第一篇：《走進西洋交響音樂》教案

《走進西洋交響音樂》教案

教學分析

課前我了解到，現在絕大多數中學生喜歡流行音樂，對西洋的音樂文化接觸較少，大多數都不甚了解，一部分學生甚至存在“西洋交響樂高深莫測，聽不懂”的偏見，因此，我確定了緊緊圍繞單元“管弦和鳴”予以展開，每一課時選擇一個不同的主題，并圍繞此主題進行教學設計思路。《管弦和鳴》選自義務教育課程標準試驗教科書《音樂》（人民教育出版社）八年級下冊第三單元。這個單元主要是為學生了解西洋樂器及西洋音樂而設立的。《走進西洋交響音樂》就是我在進行本單元第一課時所選擇的主題。本節課的教學內容主要有：認識西洋管弦樂隊中的每一件樂器、聆聽感受其他樂器的音色，欣賞旋律優美動聽、又表現不同樂器特色的器樂獨奏曲。通過鮮明的音樂形象，引起學生的共鳴，從而為學生走進西洋音樂、了解西洋音樂、喜歡西洋音樂打下基礎。

音樂是民族性的文化，也是多元化的文化，本課選擇了風格各異的西洋音樂經典曲目為主要教學內容，旨在讓學生通過聆聽感受、體驗西洋音樂作品的風格特點及相關文化的了解，培養學生的發散性思維和良好的心態，增強對世界多元文化的了解、采納和包容的意識。

在“以學生的發展為本”這一新課程理念的指導下，本課教學中，我設計了一個游戲搶答環節：其一，讓學生分成小組，培養集體榮譽感；其二，將本課學生需要掌握的知識，以游戲搶答的方式增強同學們的短時記憶力，激發學生的學習興趣，這樣的設計可以讓學生享受課堂學習的樂趣，讓枯燥的樂曲欣賞變得生動有趣，提高了學習效率。

教學目標

1．通過觀看圖片，了解西洋管弦樂隊的編制，認識樂隊中的每一件樂器。

2．通過欣賞樂曲片斷，感受西洋管弦樂隊中每一件樂器的音色。3．通過欣賞獨奏曲，能夠正確聽辨小提琴、大提琴、長笛、小號和單簧管的音色。

4．通過欣賞獨奏曲，感受西洋音樂不音樂風格的魅力。教學準備

1．西洋樂器的圖片 2．多媒體教學設備和資料。教學過程

一、激情導入 1．走進西洋交響音樂

課件：播放電影《加菲貓》片斷。教師：認真觀看下面這段錄像，聆聽背景音樂，能說出是什么樂器演奏的嗎？

【以大家喜愛的電影作品切入主題，讓學生感受到西洋交響音樂就在我們身邊。】

2．確定本節課的學習任務

教師：本節課我將帶領大家去西洋音樂的王國里參觀，向同學們介紹這個音樂王國里的每一位成員，每一件樂器，希望大家能和它們成為好朋友。

【通過教師富有感染力的語言，帶領學生走進西洋交響音樂的王國，拉近了學生與西洋音樂文化的距離】

二、新課展開

（一）認識樂器

1．出示課件：什么叫管弦樂隊？西洋管弦樂隊？

【通過教師富有啟發性的語言，引導學生用自己的方式理解概念以及它們之間的區別】

2．對西洋管弦樂隊的編制以及樂器外形、音色進行學習。A、全班分成四個小組分別代表交響樂隊中的木管樂器組、銅管樂器組、弦樂器組和打擊樂器組。B、在欣賞樂器圖片的同時仔細聆聽每件樂器的音色。

c、每個樂器組總結出本組樂器的聲音特色和代表性樂器的音色，并用自己喜歡的方式予以表達。

【借助多媒體課件的優勢，將樂器圖片與聲音有機結合，形象直觀。以小組合作學習的方式營造競爭、合作的學習氛圍】

（二）欣賞樂曲 1．《夢幻曲》

欣賞樂曲，感受大提琴渾厚、甜美的音色，并隨音樂展開想象。教師：今天，我將和大家以《夢幻曲》拉開序幕，在夢幻般的西洋音樂世界里，欣賞四首不同風格的樂曲。

（以《夢幻曲》為引子，極大地激發學生的學習熱情）2．幾首獨奏舞曲的欣賞

A、《查爾達什舞曲》──小提琴獨奏 B、《西西里舞曲》──長笛獨奏 c、《拿波里舞曲》──小號獨奏 D、《單簧管波爾卡》──單簧管獨奏 要求：

A、感受西洋樂器的音色及其豐富的表現力

B、感受不同舞曲的風格特點及音樂要素的異同，感受西洋音樂的魅力。

【通過欣賞，調動學生的學習熱情，聆聽音樂、感受音樂，培養音樂鑒賞能力】

三、鞏固知新 課件展示：

1．挑戰你的眼力（西洋樂器圖片）

請說出以下樂器的名稱以及在樂隊中的分組。2．挑戰你的聽力（五首獨奏曲片斷）

請選擇你喜歡的動畫圖片，聽聽他們帶給你的是什么樂器演奏的什么樂曲？

3．挑戰你的知識點（西洋管弦樂隊知識以及各首樂曲相關知識點）

以小組合作、搶答游戲的方式進行本課的鞏固學習，幫助學生整理、記憶本課學習重點、要點，有效地提高課堂教學質量。

課后反思

“多媒體課件輔助教學”在本節課可真是立了大功，如果沒有樂器圖片與聲音的有機結合，西洋交響樂隊中的每一件樂器不會深深地印在學生的腦海里。比如單簧管和雙簧管這兩件樂器，在外形上極相似，如果沒有圖片，單憑老師的描述，學生的記憶不會這么鮮明、深刻。而且將音樂做到課件里，省去了繁瑣的放音、倒帶過程，鼠標輕輕一點，就可以聽到、看到，而且可以反復聆聽、觀看。所以碰到類似這樣的欣賞課，還是應該在課下備課時多下點功夫。運用多媒體課件輔助教學，上起課來輕松、活潑，課堂容量大，教學效率高，我覺得音樂教師必須要掌握多媒體課件制作這項技能。

第二篇：走進交響音樂的世界

交響樂隊的樂器

單選題

1、小號音色的主要特點是什么？

C．嘹亮

判斷題

1、雙簧管樂器和單簧管樂器最大的區別是在哨片上 正確

1、大鼓能產生出一種類似于雷聲的音響。

正確

交響樂隊的組成

單選題

1、《保衛黃河》是鋼琴協奏曲《黃河》中的第幾段？ D．4

1、《紅旗頌》是誰譜寫的？ B．呂啟明

判斷題

1、《天鵝湖》是柴可夫斯基的作品。正確

1、《紅旗頌》是以木管樂器為主。

錯誤 交響音樂的體裁

（一）序曲

單選題

1、意大利式序曲的結構是？ A．快慢快

1、《地獄中的奧爾菲》是誰的歌劇？

A．奧芬巴赫 判斷題

1、序曲來源于東方歌劇。

錯誤

交響音樂的體裁

（二）舞曲

單選題

1、誰把舞曲提升到了一個藝術的高度？ D．施特勞斯

1、波爾卡舞曲是什么時候傳到歐洲？

A．1835年

判斷題

1、約翰·施特勞斯是一個人的名字 錯誤

1、勃拉姆斯是藝術歌曲的一個代表人物。

正確 交響音樂的體裁

（三）組曲

單選題

1、《法蘭多拉舞曲》是哪國的民間舞曲？ C．法國

1、《卡門》是誰的歌劇作品? A．比才

判斷題

1、組曲在交響音樂會上很難聽到了。

錯誤

交響音樂的體裁

（四）交響曲

單選題

1、莫扎特一共寫了多少部交響曲？ B．41

1、交響曲的來源是由什么序曲開始的？

A．意大利

判斷題

1、奏鳴交響套曲不是交響曲的全名。錯誤

1、《海華沙之歌》主要是歌頌海華沙。

正確 交響音樂的體裁

（五）協奏曲

單選題

1、奏鳴曲式由幾個部分組成？ B．3

1、“協奏曲”這個詞最早來源于哪？

A．意大利

判斷題

1、德國作曲家韋伯寫過一首歌劇叫《自由射手》。正確

1、對浪漫主義時期的劃分是從1820年開始的。

正確

交響音樂的體裁

（六）交響詩、交響音畫

單選題

1、交響詩最開始的作曲家是誰？ B．李斯特

1、布拉格是哪的首都？

C．捷克

判斷題

1、捷克人民把沃爾塔瓦河稱為母親河。正確

1、交響音畫即音樂的畫。正確

交響音樂的體裁

（七）交響清唱劇

單選題

1、哪部歌劇被稱為歷史上第一部清唱歌劇？ C．《關于靈魂和肉體的喜劇》

1、“清唱劇”這個名稱是什么時候開 C．1650 判斷題

1、清唱劇是一種類似于歌劇的大型聲樂作品。正確

1、清唱劇不是宗教性的。

錯誤

交響音樂的體裁

（八）管弦樂小品

單選題

1、管弦樂小品分為幾個類型？ A．2

1、中國的音階是幾音階？ C．5 判斷題

1、《山丹丹開花紅艷艷》用了很多民族樂器。正確

1、《山丹丹開花紅艷艷》是根據陜北民歌重新編配的。

正確

管樂合奏

單選題

1、爵士樂誕生的一個重要地方是在哪？ B．新奧爾良

1、《茉莉花》是由誰改編的？

A．李嬋

判斷題

1、管樂團又叫交響管樂團 正確

1、管樂隊的興起是在法國拿破侖時代。

正確

弦樂合奏

單選題

1、弦樂作品有幾種？ B．2

1、弦樂合奏一般由幾個部分組成？

D．5 判斷題

1、《支農路上一路歌》寫于“文化大革命”前期。錯誤

1、《走西口》是由民歌改編的。

正確

交響樂隊的指揮·交響音樂的風格

單選題

1、第一個拿指揮棒指揮的人是誰？ B．門德爾松

1、指揮為什么用指揮棒？

A．指揮棒是你手勢的延伸

判斷題

1、樂隊的好壞跟指揮沒關系。錯誤

1、巴洛克時期的音調是一種象征性的音調。

正確

第三篇：《鄭和下西洋和》教案

鄭和下西洋和

戚繼光抗倭

[課標內容] ①概述鄭和下西洋的史實。

②講述戚繼光抗倭的史實，感受中國人民反抗侵略的英勇斗爭精神。[教學目標]

一、知識與能力

鄭和下西洋的時間、條件、目的、概況、影響；開發南洋；倭寇；戚繼光抗倭。

①引導學生識讀《鄭和下西洋路線圖》，培養學生識讀歷史地圖的能力。① 通過比較鄭和下西洋與張騫出使西域，培養學生比較、理解問題的能力。③引導學生分析鄭和下西洋的影響，使學生分析鄭和下西洋的影響，使學生初步學會多角度、多方位、客觀、全面地分析問題。

④采用課堂討論、想象等方式，探究鄭和下西洋成功的原因及戚繼光抗倭勝利的原因，培養學生綜合分析歷史事件的能力。

二、過程與方法

①通過在地圖上指、描或演示鄭和下西洋的路線，培養學生的觀察能力、識圖能力和歷史想象能力。

②引導學生收集關于鄭和、戚繼光的資料，作為小故事的素材，提高學生收集歷史資料的能力的語言表達能力。

③鼓勵學生向地理教師請教，了解鄭和下西洋的時間及到達國家的自然條件、風土人情等，以增強各學科知識的聯系，拓寬知識面。

④要求學生講述戚繼光抗倭的故事，使之正確認識戚繼光抗倭在中華民族反侵略斗爭史上的重要地位。

三、情感態度與價值觀

①通過學習，使學生認識到鄭和下西洋是世界航海史上的空前壯舉，促進了我國與亞非各國的經濟文化交流和友好往來，增強學生的民族自豪感，教育學生繼承和發揚我國古代人民不畏艱難、敢為人先的精神。

②學習戚繼光抗倭事跡，感受中國人民反抗侵略的英勇斗爭精神，初步樹立對國家、民族的歷史責任感和歷史使命感，培養學生的愛國主義情感。

③通過學習，使學生了解，明朝時期，我國對外交往既有友好合作的一面，也有反侵略的一面，從而全面認識明朝對外關系的基本特征。[重點和難點] 重點：鄭和下西洋

難點：如何全面地辯證地評價鄭和下西洋 [教學方法] 采用故事法、討論法、列表舉例法 [教學過程] 要求學生預習，并收集鄭和、戚繼光的有關資料。

課 前引導：明朝建立后，為了鞏固統治，對內不斷強國化皇權，主要采取了哪些措施呢？學生回答后，教師指出：隨著明朝政權的鞏固以及經濟的恢復和發展，在外交 上，也展開了一系列重大活動，這些活動既有友好交往的一面，也有反抗侵略的斗爭。鄭和下西洋和戚繼光抗倭是其中典型的代表事件。導入新課

一、鄭和下西洋

1、條件和目的

2、概況

3、意義和影響

二、戚繼光抗倭

1、倭寇及其危害

2、戚繼光抗倭 [課堂練習] 學生獨立完成課內習題，教師輔導。

第四篇：西洋交響樂隊及樂器教案

西洋交響樂隊及樂器

教 具 錄音機、鋼琴、多媒體設備

教學目的 了解西洋交響樂隊及樂器

重點難點 西洋交響樂隊規模龐大，樂器眾多，不易掌握是本課的難點

一、導課。

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

二、授新課

1、交響樂的時代變遷與發展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

十七世紀是交響樂隊發展的一個很重要時期。隨著主調和聲風格的發展和數字低音的采用，羽管鍵琴因為便于奏出和弦便在樂隊中占據很穩固的地位；其次，由于意大利著名提琴制造家，例如阿瑪

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，第一個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊史上的這個轉折，應該以海頓的《第一交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《第一交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

小交響樂隊在十八世紀下半葉形成，這種樂隊在當時的作曲家看來并不覺得它是小型的樂隊，直到十九世紀初，絕大多數的歌劇和交響樂作品都是采用這種樂隊。小交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

從十九世紀三十年代開始直到現在，一般的交響樂、歌劇和舞劇作品，多半應用大交響樂隊，大交響樂隊使用的樂器通常包括有：

弦樂器：第一小提琴十二至十六個，第二小提琴十至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

三、總結

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是第一小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

第五篇：交響音樂文化

第一講 交響音樂文化

概述

音樂 交響

? ? ? 音樂，（Music）藝術的一種。通過有組織的樂音所形成的藝術形象表達人們的思想感情，反映社會現實生活。音樂起源于勞動，作為社會意識形態，具有廣泛的社會影響。

交響：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希臘詞sym和phone，意為“一起響”，也有音與音之間和諧地結合的意思。交響音樂：（Symphonic music）指能用大型管弦樂隊演奏的富于交響性的各種類型的樂隊音樂作品。?

體裁包括：交響曲，協奏曲，交響詩，組曲，序曲，和交響合唱等。

交響音樂的特征：

1、主要為交響樂隊而創作的較大型的作品及其演奏形式

2、音樂的藝術特性是具有交響樂性質的音樂

? ?

? ? ? ? ? 交響性

音樂形象的塑造與發展最富于矛盾和對比與沖突的特性，即音樂的戲劇性

交響音樂發展概述

1、萌芽時期

2、古典主義時期的交響音樂

3、浪漫主義時期的交響音樂

4、印象派與現代交響音樂

5、中國交響音樂

萌芽時期（代表人物：斯卡拉蒂，維瓦爾第，亨德爾，巴赫）

? 主流音樂為宮廷和貴族服務

? 文藝復興思想的進一步傳播，音樂開始面向大眾 ? 歌劇序曲獨立存在并成為單獨演奏的音樂會曲目 ? 出現大量的管弦樂作品和新穎配器手法 ? 為古典交響樂的完善與成熟奠定了基礎

? 巴黎歌劇院

古典主義時期（代表人物：海頓，莫扎特，貝多芬）

人文主義思想內容，尊重人權，反對神權

? 提倡個性解放，追求藝術上的個人獨創性 ? 突出以第三等級為對象的大眾化方向 ? 音樂中的情緒多樣化較巴洛克時期突出

? 確立并完善了交響樂、奏鳴曲、協奏曲、室內樂等體裁

浪漫主義時期（代表人物：舒伯特，門德爾松，舒曼，韋伯，羅西尼，帕格尼尼，柏遼茲，肖邦，李斯特，比才，瓦格納，馬勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西貝柳斯，俄羅斯強力集團）

? 題材方面，與文學、繪畫等姐妹藝術密切結合起來，形成綜合藝術的特點

? 神話幻想和民間故事，在浪漫主義音樂中占了很大比例，異國情調，尤其是東方民族的音樂曲調對作曲家又很大吸引力 ? 出現了敘事曲、幻想曲、聲樂套曲、舞曲、浪漫曲等音樂體裁，確立了標題音樂

? 寫作技巧和手法上，浪漫派使旋律、節奏、和聲、配器、音色等方面都大大超越古典樂派

印象派和現代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威爾）

? 調性不確定性

? 創造出新的和聲語言、新的配器手法

? 描繪自然界千變萬化的自然景物，用樂隊音響的各種色調變幻去引起對聽眾的感官刺激，以暗示對某種印象的感覺

中國交響音樂

? ? ? ? ? ? ?

1908－－1949 黃自：《懷舊》 《都市風光幻想曲》 《黃河大合唱》

賀淥汀：《晚會》 《森吉德瑪》

1949－－1970 李煥之，丁善德，羅忠镕，呂其明，辛滬光，晨耕，朱踐耳，何占豪，陳鋼，吳祖強，劉莊 1970－－至今 黃安倫，王西麟，譚盾，瞿小松，陳其鋼，葉小鋼，張千一，趙季平

交響樂結構（海頓）

第一樂章：快板，奏鳴曲式 第二樂章：慢板，三段式或回旋曲式 第三樂章：快板，小步舞曲

第四樂章：快板或急板，回旋曲式或變奏曲式

? “我要向我的命運挑戰，但是在我生命中的某些時候，我又是上帝創造的最可憐得人。”－－《海利根斯塔特遺囑》 ? “我要扼住命運的咽喉，他決不能使我完全屈服－－啊！生活是這樣美麗，活它一千輩子吧！”－－1801年給魏格勒的信

交響樂隊

symphony orchestra ?

由木管、銅管、打擊、弦樂四個基本部分組成的大型樂隊，也稱管弦樂隊。根據作品需要樂隊還增設一個色彩樂器組 成為五個部分。

交響樂隊中的樂器

? ? 弦樂器組 管樂器組 ? ? 打擊樂器組 色彩性樂器組

交響樂隊的樂器位置

Instrument in the orchestra

弦樂組string ? ? ? ?

violin 中提琴 viola 大提琴 cello 貝司提琴 double bass

弦樂組

? 著名品牌：瓜內里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿瑪蒂Amati Andrea 木管樂組woodwind ? ? ? ?

長笛 flute 雙簧管 oboe 單簧管 clarinet 大管 bassoon ? 木管樂器

在樂隊中的位置 Woodwinds in the orchestra

長笛 flute ? 結構組成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音鍵系統 ? 材質：普通型：無縫鎳銀管，專業型：硬質真銀或真金。

長笛的流傳已有好幾個世紀，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。19世紀初，隨著特奧巴爾德·波姆發明的按鍵裝置（后來亦被用于單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣，中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光；而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

? 小提琴協奏曲《梁祝》－－“寫景”

交響組曲《海霞》－－《豐收》

雙簧管oboe ? 結構組成：哨子（雙簧片），管體（包括上下節和喇叭口）和機械音鍵系統（鍍銀或鍍金）

? 使用材質：烏木，玫瑰木，紅木

雙簧管最初形成于17世紀中葉，18世紀時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔任主要旋律的演奏，是出色的獨奏樂器，同時也善于合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊里的調音基準樂器

雙簧管音色像帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調，被譽為“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。

? ? ? 小提琴協奏曲《梁祝》－－“寫景” 《春節序曲》

交響組曲《海霞》－－《織網》

單簧管clarinet ? 結構組成：哨頭（單簧片），調節管，主體管（兩節），喇叭口，和機械音鍵系統。? 材質：普通型：硬制橡膠、ABS塑料等

專業型：烏木、紫檀木、紅木

單簧管又稱“黑管”，是一種音域寬廣的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風笛，一般認為是從一種類似豎笛的單簧片樂器演變而來。現代的單簧管是德國笛子制作人約翰·丹納在1690年發明的。

單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏三個半音階的音，且以能連續吹出琶音著稱，用于獨奏極富表現力。莫扎特是第一位在交響樂中運用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。

《紅色娘子軍》－－《女戰士和炊事班班長的舞蹈》

? 莫扎特－－《A大調單簧管協奏曲》第二樂章（《走出非洲》電影音樂）

※單簧管和雙簧管外形的區別※

1、雙簧管機械結構比單簧管復雜

2、發聲部不同

3、單簧管管身為四節，雙簧管 為三節

4、單簧管上節管有一音孔無按鍵（左手無名指），雙簧管每個音孔都有按鍵

5、雙簧管喇叭口有音孔，單簧管沒有，單簧管喇叭口尺寸大于雙簧管

大管bassoon ? 結構組成：哨子（雙簧片），管體（分四節），弧形接管和音鍵系統。? 使用材質：楓木

大管又稱巴松管，別稱為“一捆柴”——非常形象，來自意大利文（fagotto）。大管是木管樂器中的低音樂器，是交響樂隊中的重要樂器之一。

? 大管高音區音色哀傷痛楚，中音區溫和甜美，低音區嚴峻陰沉，斷奏時則具有幽默頑皮的效果。

? ? ? 交響組曲《天方夜譚》－－第二樂章 柴可夫斯基《第六交響曲》－－第一樂章

《天鵝湖》－－《四小天鵝舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦樂四重奏string quartet 銅管樂組brasswind ?圓號 french horn ? 小號 trumpet ?

長號 trumbone ?

大號 tuba

圓號 french horn ? 別稱：管樂器的靈魂

? 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton

小號 trumpet ? 著名品牌：

長號 trumbone ? 著名品牌：Edwards，大號 tuba ? 著名品牌：銅管五重奏brasswind quintet ?定音鼓 timpani ? 小軍鼓 snare drum ? 鈸 cymbals ? 大鼓 bass drum ?

???

? 著名品牌： ? 著名品牌：

? 著名品牌：

? 著名品牌：

?豎琴

? 鋼琴 斯坦威（Steinway & Sons）?

馬林巴

打擊樂組percussion

定音鼓 timpani 小軍鼓 snare drum

鈸 cymbals

大鼓 bass drum

色彩樂器組

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管鐘 ????

馬林巴marimba 管鐘chimes 豎琴harp

文革前后來中國演出的國外樂團

●1973年初，由指揮約翰·普里查德爵士（1921-1989）帶領的倫敦愛樂交響樂團到訪北京，在天橋劇場演出，采取“有組織的分配售票方式”，實際上是“贈票”，贈給“外事部門”和在京的“樣板團”。倫敦愛樂樂團是新中國第一個來訪的西方交響樂團。

●1973年4月，維也納愛樂樂團來華演出兩場，第一場在民族宮禮堂演出，由時年39歲的阿巴多指揮；第二場在首都體育館，由威利·波斯科夫斯基執棒。

●1973年，奧地利鋼琴四手聯彈———康塔爾斯基兄弟來華，分別在北京和湖南長沙演出，兩人當時是歐洲四手聯彈的權威。

? ●1973年9月，享譽世界的尤金·奧曼迪率費城交響樂團來華演出。只有一場在民族宮演出，不許電視轉播，不許看排練。? ●1976年6月，斯圖加特室內樂團來訪，地點在民族宮。指揮卡爾·明興格爾，曲目都是巴洛克時期的作品。

? ? ? ? ? ●1978年6月，小提琴大師艾薩克·斯特恩訪華，是新中國成立以來第一位來訪的西方小提琴大師。斯特恩在紅塔禮堂開了兩場音樂會，第一場是協奏曲音樂會，由李德倫指揮中央樂團協奏。第二場是奏鳴曲專場。在正式演出前，還舉行了大師課。●1979年3月，小澤征爾率波士頓交響樂團訪華演出，在音樂界掀起又一個熱潮。當時中美關系開始步入成熟期，波士頓交響樂團受到了鄧小平副總理的邀請，是第一支來到中國的美國交響樂團。鄧小平、宋慶齡等國家領導人現場觀看了演出，并會見了小澤征爾。

●1979年4月，法國里昂交響樂團來華，演出在北京紅塔禮堂舉行。音樂總監是博多。

●1979年10月，卡拉揚率柏林愛樂訪華演出。柏林愛樂舉行了三場音樂會，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交響曲、勃拉姆斯的第一交響曲；第二套是德沃夏克的第八交響曲和穆索爾斯基-拉威爾的《圖畫展覽會》；第三套是貝多芬第四交響曲和第七交響曲。

●1979年11月，由安德魯·戴維斯指揮的多倫多交響樂團訪華，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一鋼琴協奏曲。

維也納愛樂樂團

? ? 直到１９世紀初期，維也納還沒有一個真正意義上的職業交響樂團，職業樂手都屬于各個劇院的管弦樂團。

１８２４年５月２４日，維也納“音樂之友協會”管弦樂團和維也納宮廷歌劇院的樂團聯合首演了貝多芬的《第九交響曲》。之后，從１８３０年開始擔任宮廷歌劇院指揮的巴伐利亞作曲家、指揮家弗朗茨·萊赫納再次召集起劇院樂團的樂手于１８３３年演出了四場音樂會。這被看作是維也納職業樂團的雛形。

大廳舉行了一場盛大的音樂會。這支樂團就是維也納愛樂樂團的開始，因為它具備了樂團一直所堅持的“愛樂設想”的一些基本條件：只有維也納國家歌劇院（當時是宮廷歌劇院）樂團的成員才有資格參加，樂團在藝術上、組織上和經濟上獨立，所有決議都要通過全體成員參與的民主程序產生，日常管理由民主產生的委員會執行。? １８４０年３月２８日，時任維也納宮廷歌劇院指揮的奧托·尼柯萊率領劇院樂團樂手以“愛樂協會”的名義在維也納舞會? １８７０－１８７１年音樂季的開始，樂團進入剛剛建成的維也納最重要的音樂會演出場所——音樂協會大廳演出。這座被人們稱作“金色大廳”的宏偉建筑從建筑設計到聲學設計都非常適合維也納愛樂樂團的特點。

? 自１９９３年起，樂團不再設有首席指揮一職，只有客席指揮。? １９９７年后，樂團開始允許吸納女樂手。

小約翰·施特勞斯（Johann Strauss II）

小約翰·施特勞斯（1825－1899），老約翰·施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在風行跳舞的維也納一個音樂家家庭，與父親同名。

其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。此外還作有《雷鳴電閃》等一百二十多首源自捷克的波爾卡舞曲及幾十首其他舞曲。1870年起創作了《蝙蝠》、《羅馬狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》、《吉卜賽男爵》等十六部輕歌劇，對于歐洲輕歌劇的發展有著相當深遠的影響。

《撥弦波爾卡》 ? 當這首由“施特勞斯兄弟”共同創作的獨具特色的樂曲首演之時，曾引起不小的轟動。本曲僅由管弦樂隊中的弦樂部分來演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那樣“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指撥奏，發出新奇而美妙的音響，整個弦樂部分依然顯得和諧而有序。本曲由于采用提琴撥奏方式演奏,故音量較小。

《閑聊波爾卡 》

作于1858年，管弦樂舞曲。又譯為《嘰嘰喳喳波爾卡》或《嘰嘰嘎嘎波爾卡》。全曲有聲有色地表現了婦女們嚷著、笑著和愉快地閑聊時的情景，是作者的波爾卡舞曲中較為流行的一首。

《雷鳴電閃波爾卡》

這首速度很快的舞曲是作者最著名的波爾卡舞曲之一，作于1868年。小約翰·施特勞斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上鈸的襯托，形象生動地描繪出大自然中的疾風、雷雨和閃電的音響。

《皇帝圓舞曲》

作于1889年秋，同年十月在柏林王宮庭園舞廳由作者親自指揮進行首次演出，當時作者已年過花甲。這首圓舞曲由序奏、四個小圓舞曲和尾聲組成，其中序奏部分采用了并非圓舞曲節奏的2/2拍子。整個樂曲給人以端莊嚴肅、富麗堂皇的感覺。

《春之聲圓舞曲》

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作于1883年。當時作者已年近六旬，但本曲依然充滿活力，處處散發著青春的氣息。據說小約翰·施特勞斯是在一個晚上就在鋼琴上即興創作出本曲的，因此本曲最早的版本是鋼琴曲，后經劇作家填詞而成為流行一時的聲樂曲，直到現在，本曲的聲樂版本仍然是許多花腔女高音十分喜愛的曲目。本曲的管弦樂版本也十分流行，百余年來一直深受世界人民喜愛。

本曲是 小約翰·施特勞斯 不朽的名作。作為一首圓舞曲，本曲與作者其他的圓舞曲迥然不同：它并不是典型的維也納圓舞曲體裁，其節奏自由、充滿變化，旋律生動而連貫，具有較強的欣賞性，很少用于伴舞，原譜中也沒有注明各個段落，另外本曲還帶有回旋曲的特征。全曲具有相當高的藝術性，雅俗共賞、經久不衰。曲中生動地描繪了大地回春、冰雪消融、一派生機的景象，宛如一幅色彩濃重的油畫，永遠保留住了大自然的春色。

《藍色多瑙河圓舞曲 》

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作于1866年。當時，小約翰·施特勞斯任維也納宮廷舞會指揮。維也納男聲合唱協會的指揮赫爾貝克約請小約翰·施特勞斯為他的合唱隊寫一首合唱曲。這時的小約翰·施特勞斯雖已創作出數百首圓舞曲，但還沒有創作過聲樂作品。這首合唱曲的歌詞是他請詩人哥涅爾特創作的。

1867年,這部作品在維也納首演。因為當時的維也納在普魯士的圍攻之下,人們正處于悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區離多瑙河不遠的布勒泰街五十四號時，把這部合唱曲改為管弦樂曲，在其中又增添了許多新的內容，并命名為《藍色多瑙河》圓舞曲。

這部樂曲同年在巴黎公演時獲得了極大的成功。僅僅幾個月之后，這部作品就得以在美國公演。頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為作者最重要的代表作品。直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。在每年元旦維也納舉行的“新年音樂會”上，本曲甚至成了保留曲目。

《拉德斯基進行曲》

《拉德斯基進行曲》，管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作，大概是世界上最為人們所熟悉的進行曲，經常作為通俗的管弦樂音樂會的最后一首曲目。每年著名的維也納新年音樂會也總是以這首曲子作為結束曲，并已成為一種傳統。但此曲有一個鮮為人知的背景：這首曲子本是老約翰·施特勞斯題獻給拉德斯基將軍的，但實質上拉德斯基是一個鐵腕人物，曾殘酷鎮壓了鄰國的人民起義，可以說是一個反動軍閥。后來，就連施特勞斯本人及其子小約翰·施特勞斯也不愿再演出這首進行曲。盡管如此，《拉德斯基進行曲》還是以其膾炙人口的旋律和鏗鏘有力的節奏征服了廣大聽眾，成為流傳最為廣泛的進行曲。常見的版本還有為管樂隊所作的改編曲。這里選用的是維也納新年音樂會結束時《拉德斯基進行曲》的錄音片段，為管弦樂曲。

第三講 如何欣賞交響音樂 交響音樂的欣賞是審美活動中重要的層面和高級層次，更是一種愉悅的心里旅程和美好的心里體驗。?

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一、交響音樂欣賞是一個積極的創造過程

1、作曲家composer－－一度創作

2、演奏家player－－二度創作 ?

3、聽眾 audience －－三度創作

? 樂譜－－音響世界－－審美的聆聽－－影響社會現實生活－－樂譜

? 俄國作曲家格林卡：“創造音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已.”

? ? ?

音樂欣賞是主客體相互交融的過程。主體：音樂欣賞者 客體：被欣賞的音樂作品

? 人們常說音樂中飽含著情感，充滿著想像，其實這情感的源頭在聽眾的心中，這想像的翅膀生在欣賞者的身上，不是音樂在激動，而是音樂使我們在激動，不是音樂在幻想，而是我們在幻想.? 貝多芬《命運》，變成千萬種命運主題的交織 ? 《梁祝》，愛情形象的匯總 ? “有一百個欣賞者就有一百個哈姆雷特”

交響音樂的欣賞

1、多聽：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟

精聽：求“同中之異，異中之同”，由表及里，逐步深入 泛聽：不同時期，不同風格，不同作曲家

? ? ?

2、掌握基本音樂知識 了解構成音樂的基本要素，練就能聽懂音樂的耳朵

3、了解所欣賞樂曲的背景知識 了解一些所欣賞樂曲的 “時代背景，民族特征，作曲家生平，風格流派，創作個性，創作意圖等”

4、小型－中型－大型

音樂的要素要素：旋律，節奏，音色，力度，速度，織體，曲式，調式，調性等等

交響音樂欣賞禮儀

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1、欣賞禮儀

2、著裝禮儀

3、社交禮儀

六大要素

? 節奏（rhythm）? 調性（tonality）? 旋律（melody）? 和聲（harmonic）? 曲式（music form）

? 音色（tone color timbre）

節奏（Rhythm）

? ? 指長短相同或不同的音按一定規律組織起來叫節奏。二要素：節拍（meter），速度（tempo）

? 有重音及無重音的同樣的時間片段按一定的規律反復出現 ? “二拍子”——強－－弱

? “三拍子”——強－－弱－－弱

? “四拍子”——強－－弱－－次強－－弱

? “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” ? ??

? 廣板（Largo）

非常緩慢莊嚴而緩慢的（Grave）

慢板（Lento）

柔板（Adagio）

行板（Andante）

小行板（Andantino）

中板（Moderato）

小快板（Allegretto）

快板（Allegro）

很快的快板（Allgero molto）

活潑的、輕快的（Vivace）

急板（Presto）

最急板（Prestissimo）

調性（Tonality）旋律（Melody）

? 不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律。旋律是用調式關系和節奏節拍關系組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這里指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成為完整的不要分的統一體。音色（Tone Color）

? 小提琴——表現所有情感 ? 中提琴——表現濃濃的愁思

? 大提琴——表現所有情感，但比小提琴所表 現的更加 強烈 ? 短笛——表現狂歡

? 雙簧管——表現質樸的歡樂和悲愴

? 小號——表現大膽、勇武和騎兵漸近的聲音 ? 大號——表現力量，也可能是粗擴 ? 英國管——表現朦朧的愁思

小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》

? 陳鋼，何占豪1959年創作于上海音樂學院

協奏曲

? ? ? ? ? 協奏曲是巴羅克時期產生的大型合奏的新體裁，也是18世紀最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂來體現對比和競爭的原則。當時的協奏曲分大協奏曲和獨奏協奏曲兩類。

大協奏曲是器樂協奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨奏樂器（常由兩把小提琴組成）與整個樂隊相競奏。在巴羅克晚期，大協奏曲的最偉大的作曲家是巴赫。

樂隊協奏曲是一種沒有獨奏，只有樂隊部分的（弦樂隊）的協奏曲。它不象大協奏曲那樣把樂隊分成大組和小組，而是通常用兩個或更多的樂器擔任獨奏部分，既起到獨奏組的作用，又組成樂隊的全奏，強調相互之間的對比、競爭，近似于大協奏曲體裁，是一種多樂章的樂隊曲。

獨奏協奏曲是以一件獨奏樂器與樂隊相競奏，突出獨奏樂器與樂隊之間的對比。

對巴羅克時期協奏曲的發展作出最重要貢獻的是意大利作曲家安東尼奧?維瓦爾第 安東尼奧·維瓦爾

維瓦爾第出生于威尼斯，父親是圣馬可大教堂的小提琴手，他從小隨父親學習小提琴。22歲時成為神父。一家人都長著紅頭發，他被稱為“紅發神父”。

他的音樂具有威尼斯人的熱情和平民的開朗，音色華麗、節奏活躍，旋律性和色彩性都很強。

協奏曲的形式

維瓦爾第完善了獨奏協奏曲的形式，一般為三個樂章，速度是快、慢、快，三個樂章基本上同等重要。

第一樂章：快板，奏鳴曲式。往往著重于獨奏樂器的表現 ?

第二樂章：慢板，三部曲式。富有抒情性。

第三樂章：急板，回旋曲式或回旋奏鳴曲式。熱烈、奔放。

在每個樂章結束前，作曲家都留有讓演奏家即興表演的空間，叫做華彩樂段(Cadenza)。后兩個樂章的華彩樂段較第一樂章要短一些。

《四季》

維瓦爾第著名的大協奏曲《四季》，四首分別標記為春、夏、秋、冬，描寫春的到來、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫的詩句，洋溢著詩情畫意。

J.S.巴赫《勃蘭登堡協奏曲》

? ? 在大型合奏曲中，巴赫著名的創作是協奏曲，他的6首《勃蘭登堡協奏曲》是他的管弦樂曲中的典范之作。這套樂曲是巴赫在1721年應勃蘭登堡的一位侯爵的要求而創作的。許多人認為《勃蘭登堡協奏曲》是大協奏曲的最高典范！

《勃蘭登堡協奏曲》是按照大協奏曲的體裁進行創作的，通常由快、慢、快三個樂章組成，規模較大，使用了多種多樣的樂器組合。它作為巴赫最早的一部大型器樂作品，展現了華麗而高超的復調技法、活躍而宏偉的旋律、絢麗多彩而有富于獨創性的對比。

協奏曲在巴羅克時期已成為重要的器樂體裁，到了前古典時期，“獨奏協奏曲”遠遠勝過其它的協奏曲形式而得到充分發展，尤其是羽管鍵琴協奏曲，已逐漸成為聽眾和作曲家非常喜愛的音樂形式。這時期的協奏曲不象巴羅克時期的那樣莊重肅穆，而是帶有一種華麗的風格，更為輕盈典雅、細膩雕琢。

世界著名小提琴協奏曲

? 貝多芬《D大調小提琴協奏曲》 ? 門德爾松《e小調小提琴協奏曲》 ? 柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》 ? 勃拉姆斯《 D大調小提琴協奏曲》

世界著名鋼琴協奏曲 ? 貝多芬《 E大調第五鋼琴協奏曲》（皇帝）? 舒曼《a小調鋼琴協奏曲》

? 李斯特《 E大調第一鋼琴協奏曲》 ? 柴可夫斯基《 b小調第一鋼琴協奏曲》 ? 拉赫曼尼諾夫《c小調第二鋼琴協奏曲》 bbb

鋼琴協奏曲《黃河》

? 鋼琴協奏曲的前身是偉大的人民作曲家冼星海先生創作的《黃河大合唱》。? 殷承宗、儲望華、劉莊、盛禮洪四人改編成鋼琴協奏曲 ? 殷承宗在1970年成功進行了首演 ? 《黃河》鋼琴協奏曲共四個樂章。

第一樂章：序曲。以冼星海的《黃河大合唱》組曲中的《黃河船夫曲》為基本旋律 ? 第二樂章：黃河頌。

? 第三樂章：黃河憤。以原大合唱中的《黃水謠》與《黃河怨》作素材發展創作而成。? 第四樂章：保衛黃河。

? 全曲在揉進《東方紅》的主旋律聲中結束。

交響曲

? Symphony，源自希臘語（symphonia），意為“同時響”，管樂與弦樂交互鳴響。在中世紀，此詞也指兩個音的和諧結合。

? 交響曲，是一種有管弦樂隊演奏的、具有奏鳴曲體裁特點的大型器樂套曲，由若干個獨立的、但相互有內在聯系的樂章組合而成，是交響音樂中最重要的一種體裁。典型的交響曲為四個樂章，但這種布局也不是固定的，樂章數目也有五個以上或四個以下的。

? 交響曲的結構一般分為四個樂章。

第一樂章是奏鳴曲式結構，一般是快速度的，音樂發展充滿動力，富于戲劇性效果，常表現出一種樂觀、熱情、積極、活潑的情緒，也常描寫生活中的矛盾對立斗爭形象，全部音樂是建立在兩個性格不同、調性不同的主題對比和發展上。

第二樂章一般是單三部曲式、復三部曲式或變奏曲式，速度較慢，音樂富于歌唱性，常表現個人深刻的內心體驗以及對生活哲理的思考，這一樂章常為全曲的抒情中心部分。

第三樂章是舞曲性樂章，一般用小步舞曲或諧謔曲，快速度的，結構常為復三部曲式，音樂主要表現生活中的一些風俗性場面，如娛樂、游戲、舞蹈等。

第四樂章速度很快，一般比第一樂章的速度還快，用回旋曲式、回旋奏鳴曲式或奏鳴曲式結構，常表現一種樂觀、明朗、歡樂的情緒，也常以熱烈歡快的舞曲風音調來表現群眾性節日歡樂或斗爭勝利的歡慶場面。

《第九交響曲 “合唱”》

? 第一樂章：不太快的略呈莊嚴的快板，d小調，2/4拍子，奏鳴曲形式。? 第二樂章：極活潑的快板，d小調，3/4拍，詼諧曲式。

? 第三樂章：慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調，4/4拍，不規則的變奏曲式。

? 第四樂章：整部作品的精髓，急板，D大調，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。

? 羅曼·羅蘭：“黃昏將臨，雷雨也隨著醞釀。然后是沉重的云，飽蓄著閃電，給黑夜染成烏黑，挾帶著大風雨，那是《第九交響曲》的開始—— 突然，當風狂雨驟之際，黑暗裂了縫，夜在天空給趕走，由于意志之力，白日的清明又還給了我們”。? 舒曼說：“我從來沒有象對這首交響曲那樣入了迷。”

柏遼茲說：“貝多芬完成了這部作品，就可以死而無憾。”

瓦格納說：“ 《第九交響曲》是貝多芬登峰造極的作品 ? 我已經形成了這樣一種信念：貝多芬之后在交響樂領域里不可能有任何什么新的和重要的作為了。” 管弦樂之序曲

? 序曲是在歌劇、話劇、清唱劇等開場前演奏的管弦樂曲。有時也指某些大型器樂作品的開始曲。

《威廉·退爾》

? ? ? ? ? 歌劇《威廉·退爾》取材于德國詩人席勒的同名劇作。劇情是根據13、14世紀的一個民間傳說編寫的，它敘述瑞士人民在英雄威廉·退爾的領導下，與奧地利統治者展開英勇斗爭，爭取民族自由解放的故事。歌劇的序曲要比歌劇更為出名，也是羅西尼的歌劇序曲中最重要的一首。這首序曲由四個部分組成，每個部分均附有標題。幽靜 暴風雨 黎明

終曲

《塞維利亞的理發師》

? 歌劇《塞維利亞的理發師》是根據法國18世紀著名的劇作家博馬舍《費加羅》三部曲中第一部的故事寫成，作品完成于1816年。歌劇講述了年輕的伯爵阿爾維瓦在塞爾維亞城的一名理發師仆人費加羅的幫助下，運用計謀戰勝了醫生巴爾托洛和音樂教師巴西利奧，最終與意中人美麗的羅西娜結為夫妻的故事。

《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky ? 這首著名的序曲是1880年柴科夫斯基應魯賓斯坦的要求，為重建因1812年戰火被毀的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法戰爭勝利的歷史事件為題材

管弦樂之交響詩

? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現一個哲學思想，或體現一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯系。交響詩創始于十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。

交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。《在中亞細亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風光，并從中表現愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。”

《伏爾塔瓦河》

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? ? ? 19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。

斯美塔那的標題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭歷史和傳說及美麗的自然風光與人民生活習俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。

伏爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫國土，養育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發著對城鄉、山河的贊美和對勇士的緬懷，蘊藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。

樂曲為較自由的奏鳴曲式結構，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長笛奏出流動的音型表現，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進的兩支單簧管。隨著長笛與單簧管流動的音型，兩泉相匯，流水潺潺。

兩個水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。? 這支樸素的抒情旋律，散發出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發了作者對伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。

管弦樂之組曲

? 組曲suite 是由幾個相對獨立性的樂章，在統一藝術構思下，排列、組合而成的器樂套曲。

古代組曲形成于17世紀，主要由阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德、基格舞曲四首舞曲組成，在巴赫、亨德爾時代獲廣泛應用。

組曲分類

?近現代組曲興起于19世紀七八十年代，常為標題音樂，有一定的形象內容。近代組曲依據其內容題材和音調來源，可分為以下幾種：

?（1）民間風格的組曲。以不同的民間音調為主題素材寫成的，如：德沃夏克的《捷克組曲》等。

?（2）由配劇音樂、舞劇、歌劇、電影音樂或配樂朗誦音樂選出的分曲排列成的組曲，如：格里格《培爾·金特》組曲、比才《卡門》組曲、《阿萊城姑娘》組曲，柴可夫斯基《天鵝湖》組曲等。

《培爾·金特》組曲

? ? 《培爾·金特》組曲原是格里格應挪威著名作家易卜生之請，為他的同名詩劇而寫的配樂。由32首小曲組成，格里格在其中選出八段，組成兩個組曲，其中第一組曲最為著名。

這部作品取材于挪威民間故事。培爾·金特是個沉溺于幻想的農家子弟，他狂放輕浮、見異思遷、長期離家、游逛冒險，結果他賺得錢又被別人拐走，他舉目無親、貧困潦倒，這才懷著懺悔的心情回到故鄉。此時，母親已病故，只有那忠貞不渝的未婚妻索爾維格依然在等著他。

《培爾·金特》第一組曲

? 阿尼特拉舞曲 ? 在山魔王宮中

? 《培爾·金特》第二組曲 ? 索爾維格之歌

?（3）根據文學作品或自己構思的內容而創造的標題組曲。如：舒曼的鋼琴組曲《狂歡節》，圣·桑的管弦樂組曲《動物狂歡節》，穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》，里姆斯基·柯薩科夫的管弦樂組曲《天方夜譚》，霍爾斯特的管弦樂《行星組曲》，格羅菲的管弦樂《大峽谷組曲》 等等。

穆索爾斯基

1、俄羅斯人，1839－－1881年 ?

2、曾任海軍軍官

3、俄羅斯“強力集團”代表作曲家

4、代表作：歌劇《鮑里斯-戈杜諾夫》、鋼琴組曲《圖畫展覽會》、管弦樂《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》

“強力集團”

? 1863年在俄國彼得堡形成 ? 巴拉基列夫

? 居伊（軍事工程師）

? 穆索爾斯基（政府機構職員）? 里姆斯基－柯薩科夫（海軍軍官）? 鮑羅丁（著名化學家）

穆索爾斯基《圖畫展覽會》

? 鋼琴組曲《圖畫展覽會》是穆索爾斯基在1874年創作的。1873年，穆索爾斯基的好友、青年畫家、建筑設計師哈特曼逝世。翌年，朋友們為紀念亡友，舉行了哈特曼遺作展覽會，展出了他生前的部分繪畫和建筑設計圖。穆索爾斯基被亡友的作品深深打動，他根據其中的十幅作品創作這部鋼琴曲，以表達對亡友的敬意和哀思。這部作品構思新穎、形象鮮明、音樂語言和表現手法都富有個性。《圖畫展覽會》吸引了許多作曲家將其改編為管弦樂曲，其中，法國作曲家拉威爾在1922年改編的交響組曲，則是舉世公認的杰作。

? 1.漫步 ? 2.《侏儒》

? 原畫是哈特曼為一個木制兒童玩具所做的素描。這個玩具是在一個木制的胡桃夾子上雕了一個矮小跛足的侏儒。穆索爾斯基的音樂諧謔性的表現了跛足小侏儒的動態，滿懷同情的刻畫了侏儒復雜的內心世界。

? 3.漫步 ? 4.《古堡》

? 原畫是一幅色調明朗的抒情風景畫。畫面上是一個中世紀的古城堡。穆索爾斯基以豐富的想象力，抒情悲傷的音調描繪出一幅“古堡墻邊的吟唱詩人”的音畫，拉威爾采用薩克管演奏游吟歌手悲傷之旋律，使這段樂曲具有一種田園詩般的風味。

? 5.漫步

? 6.《杜伊勒里花園》

? 巴黎市中心的一所舊花園——杜伊勒里花園是人們游樂休閑的地方，哈特曼的畫描繪了一群歡樂的法國兒童在杜伊勒里花園里嬉戲。他的副標題為“孩子們在游戲后的爭吵”，主題旋律明快活潑，想一群不停爭吵的孩子頑皮的在花園里游玩，充滿生動的氣息

? 7.《牛車》

? 原畫是一幅風俗性畫面：兩頭公牛托著一輛簡陋的大車輪的牛車緩慢而過。樂曲由弱到強再到弱表現牛車由遠而近又走向遠方，不斷反復的沉重遲緩的和弦好象緩慢沉重的車輪，由次中音號奏出的駕車人之歌具有一種不勝重負的悲戚之感。

? 8.漫步

? 9.《未孵化的小雞的舞蹈》

? 哈特曼1870年曾為彼得堡瑪林斯基劇院設計了舞蹈《托里路比》的服裝，服裝設計圖上是帶著蛋殼扮作鳥雛的形象。穆索爾斯基以生動的音響、歡快的旋律表現了步履蹣跚的鳥雛蹦蹦跳跳、稚嫩歡快的形象，輕巧、活潑十分可愛。

? ? 10.《兩個猶太人——胖子和瘦子》

這兩個人物是哈特曼旅行中的寫生，他們原本不在一個畫上。因為這兩個猶太人都極有特點，穆索爾斯基讓他們在音樂中相會了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子貧窮、瘦弱而悲天憫人。音樂形象的刻畫了他們不同的性格、氣質，兩個不同形象的音調各自陳述后交織在一起，像是喋喋不休的對話，而最后胖子的氣質占據了優勢，任人去進行想象。

? 11.《利莫日市場》

? 原畫描繪了法國一個古老的縣城利莫日的一個市場的情景。一個具有無窮動諧謔曲特點的音調表現了市場上熙熙攘攘得人群以及雜亂熱鬧的氣氛。很富有生活氣息。

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? ? ? 12.《墓穴》

哈特曼的一幅水彩畫上畫著他自己同一位友人在昏暗的光線下參觀地下陵墓的景象。畫面陰森的氣氛觸動了穆索爾斯基。樂曲分為兩段，第一段低沉，威嚴具有一種宗教氣氛，第二段作者觸動了對逝去友人的懷念，出現“漫步”主題明朗溫靜的音調似與友人交談，不過音調變得嚴肅神圣，他為這段起了個小標題“用冥界的語言與死者交談”。13.漫步

14.《雞腳上的小屋》

這首樂曲是根據哈特曼設計的一只鐘的圖案充分發揮想象力創作的。圖案中的鐘是用雞腳撐起的一間小屋，小屋用俄羅斯雕花裝飾著鐘的字盤在小屋的窗戶上，以斯拉夫文字母代替數字。穆索爾斯基為這一設計賦予了童話色彩，想象木屋的主人是個妖婆，整個樂曲表現妖婆在樹林里飛馳的幻想，音響中不時出現呼嘯的風聲，折斷樹干的劈啪聲，作者為此取了個副標題“妖婆”。

? 15.《基輔大門》

? 哈特曼有一幅為基輔城大門的設計圖。古老的俄羅斯風格，吡連的教堂，這一切在最后這首樂曲中被進行了宏偉的節日慶典氣氛的描繪。主要的基輔大門主題宏偉莊嚴，眾贊歌的樂聲虔誠純潔，節日鐘聲把人們帶入歡樂的節日慶典中，最后在熱烈的氣氛中結束。

里姆斯基·柯薩科夫 《舍赫拉查德》

? 交響組曲《舍赫拉查德》又稱《天方夜譚》，作于1888年夏。相傳東方某國蘇丹王殘暴成性，他認為女人都是不忠實的，發誓要把他每個妻子在初夜后處死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事態發展，為了挽救自己的姐妹。她自愿嫁給蘇丹王，并以每夜講故事來引起蘇丹王的興趣。每到故事精彩處她就停住，蘇丹王為了解故事底細暫不殺她。她就這樣講了一千零一夜，蘇丹王終于被感化了。樂曲由舍赫拉德講的四個并無聯系的故事畫面組成全曲的各樂章，以舍赫拉查德主題和蘇丹王主題將各樂章用敘述故事的方法聯系起來。

? 第一樂章，大海和辛巴德的船 ? 第二樂章，卡倫德王子的故事

? 第三樂章，戛梅祿王子與白都倫公主

? 第四樂章，巴格達的節日和辛巴德的船撞上騎士銅像的峭壁

管弦樂之交響詩

? 交響詩symphonic poem 一種自由形式的單樂章的標題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構思上，或體現一個哲學思想，或體現一種詩的意境，或和一定的文學題材相聯系。交響詩創始于十九世紀中葉，創始者是匈牙利作曲家李斯特。

交響詩還有以繪畫為題材的，或者是描寫自然風光的，可以稱為“音畫”、“交響畫”或“交響音畫”。俄國作曲家鮑羅廷的《在中亞細亞草原上》，就是一幅交響音樂的風俗畫。

《在中亞細亞草原上》 鮑羅丁A.Borodin ? 這是一首描寫吉爾吉斯草原風光，并從中表現愛國主義思想的交響詩。鮑羅廷在總譜前面，寫上了這個作品的標題：“在平沙漠漠、一望無際的中亞細亞草原上，傳來了不大聽見的俄羅斯和平歌聲。從遠處可以聽到馬和駱駝的腳步聲，以及東方曲調的奇異的歌聲。一個土著的商隊漸漸走近。它在俄國軍隊的保護下，穿過無邊的沙漠，平安自由、無憂無慮地趕著路。商隊漸走漸遠。俄國人的歌聲和亞洲人的曲調結合在一起，構成共同的和聲，它的回聲逐漸消失在草原的空氣中。”

《伏爾塔瓦河》

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? ? ? ? 19世紀中葉，波西米亞人民爭取民族獨立的斗爭，推動了民族文化復興運動，促進了民族音樂的發展和民族歌劇的興起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）為代表的捷克作曲家異軍突起，成為自立于歐洲音樂之林的新生力量。斯美塔那是一位愛國主義的音樂家，他的作品激發了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音樂創作突出標題性，形象生動而富有激情，被譽為“捷克民族音樂之父”、“捷克民族音樂的奠基人”。

斯美塔那的標題交響詩套曲《我的祖國》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗異族壓迫的斗爭歷史和傳說及美麗的自然風光與人民生活習俗為題材，描繪出捷克的光輝歷史和風土人情，是一幅富有詩意的畫卷，成為后人敘事性、歷史性交響詩寫作的范本。

伏爾塔瓦河是捷克境內最大的河流，由南向北縱貫國土，養育了捷克人民。作品音樂流暢，色彩壯麗，盡情抒發著對城鄉、山河的贊美和對勇士的緬懷，蘊藏著深沉摯愛的感情。這首《伏爾塔瓦河》是斯美塔那音樂中最通俗，最易于為人民所理解和接受的作品。

樂曲為較自由的奏鳴曲式結構，引子從河流的源頭寫起。伏爾塔瓦河源頭有兩股山泉，一股是寒流，水涼而平靜，由兩支長笛奏出流動的音型表現，一股是暖流，水溫而湍急，是隨之加進的兩支單簧管。隨著長笛與單簧管流動的音型，兩泉相匯，流水潺潺。

兩個水源匯合在一起后，曲曲彎彎地奔流而去，它們穿過山谷，穿過草原，匯成了有力的滾滾江濤，這時候，雙簧管和第一小提琴奏出了寬廣、流暢的伏爾塔瓦河主題。

這支樸素的抒情旋律，散發出捷克民族民間音樂的魅力，充滿著一種迷人的和富于詩意的美，抒發了作者對伏爾塔瓦河那種無限深情的愛。

中國交響音樂

? ? 中國最早的交響樂團是上海交響樂團，創建于1879年，前身是上海工部局公共交響樂團。

久負盛譽的上海交響樂團是中國、乃至亞洲最古老的交響樂團之一，是中國具有廣泛影響的交響樂專業演奏團體。其前身——上海公共樂隊成立于 1879年，1919年意大利鋼琴家梅帕器接任指揮，1922年，樂隊改稱為上海工部局樂隊，在長達23年的“帕器時代”，樂隊演奏曲目更加廣泛豐富，并和歐洲及世界各地來滬的著名音樂家合作演出，聲名遠揚，被譽為“遠東第一”。中華人民共和國成立后，樂隊幾次易名，1956年正式定名為上海交響樂團。1950年10月，黃貽鈞以中國指揮家身份登上交響樂舞臺，這是樂團史上的一件大事。此后任樂團指揮的還有陸洪恩、陳傳熙、曹鵬、陳燮陽、侯潤宇等。1984年12月，指揮家陳燮陽擔任樂團團長，1986年底，樂團實行音樂總監制，陳燮陽任音樂總監至今。

《春節序曲》

? ? ? 《春節組曲》李煥之作于１９５５年—１９５６年，樂曲以陜北民間秧歌的音調和節奏為素材，旋律明快，生動地表現了我國人民在傳統節日里熱鬧歡騰、喜氣洋溢、敲鑼打鼓、載歌載舞的場面。

《春節組曲》集中表現中國人過春節的熱鬧景象，經常演奏的是組曲的第一樂章，即“春節序曲”。第一樂章“序曲”，描寫的是過春節人們扭秧歌的情景，樂曲里加入了鬧秧歌的鑼鼓節奏，主題由兩首陜北民間嗩吶曲組成，樂曲歡快熱烈。中間部分是一首悠揚的陜北民歌，其主題先由雙簧管演奏，再由大提琴重復，最后由小號獨奏把音樂推到高潮結束。

? 李煥之（1919.1.2～2000.3.19）我國著名的作曲家、指揮家、音樂理論家。原籍福建晉江，1919年出生于香港。

《北京喜訊到邊寨》

? 鄭路與馬洪業于1976年10月創作的管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊寨人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善于吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞、載歌載舞、一 領眾和的藝術表演形式，并采用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象，人們欣賞此曲可感受到邊寨人民的喜悅心情和濃郁的生活氣息。當時正值舉國歡慶粉碎“四人幫”偉大勝利之際，樂曲生動而形象的表現了當這一 特大喜訊傳到祖國西南地區少數民族邊寨時，山寨人民載歌載舞，熱烈慶祝的情景。

《瑤族舞曲》

? 劉鐵山、茅沅作曲，這部作品創作于20世紀50年代，作曲家以民間舞曲《長鼓歌舞》為素材用管弦樂的手法豐富、生動的展現了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面，樂曲用優美的旋律表現了能歌善舞的瑤族人民的生活情貌。

《紅旗頌》

? 《紅旗頌》是由作曲家呂其明創作的管弦樂合奏曲。該作品于1965年創作并首演成功。

《紅旗頌》以紅旗為主題，描繪了1949年10月1日中華人民共和國成立時第一面五星紅旗升起的情景．同樣，它以宏偉莊嚴的歌唱性的旋律，表現了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強，奮發向上的革命氣概，熱烈謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象．

該樂曲融入了國歌、東方紅、和國際歌的旋律。