（獨唱的即興形式）等。

（三）、巴西

巴西聯邦共和國位于南美洲東部，東瀕大西洋。葡萄牙語為官方語言。首都巴西利亞。

巴西在南美洲是一個比較特殊的國家。它以葡萄牙語為國語，但是，其音樂與歐洲、非洲和美洲原住民都有密切關聯。印第安支系音樂的影響，在歐洲人進入巴西之前及其初期都是很強的，其旋律以無半音五聲音階為特點，節奏單調，短小樂句之間隔開著延長音；起源于黑人的巴西旋律節奏以一個單位拍中的切分為基礎，經常出現短而急的音符重復；歐洲的許多音樂形式也都飄洋過海，來到巴西，并逐漸具備了當地的特色。作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴，是以黑人所具有的美洲節奏感覺作為基礎，大量地溶進了歐洲人的旋律和多聲音樂喬羅的影響而產生的舞蹈音樂形式。其特征是2/4拍子，音符短促的人滾動節奏。其發展過程中，根據地域的不同，在巴西有兩種顯然不同的桑巴，即：農村的桑巴和城市的桑巴。并且桑巴同探戈、倫巴和狐步舞自由結合而產生了許多雜交形式，如：桑巴巴圖卡達、桑巴歌等。不論什么形式的桑巴，都具有如下三大特點：拍子、大調式、短促的滾動性節奏。此外，還值得提到的一種巴西民歌是莫丁尼亞。它直接得名于葡萄牙歌曲，早期的發展受到意大利音樂的巨大影響，其特點是情緒感傷，曲調抒情，具詠嘆調性質，多用小調式，旋律飾以大量的裝飾音和倚音。

三、對本課程學習意義的認識

“世界民族音樂”是近現代得以發展的一門新興課程，以世界各地區、各民族的音樂（尤其是傳統音樂）為教學內容，在形成音樂的世界視野、培養尊重多元文化觀念、促進人的健康發展和社會進步方面，體現出獨特的價值。在實施全面發展、培養高素質人才的教育過程中，具有不可替代的作用。其目標是揭示當今世界各音樂文化區、各民族音樂的特點，闡明音樂與自然社會的關系、音樂在文化整體中的位置、各文化區各民族音樂之共性與特性，樹立理解和尊重多元音樂文化的觀念。我們在徐湘教授的帶領下了解了世界各地的地理、人文知識。豐富的課件內容，使原本枯燥的論理課堂變得生動有趣。

四、對本課程學習的收獲體會

通過學習這一課程，讓我了解了文化的發展有一顯著的特點：依賴于兩種以上的文化間的交流，這種交流可能是地區間的、民族間的、城市與鄉村間的、古典與現代的以及不同形式間的，也可能是多種因素兼有的交流。人類文化的發展與進步無一不是文化融合的結果，沒有絕對意義上的不受外來文化影響的“純文化”。

我們必須面向全世界，把自己置于世界文化的發展中，在與世界各民族音樂文化不斷的交流、融合中豐富、創新自己的音樂文化，這不僅對中國音樂的發展是重要的，同時也將對世界音樂文化的發展做出貢獻。

一個學年的音樂欣賞課已經結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

第四篇：小學測試研究音樂欣賞教學之我見

小學音樂欣賞教學之我見

張家港市合興小學 周小靜 聯系電話：58872381 從事了多年的音樂教學工作，同行們在一起切磋時，覺得最頭疼的就是欣賞教學了。很多時候學生在欣賞音樂過程中表現出一付漫不經心的表情，要不然就是坐立不安，竊竊私語！

在音樂課程中，欣賞這一教學領域被視為培養學生音樂審美能力的有效途徑，它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞。因此我們音樂教師首先從自身教學過程中找找原因，有沒有存在以下問題。

1、總是擔心學生不能很好理解音樂的含義，往往用過多的語言先來解釋音樂，結果學生記住了老師的解釋，而對于所欣賞的音樂本身卻知之甚少。

2、老師往往無意識地強行讓學生按照同一個思路去欣賞音樂，卻忽略了學生在欣賞音樂過程中的主動性，扼殺了學生的創造性理解。

3、老師對樂曲的結構、特色認識不夠，未能掌握教學重點，本身也未表現出積極的欣賞，沒有以情感人。

4、缺乏有效、有趣的教學方法：一般所見的欣賞教學不外乎是老師播放音樂，完整聽，分段聽，講解，再分段聽，再完整聽??學生正襟危坐，一節課從頭聽到尾，難免生出厭煩之情。

5、視聽設備品質不佳，播放出來的不是樂音而是噪音，再好的音樂在低劣音響的摧殘之下，怎么會受人喜愛？

針對以上的情況，我認為作為一名音樂教師應注意以下幾條：

1、課前老師必須深刻理解樂曲內涵掌握欣賞重點：熟悉教學的曲目是成功教學的第一步。老師必須要對所欣賞的曲目事先進行反復聆聽和分析并給予準確的理解和把握，這是絕對不可缺少的準備工作。

2、制定可行的教學目標，設計教學活動：掌握重點，設定目標，根據目標設計教學活動，活動方式包括聽、動作、歌唱、演奏、表演甚至創作，老師應當活用各種方式，引導學生體驗音樂。

3、以音樂為主體，講解簡明生動：欣賞的主體是音樂，再美的音樂莫過于以其本身美妙的樂聲來引人共鳴，言語的描述不能充分表現音樂的美。老師應該盡量少說，只作簡要的提示，引導學生自主進行探索、想象。

4、好的視聽器材有助于欣賞教學的教學成效。運用VCD、錄像帶、錄音機、電腦多媒體等基本的教學設備，可使教學更加生動活潑而具實效。

5、老師應事先錄好上課欣賞的音樂，特別是需要反復聆聽的片段，要事先剪接，記錄位置，以免在課堂上手忙腳亂，耽誤時間，影響教學效果。

6、老師本身就是最佳的被欣賞對象：老師隨時在學生面前范唱或范奏，并通過形體語言加以展示。要知道自己的親身演奏或演唱會比音響設備中播放出來的要好千百倍，它能讓學生更直觀地感受和體驗，但教師要注意到自己的每一次表現都應具有音樂表現性。

那么如何在音樂欣賞教學過程中對上述幾點措施進行更好的實施呢？下面我就結合太倉市沈老師的一堂成功的音樂欣賞課《走進交響》來與大家共同分析探討。

本課沈老師帶領學生結合樂曲《彼得與狼》來走進交響。《彼得與狼》是一首管弦樂交響曲，樂曲中用各種管弦樂器模仿了彼得、老爺爺，獵人、狼、鴨子、貓、小鳥等人與動物形象以及發生在他們之間的故事。沈老師運用多媒體課件、實物展示和實物演奏等手段，充分調動學生的學習興趣和積極性。她首先和學生玩游戲：“聽聽是誰在說話”從而導入到“聽樂器來說話”總結出“音色”的概念。接著她又以實物展示各提琴，管樂類，定音鼓等，讓學生認識其形狀，了解其基本演奏姿勢，并出示了各樂器的圖片加以總結。接著沈老師又讓學生用沙球、雙響筒、碰鈴、小鼓等打擊樂器試著體驗演奏交響樂。接下來老師帶領學生欣賞《彼得與狼》，讓學生聽辨樂曲中出現了哪些樂器，再結合老師提供的角色來辨別什么樂器對應什么角色。最后請學生根據音樂的故事情節來表演樂曲。整堂課學生的注意力完全被樂曲所吸引，參與的積極性極高。

總結她的課堂，我們就會發現：音樂欣賞課堂應穿插以下活動。

一、運用多種教學手段——包括多媒體課件、實物展示和實物演奏，故事導入，情境創設等手段使學生有興趣的進行欣賞，充分調動學生的學習興趣和積極性。

二、充分利用學生豐富的想象力，激起他們的共鳴。小學生的年齡特點決定了他們的富于想象的思維特點，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。在音樂欣賞課教學過程中，由于每個人的經歷不同、文化素質不同，所處生活環境不同，對音樂的理解也會不盡相同。而一首優秀的樂曲帶給人們的想象也應該不是單一的，應該是多姿多彩的。

三、運用身體語言讓學生大膽表現音樂。表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。隨音樂做身體律動聽到音樂即手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應運用人們這種天性，讓聽者“聞樂起舞”。瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低等各種變化的動感，均可以身體的動作予以表現，特別是節奏。凡有節奏，就有律動；凡律動均有節奏。個體對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。在課上，我認為學生應以身體作為一種“樂器”，隨著音樂自由的運動。學生通過走、跳、跑，自行創造表現與他們所聽到的音樂相應的動作。每個人對自己所聽到的音樂都有不同的理解和做出相應的動作，這就最大限地發揮了學生的創造性和想象力。

四、哼唱主題曲調，體會樂曲的音樂形象以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在樂曲當中發現他們所熟悉的歌曲從而引起興趣，然后配合音樂哼唱主題，五、用打擊樂器為樂曲伴奏：隨音樂表現節奏，讓學生綜合聽覺、認知、技能，與作曲家、樂團、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是結構簡單、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。在欣賞過程當中，學生不知不覺地培養了良好的節奏感，正確的演奏技巧和與他人合作的意識。

我發現一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感覺，激發學生濃厚的聽賞音樂的興趣，獲得美好的音樂享受，養成聆聽音樂的良好習慣，培養學生的欣賞能力，逐步積累鑒賞音樂的經驗。一本被評價為“迎合了時代需求，直抵中國3億草根青年神經最敏感之處”的《全中國最窮的小伙子發財日記》3月30日出版。這是一部日記體形式的小說，由曾經是落魄青年，現在成了富翁的“重慶老康”撰寫，融合了重慶老康自己和周圍朋友的創業經歷。該書曾是天涯網熱帖，此次由讀客圖書出版，據出版方介紹，首印即高達30萬冊。

重慶老康曾經落魄到快混成犀利哥了，于是他開始全面分析自己糟糕的人生，決定從身邊著手，去尋找最小最近的機會，老老實實，深入一行。據出版方介紹，身無分文的重慶老康經過三年奮斗，現在擁有一家獨資公司，每年銷售過千萬。他拒絕透露真實姓名，甚至把這一點寫在出版合同中。重慶老康表示，30萬冊的版稅并不吸引自己，他擔心出書影響生意，但又想給落魄的年輕人一些啟發，所以才“匿名”出了這本書。談及成功經驗，重慶老康稱：“笨是最可靠、最踏實的，比如我想了解我們這個建材市場的生意狀況，我就整天整天地蹲在市場門口，一手拿一個本子，進去多少人，出來多少人，都買了些什么東西，全部記下來，蹲的時間長了，記錄的東西就顯現出規律，賺錢的方法就自然而然地浮現出來。”重慶老康說：“成功沒有什么訣竅，我就是悶著頭努力去做。希望年輕人放棄一夜暴富的幻想，踏實做好每一件事情，最不起眼的工作，你做好了，也能給你生財。”

這是一部真實的自傳體小說，也是一本向年輕人傳授生財之道的教科書。2005年，作者老康三十而立，帶著老婆，拖著兒子；沒有存款，沒有房子；讀的是爛學校、破專業，一無所長；畢業后混了多年，稀里糊涂，不幸下崗；因為混得差，朋友都斷了聯系。舉目望去，出路全無。老婆認為他已沒戲，丈母娘更瞧他不起；一家三口，低聲下氣，長期在丈母娘家“蝸居”。遠在農村的老父母，還以為他在城里混得不錯，他只好一直逃避??他不是沒有理想，而是什么都不敢想??

有一天，這個無權無勢又年輕的迷茫青年，靜坐在書桌前，開始全面分析自己糟糕的人生。他決定從身邊著手，去尋找最小最近的機會，老老實實，深入一行；就在那些看似渺茫可笑的機會背后，老康一次次抓到了實實在在的金錢，并從中悟到樸實的生財之道；他做的事，都沒有難度；他遇到的機會，是我們天天都碰到的機會；他靠最平庸的方式，日積月累，越做越大。就這樣，經過3年堅持，老康最終成為年入百萬的富翁。老康成功的奇特之處，在于他做的事沒有任何奇特之處。從老康身上，你將學會那些白手起家的百萬富翁都有的“特異功能”，從日常生活中認出遍地發財機會。

一旦你擁有這種“特異功能”，發財好比例行公事！

讀完《全中國最窮的小伙子發財日記》，內心五味雜陳，回頭翻看當時用來隨手記感觸的那張紙，正反兩面竟然已經全被寫滿了。看到作者講述的一些遭遇和感受，我仿佛也看到了自己。

比如作者對自己城市移民處境的描寫。借助讀書，跳出農門，在城市打拼。明明窮困潦倒，卻被人認為極為風光，回鄉時還要盡力隱瞞。我與作者同為城市移民，在外人眼中極是光鮮，不用再重復父輩面朝黃土背朝天的日子，只需坐在辦公室動動筆或者敲幾下鍵盤，每個月就可以拿到他們要勞累半年甚至更長時間才可以拿到的工資。但他們不知道的是，那些工資在城市中是那樣的弱不禁風，稍微動動，就盡數消失。這是現實，卻不能告訴他們。有個詞叫感同身受，內中甘苦，沒有經歷過的人是體會不到的。

比如作者對白領的總結。“這就是所謂的白領，光鮮著，迷茫著，也自卑著。”作者從一個外企的部門經理，“淪落”到做建筑工地的民工。臉比其他人白，力氣比其他人小，讀書比其他人多，內心比其他人都痛苦。因為他心有不甘，因為覺得自己好歹是讀書人，何至于淪落到這個地步，但他就是已經到了這個地步。現實中的白領，即使沒有淪落到去做建筑工地的小工，在自己身上往往也能找到光鮮、迷茫、自卑這三個形容詞的影子。

再比如作者寫到他對家中父母的歉疚，還有其他的種種。人在失意時，遭遇的事情大致相同，估計這也是我心有戚戚的原因吧。

慶幸的是，作者成功了。從一個建筑工地的小民工，創業成為身價過百萬的富翁，或許以后還會是千萬或者過億。而所有的成功都來自于作者的堅韌。“人生低至最低，反彈力也會越大。”確實，人如彈簧，生存的艱辛，或許會把我們壓到極限，但我們不應該放棄，因為還有隨后的反彈。

第五篇：音樂欣賞

對音樂的感悟

商學院05級物流管理(1)班

郝鵬濤

學號：20056202147

音樂這個詞其實很難用言語來表達她的確切含義，但是我敢說沒有人不喜歡音樂的，至少是沒有人沒欣賞過音樂的。當你開心的時候，歡快的旋律可以讓你更加舒暢；當你憂郁的時候，凄美的樂曲同樣能讓你產生共鳴。音樂存在于我們生活中的每個角落，當你用心感受的時候你就會發現她的存在讓我們的生命多了更多的韻味……

夜深人靜，獨自走在鄉間小路上，耳機中悠悠響起《梁祝》絲絲縷縷的樂句，四周泥土的氣息纏繞著迷離的旋律，化蝶，仿佛就在眼前……冷風漸起，當《十面埋 伏》的廝殺生充斥了你的耳朵，悲壯、凄涼，戰場所有的一切都仿佛再現與眼前，西楚霸王一世英雄……或許也是一種落寞的無奈……

我喜歡音樂，通過這學期音樂欣賞的學習，我更深的理解了很多。我經常獨自聽著音樂，尤其是古典色彩的旋律，總會有一絲絲詩意的靈光在我的腦中閃 現……秋風蕭瑟，落花隨波，流水潺潺，《天空之城》的聲音就在耳邊響起，美麗與動人，當你的思緒展開潔白的翅膀，那飛翔的目的，不正是人們所追尋的天空之 城嗎？

我希望我對音樂的熱情會永遠持續下去，我也希望更多的人能夠了解音樂，體會音樂給我們帶來的快樂與憂傷，同時我也相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音 樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創造的奇妙世界，感受音樂的神奇魅力，這所有的一切都是一種享受，一種對生命更好的詮釋……

真正的感受并不在乎字數的多少，我熱愛音樂所以我不會去網上復制粘貼，謹以此文章表達我的切身體會。此致

敬禮。