第一篇：音樂欣賞課程論文

音樂欣賞課論文

摘要：提起音樂，可能每個人都或多或少的了解一點，它在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托，從流行音樂中感知現代人的生活狀態。學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重要的課程！在這門課程的學習中學到了一些關于音樂的知識。前言

音樂是人類的精神食糧，它已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。在開學之初之所以選擇音樂欣賞這門課，最主要的可能還是自己比較喜歡音樂，想深入了解下音樂的知識，能更好的以后去欣賞，從古典音樂到現代流行音樂，當然絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數人認為離我的時代好遙遠。以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發現古典音樂是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識。本論文主要寫一寫對中國古典音樂及西方音樂的認識，以及傳統音樂與流行音樂的比較，最后重點表達下自己對音樂的喜愛及它對自己的影響和感受。中國古典音樂

中國古典音樂可以說博大精深，先人們創作了很多很好聽的音樂，可以說為我們留下了寶貴的精神財富。在這課程的學習過程中，在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。如高山流水、二泉映月、梁祝以及月光下的鳳尾竹等等，我真的很喜歡這些，感覺聽著這些音樂一個人好像完全沉浸在音樂的世界，忘卻了所有的煩惱和不愉快，心靈得到最大的放松。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，感受到中華文化確實很博大，很有魅力。西方音樂

以前對西方音樂沒有多少了解，有時候也只是從電視上偶爾聽到，最多也只是聽過習慣比較有名的音樂，對于西方音樂的了解也只能從這首我還是有一點感悟的樂曲上談一談吧！《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激按昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，“生當做人杰，死亦為鬼雄”，這份豪邁是一些人至少自己現在是無法做到的。他告訴我們不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,于是,我又重整一下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征。傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。從古典音樂到如今的流行音樂，可謂音樂的歷史是如此的豐富多彩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，現在我本人也是比較喜歡周杰倫的，可能以前對于他的音樂像《雙節棍》、《斗牛》等等都聽不懂，也有點反感，但是現在他的音樂作風慢慢在改變，每個專輯里都會有那么幾首中國風的歌曲，如《千里之外》、《青花瓷》以及最新的《紅塵客棧》等都是很有中國風的歌曲，讓人可以朗朗上口的唱出來。當然現代音樂并不是完全脫離古典樂曲而存在的，它們可能有很好的結合這樣給人耳目一新的感覺，這也是音樂能長久存在的根本，繼承和發展。所以即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》、《龍的傳人》及《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱，如《掀起你的蓋頭來》、《在那遙遠的地方》、《大阪城的姑娘》等等這都是我們耳熟能詳的歌曲。因此，我認為現代音樂不能完全獨立于古典音樂而存在，兩者可以進行有機的結合，這樣也許能創作出很優美的現代歌曲出來，為中國音樂的發展和弘揚創造出更大的空間。期待著中國音樂能走向世界，融入世界為世界人民所熟悉。音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞者便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。我的音樂感受 自己對于音樂也是很喜歡的。首先很感謝王老師給我們上了一學期精彩而又內容豐富的音樂賞析課，使我們對音樂基礎知識和欣賞音樂有了一定的了解。我喜歡音樂，是因為音樂帶給了我很多可供追索的回憶；我喜歡音樂，是因為音樂留給了我一個真實的自己；我喜歡音樂，是因為音樂讓我感覺到了生活的自在和愜意。想起了小時候媽媽教給我的那首《南泥灣》；想起了小學時，走在去學校的路上我們一幫死黨哼唱的那首《讓我們蕩起雙槳》；想起了記在初中語文課本上的那首《同桌的你》，想起了那本發黃的高中日記簿中記下的那首《寂寞沙洲冷》??當自己重新哼起一些歌謠時，就回憶起曾經的自己和自己相關的故事。此時，又常常傻笑一下，但不久眼眶會酸酸的。現在我還是不能沒有音樂，在我的手機里、電腦音樂盒里滿滿的都是自己喜歡的音樂，從古典到現代，從國外的到國內等等，聽著音樂我感覺很放松，有時候聽到一些音樂里面描述的畫面和情景好像就是寫自己，傷情亦或高興的事都會浮現在眼前。我有一個習慣喜歡每天晚上睡覺前躺在床上聽音樂慢慢的隨著音樂進入夢鄉，即使有時候感覺很遲了，但不聽好像就感覺少了什么東西沒有完成似的。有時候喜歡上一首好歌就會反復的聽著，慢慢就會跟著哼出來，這種感覺很好。

我相信音樂會伴著我一直走下去，不論前方的困難如何。音樂已經伴著我走過很長一段路了，從中考高考到考研等還有人生的一些其他艱難險阻，我也相信它會一致伴著我前行下去。累了聽一聽音樂，讓自己沉浸在音樂的世界不去理會其他；高興了聽著熟悉的音調，偶爾跟著那旋律哼一哼，自我陶醉一番，這也是別有一番滋味的生活，總之，我喜歡音樂。

第二篇：音樂欣賞論文

音樂，打開心靈之門的金鑰匙

摘要：音樂對人有著特別強的陶冶作用。它既可以幫助人們表達情感，也可以豐富人們的情感體驗。既可以鼓舞人們奮斗、前進, 也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。

關鍵詞：情感體驗 陶冶 理智的欣賞 貝多芬

正文：音樂，是情感的藝術。無論是大眾能夠普遍接受的流行音樂，還是被許多藝術家盡情演繹的高雅音樂，都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內心世界。

音樂能表達人們的感情，觸動人們的內心世界，起著不能用言語所能形容的影響作用。文字尚需通過符號，來傳達感情、思想和內容，且文字有時因民族不同而尚須翻譯。而音樂，它可以直接反映人們內心感情的起伏及復雜的情緒，不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、階層的人民，雖語言不通，卻都能通過音樂，直接感受這種真摯樸素的感情。

音樂可以不斷豐富人的情感體驗，提升人的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流。通常來說，欣賞音樂作為一種審美活動可分為三個不同的層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞。感情的欣賞和理智的欣賞應成為我們追求的目標。人更需要內心深處的體驗，通過感情的欣賞和理智的欣賞，我們可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

每一種音樂都會帶給我們不同的感受，我們的喜怒哀樂都可以讓音樂表達出來。聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新，最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。音樂是最好的表達人們情感的一種手段，它在我們的生活中是不可或缺的。

音樂本身對人有著特別強的陶冶作用,它可以鼓舞人們奮斗、前進, 《倔強》中，有歌詞： 當我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅持對我來說就是以剛克剛

我如果對自己妥協 如果對自己說謊 即使你不原諒我也不能原諒 最美的愿望一定最瘋狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一個心中有夢想的人聽到都會為之一振，當自己去追求自己的夢想的時候總會遇到自己的挫折，我們需要的就是和《倔強》一樣的堅持，把困難挫折都踩在腳下，做一個不能被征服只能去征服的人。

音樂也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。人在現實世界里有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，恢復人的心理平衡。音樂不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習慣思維的束縛，使人的想象插上翅膀，激發出巨大的創造力和潛能。貝多芬的音樂美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家。他一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.雨果說音樂所表達的是無法用語言描述,卻又不可能對其保持沉默的東西。確實如此，音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

總而言之，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂帶給我們的不只是一種聽覺的享受，還會讓我們有所觸動，讓我們的思緒隨著歌聲飄蕩。

第三篇：音樂欣賞論文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布無條件投降，朝鮮半島因此光復，本可以因此而開始的新生活的朝鮮族人，卻被人為的一分為二，雖然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改變這一國家分裂的格局，但板門店簽署的《停戰協定》，使那條全世界都知道的三八線徹底定格。時光一晃六十年，在今天的三八線南北，兩種不同的社會形態展現在世界人民眼前，尤其在音樂領域，在平壤，似乎只有當年刻在凱旋門上的《金日成將軍之歌》，還有近兩年的《腳步》；而在首爾，無論是MBC歌謠大祭典、SBS歌謠大戰，還是SM、YG、JYP等經紀公司，都是東方音樂界耀眼的明珠，給世界送去一波又一波的韓流。同根同族的人們，為什么今天卻有如此大的差別？究其成因，還要從源頭說起。關鍵字 金日成 三八線 MBC歌謠大祭典 SM

前 言

第二次世界大戰在1945年結束，朝鮮半島結束了長達50年的殖民統治，那些當年為了祖國解放而在外奔走的朝鮮族人，終于踏上了自己的國土，開始了為重建祖國做各種準備，1948年8月15日，李承晚當選首任大韓民國總統，定都漢城。同年9月9日，金日成在當選朝鮮民主主義人民共和國內閣首相，定都平壤，朝鮮半島的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鮮人民軍跨越三八線，開始了所謂的祖國統一戰爭，歷時三年，雙方損失慘重，但最終，這是一場沒有勝利者的戰爭，三八線依舊在那。

之后的六十年，三八線的南北在不同的社會制度和政治制度下開始了自己地區的經濟建設和文化發展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛澤東一樣的個人崇拜，整個北方都是“江山一片紅”的情景，而在音樂的領域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人們俗稱的“紅歌”，如《金日成將軍之歌》《金正日將軍之歌》《萬景臺之歌》《我的祖國無限美好》，還有一些就是電影上插曲，如《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》，而這些也都是朝鮮建政早期的藝術作品。由于政治上的獨裁和世襲，使朝鮮的音樂道路越走越窄，幾乎被人忘卻，而三八線以南的韓國，政治上可謂是一波三折，先后經歷了文人獨裁，內閣民主，軍人獨裁，漢城之春，直選總統，文人執政，政黨輪替等一系列社會變遷，最終形成了今天的韓國，音樂的發展從上世紀九十年代起，如同雨后春筍，迅速成長，直到今日，韓國的音樂已經傳遍了世界每一個地方，說起韓國的音樂，總會有一群人為之尖叫，為之瘋狂。這也就是本文要論述的主題。

第1章 朝鮮音樂發展史

1.1朝鮮歷史發展過程

1948年9月，朝鮮建政，金日成當選內閣首相，他上臺做的第一件事就是發展軍事，之后，朝鮮人民軍成立，之后在中國和蘇聯的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成點燃了戰爭的導火索，歷時三年，使本來就貧瘠的半島雪上加霜，直到1953年7月27日，《停戰協定》在板門店的木頭板房里簽訂，戰爭正式結束。

經過了戰爭的北方，一片荒蕪，一切都回到了起點，金日成提出了“千里馬計劃”。于是在蘇聯和中國的資助下，朝鮮的經濟得到了飛速的發展，據當時的數據統計，朝鮮當年的人均GDP超過了當時的韓國，所以當時會有韓國人逃往朝鮮。

隨著經濟的高速發展，朝鮮的政治體制內部也發生了數次沖突。因為看不慣金日成的家長制和大搞個人崇拜，朝鮮高層的一些人數次對金日成發難，試圖改變這一格局，但都慘遭失敗，隨之而來的是一場又一場的大清洗。也因此形成了朝鮮特有的金日成體系，隨著政治上的斗爭勝利，“金日成是朝鮮的神，是世界人民的大救星”成了朝鮮文化的主流，也為日后發展產生了深遠影響，隨著1997年金日成長子金正日正式接管朝鮮，“金日成-金正日主義”成為了朝鮮每個人的主體思想，每個人幾乎都是在這樣的意識形態下生活的，所以朝鮮這么多年才會一成不變，單一的生活成了外界對朝鮮的普遍看法。

1.2朝鮮音樂的發展

恕我直言，我曾經搜過相關的資料，但令我遺憾的是，相關資料真的是少的可憐，我只有通過自己對朝鮮音樂藝術作品理解和老一輩對朝鮮的了解來講述這個問題。

朝鮮建政之前，朝鮮的音樂多種多樣，其中最著名的當屬《阿里郎》，它可以被稱為朝鮮歌曲經典中的經典，每一個朝鮮族人都熟悉它，它還被多次改編，變成歌劇，舞臺劇等各種音樂形式。在2013年，中國國家副主席李源潮訪問朝鮮，朝鮮國防委員會委員長金正恩攜夫人陪同其觀看了大型歌劇《阿里郎》，這是朝鮮民族音樂發展的一個重要標志，除此之外，還有一些民族音樂也在朝鮮傳唱，而它們不被人熟知的原因，是被另一種音樂所沖淡了。這種音樂就是革命歌曲，確切地說，是為金日成、金正日、金正恩祖孫三代而寫的歌曲，它們幾乎只有一個主題，那就是吹噓這三位領導人的豐功偉績，如果沒有他們，明天的太陽就不會升起，地球就會停止轉動，生活會無法繼續。無疑，這是朝鮮政權對人民的一種洗腦，而歷次政治斗爭所形成的個人崇拜和王位世襲，也對這種音樂的形成起了決定性作用。在這些音樂中，反復會出現金日成、革命、領袖、萬歲等詞語，這些都是對當權者贊美，同時也讓人們感到了乏味，顯得十分單調，雖然朝鮮的合唱團在演唱這些歌曲時，充滿激情，但透過現象看本質，激情亢奮的外表下是空洞無味，毫無內容。

在朝鮮還有一類音樂就是電影音樂，因為朝鮮是一個專制獨裁封閉的地區，政府的監管達到了不放過一只蒼蠅的地步，所以自由音樂創作、音樂工作室、歌手在朝鮮成為了癡人說夢，一切音樂及藝術都是官方的，就連“牡丹峰”都是金正恩拍板重組的，所以朝鮮的電影也是政府直接操作的。早期的《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》等作品，是政府直接組織策劃的，其中《賣花姑娘》更是有第二代領導金正日的指導，其中的音樂更不必多說，也是為個人崇拜服務的。

1.3朝鮮音樂現狀

經過了六十載的歲月洗禮，朝鮮的音樂從多樣走向單一，紅色歌曲成了這一音樂的主旋律，沒有個人創作，只有政府監管，但凡有不同的聲音就會被抄家甚至處決，在這樣的社會，自由和開放成為了寫在《憲法》上的空話。

在鄉村，農民遭受著饑餓，每天食不果腹，自然沒有了抒發情感心思，因為饑荒讓他們的生存變得渺茫，每天為了下一頓飯奔波，那曾經收獲時的喜悅，今天去成了大劇院中金絲雀。

在城市，無論是首都還是地方，一切都被管制著，人們即使想要有所創作，有所發泄，也要時刻提防身邊的人民軍。雖然在金正恩上臺以來，朝鮮的氛圍讓人感到了些許的輕松，除了米老鼠、牡丹峰，再沒有什么新的東西讓人們來欣賞。朝鮮，這個神秘的地區，如今已經成為貧困、獨裁、世襲、落后的代名詞，它的音樂雖然每年都會在金日成廣場被樂隊奏起，但終究被世界所遺忘。

第2章 韓國音樂發展史

2.1韓國音樂發展的背景

由于社會體制的不同，三八線以南的韓國有著和北方截然不同的發展過程。從歷史的角度上看，這一切都是民主社會的必然過程，這條路雖然坎坷，但韓國人民用了將近半個世紀，終于創造了自己的神話。

朝鮮戰爭后，韓國和朝鮮一樣，同樣的一貧如洗，但它沒有外來資助，一切只有靠國民自己。由于被人民軍和共產黨占領過，所以戰后的李承晚政府痛恨共產黨，所以先后推行了許多反共的法案，這也是控制意識形態的一種形式，所以在當時漢城，只要你是擁護政府，反對共黨，你的創作就不會受到批判，如果你在大街上彈奏一曲情歌，警察和市民會給你鮮花和掌聲，沒有人會將你帶走。但隨著李承晚政府的獨裁統治被“4.19”運動推翻，短暫的內閣時期后，政權很快被軍隊掌握，大獨裁者樸正熙登上了總統寶座，正是這位總統，帶領韓國走出貧困，為日后成為亞洲四小龍奠定基礎。可是軍人獨裁的社會是不自由的，城市里到處都是軍人的身影，一時間，朝鮮半島被兩個軍事獨裁者掌握，這時的人們的生活水平在逐步提高，但音樂創作上沒有太大的自由，記得在韓劇《愛情雨》有一個橋段，男主角因為唱了禁歌而被通緝。

到了80年代初，隨著樸正熙的被殺，韓國出現了短暫的“漢城之春”，自由的氛圍迅速席卷全國，流行音樂在這一時期出現了萌芽，但之后發生的“光州慘案”讓這一趨勢被迫剎車。1994年，金泳三當選總統，軍人執政在韓國結束了，一個新的紀元就此打開，隨著各個冤案被平反，大批的政治犯和異議人士被釋放，這一切在告訴人們，自由真的來了，各個經紀公司也都是在這時開始了自己明星工程，那些自由藝人也從此開始發跡。

2.2韓國音樂的發展

2.2.1民族音樂

和朝鮮一樣，韓國同樣有民族音樂，但它在韓國的命運卻和在朝鮮不同，它沒有被沖淡、也沒有被特別重視，而是被喜歡他的人們用他們自己的方式流傳了下來。在韓國，民族音樂和流行音樂一樣，擺在相同的位置供人們選擇，沒有刻意強調，但卻在流行音樂的沖擊下屹立不倒，說明民族音樂在韓國有著自己特有的地位。2.2.2流行音樂

這類音樂現在成為了韓流的主打，也是無數“哈韓”者向往韓國最直接的理由。早期韓國流行音樂受日本影響居多，而到了1989年，韓國SM娛樂有限公司成立，這是韓國最早成立的經紀公司，他的創始人李秀滿，曾是一名歌手，由于看準了音樂市場，造就了一個又一個“天王”和“天團”因此創造了“韓流”神話。

事實上，韓國流行音樂是在各個音樂經紀公司相互競爭的過程中成長起來的，雖然SM是第一個經紀公司，但真正打開韓國流行音樂閘門的是1992年成立的自由體組合“徐太志和孩子們”，正是它的出現，改變了韓國的流行音樂的發展方向，推動了韓國流行音樂的全面發展。1996年，SM推出H.O.T組合，這成為了韓流始祖，它的隊長安七炫，更是成為了那時中學生的男神，后來，安七炫成為第一個在中國開演唱會的韓國歌手。同樣也是在1996年，“徐太志和孩子們”中的楊賢碩成立了YG公司，這個公司的組合Big Bang，現如今已經是每一個聽過韓文歌的人都熟悉的名字，它的隊長權志龍更是讓很多中國明星都十分崇拜。

自二十一世紀以來，韓流幾乎席卷了整個亞洲音樂市場，從Wonder Girls的《Nobody》紅遍大江南北，到少女時代的《Gee》引領了無數人的手機鈴聲，再到PSY的《江南style》占領了廣場舞的喇叭，就連《天天向上》的開場音樂都用的是李弘基的《話說》。韓國音樂，這個在上個世紀末才崛起的新音樂力量，現如今已成為了我們欣賞音樂難以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的藝人組成SM Town，開始了世界范圍內的巡回演出，10月23日，在紐約麥迪遜花園廣場，無數的歌迷為之吶喊，整個演唱會數次沸騰，這是韓國娛樂公司第一次大規模在歐美演出。巡演的成功，證明了韓國音樂的成功，無論是李秀滿、還是公司旗下的藝人，都為演唱會的成功付出了無數的日日夜夜。

今天越來越多的韓國流行音樂登上了舞臺，在每年的歌謠大戰和歌謠大祭典上，總會有驚喜出現，讓兩個多小時節目變得短暫。

第3章 朝韓音樂的對比

一晃六十多年，三八線南北，兩種不同的意識形態造就了兩種不同的音樂結果，從時間的推移上對比，會有以下發現。

五十年代，雙方忙于戰爭，經濟建設，音樂的發展被擱置，這一時期，以民族音樂和外來音樂為主，在朝鮮，由于是蘇聯扶持的政權，所以會有一些俄國的藝術在朝鮮傳播，至于民族音樂，那是朝鮮族音樂的起源。在韓國，由于國家體制的不同，日據時期的音樂被保留了下來，所以日本流行音樂成為了韓國追捧的對象。

六十年代，這一時期由于雙方的社會背景的不同，音樂的風格也就出現了差異。朝鮮的經濟得到了發展，政治斗爭加劇，黨和政府對意識形態的監管開始加強，一些有著開放思想的音樂創作被抹殺，黨附著在每一個可能有自由思想的組織上，朝鮮的音樂創作開始歸于官方壟斷。而在韓國，由于社會的動蕩，各種反獨裁，要求自由民主的聲音開始高漲，一些激進、憤怒、激昂的音樂誕生了，雖然政府試圖鎮壓，但由于受到威權政府本身的制約，這種現象一直存在。

七十年代，這一時期可以說是朝韓音樂的分水嶺，同是軍人獨裁的社會朝著兩個不同的方向發展。在朝鮮，反對勢力已經滅亡，金家一言九鼎的時代從此開始，除了保留不危害體制的民族音樂，歌頌金家王朝的“紅歌”占領整個朝鮮音樂界。隨著主體思想的確立，外來一切悄然消失，原本還有的蘇聯音樂也逐漸離開人們的生活。這仿佛中國的“文革”一樣，音樂和人民的生活一樣單調。而在韓國，軍人的獨裁被民主的選舉所撼動，金大中因所謂“煽動”被捕推開了民主的大門，同時也為音樂的發展創造條件，韓國音樂的自主化也是從這一時期開始的，在迪廳或者酒吧，總有一些熱血的年輕人對著麥克演唱，有的是翻唱，有的則是原創，他們在用自己努力，進行韓國流行音樂的探索。

八十年代，這一時期兩個社會音樂上的反差就越來越明顯，朝鮮幾乎是一成不變，除了歌頌還是歌頌。在韓國，音樂的創作可謂是雨后春筍，各種風格、各種形式的音樂層出不窮，并且韓國人并不是閉門造車，還經常與外國著名音樂藝人合作，創作出一首又一首經典歌曲，其中最著名的就是漢城奧運會主題曲《手拉手》，是美、意、韓三國共同創作的。

九十年代，這個時期的朝鮮與韓國可以用天壤之別來形容。在朝鮮，金正日的接班并沒有改變什么，一切依舊是單一的，更糟的是，由于蘇聯的解體、中韓的建交以及饑荒的降臨，朝鮮人民的生存都成了問題，音樂創作依舊是政府的特權，毫無新意可言。韓國則就不同了，在音樂領域，流行音樂迅速成長，并很快風靡亞洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占據了流行音樂市場，韓國也開始擺脫日本音樂在韓國的陰影，一個新的形象就此出現，并且也因此影響了一代又一代的人，今天的韓國當紅明星談起自己選擇明星之路時，寶兒、安七炫等前輩的名字無數次被他們提起。正是這一時期，“韓流”開始形成，刮到中國，刮遍亞洲，刮向世界。

二十一世紀的今天，朝鮮的音樂已然被人遺忘，如果不是它一年三五次的閱兵，可能人們早已忘記了這個政權還會制造音樂。而韓國的音樂卻走向多元化，政府在其中的角色越來越輕，從首爾市政府用SM公司的作品宣傳自己，到樸槿惠總統出訪帶著藝人，都向我們展示韓國音樂的發展成果，也讓我們對未來音樂的發展有了新的認識。

總 結

朝鮮半島，原本是一個國家，卻因為特定的歷史原因而被一分為二。而兩方選擇了不同的社會制度，使本是同根同族的人們，卻因一條三八線之隔，造就了兩種不同的命運。朝鮮的音樂被遺忘了，它只能在金日成廣場和國家劇院空洞的回響；而韓國音樂卻沖出亞洲，走向世界，在各大洲著名場館留下自己亮麗的一筆。

中國的音樂先如今處在發展之中，大批選秀節目產生了很多新生代明星，他們正向著中國音樂新時代的方向前進，而韓國與朝鮮的鮮明對比，更加說明了只有開放才能發展的道理，中國音樂曾經有一個經典倍出的時代，而如今卻發展停滯，韓國音樂的發展史是一個很好的參考，可以為中國現在音樂的迷茫找到方向。自古以來，音樂的發展形式都是國家的外在表現，自由民主的國度才會有美好的音樂誕生，才會有無窮無盡的音符在這里碰撞。

第四篇：音樂欣賞論文

淺談自己關于音樂欣賞的感受

音樂是一門藝術，一門陶冶人類情操的藝術。尼采曾經說過：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”一首經典的音樂可以傳遞千年，亙古不變，成為永恒。音樂可以洗滌人們的心靈，使人們心情愉悅；音樂可以使人們忘卻煩惱，遠離塵世的紛紛擾擾；音樂可以把人們帶入一個美妙的世界，那里沒有競爭、沒有煩惱，只有一串串跳動的音符和動聽的旋律，別無他物??

音樂是一種符號，她表達了的人類的所思所想，她是人類思想的載體之一。音樂是有目的的，是具有內涵的。音樂隱含了作者的生活體會、思想情懷。人們用音樂來表達自己的情感，無論是高興、悲傷、憤怒還是難過。

我喜歡聽歌，尤其是喜歡聽周杰倫和林俊杰的歌，最近又喜歡聽汪蘇瀧和徐良的歌。憑著對音樂的喜愛，我選修了《音樂欣賞》這門課。在日常生活中我也只是聽聽流行音樂而已，所以我想通過音樂欣賞這門課來了解更多的有關音樂的知識。時間過得真快，轉眼間音樂欣賞這門課就要結課了。在《音樂欣賞》課上，老師您給我們介紹了許許多多關于音樂的知識，通過這半學期的學習，我覺得自己收獲了很多很多。

首先，在課上老師您給我們介紹了許多樂器，通過欣賞這些樂器，我對樂器有了一定的了解，也讓我領略到了樂曲的奧秘。一個看似簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲，這是多么的美妙。不同的樂器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族風情。比如說，馬頭琴為我們表現了大草原一望無際的壯闊；嗩吶為我們展現了大西北特有的滄桑；而京韻大鼓則讓我們感受了老北京特有的京味兒。不同的樂曲擁有自己獨特的魅力，比如說號稱樂曲之王的鋼琴，他的聲音明朗清脆，他就像是一名優雅的王子。他或悠揚、或沉穩、或歡快、或憂傷，他的每一種不同的曲調都給人以不同的感受。貝多芬的《月光奏鳴曲》充滿幻想，仔細去品味，寧靜的月光與流動的河水盡收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而緩慢，伴隨著陣陣平靜的和諧樂，人們的思緒被帶入到肅穆的教堂中；肖邦的《夜曲》沖淡平和、寂靜幽瀾，輕緩中偶爾透著那么一點點沉思。

后來我們又欣賞了西方歌劇和一些著名歌唱家的作品。課上我們專門欣賞了意大利作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的關于中華民族的史詩歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》那宏大的場景、恢弘的氣勢給我留下了難以磨滅的印象;還有世界著名三大男高音之一的帕瓦羅蒂，他演唱的《我的太陽》也給了我深深的震撼。最后我們又欣賞了民族音樂。民族音樂是民族文化中的重大組成部分，它也是民族精神的一種體現。古箏曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等等這些曲子都是經典中的經典。在課上，我們特別欣賞了小提琴與大提琴協奏曲《梁祝》。這首曲子講述了梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事，這首曲子婉轉悲涼，使聽者落淚聞者動容。音樂欣賞課馬上就要結課了，每一節音樂欣賞課，我們都會有不一樣的收獲和不一樣的感受，我們也對繽紛多彩的音樂世界有了一定的了解。貝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦羅蒂、朗朗、莎拉·布萊曼、邁克爾·杰克遜、艾薇兒、宇田多光??我們與他們一一進行對話，與他們一一進行心靈間最直接的交流。

這學期的音樂欣賞課雖然就要結束了，但是我們對于音樂的興趣和熱情不會消失。今后無論憂傷抑或快樂，音樂都會陪伴著我，生活缺中少了音樂，就如同美味的食物缺少了調料，食之無味。音樂就像是生活的調色板，正是擁有了音樂，我們的生活才充滿了多姿的色彩。

欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于音樂的殿堂，蕩滌自己的靈魂，忘記一切煩惱，接受音樂的洗禮，這——就是音樂的魅力。

第五篇：音樂欣賞課程改革初探

音樂欣賞教學課程改革初探

張 曉 梅

摘要：本論文旨在討論和探討小學音樂欣賞教學的革新和改進方法，文章從音樂作品的分類欣賞，教學過程中的指導措施和如何有效地促進學生對音樂的理解所采取的手段進行論述，以及如何將欣賞教學有機地融入音樂的其他教學之中，最大限度地開發學生對音樂的感受能力、理解能力和想象力等。

關鍵詞： 小學音樂 音樂欣賞教學 分類聽賞 選擇課型 精講多聽 課程改革

有人把音樂形容為聲音和時間的建筑。當我們徜徉在藝術家獨具匠心的“建筑設計”中，那音樂時而徐緩時而回旋，如夜雨低吟、和風輕唱，又如一雙溫柔的大手，觸動著我們的每根毛發和神經末梢，撫慰著我們的心靈；有時音樂又像一張富有神力的魔毯，載著我們馳騁、飛翔，快如疾風驟雨、閃電雷鳴。音樂以她神奇的力量使人類折服，音樂如甘露瓊漿滲透我們的工作、生活和每個空間。

音樂欣賞是小學音樂教育的重要組成部分，音樂欣賞是孩子們走進音樂王國大門的金鑰匙。身為一名專職的小學音樂教師，每天和一大群愛唱愛跳的孩子們打交道，我感到莫大的榮幸和幸福，但如何能激發學生欣賞音樂的興趣，讓他們愛聽音樂，并能聽懂音樂？如何能培養他們擁有正確而良好的聆聽習慣？怎樣能有效地提高孩子們的音樂欣賞能力？這一系列問題常常糾結和困惑著我，引發和激勵著我不斷地在我的教學工作中思考和探索。我認為，小學生音樂素質的培養應該以音樂欣賞作為基礎，首先培養孩子們欣賞音樂的興趣，循序漸進地教會孩子們能聽“懂”音樂，音樂的各項感知能力也能相得益彰地得到發展。小學生音樂欣賞能力的培養，既可以在歌曲教學中進行，也可以在各項音樂技能、技巧，包括發聲、視唱、樂器等訓練中進行；但有計劃、有系統、有目的的欣賞能力的培養，主要還是在音樂欣賞教學中進行和完成的。下面我根據自己在教學工作的嘗試和經驗，談談在小學音樂欣賞教學中的幾點做法。

一、根據欣賞曲目進行分類聽賞

欣賞曲目分為精聽與粗聽兩類。精聽的作品是在教學中多次聽賞、結合分段欣賞進行分析講解，以達到規定的教學目的的要求。如：人音版第十冊中的欣賞曲《打起手鼓唱起歌》、《鈴兒響叮當的變遷》教學中，同學們懂得了不同的表演形式所產生的不同效果，以及不同的人聲運用在不同類型的音樂意境中，渲染和描繪所起到的作用。除了反映人聲分類及演唱形式外，主要還要讓學生懂得一些旋律的表現作用為教學目的。這就要求教師有目的地引導，讓學生反復聽賞，使他們領會旋律是如何在音樂作品中表達內容、抒發情感的。例如：在聆聽《北京喜訊到邊寨》一課中，我提示孩子們注意樂曲引子部分，由圓號模仿牛角吹出的強弱長音所描繪的意境，以及這段旋律在整個樂曲中所起到的作用，雖然引子部分較短，但所表現的意境卻是豐滿而極富表現力的。通過孩子們反復欣賞和感知后聯想到：夜幕降臨，號角聲在空曠的山林里回蕩，蜿蜒屈曲的山路有許多條火龍在前行，那是人們從四面八方朝著這里匯集。通過師生交流、討論得出：由單獨一種樂器演奏的較微弱的引子部分，映襯了即將出現的音樂第一主題由多種樂器齊奏的強大陣容，那是足以讓孩子們驚詫得跳起來的強音；這樣的強弱對比，正是作曲家巧妙的安排，有力地凸顯出邊寨人民接到喜訊后異常開心、歡暢的心情。樂曲第二樂段，奏出較為靈巧、舒緩且富有彝族、苗族風格的舞蹈節奏，孩子們由此聯想到：漂亮的姑娘們翩翩起舞，甩手投足之間，頭上、身上、腳脖上佩戴的銀飾和鈴鐺發出悅耳的聲音。這首樂曲所描繪的每個場景都有所不同，都是豐富而生動，而且富有情趣和鮮明的民族特色。我使用了多種教學手段輔助教學：如聆聽音樂、觀看視頻和圖片、分析講解和交流討論，唱主題音樂和畫音樂旋律線甚至模擬場景演演、跳跳等等。聽覺引發聯覺和想象，一幅幅生動的畫面在孩子們的頭腦中不斷的展開、變幻，天真、愉快的笑容不斷閃現在他們的小臉上。孩子們的各個感官幾乎都參與到音樂活動中，課堂上高潮疊起，一聲聲“老師，我，我！”一只只高舉的小手就像振翅高飛的小鳥，看了叫人心生喜悅；他們積極學習的態度時時地感染著我、鼓舞著我。這樣的步步引導和反復體驗感知，對于小學生的音樂欣賞能力的提高會有很大的幫助。但并不是每首樂曲都讓孩子們精細地欣賞，也有些曲目是可以粗略的聽賞的。粗聽的目的在于使學生廣泛地接觸各種音樂作品，擴大眼界、增強感性認識，對這類作品瀏覽一下稍加說明即可，不必細分析講解。

二、根據教材內容選擇課型

音樂欣賞課分為兩種課型，一種是以整節課時間集中進行教學的專題欣賞，另一種是與唱歌技能訓練或器樂教學相結合的綜合課。

根據學生的年齡特點和心理特點以及音樂欣賞教材內容的篇幅，小學音樂欣賞宜以綜合課為主。當欣賞作品的篇幅較長、內容較多，需要完整、集中地進行教學或在一定階段需要進行教學或在一定階段進行系統小結時，可用整節課時間上專題欣賞課。如著名的音樂欣賞曲目：《彼得與狼》、《豐收鑼鼓》，以及聲樂演唱形式，民歌、樂器介紹等。在一次民族樂器葫蘆絲教學課《瑤族舞曲》中，孩子們為了顯示技術上的嫻熟，吹奏時一味地“圖”快，我發覺想改變這一狀況，必須要采取新的手法和措施。于是我找來各種《瑤族舞曲》演奏版本給孩子們欣賞，給他們簡單講解這首樂曲的創作背景和資料。我引導孩子們把音樂的主題劃分為幾個板塊，并且要求他們通過自己對作品的理解選擇不同的顏色。孩子們通過學習和體驗，把第一主題涂上綠色，解釋為：如水波般柔情、優美，演奏時速度控制為：徐緩地。第二主題涂上桔紅色，寓意為：活潑、歡快而富有激情地，演奏時準確表現跳音和十六分音符的均勻感和顆粒感。孩子們把樂曲第三主題涂上天藍色，他們認為這段音樂表現了瑤族最有特點的長鼓舞，是全曲最浪漫和富有韻律美的部分，演奏時注意表現出三拍子的強弱節奏和蕩漾感。這樣，把欣賞教學和器樂教學有機地結合起來，讓學生在對音樂理解和感悟的基礎上對音樂演奏進行處理，會收到意想不到的效果。有人把音樂欣賞比作音樂實踐活動的起點和歸宿，在進行了此次教學活動后，我深有感慨：是啊，音樂欣賞是音樂學習不可分割的一部分，重視和培養學生的音樂欣賞能力是至關重要的。

三、根據作品要求處理好縱橫的密切關系

欣賞作品分為中國和外國作品、民歌及民族音樂和創作作品，聲樂和器樂作品等類別。以知識教學和能力培養的要求為縱向主線，同時互相之間有密切關聯。因此在教學中要注意上下前后縱向的聯系，也要注意橫向的結合，使欣賞教學有系統、較完整地進行。

四、用精講多聽的方法發展學生的感知能力

欣賞音樂是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂形象，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，這必須通過大量的音樂欣賞來完成。小學階段的音樂欣賞主要是通過音樂表層的知覺欣賞，進而了解音樂的表現作用的。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣的講述。必要的樂曲分析和知識介紹（如情緒、內容、表現特點、樂曲的體裁、形式、風格和作者等）應該生動、精煉而富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論、聽覺的共同活動，使學生深入體驗樂曲的感情并領會音樂的內容。

新課程改革的今天，音樂教學應以自主教學為主導，最大限度地發展學生的主觀能動性和學習積極性。在欣賞課教學中，應采取多種教學手段使教學氣氛活躍，教學內容活潑有趣味，吸引學生積極地參與教學活動，從而真正實現卓越課堂的嶄新與豐富、生動與開放。