第一篇：我對音樂欣賞的認識

我對音樂欣賞的認識

說起音樂，我從小就恨喜歡，喜歡那優雅的旋律，優美的旋律，動人的節拍。生活中每天也會接觸到不少的音樂，也喜歡聽各種好聽的音樂，無論是流行或是民族，還是美聲，都那么地讓人陶醉，癡迷。上大學以來，一只都很想選音樂欣賞這門課，只是一只沒有機會，這學期終于讓我如愿以償。

其實，目前為止，我對音樂的理解和認識還很膚淺，不能說懂的很多，只能說知道點皮毛。所以音樂在我的印象中就像一部浩瀚的書籍，又是一種全世界人得語言和聽覺盛宴。在我看來，一曲好優美的音樂會讓人心曠神怡，動人心，宜人情。其實，就我的理解各藝術門類中，最神秘的莫過于音樂它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的曲調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷??。

我覺得聽音樂真的是一種美好的享受，在聽音樂的時候，會讓人感到輕松、愉快。激動時，它能使你感到溫馨；焦躁時，它能使你安詳，苦悶時，它能使你豁達、開朗；悲傷時，它能使你振作。音樂可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴，對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果我們缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為我們所感受，音樂本身也會黯然失色。所以說再美麗的音樂我們也要學會欣賞。我覺得音樂更是一門“聽”的藝術。什么樣的音樂都離不開“聽”。“聽”是一種音樂作品，我們既要在聽的進程中讓感官得到愉悅，又要使精神得到升華，感性和理性進行完美的結合才是我們“聽”的根本意義所在。因此，要達到欣賞音樂的真正目的，就不能把對音樂的欣賞停留在表面上、感官上進行。而應該深入到樂曲的音響結構及各種形式因素上去。也只有這樣才能準確地把握音樂作品的“內涵”，真正地聽懂音樂。要做到這一點，首先應對一部音樂作品反復地聽。多聽是培養音樂鑒賞能力的關鍵。我們的雙耳不僅在認識世界，改造世界的實踐活動中發揮作用，而且還要具很強的審美感受能力，這一能力與生俱來，反復地聽，會給我們的聽覺制造接觸音樂的機會，我們的音樂聽覺就會得到發展。同時，音樂具有很強的時間性，構成音樂作品的那些音響瞬間即逝，這些聲音以單音或多音組合的方式，先后展現給我們的聽覺。多聽，大腦中的記憶就會把聽覺中的印象慢慢綜合起來。聽的次數越多，印象越深，印象越深我們對音樂作品的感性體驗也就越深。所以，提高了音樂的記憶力，欣賞音樂的能力就有了較大的進步。鑒賞音樂是聽覺的感知，情感體驗，想象聯想，創造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

正如在上《音樂欣賞》課時老師讓我們欣賞的《四季》和《貓》一樣。在聽音樂的時候，我們不僅要欣賞到音樂本身的旋律和聲調，更重要的是，我們要了解音樂本身的內涵和音樂想要傳達的意思，然后再反復的聆聽音樂，最后慢慢地加深對音樂的認識，得到情感上的體驗，思維上的聯想，正是如此，對音樂審美能力就是在這種獨特的藝術活動過程中培養和熏陶出來的。

除了多聽之外，我認為了解音樂的歷史背景以及了解音樂創作者的性格、音樂風格對于音樂賞析也是很重要的。黑格爾說過：“藝術家創作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。在藝術里不像在哲學里，創作的材料不是思想而是現實的外在形象。所以藝術家必須置身于這種材料里，跟它建立起親切的關系，他應該看得多、聽得多而且記得多。”可見音樂想象力的源泉來自于生活體驗。而又因為在不同時代被背景和不同音樂創作者創作的音樂它都有不同的風格，所以你要想聽懂不同時代不同創作人的音樂你就必須對該音樂產生的時代背景和創作音樂的作者有所了解。還有一點我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

在這門音樂欣賞課中，老師讓我們欣賞的音樂中，我覺得歌劇《貓》是最有內涵，其背景最讓我感興趣。

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。

場景一：“介紹保姆貓”褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業的問題而擔憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了??輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。

場景二：杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性。

與舞蹈一樣《貓》的音樂非常動人。全劇近三個小時，共由二十三首樂曲組成。除了配合不同舞蹈場面的舞曲之外，前后四次出現的主題曲《回憶》更是一首百聽不厭的金曲。它傳遍了全世界，成為當代的經典歌曲。同樣的旋律，演唱者的身份發生的變化、調式調性的轉換，力度的對比給我們帶來了不同的感受。

以上就是我對音樂欣賞粗淺的認識，其實音樂不是靠說教，而是一種深層的感染力，在無形中得到凈化，變得氣質高尚，變得可愛！使你心中充 滿了愛的真意。如果你能持守這份真意，你就是心靈美麗的人！愛是廣泛的，對人類、對生命、對大自然、甚至于對一草一木。愛是無止禁的。

聽音樂一定要聽真正美好的健康的音樂，千萬不要去聽那些污垢和丑陋的的音樂！那會對你有傷害的！

活離不開音樂，它是生命的需要，生活中如果沒有音樂，那將會是多麼的枯燥和窒息。音樂無處不在！

在博客里同樣不能缺少，所以我在博客里也設置了音樂。我會不斷地輸送給大家優美動聽的樂曲，讓我們每個人都能感受到音樂的美好旋律，從中得到快樂和啟迪！

第二篇：我對建筑認識

我對建筑的認識

真武閣是一座布局精巧，技術高超，風格獨特的木構建筑物，顯現出中華古時代文明，今天，我就給你們介紹一下真武閣的壯麗奇觀吧！

真武閣曾有一個傳說．．．．．．古時候，人們還處于迷信當中，他們住的地方也非常的干燥，稍微不留神，就會引起火災，造成嚴重的損失．由于起火多次，他們就開始懷疑是上天的火神與他們過不去．于是就修筑了真武閣賑

災．．．．．．．真武閣就這樣建成了，至今保留容縣．

真武閣始建于明萬歷元年，（也就是1573年）．閣樓下有一座石臺，它被人們稱為”古經略臺”．閣樓平面為矩行，一共高三層．真武閣既是周圍區域觀賞對象，也是人們旅游最佳選擇的風水寶地．

如果你登上閣樓極目遠眺，整個城市便盡收眼底，還可以望見東南遠處的都橋山和繡江景色，真不愧是有一種”上天入地”般的感覺．

真武閣的第二，第三層比最底層（第一層）收小了很多，三重屋檐出挑深遠而樓層特別低，比一般的閣樓的出檐節奏更快，會有一種強烈的韻律感以及動勢，使得它在人們眼中不像是一做三層的建筑物，為而更像一座雄偉的單層建筑有的三重屋檐特色．但是它又與一般重疊屋檐建筑物更為較小，更為從容了，而且層次特別鮮明．

它的屋坡舒緩流暢，角翹簡潔，增加了真武閣舒展大度的氣概，非常清新飄逸，而且充分表現了中國建筑的屋頂美麗的佳作．真武閣不以濃麗華貴而取勝，而是以輕靈素雅的見長；灰黑色的鐵黎木不加任何快樂閱讀網油漆的典雅裝飾；屋面為小青瓦鑲上的綠脊，色調極清雅柔和而取勝的．

在二樓的四根內柱，柱腳空懸空，離開樓面二到三厘米，更為奇特的是全閣柱腳不落地，而是擱在一個方形的沙盤上，這充分表現了我國古代勞動人民在建筑技術上有著卓越的才能！

400多年來真武閣經理了多次地震與暴風雨的襲擊，仍然巋然不動，安然無恙．真武閣在木頭結構中，主要依靠一種杠桿來維持一座像建筑的平衡，是從來沒有見過的．

真武閣還表現了中國人民的知識，科學，精神上的完美結合．

怎么樣？聽了我的介紹之后，是不是也想去看一下”久經風雨不知寒”的真武閣？

第三篇：我對材料的認識

我對材料的認識

材料科學與工程的定義是：研究有關金屬、無機非金屬、有機高分子等材料的組成/結構、測試/表征、制備/合成、性能/應用四要素及其關系的科學技術與應用。

材料是人類用于制造物品、器件、構件、機器或其他產品的那些物質。材料是物質，但不是所有物質都可以稱為材料。如燃料和化學原料、工業化學品、食物和藥物，一般都不算是材料。但是這個定義并不那么嚴格，如炸藥、固體火箭推進劑，一般稱之為“含能材料”，因為它屬于火炮或火箭的組成部分。材料是人類賴以生存和發展的物質基礎。

人類社會的發展歷程，是以材料為主要標志的。100萬年以前，原始人以石頭作為工具，稱舊石器時代。1萬年以前，人類對石器進行加工，使之成為器皿和精致的工具，從而進入新石器時代。新石器時代后期，出現了利用粘土燒制的陶器。人類在尋找石器過程中認識了礦石，并在燒陶生產中發展了冶銅術，開創了冶金技術。公元前5000年，人類進入青銅器時代。公元前1200年，人類開始使用鑄鐵，從而進入了鐵器時代。隨著技術的進步，又發展了鋼的制造技術。18世紀，鋼鐵工業的發展，成為產業革命的重要內容和物質基礎。19世紀中葉，現代平爐和轉爐煉鋼技術的出現，使人類真正進入了鋼鐵時代。與此同時，銅、鉛、鋅也大量得到應用，鋁、鎂、鈦等金屬相繼問世并得到應用。直到20世紀中葉，金屬材料在材料工業中一直占有主導地位。

20世紀中葉以后，科學技術迅猛發展，作為發明之母和產業糧食的新材料又出現了劃時代的變化。首先是人工合成高分子材料問世，并得到廣泛應用。先后出現尼龍、聚乙烯、聚丙烯、聚四氟乙烯等塑料，以及維尼綸、合成橡膠、新型工程塑料、高分子合金和功能高分子材料等。僅半個世紀時間，高分子材料已與有上千年歷史的金屬材料并駕齊驅，并在年產量的體積上已超過了鋼，成為國民經濟、國防尖端科學和高科技領域不可缺少的材料。其次是陶瓷材料的發展。陶瓷是人類最早利用自然界所提供的原料制造而成的材料。50年代，合成化工原料和特殊制備工藝的發展，使陶瓷材料產生了一個飛躍，出現了從傳統陶瓷向先進陶瓷的轉變，許多新型功能陶瓷形成了產業，滿足了電力、電子技術和航天技術的發展和需要。

結構材料的發展，推動了功能材料的進步。20世紀初，開始對半導體材料進行研究。50年代，制備出鍺單晶，后又制備出硅單晶和化合物半導體等，使電子技術領域由電子管發展到晶體管、集成電路、大規模和超大規模集成電路。半導體材料的應用和發展，使人類社會進入了信息時代。

現代材料科學技術的發展，促進了金屬、非金屬無機材料和高分子材料之間的密切聯系，從而出現了一個新的材料領域——復合材料。復合材料以一種材料為基體，另一種或幾種材料為增強體，可獲得比單一材料更優越的性能。復合材料作為高性能的結構材料和功能材料，不僅用于航空航天領域，而且在現代民用工業、能源技術和信息技術方面不斷擴大應用。

第四篇：淺談我對美的認識

淺談我對美的認識

摘要：對于美，每個人的理解定義都不一樣，每個人詮釋的沒都不一樣。我談談我對美的認識，我從建筑、繪畫、雕刻等三個方面來談談我自己對于美的理解，從建筑的建筑風格上，例如巴洛克風格，哥特式風格等，巴洛克其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間等。從繪畫上談談，素描、漫畫、油畫了解到美的各種不同的表現形式，多種方法詮釋美的意義，最后在雕塑上也發現了各種不一樣的美。我在我自己喜歡的方面發現了美，也對美有了各種不一樣的理解。

關鍵詞：美、建筑、繪畫、巴洛克、哥特式、素描、色彩、雕塑、漫畫、對于我來說，看上去賞心悅目的景色，事物都是美的一種，當然其中也包括建筑、繪畫、雕塑等。下面談談我對美的一些認識

一、建筑方面

1、巴洛克建筑

巴洛克建筑是17～18世紀在意大利文藝復興建筑基礎上發展起來的一種建筑和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

對我而言，相對于建筑方面我更加喜歡西方的建筑。

巴洛克風格的建筑的特點：長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換。對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用(即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)、對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏藥或灰泥、大理石或虛假制成使有大理石花紋)、大規模天花板壁畫、外在門面為劇烈的中央預測經常描繪、內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)、幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建筑、在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的。從17世紀30年代起，意大利教會財富日益增加，各個教區先后建造自己的巴洛克風格的教堂。由于規模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型實例有羅馬的圣卡洛教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

巴洛克式樣的神圣的建筑被意大利、特別是羅馬和大教堂的范例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標準辦法盡早16 世紀。但這是Palais du 盧森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon ·de Brosse。

2、哥特式建筑

11世紀下半葉，哥特式建筑首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的圣丹尼教堂。這座教堂四尖券

巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以后許多教堂所效法。哥特式建筑的特點是尖塔高聳、尖形拱門、大窗戶及繪有圣經故事的花窗玻璃。在設計中利用尖肋拱頂、飛扶墻、修長的束柱，營造出輕盈修長的飛天感。以及新的框架結構以增加支撐頂部的力量，使整個建筑以直升線條、雄偉的外觀和教堂內空闊空間，再結合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內產生一種濃厚的宗教氣氛。教堂的平面仍基本為拉丁十字形，但其西端門的兩側增加一對高塔。

法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鐘樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和墻垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。

西立面是建筑的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層后退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。它不僅是最著名的哥特式建筑，同時也以建筑藝術上高超的水平而飲譽歐洲。

當然還有地中海的風格、洛可可風格都是我欣賞的，建筑的美往往讓我們駐足。

二、對繪畫的認識

因為學習的事美術專業，所以對繪畫也有一定的認識，簡單的鉛筆繪畫看似簡單，其實真的要畫好是很難得，對于素描而言，要畫一個靜物，要明暗分配合理，線條不僵硬，畫的傳神是一件很不容易的事，更別說是人物了。

現在接觸比較多的是漫畫，并且大多數的是是日本的漫畫。漫畫是一種藝術形式，通過簡單而夸張的手法來表現現實的生活或者實事的一種形式。

漫畫的特點是不受素材限制,表現無界限。根據素材的不同，其中再創作描寫的韓國上古代雄偉的韓國民族歷史的漫畫，及把中國四千年的歷史以滑稽、諷刺混用手法刻畫的漫畫。用漫畫解讀韓國古詩。

漫畫的變現形式手法比較夸張，但是對于動態還有情節卻有自己的優勢，這也許就是很多人喜歡漫畫的原因吧。

對于油畫的認識我第一想到的就是梵高和莫奈。身邊的朋友也有畫油畫的，所以對于油畫的材料有一定的了解。油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫布、畫刀、上光油、畫框等。

油畫顏料分礦物質和化學合成兩大類，最初的顏料多以礦物質手工研磨成細末，作畫時才進行調和；近代則由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。油畫筆是用彈性適中的動物毛制成，有尖鋒圓形、平鋒扁圓形、短鋒扁平形及扇形等種類。油畫刀，又稱調色刀，以富彈性的薄鋼片制成，用以調勻顏料，有的畫家有時以刀代筆。油畫布一般將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上，用膠或油與白粉摻和并涂刷于布表面制成，經涂底后不吸油的木板或硬紙板也可。上光油是在油畫完成、干透后所罩涂的光油，以保持畫面光澤，防止空氣侵蝕和積垢。外框為完整油畫作品所必備，以保持畫面完整、集中。其大小、厚薄依作品內容而定。古典油畫外框多用木料、石膏制成，近現代油畫外框多用鋁合金等金屬材料。油畫也有自己的立體效果。看上去美不勝收。所以單單是繪畫方面，美早以不言而喻了。

三、雕塑藝術

雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。中國的雕塑藝術，是多種多樣的，因而發展的規律，也有起伏的不同。

雕塑按使用材料可分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；

雕塑的三種基本形式：圓雕、浮雕和透雕

①圓雕。所謂圓雕就是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。手法與形式也多種多樣，有寫實性的與裝飾性的，也有具體的與抽象的，戶內與戶外的，架上的與大型城雕，著色的與非著色的等；雕塑內容與題材也是豐富多彩，可以是人物，也可以是動物，甚至于靜物；材質上更是多彩多姿，有石質、木質、金屬、泥塑、紡織物、紙張、植物、橡膠等等。

圓雕作為雕塑的造型手法之一，應用范圍極廣，也是老百姓最常見的一種雕塑形式，本書將重點講述關于人像圓雕的雕塑技法。

②浮雕。所謂浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經常可以看到。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。近年來，它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。它主要有神龕式、高浮雕、淺浮雕、線刻、鏤空式等幾種形式。

隨著科技的發展出現了更多的雕刻形式，四維雕刻、五維雕刻、動態雕刻、軟雕刻等。使雕塑從更高的層次上認識和表現世界。

四、結束語

美是具體事物的組成部分，是具體的環境、現象、事物、行為、物體對人類發展具有功利性能，正面價值和正價值，是個人在接觸事物的過程中，受其作用，影響和刺激中產生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產生的原因，從具體事物中發現、彰顯、界定和抽取出來的有別于丑的相對抽象事物或元實體。美感是人腦產生的一種特殊感覺，是人們從個別具體事物中發現美，把美從個別具體事物中分解和抽象出來的前提條件。美是具體事物的組成部分或組成元素，是人們通過認識實踐活動，從美的具體事物中抽取出來的包含兩個或多個對立部分的抽象事物。美相對于美的具體事物來說包含的內容規定更少、其抽象程度更高。美相對于美的具體事物來說是相對抽象事物

對于美或許我的理解還很片面，但是只要是我看到的感到心情愉悅的、舒服的、有藝術的、那一定是美。

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參考文獻：[1 ]、百度百科

[2 ]、《美術鑒賞》

北京：北京大學出版社 [3 ]、《外國美術史及作品欣賞》 北京：高等教育出版社 [4 ]、《現代美術歷程》 北京：中國青年出版社 [5 ]、《藝術與社會》

武漢：湖北美術出版社 [6 ]、《藝術概論》

北京：北京大學出版社 [7 ]、《中外美術賞析》高等教育出版社 [8 ]、《中國美術史及作品鑒賞》高等教育出版社

第五篇：我對美的認識

我對美的理解

何為美呢？美無處不在，秀麗的山川是美，無限的草原是美，奔騰的河流是美，遼闊的海洋是美，在大自然的懷抱里，在社會生活的領域中，在文學藝術的殿堂內，到處都有美的存在，到處留下美的蹤跡。

在這里，我索性將美分為兩種，那便是自然美和藝術美。說起自然美，每個人的心中不由得浮現出了一幅幅五彩繽紛的畫面，或許是春天的繁盛,夏天的蔥籠，亦或許是林間的小鳥,花叢的蝶蜂等等。自然美就是這樣，呈現著自然事物的美妙，是社會性與自然性的統一。自然美產生的根源是人類社會實踐，因此，自然美作為一種經驗現象而被人們欣賞和感受。同時，自然美的范圍也隨著人類社會的發展而不斷擴大。

如果說自然美是一種經驗，那么藝術美便是一種創造，黑格爾曾經說過：“藝術美高于自然，因為藝術美是由心靈產生和再生的美”。因此，藝術美是人們在自然美的基礎上，不斷發展再現的美，是人類的一種智慧的結晶。隨著時間的推移，藝術的發展日新月異，不斷給人們帶來更加豐富的美的享受。

美是無處不在的，重要的是我們要用心來找尋它。希望忙碌的你，在些許空暇的時間里讓自己的心安靜下來，融于萬物之中，深谷幽蘭，孤芳自賞；出水芙蓉，亭亭凈植；松間明月，柔光似水，享受那朱自清般的“靜”，體會自然與藝術和諧的美。