第一篇：對古典音樂的認識

第一次世界大戰以后，西方音樂中一方面出現了許多實驗性的流派和思潮（如意大利的“未來主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂等），另一方面一些重要的作曲家都經歷了一段較為格發展過程。新的美學觀念和音樂思維層出不窮。從20代初到50年代，新古典主義可以說是影響面最大的種音樂流派。

新古典主義在美學思潮上，不但否定浪漫主義音樂的標題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來的表現主義那種夸大的幻想和表現。新古典主義主張音樂創作不必去反映紊亂的社會和政治，主張采取“中立或“藝術至上”的立場；創作應該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠的時代”去，那里有音樂的純粹的（不混雜詩或繪畫等）；作曲家應該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現代手法再現出來。

作為體系而對后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認為音樂應當保持嚴格的客觀精神和中立態度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協奏曲、托卡塔、薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實踐這種理論最好的 途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。

古典音樂的表現形式：教堂音樂，合唱，室內樂，交響樂，歌劇音樂，民間舞。古典音樂主要表現樂器是鋼琴和小提琴，中提琴，大提琴。其他樂器比較相對難以長時間演奏，所以曲目不及鋼琴和提琴浩瀚。管樂因難以表現和聲，所以主要在交響樂中運用。我國管樂不普及，現在的孩子能彈鋼琴拉小提琴的不少，但能吹銅管，木管樂器的不多，上次來蘇州演出一場的德國卡爾斯魯厄青年管樂團主持人介紹在德國和奧地利，平均一平方公里就有一個管樂團。演出水平自然不用說，銅管響亮但不刺耳，木管和銅管的音量搭配很好。音樂起伏細膩，那個拉管演奏家在他的三個樂章中吹了幾個非常微妙的裝飾音，令人難忘。還有一個不應忽視的古典樂器是手風琴，常用于民間舞伴奏，那鄉間悠揚歡快，充滿活力的民間舞是激發當年那些古典大師們找到交響樂靈感的地方。

無可否認，古典音樂富有豐富的內涵，深刻的思想和高度的藝術性，也真因為此，古典音樂往往給人一種高高在上的感覺，正所謂“曲高和寡”，一般普羅大眾在心理上就會對古典音樂有拒絕接受的感覺。況且新古典音樂是西方的舶來品，文化背景的不同也促使一般中國人比較難以接受古典音樂，在某種程度上，古典音樂還不及民族音樂般深入人心。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感

新古典音樂的靈魂并不是旋律本身所帶來的愉悅，而是作品中所蘊藏的精神寶藏。這種入木三分、散發著濃厚人文氣息的精神盛宴并不是用一個某某主義就能夠概括的。對于很多年才出一張唱片、每首作品都精益求精的新古典樂隊來說，每張唱片都值得反復聆聽和細細體會。我只能說，和那些正統的嚴肅音樂一樣，在某種徹底擺脫世俗情緒的基調和意境中，你的每次用心聆聽都會為你展現出一個完全不同的精神世界。古典音樂不同歷史階段中被分割的宗教主題、人文主題、浪漫主題在此重新聚集為一體。在更加多元的選擇中，像STOA這樣的樂隊無疑是新古典樂的杰出代表和領軍人物。她們在暗潮中的中世紀/復古民謠/新古典群體中脫穎而出，呵護著新古典音樂尚存的精神火種

第二篇：我對古典音樂的認識

我對古典音樂的認識

曾經，古代音樂對我來說是神秘的，用獸骨磨制的骨笛，悠揚的古琴，還有許許多多不了解的鐘磬等樂器。這么多樂器，那么多美妙的樂曲都讓我對中國古代音樂產生了濃厚的興趣。

現在，經過了自己學習，我知道了《韶樂》、《廣陵散》等令人折服的音樂，也知道了詩詞曲與音樂的緊密關系。中國古代音樂的發展是與中國社會發展緊密相連的，從遠古時期的骨笛到明清時期盛行的胡琴，音域更寬，音色更多，音樂也更為豐富。它在漸漸滲透到社會的各個角落，宮廷里，宴會時，喜事時，喪事時，送別時，戰場上，各種不同類型的音樂豐富了人們的生活，也留下了一曲曲寶貴的文化遺產，在世界的歷史長河中熠熠生輝。

在經歷了原始社會，奴隸社會和封建社會的發展后，歷史上出現了《玄鳥》《云門》《九歌》《高山流水》《秦王破陣樂》《海青拿天鵝》《瀟湘水云》等諸多音樂作品，有的雖然失傳或者只剩下很少一部分，但是這絲毫不影響它們在中國歷史和世界音樂史中的地位。令我印象深刻的是伯牙的《高山流水》，盡管無從考證，但是古琴聲起便將我帶入了山間，時而澎湃，時而舒緩，仿佛看到了伯牙和子期對坐暢談，風聲水聲包圍著，而他們卻絲毫不去理會，因為有了音樂和知己，其他的一切便也不再重要了。音樂的發展是自然而然的，是人們對情感的另一種表達，只要對事物的感情存在，音樂就會不斷發展，新的創作會源源不斷地淌出。由此我想到了，唐玄宗所做的《霓裳羽衣曲》，細膩優美的旋律加上輕盈曼妙的舞姿，將唐朝的昌盛繁榮表現得淋漓盡致。在那個歌舞升平，安居樂業的時代，美妙甚至有些奢靡的音樂的出現便不足為奇，這正是人們享受生活的反映。在燕樂中不得不提的是《秦王破陣樂》，這首曾被成為“中國古代音樂之最”的樂曲震撼人心，這個氣勢恢宏的歌舞大曲，聽到樂曲響起，我能感受到戰場上沖鋒向前，奮勇廝殺的場面。有人這樣評價道“全曲渾然天成，磅礴之中不乏溫潤，大氣之下不失高雅，于沖和平淡中見精妙，可謂絕品”，也正是因此，它才能吸引那么多的人去研究，去進行再創作。

中國古代音樂發展到宋元時期時，出現了許多詞曲，這些改變了我以前對詩 人詞人的印象。曾經我以為詩人詞人就只會寫詩寫詞，并不知道他們也有很深的音樂造詣，那些朗朗上口的詞曲竟然是一首首音樂的詞。比如姜夔，他的《揚州慢》耳熟能詳，知道表達的是物是人非的傷感與悲憤，但當聽到樂曲時，強烈的憤懣與惆悵涌上心頭，曲調與詞的結合，相輔相成，相互渲染，使表達的感情更為強烈，也更易讓人感受到。我想，這就是音樂的魅力所在。

簫是古典音樂的代表樂器。經過十幾課時的學習。雖然并沒有真正學會簫的吹奏。但欣賞老師的演奏更是受益匪淺。古典音樂猶如一座山，風景瑰麗，不同角度欣賞都會是不同的震撼。我深深地被它吸引，這是祖先留下來的瑰寶，每一個音符都有一個故事，一首首樂曲是可以聽的歷史，在欣賞的時候，歷史中的盛與衰便呈現在腦海中，只有用心去體味，才能感受到中國古典音樂的魅力。

第三篇：淺談對古典音樂的感想

廣 西 大 學

環境學院

課程名稱：題

目：談談對古典音樂的感想學生姓名：＿陸春梅＿＿＿＿＿＿學

號：＿編 號：班

級：環境工程（給排水）指導教師：

音樂欣賞 1008010201＿＿＿＿ 21 102班 姚紹昭 1

談談對古典音樂的感想

摘要：通過一個學期的學習高雅音樂，使我對音樂的認識有了進一步的認識，也有了許多感想。音樂歷史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音樂的共同效果是一樣的。走進音樂的世界里，你會被音樂所震撼，你的靈魂有可能被洗滌，你也可能被其鼓勵。

關鍵字：音樂

認識

《梁山伯與祝英臺》

貝多芬《命運》

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。在這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。

一、對中國古典音樂的認識

中國古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。二胡也是在民間很流行，而以阿炳的《二泉印月》最為大家所知。這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲“20世紀華人音樂經典作品獎。

二、對西方古典音樂的認識

《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。

三、對現代音樂的認識

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，周杰倫的音樂是現代音樂的代表之一，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》 2 與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

四、對《梁山伯與祝英臺》的感想

靜下心來，細心聆聽這段經典的感人音樂，一個民間凄美的愛情故事，在樂曲的演繹下，仿佛一幅幅動人的畫卷展現眼前，讓人為之感嘆，為之傾倒。

在沉醉于美妙的音樂的同時，思緒也漸漸的脫離了現實，進入到故事擇取的“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”三個情節中，也是樂曲的顯示部、展開部、再現部的內容。梁祝的純樸而美麗的愛情主題與音樂緊密相連，在豎琴的伴奏下，由小提琴演繹出了這經典的愛情主題。小提琴的樂音仿佛是祝英臺在訴說衷腸，而大提琴的合奏，猶如梁山伯與直對答。再加上管弦等樂器的合奏，使全曲波瀾起伏，蕩氣回揚。

第一段為顯示部，開始就展現了其經典的主題樂曲，讓人瞬間就為之吸引，期待傾聽后面的樂曲。而在“草橋結拜”中小提琴優揚、柔情的琴音讓人感到春風扶面，快樂輕松，與大提琴的渾厚圓潤的琴音緊密結合，如似兄弟情誼。而“十八相送”的經典樂曲小提琴演奏的技巧很豐富，節奏的快慢強弱，表達含蓄，演繹的抒情旋律，表達出深沉而復雜的感情，長亭惜別，依戀之情清晰可見。加上尾部的管弦奏出哭調主題，第一次呈現了全曲的悲慘色彩。展開部的“英臺抗婚”中銅管以嚴峻的節奏、陰森的音調奏出了封建勢力殘酷的主題，獨奏小提琴用散板節奏，陳述了祝英臺的悲痛與驚慌，同時樂隊用強烈的節奏，襯托出獨奏小提琴堅決反對封建勢力的反抗主題。兩個主題逐漸激化，形成了英臺抗婚的怨憤場面。其中“樓臺會”中小提琴奏出的琴音情意綿綿，訴說衷腸，同時大提琴的渾厚圓潤的音調與小提琴的柔和形成對答，把“樓臺會”的百感交集的情緒表現的淋漓盡致，使旋律更加優美、抒情。當梁山伯悲痛病逝，祝英臺在被迎娶途中，在墳前哭靈時，小提琴演繹出的哀痛欲絕的旋律，不禁讓人悲由心來，也讓悲劇色彩更濃厚。當樂曲突然變成低音的鑼聲中，祝英臺縱身投墳，此時音樂在鑼、鼓、管、弦齊鳴讓樂曲進入高潮。

當再現部全曲主題再次奏響時，“化蝶”段在輕盈飄逸弦樂、音色柔美清澈的長笛聲的襯托下，同時小提琴的音色優美，感情豐福，抒情的旋律讓這段音樂的意境得以升華為經典！仿佛我們眼前有一雙彩蝶翩翩起舞，去尋找自己真正的幸福。梁祝的故事讓人感動，經典的音樂令人沉醉。在聆聽時，讓人深刻感到，故事帶給音樂本體，而音樂卻給了故事生命！

五、對貝多芬《命運》交響曲的感想

這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交 3 響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬“通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。表達了作者像一頭雄獅永不向命運低頭，而是向命運奮力抗爭。這個主題旋律就像一枝小樹芽，在音樂的發展過程中，它萌發成千千萬萬葉子，這些葉子雖大小不同，但密切相關。作者就用這些小樹芽——發展成了一棵蔚為壯觀的大樹。這部樂曲記載了：“人類從痛苦走向智慧，從智慧走向勇氣，從勇氣走向希望，從希望走向永恒生命的漫長歷程”。欣賞這部交響樂，可以說是境界上的一次升華，給人以勇氣、信心和力量！

作為當代大學生，我們應當如何面對今后人生路上的坎坷與困難，收獲與成功呢？我們企盼人生旅途一帆風順，然而現實生活并不都是那么盡人意，它是即有風和日麗，又有驚濤駭浪；即有鮮花，又有荊棘。因為社會是復雜多變的，在社會急劇變化中把握不穩前進的航向，人生旅途出現曲折或坎坷是在所難免的。只是坎坷有多少之分，深淺之差，大小之別而已。所以，每個人都有一個如何對待人生坎坷的問題。

面對人生坎坷，不外乎三種態度：第一種是積極進取，直面人生。這種人敢干向命運挑戰，不怨天，不怨地，敢干抗爭，愈挫愈強，百煉成鋼，能成為生活中的強者。第二種是消極頹廢，自甘落伍，一旦遇到挫折，在困難面前，便全面崩潰，自輕、自賤、自暴、自棄。第三種是麻木不仁，無所作為。這種人認為：禍福兇吉乃是天數，信奉“是福不是禍，是禍躲不過”的唯心論。于是逆來順受，不抗爭，不進取，麻木不仁，一句話“認了”默默的無所作為，遇到坎坷不沮喪的人是沒有的，只是有的人會由此永遠不能振作精神，而有的人在暫時的沮喪之后，馬上重整旗鼓，拿出更大的力量去解決困難。人生就是這樣，它是一個不斷奮斗，不斷茫然，不斷收獲，又不斷感到失落與不滿的過程。

【參考文獻】

[1] 從《梁山伯與祝英臺》到《羅密歐與朱麗葉》人類愛情曲，大學生音樂修養 [2]《交響音樂賞析》王文瀾著 甘肅人民出版社2000年12月第一版 [3]《世界名曲欣賞—俄羅斯部分》電子版

[4]人民教育出版社貝多芬作品賞析之《c小調第五交響曲》(命運)(op.67)[5]蕭韶編著德奧古典音樂大師經典指南[M].江蘇人民出版社，1996 [6]曼弗雷德瓦格納（奧）著伏天海、傅琪譯。莫扎特——作品和生平[m]。中央音樂學院出版社，2006

第四篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調、勃蘭登堡協奏曲

貝多芬：九首交響樂（當然三“英雄”、五“命運”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節

舒伯特：A大調五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動物狂歡節（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

第五篇：對中國古典音樂的看法

對中國古典音樂的看法

學院：凱里學院

姓名：陳菊

學號：2016413032

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。嗩吶作為我國傳統的樂器,我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,也提升了對祖國的愛。

中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One

Night

in

Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。

音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴?！读x勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁?！分?我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。

在萬人矚目的音樂廳，既能欣賞107人演奏的交響樂，又能傾聽到極其通俗風趣的音樂講授，上個世紀五、六十年代，許多美國和加拿大的青少年都在音樂大師伯恩斯坦的講授中，獲得了對音樂的認知能力。以下是伯恩斯坦講授的一個章節——《什么是古典音樂》

用什么字眼來概括古典音樂？

用什么字眼來代替古典音樂的“古典”二字？我們無非是想通過這些更通俗的字眼來講解什么是“古典音樂”。

然道只要是編排不像爵士樂，就是古典音樂？人們常說“我真愛好音樂”，意思是指，他們喜愛韓德爾的音樂(古典音樂)，而非史派克強，但也有好的爵士樂和好的流行歌曲，你不能用“好”來描述其差別，有好的韓德爾，也有好的史派克強。因此，這個字我們得作罷。

然后人們用“嚴肅”來形容古典音樂，但有些爵士樂也嚴肅，還有什么比非洲戰士的戰鼓(典型的爵士樂)更嚴肅的？因此，這個字眼也不行。

接著有些人用“有學問”來說明只有非常聰明、受過良好教育的人能懂古典音樂。顯然是錯的。因為許多熱愛貝多芬的人并非愛因斯坦之流。

“藝術”音樂這個字眼呢？許多人用這個詞來描述貝多芬與大里布魯克間的差異，但也行不通，因為也有同樣多的人認為爵士樂是藝術，而它的確是。若是我們試圖用交響音樂，那就排除了為鋼琴獨奏、小提琴獨奏或弦樂四重奏而寫的音樂，它們當然都被視為古典音樂。

也許到目前為止，發明過最好的字是“長發”，因為那是爵士音樂家自己創出來的，以貶低任何不是屬于他們的音樂。但我看過不少爵士樂字頭上也有長發，因此我想這個字也行不通。

既然所有的字都不對，讓我來找出對的字，方法是先弄清不同音樂間的差異，真正的差別在當作曲家寫出所謂的“古典音樂”時，他會寫下他要的確是音符，他希望唱出那些音符的確是樂器或聲音，甚至詳細到樂器或聲音的數目，他還會寫下他能想到的指示，以盡量詳盡地告訴他們該知道的一切，應該多快或多慢，以協助表演者精確表演出他想出的那些音符。當然，世上沒有足夠的字眼能讓表演者知道作曲家想寫的一切，但那正是使表演者興奮的事情。

表演者只是凡人，因此每一個揣摸出來的都略有不同：例如，《命運交響曲》開頭的樂句，相信你們都知道旋律。唱給我聽。第一個指揮賦予最后一個音符特別的深度，就是較長的那個，像這樣“弱弱弱強”；另一個指揮同樣努力想揣摩出貝多芬真正想要的，可能覺得那個音符中第一個定位特別強調，像這樣“強弱弱弱”；還有位指揮，也許不像前面兩位那樣忠實，可能斷定演奏這四個音符時應該更加強調，更莊嚴，像這樣“強強強強”，我們都聽過這些版本，但除了這些差別，而它是源于這三位指揮的不同個性，他們指揮的仍是相同音符、相同主旋律，用的是相同樂器，其目的也是一樣，就是讓樂譜上貝多芬的音符，以他們認為他希望的方式鮮活地表現出來；這意味著他們所謂的“古典音樂”，除了因為表演者個人的性格是不能改變的。這種音樂是永恒的，不能改變的，是精確的。

“精確”，也許正是我們該稱呼的名詞，我們稱它為“精確音樂”，因為它只有一種表演方式，而且那種方式是作曲家親自告訴我們的。

但我們若是以流行歌《我只能給你愛，我的寶貝》，表演它的方式無窮無盡，它可以讓合唱團唱，或是讓路易斯、阿姆斯特或瑪麗亞卡拉絲唱，或是任何人唱，它可以省略歌詞演奏，可以用爵士樂團、交響樂團或是玩具笛子演奏，慢或快，熱情或感傷、大聲或復雜，都無所謂，它可以只演奏一次，或是重復十五次，可以用任何調子甚至下面和弦改變都行，連曲調本身都能改變，可以即興表演。(大師伯恩斯坦用幾種演奏方式來表現同一首歌曲)這些方法沒有一個是錯的，對那些當時如此做的特殊表演者而言，每一種似乎都對，而且適合表演場所，這首歌沒有非如此表演不可的規定，這表示它不是精確音樂，它不用完全照作曲家所寫的方式表演，事實上，流行歌手絕不該每次都按照作曲家所寫的方式表演。民謠也有相同的情況，而且更理直氣壯。因為沒有作曲家規定它該如何表演，至于爵士樂的變化更是如此，它是即興的，邊表演邊創作音樂，而且幾乎從不費事地將它寫下來。

因此，現在我們至少有較適合古典音樂的字，就是“精確音樂”，雖然可能能想出比“精確”更好的字，來形容通常所謂的古典音樂，讓我們不再用錯誤的“古典”二字。

古典音樂另有其義

這個詞為何錯誤？的確有古典音樂這種東西，但是我們所說的確實是不同種類的東西，古典音樂指的是音樂史上非常持久的時間，叫做古典時期。在那個時代所寫的音樂叫做古典音樂?，F在讓我們對古典時期所發生的事有點概念，它大約由1700年到1800年，持續了一個世紀，即你們都知道的十八世紀。

它是規則的完美的讓我嘗試以前五十年為例，當時的美洲是怎樣的呢？它仍在開拓中，到處都是新來的拓荒者，他們過著艱苦的生活。后來由平地建立一個新國家，在這同時，歐洲卻非常不同，歐洲人已不再探索與釘木頭，它在設法使它已經建立的事物完美，那時的歐洲是個規則與法規的時代，并讓那些規則與法規盡可能精確，這就是古典主義的基礎。將規則帶至完善境界，它創造了古典建筑、古典戲劇與古典音樂。古典音樂是人們所追求之物的時代所寫的音樂，人們極盡一切力量要有完美形式的音樂，像只漂亮的古希臘花瓶，兩位音樂巨人的名字巴哈和韓德爾，尤其是巴哈，他將在他之前的作曲家曾經驗過、玩過的所有規則集結，盡人類所能使些規則完美，以“遁走曲”這種形式為例，“遁走曲”規則有點像你買裝配組時所附的指導說明，他們精確地告訴你，如何蓋一棟房子，一輛火車或摩天輪。用他的這首《第四號布蘭登堡協奏曲》為例，首先是用中提琴奏出主題，然后加入第二部分的小提琴，高四個音符，然后在第三段高五階由另一只小提琴加入，接著在第四段由大提琴和低音提琴加入，最后，第五段長笛加入。這首曲子不只是五個分開的片斷，它們全結合在一起。