第一篇：音樂欣賞課程學習心得體會

音樂欣賞課程學習心得體會

時光就像樂譜里跳動的音符，飛逝而去。轉眼之間，一學期的《音樂欣賞》就畫上了圓滿的句號，再回首，發現這門課帶給我太多的收獲和感觸，在老師的認真講解和引導下，我對音樂有了更深刻的認識，音樂對我也有了更多的意義。

有人說，音樂這個東西，快樂時入耳，悲傷時入心。可見，音樂對生活有重要的調劑作用，它是一種寄托感情，表達思想的高雅藝術，通過樂譜里連綴的音符，我們能夠感受作曲家的內心世界，有時候穿越了幾百年，還是能帶給人沉甸甸的感動。音樂在給人美得享受以外，還能提高人的什么能力，時間的萬物都可以是流淌在心尖上的音樂，有一種永恒的詩意的美。音樂還能陶冶人的情操，凈化我們的心靈，帶給我們力量。

在一學期的學習中，給我留下深刻印象的是我國傳統民族樂器和傳統音樂的部分。

老師首先介紹了古琴，古琴是最能體現我國古人文化氣質的樂器。而當九霄環佩琴映入我的眼簾時，可以用嘆為觀止來形容當時的感覺，就古琴音樂不說，單是制作精美的九霄環佩琴，就已經讓我十分地欽佩我國古人在幾千年前的制琴工藝。冠角的線條雕刻得十分精細，給粗獷的琴體增添了幾分靈動，使整個琴體在莊重渾厚中顯露出偉岸高大的氣勢，具有盛唐時期的典型風格特征。九霄環佩琴是唐琴中最為罕見的一種，自古以來此琴極享盛名，被譽為“鼎鼎唐品”和“仙品”，讓人過目難忘。這張琴聲音溫勁松透，純粹完美，形制極渾厚古樸，自清末以來即為古琴家所仰慕的重器、被視為“鼎鼎唐物”和“仙品”。因為它在傳世唐琴中最為獨特，最為古老，聲音更是完美盡善，所以成為舉國知名的瑰寶。

當然，我國古代的古琴演奏家阮籍，嵇康都是鼎鼎大名的竹林墨客，一身仙風道骨。特別是欣賞嵇康的《廣陵散》的時候，那一聲琴音就如同利劍，穿越了時空的界限，倏忽而至，在一抹晨光中，在地平線的盡頭，一人席地而坐，獨自撫琴，遙望四極，凝澀沉厚，玩轉幽暗的琴音越發的清冽悠遠，余韻綿長。1700多年前的那個夜班，悵惘中的嵇康獨自引琴而彈，樂由中出，夜靜謐得初期，然而當有著非凡氣度，通曉音律的魑魅悄然而至，彈奏了這曲《廣陵散》，弦樂聲聲，安慰著那顆孤傲的心靈，如月輪穿越大海。從他的這首《廣陵散》中，隱約的表現出了他對世人趨勢隨俗的無助和感慨，似乎能看到嵇氏胸中澎湃的激情，堅定地把持著自己的道德底線。

刑場之上，徽音未亂，一切皆靜，《廣陵散》由此而成絕響，嵇康也成一時街頭巷尾議論的主角。雖然生命走向了盡頭，但是嵇康和他的《廣陵散》穿越了千年，至今都能讓人們從古琴師的手下，感受到一個仙俠道者的風骨。

除了古琴，音樂欣賞課上還介紹了我國民族樂器里面非常重要的樂器---二胡。二胡，北方的民間樂器。始于唐代，已有一千多年的歷史。它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。在過去它主要流行于長江中下游一帶，所以又稱為南胡。二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境，音色接近人聲，具有很高的情感表現力。

其中給我留下深刻印象的是二胡演奏家阿炳和他的《二泉映月》。課堂上聽了老師對他的介紹，我后來又查了關于他的資料。漸漸地被他身上耀眼的音樂才華和他個人的魅力所吸引。

出身草根的阿炳自小隨父入道，其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。道觀清靜、脫俗的的環境給了阿炳音樂滋生的土壤，受父親的影響，他超人的音樂天賦很快得到展現。12歲已能演奏多種樂器，并經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。他刻苦鉆研，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調，沖破道教音樂的束縛。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。和許多天才一樣，也可能和從小無母有關，阿炳的性格并沒有秉承他生長的道觀安然、溫雅、平靜。相反這個時期的阿炳暴躁，頑皮，但這并不影響他對音樂的熱愛和對音樂的認知。在22歲那年，相依為命的父親的去世給了阿炳沉重的打擊，失去親人的痛苦加上交友不慎，他沾染上娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先后失明。從此阿炳的生活苦難而又漫長。他開始走村竄巷，以賣藝的方式來維持生活。他敢于切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。如果說此前的阿炳是桀驁的，狂放的，現在的阿炳則是隱忍的，柔韌的；此前音樂作品是限于道教形式僅有突破的，現在的音樂作品則是社會的、生活的、也是全民的。40歲時，一個同樣生活在底層的寡婦董彩娣走進了阿炳孤獨的生活，有了這個苦難歷程的女人后，阿炳不再是人們想象當中底層乞討者那種骯臟，渾濁的記憶，他的衣服雖然破舊卻干凈整潔，他清瘦的臉從來都清爽素凈的。從此江南水鄉就有了一副溫馨的畫面，那個伴隨他終老的女人成了他的眼睛，他的拐杖，夕陽將兩個人的聲影拉的老長老長，最終消失在那古老青石巷的深處?? 無錫惠山二泉享有“天下第二泉”的美稱，是阿炳常去游玩的地方。他雙目失明后，才奏出《二泉映月》一曲，用音樂形象來描繪他想象中的舊時曾目睹的美麗風景，而他當時所感到的卻是漆黑一片，這就使得他在婉轉優美的旋律中，時時流露出傷感愴涼的情調。

《二泉映月》是阿炳的音樂頂峰，其實阿炳與音樂是矛盾的，與其說阿炳用音樂來抒發月下美麗的泉水，不如說是阿炳在訴說著自己苦難的人生和那個時代所有底層人在生活面前的無奈和憂傷，兩根瘦弦一根牽動著愛，一根傾訴著恨。終于，兩顆冰涼的月亮從干枯的眼中的跌落，那把伴隨他一生的二胡和他的女人悄悄立于淙淙流淌的二泉旁，你走后，千年的二泉猶在，可月語誰解??

除了對中國音樂感觸頗多外，我還很喜歡西方各個歷史時期的音樂。西方的文明發源于古希臘羅馬，在愛琴海邊，孕育了燦爛的民主的文明，當時古希臘的音樂以神話故事為背景，非常的靈動，古羅馬的軍事擴張帶來了獨特的軍樂。后來，歐洲進入了中世紀，教會的統治下，黑暗的羅馬教廷主要的音樂是教廷音樂，表現出神圣而莊嚴的感覺。

但是在歐洲史上，文藝復興才是真正出彩的地方，文藝復興是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。文藝復興以人文主義為主要思潮，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，反對教會對人們思想的束縛。這一時期的音樂創作具有很大的變化，由于對人和現實生活的強調，音樂呈現出越來越豐富，越來越世俗、明朗和情感化的傾向。

到了18世紀下半葉，西方音樂產生了重要的一個支流---古典樂派，這個樂派題材重大，反映出生機勃勃的世界，體現了新興市民階層的精神風貌和鮮明的世俗特征，這一時期，對我最具吸引力的作曲家就是一位集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家說來也怪，我就是不喜歡人們傳說的種種貝多芬的英雄故事（大多極不可靠），還有所謂與命運抗爭的主題，而總是格外偏愛他溫柔、多情、細致的那一面。十首小提琴奏鳴曲正是我傾心的“這一面”之最佳代表。第一要聽的當然就是那首《春天奏鳴曲》。開頭小提琴連綿不絕、舒緩悠長的圓滑奏襯著鋼琴清澈的分解和弦，分明就是那一江春水向東流。無限情深，卻極明朗，絕不見半個“愁”字。第九小提琴奏鳴曲俗稱“克萊采”，也極有名。可能比較艱深一些。不過，要是去讀一遍托爾斯泰的同名小說，也許會更能理解它，反之亦然。這可再也不是春天的涓涓細流，而是如火如荼、夏日炎炎般的激情了。小提琴與鋼琴的唱和與糾纏真正像是兩個生死戀人。無怪乎小說中的男女主人公正是在合奏這首危險的曲子時爆發了洶涌澎湃的戀情了。

當要走到貝多芬這部巨著的盡頭的時候。我們又能聽到些什么呢？貝多芬越老越深刻、越老越復雜、以致于把他的同時代人遠遠地拋在身后。他那些同時代人也曉得他的晚期作品非常偉大，可大家都無可奈何地敬而遠之，偉大的第九交響曲，那真正是人類文明的不朽豐碑和偉大象征。

時光匆匆而過，對《音樂欣賞》的感悟還有很多不能盡數，雖然課程已經結束，但它幫我開辟了一個新的世界，帶來了巨大的精神財富，在我未來的人生道路上，音樂將成為另一個燈塔，指引我的路，在任何時候，我都能從音樂作品中汲取營養。責任在胸，使命在肩，是音樂教會了我擁有博大的胸襟，并且身體力行：為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學，為萬世開太平。這才是一學期《音樂欣賞》帶給我的最大的收獲。

第二篇：音樂欣賞課程心得體會1234

音樂欣賞心得體會

在大學里，我選修了音樂欣賞。我們的生活到處都充滿了音樂，悠揚的音樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的音樂可以喚起沉重的心情，激昂的音樂可以調動消沉的心態。音樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽音樂但并不是真正的了解音樂，所以我想借此機會更多的去了解音樂.第一堂課上老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂.交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。然后老師引領我們走入了鋼琴的世界.鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器之王.它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的.在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的音樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

最后給我們介紹的是我們的民族音樂。民族音樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有 古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》 這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容.在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

音 樂 欣 賞 心 得 體 會

財務管理

10級4班

08號

顧安琪

音樂欣賞教學體會點滴

2007-01-29 09:32:39

教苑縱橫

清遠市新華僑中學邱冬燕

音樂欣賞是人們感知、理解音樂，體驗音樂情感的一項音樂實踐活動。社會生活中處處有音樂，欣賞音樂已成為人們精神生活的一項重要內容。而高中開設音樂課的目的也在于通過欣賞古今中外名曲名段，擴大學生的音樂視野，培養他們對音樂的感受能力、想象能力、理解能力和鑒賞能力，樹立正確的審美觀、人生觀。《樂記》中說：“移風易俗，莫善于樂。”讓他們在音樂的海洋里愉悅地接受“求真”的科學教育，“布善”的道德教育，“至美”的藝術教育。把真、善、美的價值標準滲透進學生的整體素質中，真正體現素質教育。以下是本人在音樂教學中的幾點嘗試。

一、啟發教學，培養學生興趣，激發學習音樂的信心。

高中生隨著年齡的增長，生理、心理逐步趨向成熟。凡事都有自己的獨立見解、看法、認識，但這些見解、看法、認識不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說：“我沒有音樂細胞”、“我沒有音樂這方面的才能”。他們的依據就是自己唱歌五音不全，對于樂器一竅不通，于是乎得出以上結論。而興趣是學生主觀能動性的一種表現，它能使學生在課堂上注意力集中，情緒高漲，主動地感受音樂，積極地思考和回答教師提出的問題。而事實又表明，并不是每一部音樂作品都能引起學生極大的興趣，而作為教師，就必須啟發教育，可以講些跟作品有關的鮮為人知的小故事中歷史資料等，引起學生學習的興趣，激發學生開展積極的思維活動。例：欣賞作品《我的太陽》，我告訴他們：《我的太陽》是一首意大利那坡里風格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜愛的歌曲之一。這時，教師可問：你們有誰知道，這首歌曲為什么會如此流行？然后教師又說：在芬蘭的首都赫爾辛基舉行的一次奧運會上，各國都向大會遞交了本國的國歌，只有意大利沒有交，而意大利當時是墨索里尼政府，人們都痛恨它，因而也沒有去向他們索取樂譜，當意大利運動員入場時，樂隊指揮發現沒有樂譜，急中生智，樂隊奏起了《我的太陽》，場內一片寂靜，隨后掌聲如雷，都站起來高唱《我的太陽》，會場氣氛達到了最高潮。從此，這首曲子就流行開了。這時我發現學生已經聽得全神貫注，迫不及待地要求播放這首曲子了。

二、采用直觀式教學，調動學生的想象力。

想象指人腦對原有表象進行加工改造而建立形象的心理過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”音樂的想象是通過聲音來完成，培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、營造想象空間。音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。我記得一本書里曾經有這樣一句話“沒有想象的人生是蒼白的人生，而沒有想象的民族是沒有希望的民族。”學生時代正是富于想象的年齡時代，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散思維能力，這對音樂教育工作者來說是一個嶄新的課題，又是一個行之有效的捷徑。在欣賞樂曲《大海》這首音樂作品時，引導學生理解什么是印象派作品。這樣，學生才會深入的理解，不至于聽完了整首樂曲學生一點也沒有聽懂。只有從最容易理解的方法去深入淺出的教學，學生才會真正的學會欣賞音樂。

三、情景教學，在教學中滲入審美教育。

在音樂教學，許多的作品都滲入了美育的教育，但如果教師把這些枯燥而無味思想直接灌輸給學生，收到的效果是微乎的。那怎樣才讓學生愉快的接受這些教育呢？我想應該利用情景教學。情景教學法”是教師根據作品所描繪的情景，創設出形象鮮明的投影圖畫片，輔之生動的語言，并借助音樂的藝術感染力，再現課文所描繪的情景表象，使學生如聞其聲，如見其人，仿佛置身其間，如臨其境；師生就在此情此景之中進行著的一種情景交融的教學活動。應該從以下兩點入手：

1、創造作品的意境，創造一個能夠激發學生、吸引學生的意境，學生才能在驚喜中、感嘆中，集中精力去感受、去想象、去投入、去理解、去尋覓，從而培養學生與作品之間的情感，發揮作品的強烈感染力。如：在上《梁祝》這課時，作品是對舊封建社會的控訴，歌頌對愛情的忠貞。單純從語言去引導學生理解作品的思想是較難的。讓學生去討論，去說，去想，我想也收不了什么效果。此時，我不講該作品的內容。我把電視劇《少年梁山伯》中的鏡頭搬下來，當學生看到山伯被打死，英臺投墳殉情的畫面時，學生的情緒也隨著畫面的人物的變化而變化。當音樂響起，學生仿佛事情就發生在自己的身上。一曲終，學生各抒己見，談曲、說曲，教師與學生起著互動作用，字里行間流露出來的親情是那么的自然，那么的真摯，連我自己也頗受感動。

2、利用音樂具有具體的，直接的教育作用，將審美教育寓于音樂藝術的美感中。如：民族管弦樂曲《春江花月夜》是一部將祖國的大好河山、悠久的文化歷史與完美的藝術表現結合在一起的杰出的作品。欣賞這首典雅優美的樂曲，就象給我們展現一幅山水畫卷，會使我們感受春天寧靜的夜晚，月上東山、漁舟蕩漾、花梗搖曳的迷人景色。同時會給學生以高度藝術的享受，使他們極快進入到“滟滟隨波千萬里，何處春江無明月”的清澈月夜意境中，自然而然地聯想到祖國的壯麗山河，感受到民族音樂的偉大，從而在同學們心靈深處播下愛我中華的種子。

總之，高中的音樂欣賞是為了培養廣大的具有一定鑒賞能力的音樂欣賞者、愛好者，而非音樂家。所以，我們的音樂欣賞教學就應該由表及里、由淺入深地進行。這一進行首先應該體現在音樂欣賞心理的反映過程中。音樂欣賞時，要引導學生經過這樣一個心理反映過程：外部音響感知→想象聯想→情感共鳴→理解認識。即從喜聽到動情，從動情到理解。使學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞發展。

音樂欣賞教學的一點體會

音樂欣賞教學是學校音樂課程中一個重要的組成部分。然而，如何進行音樂欣賞教學，如何提高音樂欣賞教學的質量，卻仍然令許多老師們感到困惑。以下是本人在音樂欣賞教學過程中的一點體會。

一、首先要明確教學目的、把握重、難點。

音樂，作為一種非語義性的藝術，是以言語的音響形式來引起人的情感共鳴，達到其審美作用的，真正達到教學目的。音樂欣賞課之所以與德育課有區別，在于它的主要任務不是對學生“曉之以理”，而是“動之以情”：不是直接的說教，而是讓學生聆聽、感受。就是讓學生掌握一種在其它課程中所學不到的感受事物的方式，從而也是一種表達自己的方式，這就是聆聽音樂，進入音樂。在教學目的上，應該以聆聽音樂與感受音樂為主，音樂知識為輔，思想教育在次，只有這樣才能真正地達到音樂教學的目的——提高學生音樂素質。明確教學目的、把握重、難點，這就教師吃透教材、反復聆聽，查閱資料，而且還要從學生的實際能力、水平出發。

二、正確運用教學方法。

在音樂欣賞教學中，最為傳統的就是說教式了。所謂說教式，就是教師先將與音樂教學內容有關的知識（如：作品背景、作曲家介紹、曲式、和聲等等），向學生一一介紹，然后再欣賞音樂。當教師把這些內容都介紹完畢后，學生的興趣已被這些枯燥難懂的知識趕跑，此時再來欣賞音樂，恐怕是再好的音樂也難以使學生提起興趣來了。科學的教學方法，應該是運用各種教學手段和方法，去提高學生的學習興趣和激起學生的求知欲望，注重對學生的引導，注重學生的參與。學生都希望自己能得到重視，希望能參與到各種活動中去，并起到一定的作用。教師在教學時應注意盡量避免純理論的教學，盡量在游戲、談話、提問和活動的過程中，把一些理論穿插其中，使學生在不自覺的過程中學習了理論，但也不可游戲、活動等過多，以免抓不住重點、分不清主次。教師應以音樂為中心，設計好各個環節，使用各種方法，來啟發、引導學生，所有的語言、教具都是為引導音樂而設計。下面介紹幾種本人認為較實用的教學方法：

（1）先講故事，再欣賞

每個孩子都喜歡聽故事，利用他們這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《孤獨的牧羊人》時，在欣賞歌曲前先播放美國音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。這樣不僅讓學生了解這是一個發生于1938年奧地利的真實故事，而且讓學生更加了解作品產生的時代背景。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起做木偶戲表演時所唱，從而也更理解了音樂的旋律風格和演唱特點。孩子們被故事中的情感打動，更有助于理解、欣賞音樂。

除了結合故事，還可以結合游戲來進行聆聽，因為音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。但是，音樂欣賞教學畢竟不是音樂游戲課，這就要求教師掌握好尺度，不能喧賓奪主。教師在組織音樂游戲教學時，還要注意使每一個學生都能參與，游戲主要用以體現音樂、幫助學生理解音樂作品。

(2)用動作輔助欣賞

高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充。”小學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲很強，他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對音樂形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。通過初聽，學生對作品有了一個總體的印象，為了進一步聽懂音樂，就要再次復聽，引導學生逐段進行賞析，重點的地方要反復多聽，目的是讓學生從音樂的基礎要素上去理解音樂，同時要有生活中的聯想。調動學生積極、主動參與的意識，提高音樂課堂的情趣。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對音樂的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求 “動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。如：音樂欣賞《采茶撲蝶》，可以在同學們較理解音樂的基礎上，啟發同學們用適當的動作加以表現，不要求每個同學的動作都一樣，也不要求動作如何優美。只要他們能被歌曲的情緒感染，只要他們由感而發、由理解而發就

(3)利用圖譜輔助欣賞

音樂圖譜也稱音樂結構圖，即將抽象的音樂利用形象的、通俗易懂的、簡潔明了圖線、符號的方式表現出來，以幫助學生教容易地理解音樂的性質、旋律、節奏、特征、樂曲結構等，提高學生對音樂的理解、記憶效果。我們設計圖譜的條件是應從音樂出發，與音樂欣賞的要求一致這就要求教師反復傾聽，查找資料，吧音樂理解透徹，例如：在欣賞聶耳的《金蛇狂舞》時，所提供的圖譜色彩應具有強烈的動感，通過圖譜的描繪，可以讓學生感受樂曲的句式，如：ABA式樂曲，有利于學生理解、記憶。可以讓學生知道樂曲首尾相同同時利用形象的圖譜來表現無形的音樂可以讓學生更好地理解音樂作品所表達的豐富內涵。在實際教學中，我覺得利于圖譜進行音樂欣賞學生接受快，效果好。這種方法較適宜一、二年級的音樂教學。

以上幾種方法可根據課題內容實際進行選擇、確定。一堂好堂音樂欣賞課需要教師大量、精心地準備，只要我們堅持不懈地學習、實踐與探索，我們的音樂欣賞課堂一定會更加色彩斑斕、妙趣橫生，真正地實現音樂欣賞的目的。

第三篇：音樂欣賞課程改革初探

音樂欣賞教學課程改革初探

張 曉 梅

摘要：本論文旨在討論和探討小學音樂欣賞教學的革新和改進方法，文章從音樂作品的分類欣賞，教學過程中的指導措施和如何有效地促進學生對音樂的理解所采取的手段進行論述，以及如何將欣賞教學有機地融入音樂的其他教學之中，最大限度地開發學生對音樂的感受能力、理解能力和想象力等。

關鍵詞： 小學音樂 音樂欣賞教學 分類聽賞 選擇課型 精講多聽 課程改革

有人把音樂形容為聲音和時間的建筑。當我們徜徉在藝術家獨具匠心的“建筑設計”中，那音樂時而徐緩時而回旋，如夜雨低吟、和風輕唱，又如一雙溫柔的大手，觸動著我們的每根毛發和神經末梢，撫慰著我們的心靈；有時音樂又像一張富有神力的魔毯，載著我們馳騁、飛翔，快如疾風驟雨、閃電雷鳴。音樂以她神奇的力量使人類折服，音樂如甘露瓊漿滲透我們的工作、生活和每個空間。

音樂欣賞是小學音樂教育的重要組成部分，音樂欣賞是孩子們走進音樂王國大門的金鑰匙。身為一名專職的小學音樂教師，每天和一大群愛唱愛跳的孩子們打交道，我感到莫大的榮幸和幸福，但如何能激發學生欣賞音樂的興趣，讓他們愛聽音樂，并能聽懂音樂？如何能培養他們擁有正確而良好的聆聽習慣？怎樣能有效地提高孩子們的音樂欣賞能力？這一系列問題常常糾結和困惑著我，引發和激勵著我不斷地在我的教學工作中思考和探索。我認為，小學生音樂素質的培養應該以音樂欣賞作為基礎，首先培養孩子們欣賞音樂的興趣，循序漸進地教會孩子們能聽“懂”音樂，音樂的各項感知能力也能相得益彰地得到發展。小學生音樂欣賞能力的培養，既可以在歌曲教學中進行，也可以在各項音樂技能、技巧，包括發聲、視唱、樂器等訓練中進行；但有計劃、有系統、有目的的欣賞能力的培養，主要還是在音樂欣賞教學中進行和完成的。下面我根據自己在教學工作的嘗試和經驗，談談在小學音樂欣賞教學中的幾點做法。

一、根據欣賞曲目進行分類聽賞

欣賞曲目分為精聽與粗聽兩類。精聽的作品是在教學中多次聽賞、結合分段欣賞進行分析講解，以達到規定的教學目的的要求。如：人音版第十冊中的欣賞曲《打起手鼓唱起歌》、《鈴兒響叮當的變遷》教學中，同學們懂得了不同的表演形式所產生的不同效果，以及不同的人聲運用在不同類型的音樂意境中，渲染和描繪所起到的作用。除了反映人聲分類及演唱形式外，主要還要讓學生懂得一些旋律的表現作用為教學目的。這就要求教師有目的地引導，讓學生反復聽賞，使他們領會旋律是如何在音樂作品中表達內容、抒發情感的。例如：在聆聽《北京喜訊到邊寨》一課中，我提示孩子們注意樂曲引子部分，由圓號模仿牛角吹出的強弱長音所描繪的意境，以及這段旋律在整個樂曲中所起到的作用，雖然引子部分較短，但所表現的意境卻是豐滿而極富表現力的。通過孩子們反復欣賞和感知后聯想到：夜幕降臨，號角聲在空曠的山林里回蕩，蜿蜒屈曲的山路有許多條火龍在前行，那是人們從四面八方朝著這里匯集。通過師生交流、討論得出：由單獨一種樂器演奏的較微弱的引子部分，映襯了即將出現的音樂第一主題由多種樂器齊奏的強大陣容，那是足以讓孩子們驚詫得跳起來的強音；這樣的強弱對比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸顯出邊寨人民接到喜訊后異常開心、歡暢的心情。樂曲第二樂段，奏出較為靈巧、舒緩且富有彝族、苗族風格的舞蹈節奏，孩子們由此聯想到：漂亮的姑娘們翩翩起舞，甩手投足之間，頭上、身上、腳脖上佩戴的銀飾和鈴鐺發出悅耳的聲音。這首樂曲所描繪的每個場景都有所不同，都是豐富而生動，而且富有情趣和鮮明的民族特色。我使用了多種教學手段輔助教學：如聆聽音樂、觀看視頻和圖片、分析講解和交流討論，唱主題音樂和畫音樂旋律線甚至模擬場景演演、跳跳等等。聽覺引發聯覺和想象，一幅幅生動的畫面在孩子們的頭腦中不斷的展開、變幻，天真、愉快的笑容不斷閃現在他們的小臉上。孩子們的各個感官幾乎都參與到音樂活動中，課堂上高潮疊起，一聲聲“老師，我，我！”一只只高舉的小手就像振翅高飛的小鳥，看了叫人心生喜悅；他們積極學習的態度時時地感染著我、鼓舞著我。這樣的步步引導和反復體驗感知，對于小學生的音樂欣賞能力的提高會有很大的幫助。但并不是每首樂曲都讓孩子們精細地欣賞，也有些曲目是可以粗略的聽賞的。粗聽的目的在于使學生廣泛地接觸各種音樂作品，擴大眼界、增強感性認識，對這類作品瀏覽一下稍加說明即可，不必細分析講解。

二、根據教材內容選擇課型

音樂欣賞課分為兩種課型，一種是以整節課時間集中進行教學的專題欣賞，另一種是與唱歌技能訓練或器樂教學相結合的綜合課。

根據學生的年齡特點和心理特點以及音樂欣賞教材內容的篇幅，小學音樂欣賞宜以綜合課為主。當欣賞作品的篇幅較長、內容較多，需要完整、集中地進行教學或在一定階段需要進行教學或在一定階段進行系統小結時，可用整節課時間上專題欣賞課。如著名的音樂欣賞曲目：《彼得與狼》、《豐收鑼鼓》，以及聲樂演唱形式，民歌、樂器介紹等。在一次民族樂器葫蘆絲教學課《瑤族舞曲》中，孩子們為了顯示技術上的嫻熟，吹奏時一味地“圖”快，我發覺想改變這一狀況，必須要采取新的手法和措施。于是我找來各種《瑤族舞曲》演奏版本給孩子們欣賞，給他們簡單講解這首樂曲的創作背景和資料。我引導孩子們把音樂的主題劃分為幾個板塊，并且要求他們通過自己對作品的理解選擇不同的顏色。孩子們通過學習和體驗，把第一主題涂上綠色，解釋為：如水波般柔情、優美，演奏時速度控制為：徐緩地。第二主題涂上桔紅色，寓意為：活潑、歡快而富有激情地，演奏時準確表現跳音和十六分音符的均勻感和顆粒感。孩子們把樂曲第三主題涂上天藍色，他們認為這段音樂表現了瑤族最有特點的長鼓舞，是全曲最浪漫和富有韻律美的部分，演奏時注意表現出三拍子的強弱節奏和蕩漾感。這樣，把欣賞教學和器樂教學有機地結合起來，讓學生在對音樂理解和感悟的基礎上對音樂演奏進行處理，會收到意想不到的效果。有人把音樂欣賞比作音樂實踐活動的起點和歸宿，在進行了此次教學活動后，我深有感慨：是啊，音樂欣賞是音樂學習不可分割的一部分，重視和培養學生的音樂欣賞能力是至關重要的。

三、根據作品要求處理好縱橫的密切關系

欣賞作品分為中國和外國作品、民歌及民族音樂和創作作品，聲樂和器樂作品等類別。以知識教學和能力培養的要求為縱向主線，同時互相之間有密切關聯。因此在教學中要注意上下前后縱向的聯系，也要注意橫向的結合，使欣賞教學有系統、較完整地進行。

四、用精講多聽的方法發展學生的感知能力

欣賞音樂是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂形象，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，這必須通過大量的音樂欣賞來完成。小學階段的音樂欣賞主要是通過音樂表層的知覺欣賞，進而了解音樂的表現作用的。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣的講述。必要的樂曲分析和知識介紹（如情緒、內容、表現特點、樂曲的體裁、形式、風格和作者等）應該生動、精煉而富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論、聽覺的共同活動，使學生深入體驗樂曲的感情并領會音樂的內容。

新課程改革的今天，音樂教學應以自主教學為主導，最大限度地發展學生的主觀能動性和學習積極性。在欣賞課教學中，應采取多種教學手段使教學氣氛活躍，教學內容活潑有趣味，吸引學生積極地參與教學活動，從而真正實現卓越課堂的嶄新與豐富、生動與開放。

第四篇：音樂欣賞課程簡介

公共選修課程簡介

《音樂欣賞》課程簡介

一、課程概要

通過講授本課程使學生從音樂的表現手段、聲樂、樂器與樂隊、演奏類型和器樂體裁上了解音樂的基本常識，從而在整體上做到對音樂的全面認識。對音樂欣賞的概念和含義的闡述，使學生從理論層面對音樂欣賞有了初步的了解；再結合具體的例子對音樂欣賞的不同層面進行具體的分析，使學生更深刻的體會到音樂不僅僅是感性的體驗，它還是一種審美追求，如果能掌握一定的方法對其進行理性上的認識，將會獲得更美好的享受。從而讓學生認識到音樂欣賞的重要性以及學會欣賞音樂的必要性。增進學生們對相關文化的了解，增強學生們對世界多元文化的了解、采納和包容的意識。

二、課程成果

通過本課程的學習，學生應達到如下要求：

1、了解音樂的表現手段，聲樂，樂器與樂隊，演奏類型和器樂體裁。

2、了解音樂的基本常識，從而在整體上做到對音樂的全面認識。

3、掌握序曲的基本結構特征。

4、掌握協奏曲的藝術表現形式。

5、了解序曲與協奏曲的代表作品及其作者的相關內容。

6、掌握學此課究竟要實現什么價值？

7、交響詩與交響曲歷史發展的演變過程。

8、了解西洋器樂中鍵盤類、弦樂類、管樂類獨奏和重奏的經典作品。

9、了解西方歌劇、舞劇、音樂劇等。

10、了解交響詩和交響曲的歷史與發展規律聆聽。

11、掌握西洋器樂的分類，熟知其各自的代表作

12、在音樂作品中，最重要的部分是什么？

13、掌握經典作品的時代背景及作者介紹。

三、教學方法與手段

1、講授法為主、討論法為輔。利用音響、幻燈等多媒體輔助教學。注重音樂內容與相關知識的聯系，拓寬學生的知識面。

2、突出學生的主體性。在課堂教學中采用提問與及時評價的方法與學生互動，全方位的調動了學生的學習積極性。

3、采用對比法、聯系實際法、實踐法等多種教學方法，對各類民歌、器樂進行概括地論述與恰當的講解，啟發學生的思維與想象，并對相關內容進行適當的歸納與總結。

4、用提問以及欣賞的方式讓學生對藝術歌曲有個初步了解。利用音響等媒體放映每個

公共選修課程簡介

歌曲片斷，講解每段作曲家的創作構思及表現手段！

四、教學內容

1、音樂的基本常識，從而在整體上做到對音樂的全面認識。

2、音樂的表現手段，聲樂，樂器與樂隊，演奏類型和器樂體裁。

3、介紹中國音樂近現代史、西方音樂近現代史的部分內容，相關知識。

4、聆聽各種音樂：中國聲樂、民族弦樂、中國西樂創作作品、西方古典音樂、巴羅克音樂、浪漫主義時期音樂等結合講解理論知識和實際聯系起來。

五、參考教材

1、《大學音樂欣賞》作者:吳修林 出版社及出版時間：中國傳媒大學出版社2008年。

2、《聽音樂音樂欣賞教程》作者：（美）羅杰·凱密恩 出版社及出版時間：世界圖書出版公司北京公司，2008年。

3、《鋼琴音樂欣賞》作者：魏廷格 科普教育與藝術修養青蘋果電子圖書系列。

六、授課方式

講授、欣賞為主，討論感受為輔。用提問的方式開啟學生的思維之門；通過具體作品的音響賞析，直觀而生動地讓學生感知不同器樂門類的風格和特色。

七、課程考核

1、日常考核成績：平時成績50分＝出勤10分＋上交一篇小論文40分。

2、期末成績：50分。

3、課程考核總成績＝日常考核成績＋期末考試成績?。

4、考試方式：分組討論回答問題。

編寫人：楊雪男

第五篇：《音樂欣賞》課程教學大綱

《音樂欣賞》課程教學大綱

課程名稱：音樂欣賞/Appreciation of Music 課程類型：公共課

課程性質：通選課 適用專業：全校各專業 學 時 數：32 其中：實驗/實踐學時：無 學 分 數：2 考核方式：平時成績+結業論文 預修課程：無 教學參考書：

1、王和芳、陳自明：《中外音樂與名曲賞析》，江蘇美術出版社1998年版。

2、[美]約瑟夫·馬克利斯：《西方音樂欣賞》，劉可希譯，人民音樂出版社，1998年版。

3、袁靜芳主編：《中國傳統音樂概論》，上海音樂出版社，2000年版。

4、于潤洋主編：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001年版。

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開課單位：外國語學院

課程簡介：

《音樂欣賞》課程不以音樂知識的掌握為最終目的，而是以審美為主旨，以古今中外優秀的音樂作品為媒介，內容涉及不同音樂體裁、不同風格、不同時期的經典音樂作品。在音樂欣賞的過程中，結合與審美相關的音樂美學、音樂心理學知識展開教學，以期達到提高學生音樂審美能力的宗旨。本課程注重個性化教學并因材施教，將音樂作為一種文化，從而使學生，可以在提高音樂審美能力的同時，把中外音樂作品作為一扇了解世界文化的獨特窗口。

第一章 聲樂理論概述（2學時）

教學目的和要求：

使學生系統地了解聲樂理論知識。教學重點和難點：

聲樂作品地分類、演唱風格。教學內容：

一、聲樂概述 1.聲樂作品的分類 2.三種演唱風格

二、音樂會欣賞

第二章 民族唱法（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于民族唱法的音樂風格及其作品有所了解。教學重點和難點：

民族唱法的音樂風格。教學內容：

一、民族唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演風格 4.聲音特點

二、音樂欣賞的相關美學知識

三、如何欣賞民族唱法的聲樂作品

四、作品賞析（略）

第三章 跨界唱法（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于跨界唱法的音樂風格及其音樂作品有所了解。

教學重點和難點：

跨界唱法的美學內涵。教學內容：

一、“跨界”綜述

1、“跨界”的概念

2、跨界唱法

3、“唱法的跨界”的指向

二、關于對“跨界”的討論，及其引發的思考

三、音樂欣賞的相關美學知識

四、作品賞析

1.美聲與通俗融合的作品(上、下)2.“中西合璧”——美聲與民族的融合 3.“中國特色”——民族與通俗的融合第四章 通俗唱法（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于通俗唱法聲樂作品的音樂特征、表演風格、及其作品有所了解。教學重點和難點：

如何品評通俗唱法的聲樂作品 教學內容：

一、通俗唱法概述

1、概念：

2、演唱曲目：

3、表演風格：

4、聲音特點：

二、音樂欣賞的相關美學知識

三、如何欣賞通俗唱法的聲樂作品

四、作品賞析（略）

第五章 原生態唱法（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于原生態唱法聲樂作品的音樂特征、音樂風格、及其作品有所了解。

教學重點和難點： 教學內容：

一、原生態唱法概述 1.概念

2.原生態民歌的種類 3.流傳情況 4.風格特點

二、音樂欣賞的相關美學知識

三、如何欣賞原生態唱法的聲樂作品

四、作品賞析（略）

如何認識原生態聲樂作品的美學價值。

第六章 美聲唱法（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于美聲唱法聲樂作品的音樂特征、音樂風格、及其作品有所了解。

教學重點和難點： 教學內容：

一美聲唱法概述 1.概念 2.演唱曲目 3.表演風格 4.聲音特點

二、音樂欣賞的相關美學知識

三、如何欣賞美聲唱法的聲樂作品

四、作品賞析（略）

如何欣賞美聲唱法的聲樂作品。

第七章 歌劇（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于歌劇的音樂風格、音樂特征及其作品有所了解。

教學重點和難點：

如何在欣賞歌劇時，獲得審美體驗。教學內容：

一、歌劇理論概述 1.歌劇的概念 2.歌劇的起源 3.歌劇的類型 4.歌劇的音樂特征

二、中華民族歌劇

三、西洋歌劇

四、音樂欣賞的相關美學知識

五、作品賞析（略）

第八章 民族音樂綜述（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于民族音樂的概念、特征、分類及審美有所了解。教學重點和難點：

中華民族音樂的特征及其審美。教學內容：

一、民族音樂概述 1.民族音樂的概念與特征 2.民族音樂的分類 3.民族傳統器樂概述

二、“民族音樂會”欣賞

第九章 獨奏器樂（6學時）

教學目的和要求：

使學生系統地了解獨奏器樂的分類及其音樂作品。教學重點和難點：

獨奏器樂的分類及代表曲目。教學內容：

一、吹奏類器樂 1.嗩吶、笛子 2.管子、蕭

二、彈撥類器樂 1.古琴、古箏 2.琵琶、揚琴

三、拉弦類器樂 1.二胡 2.高胡 3.京胡

四、打擊類器樂

第十章 合奏類器樂（2學時）

教學目的和要求：

使學生系統地了解合奏類器樂的分類及其音樂作品。教學重點和難點：

合奏類器樂的分類及其代表作品。教學內容：

一、絲竹樂

二、吹打樂

三、大型合奏樂

第十一章 西方音樂史概述（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于西方音樂各個歷史時期的音樂風格有所了解，對于西方音樂的發展脈絡有清晰的認識。教學重點和難點：

使學生清楚的把握西方音樂史的發展脈絡，同時又要明確學習一門藝術的歷史和學習欣賞一門藝術是不完全相同的，因此要弄清我們這門課程的學習順序。教學內容：

一、西方音樂史概述

1、西方音樂的歷史簡述

2、西方音樂各歷史時期的音樂風格

3、介紹課程學習順序

二、“西方經典音樂會”欣賞

第十二章 浪漫主義時期的音樂（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于浪漫主義時期的音樂風格及浪漫主義樂派作曲家的創作風格和作品有所了解。教學重點和難點：

浪漫主義音樂的特征及浪漫樂派音樂大師各自的創作風格。教學內容：

一、浪漫主義音樂（上）1.舒伯特 2.門德爾松 3.肖邦

二、浪漫主義音樂（中）1.李斯特 2.勃拉姆斯 3.瓦格納

三、浪漫主義音樂（下）1.約翰·施特勞斯父子 2.比才

第十三章 古典主義時期的音樂（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于古典主義時期的音樂風格及古典主義樂派作曲家的創作風格和作品有所了解。教學重點和難點：

古典主義音樂的特征及古典樂派音樂大師各自的創作風格。教學內容：

一、古典主義音樂（上）——海頓 莫扎特 1.文化思想背景

2.作曲家生平、創作風格 3.音樂作品賞析

二、古典主義音樂（下）——貝多芬 1.作曲家生平、創作風格 2.音樂作品賞析

第十四章 巴洛克時期的音樂（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于巴洛克時期的音樂風格及巴洛克時期作曲家的創作風格和作品有所了解。教學重點和難點：

巴洛克時期音樂的特征及巴洛克時期音樂大師各自的創作風格。教學內容：

一、概述 1.文化思想背景

2.作曲家生平、創作風格

二、音樂作品賞析 1.巴赫 2.亨德爾

第十五章 民族樂派（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于民族樂派的音樂風格及民族樂派作曲家的創作風格和作品有所了解。教學重點和難點：

民族樂派音樂的特征及民族樂派音樂大師各自的創作風格。教學內容：

一、民族樂派（上）——俄羅斯音樂文化 1.格林卡

2.“強力集團”作曲家 3.柴科夫斯基

二、民族樂派（中）——捷克的音樂文化 1.斯美塔那 2.德沃夏克

三、民族樂派（下）——挪威、芬蘭的音樂文化 1.格里格

2.西貝柳斯

第十六章 19世紀與20世紀之交的音樂（2學時）

教學目的和要求：

使學生對于十九世紀與二十世紀之交音樂的風格特征及作曲家的創作風格和作品有所了解。教學重點和難點：

十九世紀與二十世紀之交音樂的特征及音樂大師各自的創作風格。教學內容：

一、19世紀與20世紀之交的音樂（上）——德彪西、馬勒 1.作曲家生平、音樂風格 2.音樂作品賞析

二、19世紀與20世紀之交的音樂（下）——拉赫馬尼諾夫、普契尼 1.作曲家生平、音樂風格

2.音樂作品賞析

大綱執筆人：劉莉

大綱審定人：李丹