第一篇：對西方古典音樂的一點微薄感受

對西方古典音樂的一點微薄感受

曾經一度認為那些端坐在舞臺中間表情嚴肅穿著燕尾服系著領結的老家伙們和我完全沒有交集，那些曲高和寡聲如聒噪的女歌唱家們也與我完全隔絕。他們是另外一個世界的。他們一遍又一遍地重復著那些早已作古的大音樂家的曲子，不但要完全正確還要仔細揣摩作曲家的意圖。而我們是生活在現代的人，我們要的是能把我們從機械的日常瑣碎中掙脫出的音樂，是創造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的恍若夢境。然而許多這樣不成熟的觀念在歲月和音樂的洗禮中褪去了膚淺的表層。

對于古典音樂，第一次有感于它的魅力，是在高中的一節音樂課上。老師給我們看《梁祝》的演奏帶并在一旁解釋每一章節，那一次整節課都在聆聽在感受在沉醉，整個人為音樂所震撼所感動以至于下課鈴聲響起的時候眼里還含著淚花，深陷那些充滿不可思議的魔力的音符。我也不知道這是怎么一回事，就好像有一天突然感覺自己愛上了宋詞一樣。原以為只是冗長而晦澀的樂章，加上解說和想象竟讓人感動得無以復加！

大一的時候，２００７年的“浙江省高雅藝術進校園活動”也來到了寧波理工學院，我有幸一飽耳福。印象最深的是斯特勞斯的《春之聲》和《藍色多瑙河》，因為這兩支曲子聽得最多也最熟。不得不承認，自己的藝術水平還不夠高，對于大師們的精心所演奏曲子并不能聽懂，也不能說出相關的音樂知道一二。當時也只是靜靜地聽。由于坐在比較前排，離舞臺比較近，我可以清楚地看到指揮的專注和投入，可以清楚地聽到每一種樂器所發出的聲音，仿佛每一種樂器背后都是一個故事，我被這種龐大的藝術氣息所包圍著，血液也隨之沸騰。然而已事隔一年了。

再次接觸到西方的古典音樂，是在大二的音樂鑒賞課。老師總是播放許多著名的曲子，從中方到西方，從樂器到曲式，從古典音樂到搖滾，是對我的音樂知識的一次充電。我甚至在課堂上看到用籃球拍打出的音樂，用廚房用具打擊出的音樂，和用腳踏出來的音樂。聽的時候感覺是慢慢上來了，但清楚地知道自己是欠缺某樣東西的——對于音樂構成元素的了解，好在老師給我們講解過了一些基本的音樂知識。但音樂的組織形式就不同了，至少于我個人而言是不同的，它復雜多樣，在賦予音樂豐富表現形式的同時，也在不具備專業素養的樂迷面前豎起了一道無形的高墻。像我這般癡迷沉醉，但實際上還是浮游于純感官的表層，想要對音樂進行深層次的理解卻是困難的。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。

盡管這些風格有華麗的、奇幻的、樸素的、浪漫的，然而最感興趣的還是西方古典音樂，因為那些在古典時期作出無數動人心弦樂章的作曲家們終其一生給這個世界留下了永不磨滅的音樂和印象。

古典音樂至今大概可分為五個時期：中世紀的文藝復興時代是古典音樂的萌芽時期，據說并未留下什么傳世名作；巴洛克時代是古典音樂的啟蒙時代，那時的古典樂多從民族樂和宮廷樂發展而來，我所知道的代表人物主要是巴赫（因為喜歡他的《Ｇ大調小步舞曲》）；古典時期是古典音樂的黃金時期，很多重量級的樂神——莫扎特，貝多芬，舒伯特，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特等都在這個時期；浪漫時代是聲樂開始鋒芒畢露的時候，歌唱家和交響樂團的完美結合造就了歌劇時代的來臨，而在音樂之都維也納，斯特勞斯家族更是把古典音樂推向新的高潮！那時的古典音樂，就好比是現在的流行樂，老三巨頭就是那個時代的貓王和披頭四。這一時期的主要代表人物有威爾第，老小施特勞斯，德彪西，柴可夫斯基，圣桑等等；２１世紀是古典音樂的改革時期，1950年后，面對現代流行音樂，搖滾音樂和電子技術的崛起，古典音樂王者的身份開始動搖。雖然依然是音樂界無可動搖的貴族，但面對是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂家們承擔起歷史的重任，從電影配樂到音樂劇，再到結合現代電子技術的“新世紀音樂”。代表人物有喜多朗，班德瑞等。

下面來講講我最喜歡的幾首曲子。

第一次聽到巴赫的《G大調小步舞曲》是在聽fall in love(一個臺灣流行樂組合,現已解散)的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈，讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻給自己賢內助Anna Magdalena（安娜·瑪格達雷納）的作品。安娜是巴赫的第二任妻子，是一位典型的賢妻良母，除了照料好一家人的衣食起居外，她還經常幫巴赫抄寫譜子，而且水準一流。巴赫出于對安娜的感激和愛意，先后在1722和1725年創作出兩卷曲集送給妻子。后來兩卷曲子被合并，并且去處了其中的聲樂演唱部分，成為了《為安娜·瑪格達雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調小步舞曲》便是此曲，比較通俗，但是卻自然有一股純凈的味道。原來小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的，充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法，一改宮廷樂曲的浮華，用最最純凈簡單的聲音，將小步舞曲娓娓道來，讓人感覺心情愉悅暢快。而那種淡淡的感覺就好像愛情的青澀。不敢顛覆大師的作品，但是，我覺得小步舞曲本來曲調就簡單，如果用最最清爽的聲音來演繹，會不會比龐大的宮廷樂隊演藝的更純粹呢？

得知德彪西的《月光曲》是因為陳綺貞的一首曲子。陳綺貞是我喜歡的一位臺灣歌手，她常常只用吉它伴奏，有時還并無歌詞，表達方式很特別卻很容易讓人產生共鳴。同樣地，對于這位法國的著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，也是有心弦的共鳴，卻只能在沉默中欣賞，而無法訴諸于語言文字。作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實的“音畫”。人們對王維的詩曾有過這樣的評價：詩中有畫，畫中有詩。借用這一評價，德彪西的作品可以當之無愧地稱“曲中有畫，畫中有曲”了。然而，要做到這一步又談何容易：曲是流動的時空，畫是凝固的瞬景。但大師畢竟是大師，他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現手法，轉而汲取印象主義和象征主義繪畫派的技巧，并將之實踐于自己的作品中，以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音——畫重構。代表作中最典型地體現這一方式的便是《月光》。也許是出于法國人的浪漫天性吧，一曲描繪月光的動態，令人暇想無限。德彪西處理《月光》的方式無疑是特別的，“動”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律。然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺階上走走停停。每一個音符，都給你充分的想象空間。如果說嬰兒的夜晚是用來聽lullaby的，那么一個成人在寂靜的夜里最適合聆聽這曲《月光》，因為人一旦一個人處在一個安靜的環境，心會變得異常細膩和敏感，便很容易沉入到音樂中去。

新古典金屬的代表樂隊是Angra。Angra的音樂受的古典式的影響以優美的旋律詮釋重金屬樂，不僅顯示出每位隊員凸出的音樂造詣，無庸置疑的，更是受的廣大樂迷的喜愛。Angra所開創的將古典、交響樂、民族樂與Power/Speed metal相結合的音樂風格，造就了往后交響金屬樂派的興起，而其兩張專輯《Angel's Cry》和《Holy Land》，也成為新古典交響金屬絕對必備的經典代表作品！這樣一支將交響樂帶入金屬樂的先驅樂團，竟是出自南美洲的巴西，著實是令人有些意外和驚訝。Andre是Angra的主唱，他兼具細膩、高亢與聲樂技巧的絕佳嗓音，也由于他深厚的古典音樂基礎，加上鋼琴、鍵盤樂器的造詣與作曲能力，可說是Angra的靈魂人物。再加上Rafael和Kiko的雙吉他演奏自然是Angra音樂的重點，但Andre為Angra的音樂所帶入的古典交響樂的高低情緒起伏，以及細膩豐富的演唱聲音表情之表現，才是讓Angra的音樂和一般Power/Speed metal樂團相比顯得格外與眾不同之處！個人只聽過他們的幾首歌，最有感覺的是《Lisbon》。由于新古典金屬帶有很強的聽覺沖擊，與個人喜歡的安靜的古典音樂有所不同，有時會分不清搖滾與重金屬。

其實在現在這個快節奏的時代，很少有人會靜下心來去感受經典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。中國學生的知識面其實真是太窄了，音樂老師給我們聽這些經典音樂，我們還埋頭寫作業，覺得聽這些都是天文是浪費時間，導致我們的音樂素養幾乎為零。最近最喜的是邊用紫砂壺喝著鐵觀音，邊做事，再聽著美妙的高雅音樂，即使是音樂白癡的我，也覺得是件美妙而享受的事。也無意標榜自己有格調有多高，只是在聽了那么一些高雅音樂，被小小地熏陶了一番之后，不免會察覺到真正的經典和那些如過眼浮云的流行的差別。

我想音樂是可以洗滌人性的吧，這是我最大的收獲。難怪有句流行的話說：學琴的孩子不會壞。而且還聽說懂音樂的人聰明，所以美國推行音樂的學習，中國千萬也不可忽略了啊。

第二篇：淺談對西方古典音樂的欣賞

西方古典音樂發展與賞析論文 土木建筑學院 土木工程

201001020204 董碩

淺談對西方古典音樂的欣賞

摘要：在音樂中，有魔鬼的誘惑，有上帝的昭示，有人類的掙扎。音樂是一個宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風格優美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵著人們，鼓舞著人們的氣質，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風格處處透露著優雅、細膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨特性，使人陷入一種無法自拔的浪漫。關鍵詞：西方古典音樂 大學生 影響

音樂，始于詞盡之處?！ド?/p>

音樂，是人生的藝術?！┨貏谒?音樂，是思維者的聲音?！旯?/p>

古典音樂雖然被稱為高雅音樂，離我們這個時代較為遙遠，但是它能流傳下來，就說明它是經典的，有意義的。古典音樂常常陪伴在我們身邊：世界杯開幕式演出郎朗的演奏、F1頒獎儀式的背景音樂《卡門》、北京殘奧會盲人演奏的《c小調幻想即興曲》，甚至是《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根據尼采作品創作的《查拉圖斯特拉如是說》也被運用于《2001太空漫游》??還有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想長大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其實古典音樂并不晦澀難懂，每個人都可以有自己對作品的看法。每個人都可以在古典音樂的領域找到屬于自己的地方。

一 歐洲古典音樂的發展時期

歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應的各類音樂藝術形式和各種風格流派。它的創作背景一般可分為四個時期，所包括的內容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實。它所承載的異域的人文風情，給聽者以啟發、震撼、感動。了解和欣賞歐洲古典音樂會使我們當代大學生的人文藝術修養更上一層樓。

歐典古典音樂的創作背景一般可分為四個時期：第一時期——巴洛克時期，這個時期代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師，意大利的維瓦爾第等，這個時期的音樂風格旋律優美，柔和。第二時期——古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題特點鮮明，有一定的沖突性。第三時期是浪漫主義和民族樂派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣，音樂表現有些委婉抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期——近代主義樂派，代表人物有斯特萊溫斯基、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解。欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其他科學，它反應的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞，若隱若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地，慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞，思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

二 西方古典音樂對人文修養的影響

古典音樂的發展普及是一個民族，一個城市的文明化程度的標志。歐洲古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。歐洲古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中?！?/p>

我在這里要說的并不是現在的流行音樂，而是在世界，特別是在歐洲產生過巨大影響的歐洲古典音樂。它之所以經典，是因為它會使我們的心靈得到凈化，思想得到升華?！肮诺洹币辉~源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘（或羅馬）為典范而加以模仿的意思。人們有時把嚴肅音樂或藝術性音樂統統稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區別。“古典”的這一廣義解釋，把歷史時期和風格全然撇開，因此，本來是屬于不同時期和不同風格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。作為大學生，在素質教育大潮之中，如果想使自己的人文修養更上一層樓的話，欣賞歐洲古典音樂便是不可缺少的一課。

歐洲古典音樂，主要是歐洲音樂有千百年的歷史，它伴隨著歐洲各個歷史階段的發展和變革，形成了與當時社會氛圍相適應得各類音樂藝術形式和各種風格流派。它所包括的內容與形式之廣，作品與史料之多，遠非一本教材或一門課程可以概括。歐洲古典音樂也是全世界人民的財富，是我們學習和掌握音樂文化知識的一股源泉。

三 淺談欣賞西方古典音樂

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。音樂包含了藝術和思想等在內的豐富內涵。要對音樂所表達的內容含義進行深入的體味和得到完美的藝術享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現手段，包括旋律、節奏、音色、力度、等要素構成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發展的手法，聽者應努力培養自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養這種能力離不開對音樂語言的熟悉。②掌握樂曲曲式結構形式：曲式是音樂在長期發展過程中形成的一套典型的結構方式。正是這種形式決定了主題呈示，重復，發展變化或再現的基本規律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內容所體現的整體及形式美。

③了解音樂流派和風格：聽者必須對作曲者所處時代、環境、經歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉化成哲理概念。

④把握準確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤現場聆聽音樂會：聽現場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養起到潛移默化的作用。

四 介紹西方古典音樂代表人物，代表作

巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。

巴赫：《馬太受難曲》、《b小調彌撒》、《法國組曲》、《英國組曲》。

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》、歌劇《奧托尼在維拉》。

亨德爾：歌劇《阿爾米拉》、歌劇《里納爾多》、《水上音樂》、清唱劇《彌賽亞》。

古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。

海頓：《告別交響曲》、《驚愕交響曲》、《始終交響曲》、《倫敦交響曲》。

莫扎特：《朱庇特交響曲》、歌劇《費加羅的婚禮》。

貝多芬：《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《命運交響曲》、《愛格蒙特》序曲。

浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

門德爾松：《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》、《e小調小提琴協奏曲》。

舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交響曲》、《 C大調交響曲》、《鱒魚》五重奏。

舒曼：《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》。

羅西尼：《塞爾維亞的理發師》、《威廉·退爾》。

肖邦：《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》、《第一敘事曲》、《降A 大調波蘭舞曲》。柴可夫斯基:交響曲《b小調第六交響曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，管弦樂《1812序曲》。

普契尼：《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》。

理查施特勞斯：歌劇《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《愛列克特拉》，交響詩《唐璜》、《堂吉訶德》、《查拉圖斯特拉如是說》。

當代大學生可以說是面臨著一個比我們本身想象的更復雜的社會，而在這樣紛繁復雜的社會當中我們要學會潔身自好，而西方古典音樂正是可以帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我自身的素質的提高有很大幫助。

第三篇：古典音樂感受

多年前我寫了一篇關于古典音樂欣賞的文字。言不盡意不盡，貼在這里，希望與大家一起探討。時至今日，對于古典音樂的欣賞方面，在此文的基礎上我又增加了很多新的認識。當西方音樂走入目前的時代，各種音樂風格相繼涌現，這也對如何欣賞音樂提出了一個巨大的挑戰。之所以說欣賞音樂而不是聽音樂，我想表達的是，對于古典音樂，只是“聽”，當然可以，不過我們卻無法更多地體會到一部作品要傳達出來的內涵。閱讀是必要的，有的時候，學會讀譜更能讓我們的欣賞水平再上一層樓。

我是一個古典音樂迷，我也樂于和喜愛古典音樂的人們交朋友。在我的這些朋友當中，有接觸古典音樂不久的，也有具有多年古典音樂欣賞經歷的資深樂迷，還有的朋友能夠熟練的演奏樂器?？梢哉f，每個人對于古典音樂的看法都有些細微的差別。有的人特別關注音樂之中蘊含的情感，有的人為交響曲的配器所吸引，深深沉醉于古典大師們營造的或華麗、或玄妙、或詭異的音響效果，當然還有的人，學過一些作曲理論，因此經常會把注意力放在分析樂曲的結構之上：當他們在欣賞一首貝多芬的交響曲的時候，會去確定主題的呈示部、發展部和再現部，會去尋找第一主題、第二主題，關注主題的發展、戲劇性的擴張與消解。

寫給樂迷的有關古典音樂欣賞的書，也主要分為兩類。一類是著重介紹作曲家的生平、作曲背景，對重要作品進行偏主觀、便感性的分析；一類是充斥著連篇累牘的樂譜，令初入古典王國的新人望風而逃的，具有“深度”和“專業”視角的書籍，其作者往往會使用“四六和弦”這樣的術語，在專業音樂家與普通愛樂者之家掘出一條深深的壕溝。著名的英國文學家、藝術評論家蕭伯納就生動的嘲諷了這種所謂的“專業視角”：

像這種充滿了美索不達米亞式的警句的“d小調屬音”之類的分析文字是多么甜美多汁??！女士們先生們，現在我們就用這同一科學的方式，向你們權威地分析一通哈姆雷特那段著名的論生與死的獨白：“莎士比亞省卻了他慣用的開場白，以不定式開宗明義地宣告主題。經過一個簡短的連接過渡句，這個主題很快以同樣的心情重復一遍。而那個過渡句雖然簡短，卻不影響我們識別其中的二擇一性和消極被動性；重復的意義和重要性主要就體現在這兩性上。之后我們達到了一個冒號，接著是一個率直而積極的句子，其中的強調（或重音）決定性地落在那個關系代詞上，他把我們領向第一個句話。”

已經有很多人為肖翁的這段著名的、極盡譏誚之能事的話語拍案叫好了。蕭伯納為很多鐘情與古典音樂卻苦苦埋首于充斥著“蝌蚪”海洋的音樂評論專著的朋友狠狠地出了口惡氣。但是熟悉蕭伯納的樂友們都知道，蕭伯納本人就有高超的鋼琴演奏技巧，他對很多樂曲的直觀感知不是來源于音樂廳和劇院，而是自己彈奏的鋼琴之上。我們很難相信這樣一位具有高超的藝術修養的鐵桿樂迷不具備很深的樂曲理論知識。雖然我不得不承認很多關于樂曲結構分析的文字流于表面、無聊與乏味，但是我覺得所謂的“d小調屬音”也并非是十分深奧的東西。如果我們接受了這種對于樂曲分析中樂曲結構的近乎完全否定的態度，就好比一個癡迷武術的人受到一個武林高手的蠱惑而放棄習武。多數的樂迷都渴望在古典音樂欣賞這條道路上走得更遠，因此僅僅依靠一顆對音樂敏感的心以及富于想象的大腦，還不夠。因為古典音樂欣賞這條路并非平地，有時候有荊棘叢生，有時候有高山，有時候有深谷。豐富的音樂理論知識，在這些時候，就會助我們披荊斬棘、越過高山、度過深谷。即使一個人對于貝多芬的九大交響曲爛熟于心，他對于九大交響曲的評論也只能停留在主觀想象以及各種渠道獲得的關于樂曲背景的介紹。貝多芬的交響曲為何跌宕起伏、激動人心？不單旋律的優美，也不只是對比強烈的力度變化，最重要的是主題的對比以及戲劇性的沖突。不懂得一些作曲理論的人自然無法完全體會這些妙處。再比如巴赫的賦格曲。（當然有不少古典音樂愛好者對這種格式的宗教音樂敬而遠之）如果你僅僅知道賦格曲是按照嚴格的對位法譜寫的復調音樂，對于賦格曲的妙處，你是無法完全體會的，更不用說不知道復調和對位法為何物的“古典音樂愛好者”了。當然，肖翁對于賦格是頗有微詞的。他認為賦格曲已經過時了，現在的作曲家如果去譜寫賦格曲，那是一件費力不討好的事情。巴赫與亨德爾時代的賦格曲，不但質量精良，而且數量龐大，已經足夠一個對賦格曲感興趣的樂迷享用一生了。也就是說，現代作曲家絞盡腦汁寫出來的賦格曲卻鮮有人問津。但這并不能說明賦格失去了價值。我們知道，在莫扎特和貝多芬的不少樂章中，都運用了這一手法。貝多芬的一首弦樂四重奏《大賦格曲》更是難得的精品。欣賞這樣的作品，非得對賦格這種曲式有著較深刻的了解不可。

傅雷、辛豐年等人在引導新人進入古典王國之時，多是從樂曲帶給聽眾的主觀感受上著手進行分析。他們會把握一首樂曲的感情脈絡，帶領聽眾一同體驗音樂中的感情變化。在分析一首樂曲的時候，他們往往會加上對作曲家當時的生活、所處的社會環境以及感情狀態的描述。我認為這對于初涉古典領域的樂迷是大有裨益的。比如在分析貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候，評論家就告訴我們，貝多芬似乎在進行著一場戀愛，因此我們可以聽出第一樂章之中蘊含的溫情來。丹納在《藝術哲學》一書中提到藝術作品的產生受到社會、民族以及氣候的影響。傅雷本人就深受丹納思想的影響（傅雷翻譯了《藝術哲學》一書）。這種將樂曲與作曲家當時的生活、所處的社會環境以及感情狀態聯系在一起的分析方法，顯然是借鑒了丹納的思想。

我個人認為，古典音樂的欣賞分為三個階段。這三個階段分別為“聽感”、“聽形”、“感形交融”。簡言之，所謂“聽感”就是欣賞樂曲中表現出來的各種情感。比如聽到貝多芬《英雄交響曲》的第一樂章，我們或多或少能夠感受到一些雄壯、慷慨激昂的情緒，我們聽柴科夫斯基的《悲愴交響曲》，體會到的則是抑郁、低沉的情緒；聽施特勞斯的《藍色多瑙河》，則會情不自禁的隨著三拍子擺動身軀。所謂“聽形”，就是清楚辨別樂曲的結構，相比“聽感”，這是個更加客觀，“技術含量”更高的一個階段。比如我們欣賞巴赫的《恰空》時，我們應當對“恰空”這種舞曲形式有較深入的了解。恰空舞曲實質為針對一個較簡短主題的變奏曲。巴赫極富想象，《恰空》一曲變奏豐富多彩，華麗絢爛。音樂一開始，就給出了全曲的主題，之后全部是圍繞這一主題的各種變奏，包括改變織體、變更調性。再如，莫扎特的《g小調交響曲》第一樂章，采用的是奏鳴曲式。我們在聆聽此曲的時候，便會仔細去聽呈示部的第一主題、過渡、第二主題、重復，然后關注發展部，最后聽到的是再現部。結構梳理清楚了，我們對樂曲表現出來的戲劇性會有更深刻的體會，而不僅僅是停留在主觀臆想之上。第三階段是“感形交融”。在這一階段，我們對于音樂的旋律、結構已經爛熟于心。這個時候，我們就真正能體會到音樂的美感了！

在美學之中，有關于美的對象是主觀還是客觀之爭。古典音樂，作為一種藝術形式，為大眾喜愛，乃是因為其中豐富的美學內涵。前文提到的古典音樂欣賞三階段，古典音樂之美既體現在本身，又因鑒賞者不同而獲得的審美感受不同?！奥牳小敝饕@得的是主觀的審美體驗。人們常說，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，如果運用到音樂鑒賞上面，那就是對于同一樂曲，不同人獲得的審美感受可能大相徑庭?！奥犘巍彪A段，欣賞者著重樂曲的結構分析，體驗樂曲之中的均衡、穩定、配器的精巧等等。這一階段獲得的審美感受，主要是來源于樂曲的。作曲家以及演奏家共同營造出了這種美感。恐怕最難以認識的階段當屬“感形交融”的階段。限于筆者的認知水平，暫不對這一階段發表評論。

第四篇：欣賞西方古典音樂有感

最早接觸西方古典音樂是小時候的音樂課上學習貝多芬的《歡樂頌》，那時候就對西方古典音樂產生了好感，由于母親是音樂教師，因此接觸音樂的機會也比較多。直到現在也依然保存著幾首比較喜歡的曲子，隨時拿來聽一聽，會讓人感覺心情愉悅。

歐典古典音樂的創作背景一般可分為四個時期，第一個時期便是巴洛克時期，這個時期最著名的代表人物就是巴赫，也被稱之為音樂之父，是我最喜歡的音樂家之一。這一時期的音樂風格旋律優美，柔和，這也是我喜歡它的重要原因。

第一次聽到巴赫的《G大調小步舞曲》是在聽fall in love的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻給自己賢內助安娜·瑪格達雷納的作品。安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的賢妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她還經常幫巴赫抄寫譜子而且水準一流。巴赫出于對安娜的感激和愛意先后在1722和1725年創作出兩卷曲集送給妻子。后來兩卷曲子被合并，并且去除了其中的聲樂演唱部分成為了《為安娜·瑪格達雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調小步舞曲》便是此曲比較通俗但是卻自然有一股純凈的味道。原來小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法一改宮廷樂曲的浮華，用最純凈簡單的聲音將小步舞曲娓娓道來讓人感覺心情愉悅暢快。從此以后我遍喜歡上了巴赫的作品，將巴赫的作品都一一聽過，也開始聽同一時期的其他音樂家的作品，諸如德國音樂家亨德爾，以及英國音樂家普塞爾的作品。不過最喜歡的還是巴赫的作品。

其實在現在這個快節奏的時代，很少有人會靜下心來去感受經典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。我想如果真正靜下心來欣賞的話，西方古典音樂會帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我們自身修養的提高有很大幫助。

第五篇：淺談古典音樂的感受

淺談古典音樂的感受

摘要： 音樂是一個美妙的東西。聽古典音樂。需要有一顆平靜的心，一顆與世無爭，超脫忘我的心。用耳去聽音樂，這是一種常識，用心去聽音樂，這是一種境界。當我們摒棄了世俗中的一切功利和欲望時，再用心去聆聽古典音樂，我們 的心靈會與之產生強烈的共鳴，我們的內心會受到深深的震撼！關鍵詞：古典音樂 中國古典音樂 西方古典音樂 影響

音樂有很多種類，僅常見的就有古典音樂、宗教音樂、流行音樂、重金屬音樂、搖滾樂、電子音樂、爵士樂等等。在眾多的音樂種類中，我卻單單鐘情于古典音樂，聽古典音樂，猶如和千年前的先人品茶談話，這不僅是一種美的享受，更是一種人生的徹悟。先人們把他們那高深的人生哲學，豐富的生存法則以超凡的智慧融于音樂當中，讓后人在聽音樂的同時去感受生活的真諦。聽音樂能陶冶人們的情操，洗滌人們的心靈，啟迪人們的智慧，讓人們在紛繁復雜的社會中忙碌勞累的時候找到一絲的寧靜與祥和。

在這門課的學習中感受很多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中華民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內涵與流動特性融入到傳統文化的各個部類，以其獨特的功能作用于中國傳統文化之中。中國古典音樂的美——笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。我深深地被它吸引，這是祖先留下來的瑰寶，每一個音符都有一個故事，一首首樂曲是可以聽的歷史，在欣賞的時候，歷史中的盛與衰便呈現在腦海中，只有用心去體味，才能感受到中國古典音樂的魅力?！案呱搅魉币琅f在緩緩響起，但那個“巍巍乎高山”“湯湯乎流水”的知音卻早已難覓，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳話。靜靜地聽著“十面埋伏”，仿佛又看到了烏江岸邊，那個“力拔山兮氣蓋世”的楚霸王無可奈何地唱著“虞兮虞兮可奈何”拔劍自刎。是英雄氣短的無奈，還是壯志難酬的悲哀？優美的旋律給這個剛強的男人在生命的最后時刻抹上了一絲傷感的柔情?？傊?，中國古典音樂包含了中國古代人民對人生的看法，對生活的態度，它們是中國人民古老智慧的結晶。我們在欣賞中國古典音樂的時候，不僅能感受到音樂本身帶給人的美感，還能感受到中國古老文明中那種厚重的歷史美。積淀了千年的中國古典音樂中蘊涵的是中國人民最原始最質樸的思想情感！

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于 通俗音樂和民間音樂。許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的 東 西，它 出

自 人 類

第 一 聲 喊

叫。欣 賞 音 樂、走 進 音 樂，首 先 要感 受 音 樂，感 受 音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。