第一篇：歌劇 論文

歌劇《貓》

姓名：趙策

學號：120081303436

班級：08傳媒

《貓》是英國作曲家安德魯“勞伊德”韋伯的撼世杰作，該劇無與倫比地囊括了1983年百老匯的七項托尼獎，并包攬了倫敦紐約所有戲劇大獎。該劇曾被授予“世紀音樂劇”的稱號，自1981年倫敦首演以來，其間在美、日、法、德等國公演，都造成了前所未有的轟動，往往一票難求，至今仍是紐約百老匯及倫敦最賣座的音樂劇。

《貓》的故事很簡單：杰里科貓族每年都要舉行一次聚會，眾貓們會在這一年一度的盛大聚會上挑選一只貓升天，我們知道貓有九條命，升天以后可以再次獲得新生。于是，形形色色的貓紛紛登場，盡情表現，用歌聲和舞蹈來講述自己的故事，希望能夠被選中。最后，當年曾經光彩照人今日卻無比邋遢的“魅力貓”以一曲《回憶》打動了所有在場的貓，成為可以升入天堂的貓。

“魅力貓”，是全劇最重要的角色。她年輕時是貓族中最美麗的一個，厭倦了貓族的生活到外面闖蕩，但嘗盡了世態炎涼，再回到貓族時已經變成一只蓬頭垢面、丑陋無比的老貓了。貓兒們不愿接受這個背叛貓族的流浪者，整個貓族對她非常敵視。她以一曲《回憶》平息了所有貓兒對她的敵意，喚起了對她的深深同情和憐憫。

《貓》中的舞蹈相當突出。為了傳達劇情，編導們不惜用了大量的舞蹈場面來表現貓的不同特征和性格。這里既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。優美的舞姿、高難度的動作讓我們體會到了一種純潔無暇的美。——體現了白貓純潔的心靈。介紹保姆貓：褓姆貓是貓中的保姆，她一般白天顯得很懶散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因為她要訓練老鼠織毛衣，還要為蟑螂失業的問題而擔憂，這不她帶著她的一支蟑螂童子軍來了?? 輕松活潑的踢踏舞體現了保姆貓風趣幽默的性格特征。她非常具有親和力，她總是忙忙碌碌，為貓族做一些慈善公益性的事業。所以大家都非常喜歡她。杰利克舞會，場面宏大、激情澎湃，搖滾貓帶領貓兒們所跳的現代舞，動感十足，也突出了的他狂野的個性，怪不得母貓們對他如此迷戀。

魅力貓載著大家的祝福登上了九重天，獲得了新生。這部音樂劇欣賞完了，《貓》的世界就是濃縮了人類社會。那么，這個故事對你有什么啟發呢？送魅力貓升天，領袖貓最后一個動作是怎樣的，包含了什么含義？——愛與寬容的博大胸懷。最后一個運作是舞蹈主題動作與戲劇的完美結合。《貓》的故事就是一個現代寓言，世態炎涼，人情冷暖，應有盡有。

音樂劇是以戲劇為基石，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現形式，將舞臺美術融為一體的綜合性舞臺表演藝術。在一部音樂劇作品中，戲劇、音樂舞蹈通常不是那么壁壘分明，而是相輔相承，最多是各部分強調的和程度不同而已，在絕大多數音樂劇中，歌唱舞蹈與對白是交替使用。

在當今的舞臺藝術中，恐怕很少有哪種戲劇形式可以像音樂劇這樣具有勃勃生機。以〈貓〉為代表的現代派音樂劇，與歌劇、舞劇比起來，它在音樂與舞蹈的創作中使用了大量的流行音樂的元素，并將觀賞性放在首位。使戲劇表演更加通俗化、大眾化、現代化。這大概就是音樂劇能在眾多舞臺藝術中異軍突起，廣受觀眾歡迎的一個主要原因。音樂劇已成為當今世界上最為成功的舞臺表演藝術。

第二篇：歌劇論文

歌劇《卡門》觀后感

可能是因為張藝謀的原因，我對歌劇《圖蘭朵》一直充滿好奇，很希望能有機會欣賞一下，所以這學期我選修了《歌劇名作欣賞》這門課。

在課上我們觀看了《費加羅的婚禮》、《卡門》、《藝術家的生涯》、《弄臣》、《黑桃皇后》等歌劇，對歌劇有了一個初步的了解。但很遺憾，沒有看到《圖蘭朵》，而《弄臣》的英語字幕則讓我這個英語很一般的人看得一頭霧水。但《卡門》這部歌劇卻給我留下了深刻的印象，女主角敢愛敢恨、追求自由的形象深深地印在了我的腦海里。

歌劇《卡門》是根據梅里奧同名小說改編而成，由法國著名作曲家比才作曲，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首映。主要角色有：

卡門（煙草女工，吉普賽人）次女高音

唐·霍塞（騎兵隊班長）男高音

艾斯卡米洛（斗牛士）男中音

米卡埃拉（鄉村姑娘）女高音

丹凱羅（走私販）男中音

雷門達多（走私販）男高音

聚尼加（隊長）男低音

莫拉萊斯（官吏）男低音

我們看的是大都會歌劇院樂團的版本，由列文指揮，巴爾薩演卡門，卡雷拉斯扮演唐·霍塞。歌劇共有四幕。

青年軍官唐·霍塞與米卡埃拉是同村戀人，有一天米卡埃拉來找唐·霍塞，但只遇到莫拉萊斯和其他士兵，他們想向她獻殷勤。嚇得米卡埃拉像只受驚的小鹿般急忙逃走。一群孩子在這時跟著換崗的士兵跑出來，一邊唱著《我們和士兵在一起》，個個都是那樣的活潑可愛。

隨著煙草工廠響起的鐘聲，卷煙廠的女工們出來了，卡門隨著《哈巴捏拉舞曲》的節奏搖擺著唱起《愛情是一只自由的小鳥》，邊唱邊舞引誘唐·霍賽。唐·霍賽視而不見，卡門向他扔完鮮花后離開了。

在米卡埃拉帶來家鄉的消息后，卡門與另一女工發生沖突。唐·霍賽逮捕了卡門，但在這樣一個敢愛敢恨的人面前，他還是動了心，放走了卡門。

第二幕，卡門和走私販聚在一起，斗牛大師艾斯卡米洛比賽獲勝后唱著《斗牛士之歌》出場。他被卡門吸引住了，而卡門也很看重他，但此時的她還是決定等唐·霍賽。

因放走卡門而被監禁的唐·霍賽出獄了，他來看卡門。卡門為他單獨跳舞，唐·霍賽如癡如醉地望著她。這時突然從營房傳來回營的軍號。唐·霍賽想回營引起了卡門的怒氣，他從懷里掏出卡門給他的那朵花唱起了悲愴的詠嘆調《你扔給我的那朵花》表明心跡。但卡門還是不放他走。就在唐·霍賽猶豫不決時，莫拉萊斯闖了進來，兩人發生沖突，還動了刀。因為犯上，這時的唐·霍賽已經別無選擇，只好跟卡門和走私販們進山去了。

第三幕發生在山上，唐·霍賽開始知道卡門已經不喜歡他了，但他還是不能改變自己，還是發狂地愛著她。

一會兒，走私販的頭目宣布偷運私貨的時機已到，卡門也在為偷越關口做準備，唐·霍賽則依照吩咐在巖石后面放哨。隨著短小的前奏曲，米卡埃拉深情地唱著《我說我是什么也不怕的》上場了。她在尋找唐·霍賽，勸他回心轉意。

這時在放哨的唐·霍賽與前來找卡門的艾斯卡米洛發生沖突，兩人武藝不相上下，但在唐·霍賽憑著較好的武器占到上峰時，卡門跑過來解救了斗牛士??

第四幕發生在斗牛的日子，卡門在斗牛場大門外等被艾斯卡米洛邀請的走私販和吉普賽人時，唐·霍賽請求卡門和他一起離開。在被卡門堅決拒絕，唐·霍賽刺死了卡門。

整部歌劇的劇情大概就這樣，一個敢愛敢恨的女主角和一個由愛生恨的男主角共同演繹了一部愛情悲劇。

我覺得這部歌劇最精彩的部分應該是它的音樂。那首艾斯卡米洛為感謝崇拜他的人而唱的西班牙斗牛象征曲《斗牛士之歌》，唱得雄渾有力，讓人感覺到了斗牛士心中的無限自信和對勝利的堅定渴望。卡門的詠嘆調《愛情是一只自由的鳥兒》完完全全展現了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質。

《卡門》實現了音樂和戲劇的完美結合。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現多彩的社會生活，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統一，使音樂推動了劇情的深化和發展。

《卡門》的中還讓我印象深刻的是對人物的藝術創造。我覺得卡門敢愛敢恨、為了自由、愛情、敢于爭取、樂觀、向上，敢于打破常理，敢于犧牲，體現出沖破自由枷鎖的勇氣。但當現實存在不信任、不符合理想時，則重新追求屬于自己的自由。男主角則是不敢愛不敢恨，又在誘惑前迷失自己，當失去時不能灑脫，追逐得失，喜歡控制、羈絆自由。為了自己的私利和過去，沒有膽量去承擔，而是為了自己的榮譽、尊嚴去毀滅一切，用悲觀去面對失敗，暗示了人的不可跨越的命運。

《卡門》中所描述的愛情，是火熱的、無畏的、毫無世俗標準的，只忠于自己的心。而我們現在的人呢？太多的物質、太多的現實。卡門不由令我想起了匈牙利詩人裴多菲的詩——“生命誠可貴/愛情價更高/若為自由故/兩者皆可拋。” 但也正是由于卡門的敢愛敢恨，導致了她可悲的下場，她死于世俗。不能說卡門的愛情觀是對是錯，但它卻是最自由、最令人嘆息的。即使是在今天，她如此自由的愛情也不能完全被社會所接受，但是，這的確是我們所真正追求的，我們向往那種自由的愛情。愛就是愛，不愛就是不愛。沒有自由的愛情是不會有幸福。只有在自由的前提下，愛情才會開出美麗的鮮花，才會有甘甜的蜜。愛情不能束縛生活，愛情是自由的鳥兒。

這不禁使我想到了我們自身，不光是愛情，在各個方面，拋開故事，拋開人物的對與錯，難道我們不能學習卡門身上的敢于爭取、樂觀、向上的人生態度嗎？每個人都有自己的信仰，都有做人的原則和宗旨。我們應該每天都開開心心，讓周圍的人都開開心心的。每個人都是生命的主角，讓生命精彩，綻放光彩。崇尚樂觀，享受自由。不管在誰的面前都不應該為任何事情改變自己，我們必須保持內心的純真。這就是我對歌劇《卡門》的感受。

第三篇：歌劇魅影論文

《歌劇魅影》的鑒賞

《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家Gaston Leroux的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。

這幕歌劇，講述一個劇院魅影的傳奇故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

提起《歌劇魅影》，就不得不提到故事發生地法國巴黎歌劇院。古老的歌劇院，復雜的建筑結構，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院占地三公頃，有七層之高。在歌劇院的最地層，有一個巨大的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在華麗的歌劇園水的深處。區別于那些電影中的兇殘的魅影，韋伯筆下的魅影是個才華橫溢，有了人的靈魂的作曲家，他愛上了美麗的父母雙亡的少女克莉絲汀并幫助她成為名伶，他殺人更多是為了克莉絲汀當上劇團的主唱，他不能實現的舞臺夢，要通過克莉絲汀實現。由于相貌的丑陋，小時候被困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導致了心靈的扭曲，以及對美的強烈向往。歌劇院就是他的游樂場，他的藝術國度，而當他發現了極具天賦的克莉絲汀后，就悉心的教導她。克莉絲汀唱出他的音樂，同樣的，他的創作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢想和追求，都集中寄托在克莉絲汀身上，認為克莉絲汀是他的音樂天使，他的化身，他的靈感來源??克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞臺的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音樂世界里。同時，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他愛克莉絲汀，他把音樂賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。所以，當他發現克莉絲汀愛的是其他人時，很理所當然的認為那是背叛，認為本該屬于他的東西被奪走了??他以為葬送他愛情的就是這張臉，而實際上葬送他愛情的是他扭曲的心靈。當克莉絲汀離開之后，他的音樂就不存在了，他打碎了鏡子，離開了夢想的殿堂??

對克莉絲汀，魅影，是一個特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會愛上父親。克莉絲汀認為教她的人是“音樂天使”，天使引領并守護著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺得教導她的是來自天上的聲音，是父親派來的天使。后來，她去到父親的墓地，表達她對魅影的復雜情感。魅影給她的是不真實的感覺，而勞爾更加實實在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時候，她是不忍心的。在化妝舞會中出現的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當她在舞臺上再次掀開魅影的面具，她不再恐懼，當她再次被帶到地下室時，對魅影基本上已經不再同情了。在羅爾為了她出現在地下室的時候，就更加堅定了對羅爾的愛。即使最后離開，她其實還是回頭，是一種對父親的不舍?? 羅爾溫柔，機智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，并與魅影展開斗爭。他了解克莉絲汀，并且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時候在她身邊幫助他，保護她。

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。這部劇雖然俗，但包括吸引人的所有戲劇因素，華美，神秘，緊張，懸念，幻想，愛情。

在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情。羅爾是克莉絲汀的小時的玩伴，他接手了劇院也認出了克莉絲汀。他愛上克莉絲汀，要保護克莉絲汀不受魅影的控制。克莉絲汀因為魅影殺人受到了驚嚇，逃到屋頂，羅爾追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。終于，克莉絲汀放棄了魅影，放棄了幻想，接受了羅爾的愛情。暴怒的魅影帶走了克莉絲汀，在水下，羅爾 千辛萬苦追了過來，為了克莉絲汀他寧愿去死，克莉絲汀為了救羅爾，同意與魅影離開。在最關鍵的時候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放棄了，讓他們永遠的離開，悲哀喊出，I love you, 克莉絲汀，椅子上只剩下一副面具。魅影緊張的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在劇中反復出現，最后，愛的旋律中，魅影離開了。魅影為克莉絲汀付出了那么多，能夠為了愛的人，放棄了一切，孤獨地悄悄離開，用情之深令人感動。愛情最終戰勝了悲劇。

最愛魅影的一段獨唱，Music of the Night，最喜歡Michael Craword的原唱，魅影對音樂的魔力的描述，也許，是借魅影表達了韋伯對音樂的癡迷。韋伯認為，該劇極為浪漫的故事情節是最為吸引觀眾的。他說：“我認為，過去二十多年來，還沒有一部音樂劇能講述如此浪漫的一個故事。”只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇。

資源環境學院

資源環境科學

劉 金

學號：2009011448

第四篇：歌劇論文

領略歌劇魅力 傳承歌劇文化

------《歌劇鑒賞》論文

馬玉潔

法學6班

11060618 摘要

歌劇作為一門綜合性藝術，具有它獨特的美麗和美學意義。徜徉在歌劇的世界，我們的境界在無形中得到了提升和升華。傳承這一種文化，是我們當代大學生義不容辭的責任。

關鍵詞

綜合性藝術

美學

情感抒發

歌劇文化 傳承

歌劇，對我來說并不是一個陌生的詞匯，雖然并不是那么熟悉。記得高中時候老師讓我們欣賞《歌劇魅影》這部歌劇，當時我就深深被其中感人的劇情、美妙的音樂所打動。但那時由于學習原因并沒有就此研究下去。終于，在進入大學后，我選了歌劇鑒賞課，也就進入了歌劇的美妙世界。

歌劇世界真的非常迷人，不經意涉足于歌劇的殿堂，似乎流連忘返。在課上欣賞歌劇的時候，會不知不覺忘卻時間的流逝，會把自己的人生與其聯系起來進行深切的思索，讓自己置身于那巧妙的情節，美妙的歌聲中。不過，不管歌劇演繹的故事有多么的感人，演員的歌聲有多么的動聽，最終還是要通過音樂的橋梁才能走過去，走入這迷人的世界。

一． 歌劇基本概述

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。中世紀時期的一些音樂形式也為歌劇的產生奠定了基礎。它的出現標志著一個新的主調音樂風格時代的開始。歌劇是一種獨特而華美的藝術形式,它是一門綜合藝術。

有人說歌劇沒有音樂好聽，沒有電影好看。但我認為歌劇存在并延續至今，必然有其優越和不可替代之處。歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠嘆調、小詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音。這是普通音樂和電影所無法做到的。各種不同的花式的唱法，使整個歌劇的境界和感染力得到了很大的提升。實際上，歌劇有“音樂的戲劇、戲劇的音樂”之說。這也足以說明歌劇具有音樂和電影所無法比擬的優越性。

在晶瑩璀燦的意大利歌劇世界中，羅西尼、威爾第、普契尼稱為意大利歌劇三杰。19世紀以后，德國的瓦格納、法國的比才、俄羅斯的格林卡、穆索爾斯基、柴科夫斯基等歌劇大師為歌劇的發展作出了重要貢獻。他們被譽為開創者，鼻祖，先驅??不僅僅是因為他們創作出了許多偉大的歌劇,也同時展現了時代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對人生的追求，對命運的感悟。

二.歌劇的美學意義

聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校里學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，英語課上對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的細細品味。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對一部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂曲，再擴大一點，對一首詩、一部小說來說，主觀感受和品出來的味道也各不相同。

歌劇有美學的本質可以用哲學將其解釋，歌劇能引起個體對美的愉悅。歌劇院是歌劇藝術的很重要的一個載體，歌劇院的風格也是歌劇的風格，它時而華麗，時而優雅，時而神秘，時而喧囂，像是奉著上帝的旨意建造的讓世間的人們能夠享受到屬于神的藝術，其高雅美妙如塞謬，其純潔感傷如阿爾忒彌斯，其堅貞情愛如阿佛洛狄忒，其銳思敏捷如雅典娜。它形式上屬于那個貴族階層，但本質屬于一切能夠感知藝術的蕓蕓眾生，屬于永遠的人類的瑰寶。

歌劇藝術的綜合美 藝術的綜合美,呈現在較完善的藝術綜合體之中。組成綜合體的各種個體之間,存在著相輔相成的關聯和作用。從個體美進入綜合美—多層次、多線條地塑造完美的藝術形象,其構筑完善的程度,直接關系到能否產生強烈、特異的藝術魅力,能否使綜合藝術品自身具有強大生命力這個根本間題。因而,歷來的偉大藝術家在追求某種新的綜合美的藝術表現形態時,都十分重視對綜合體的形成條件和表現功能的美學探索。他們在總體藝術構思的指導下,力求使綜合體中各種因素在主導因素的作用下發揮各自的藝術優勢時,做到互相結合的有機性和完整性;力求從各種藝術種類的結合中,獲得一種嶄新的、特殊的藝術品種。這樣的藝術品種,應在反映生活和產生效果方面具有更大的藝術潛力,較之個體美的表現力更為豐富,更為強大,因而也是更高級的美一綜合美。在藝術生活中,我們也會遇到一些不完善的綜合性藝術品。其缺陷主要在于:不是片面強調某一種因素的絕對支配作用,就是采取機械的、相加的或平均強化的辦法對綜合體中的各種個體進行拼湊,這樣就必然失掉了個體間的有機聯系,失掉了綜合美所要求的在風格創新上的豐富性、統一性和完善性。

三.歌劇的情感表達

聲樂藝術最美妙的地方,就在于它是由情感與生具來就極其豐富的人類,為抒發內心情感而由人體直接發聲的一種對情感的表達方式。歌唱時不僅要有正確的發聲方法作為輔助,更重要的就是對情感的抒發。“情感”是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的一種態度,是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的一種體驗。例如,兇暴行為、侵略戰爭等惡劣事件都會使人產生恐懼、低落、不快的否定情感;而人類社會物質生活水平和精神生活水平的提高、社會道德風尚的完善、對完美藝術的享受等等,都會給人以諸如愉快、滿足、幸福等肯定的情感。所以,說人類是一種具有豐富情感的動物一點都不為過,因為情感對于人類生活來說“無處不在”。

四.歌劇文化的傳承與發展

中國歌劇隨著我國專業音樂隊伍的不斷發展也得以繼承發揚。20世紀50年代末至60年代初，經過長時間不斷的探索，涌現出來一批優秀的歌劇作品，創立了中國歌劇演唱學派，標準著具有中國特色的民族歌劇樂派的初步形成。歌劇的確是人類最驕傲的藝術財富之一。雖然它沒有像電影、電視、網絡那般對大眾產生深刻影響力，但是在所有“現場演出”的類型中，歌劇卻是最能滿足人類所有欲望的表演，要喜要悲，想哭想笑，歌劇所呈現的魅力，是凡人無法抵擋的。走過400多年，歌劇帶給人類一種無上的娛樂享受，數百年來歌劇無論如何變化，都在旋律中迸發出生命的脈動。來自于不同年代的不同聲音，也許你會擁有相同的感動。這就是歌劇的魅力，永恒且不朽。

作為一名當代的大學生,我們應如何欣賞歌劇了解它的內涵呢?首先,要了解歌劇的構成。其次呢,要把握戲劇的情節。然后就是,把握歌劇中有名的唱段。除了“了解劇情”這個重要的方法以外，我們還應該在欣賞中注意到歌劇藝術所特有的表現手段。比如，高超的歌唱技巧的展示，詠嘆調的戲劇性和抒情性，重唱的立體感、樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托等等。愿我們有這份文化來感受作曲家在歌劇這門藝術中說要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美。歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，充滿了神奇的魅力,它的旋律能夠穿過歷史的幕帷,把一代又一代的人們迷醉。進入新世紀的大學生音樂愛好者,通過欣賞歌劇,不僅可以陶冶情操,更重要的是體會歌劇本身所散發出的藝術魅力來影響和啟迪自己。歌劇欣賞活動是一種感性升華到理性的過程,它所喚起的是超越一般認識活動的高層次的精神活動。同時它把獲得某些知識、解釋某種觀念、講述某些事實、宣傳某種思想等一般認識活動,通過舞臺表現出來,是一門綜合藝術。那么,作為有較高素質的大學生,在感受歌劇魅力的同時來提高自己的綜合素質。

大學生在歌劇欣賞中,除了單純的欣賞作品外,更重要的是通過一幕幕歌劇,透過現象看到本質,把握歌劇的內涵和精神,用來啟迪和激發大學生積極向上的生活、學習和工作態度。通過賞析課我發現歌劇世界是非常迷人的，一旦走進去了，你肯定會流連忘返。最后愿這篇文字能對你進入這個迷人的世界有所幫助。不過，最終你還是得從音樂這座橋上走過去，要想弄明白音樂作品，聽，永遠是第一位的。

參考文獻

1.《歌劇詞典》 王沛綸 著 國際文化出版社。2.《歌劇概論》 錢范 林華著上海音樂出版社。

3.《歌劇一種新的聆聽方法》曹利群 王玉桓 譯 中國人民大學出版社.

第五篇：西洋歌劇論文1

西洋歌劇論文

論文題目 ：論西洋歌劇

專 業 ： 班 級 ： 學 號 : 姓 名 ：

【摘要】通過這一學期西洋歌劇的學習，在數部名作欣賞的過程中，我了解一些西洋歌劇的基本知識，體味到獨屬于西洋歌劇的魅力。以前對它的了解太少，一直以為它艱澀難懂，超過自己欣賞范圍，如今明白，歌劇其實在某種程度上是大家能夠普遍理解的，至少舞臺的布置與動作能傳遞許多信息。

關鍵詞 : 起源與發展

類型與流派

音樂特色

論西洋歌劇

1.西洋歌劇的起源與發展

歌劇最早出現在16世紀的意大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。

直到18世紀，意大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家德爾也最終落腳英倫。而意大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以意大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏最后一部歌劇《魔笛》，更是德語歌劇的指標性作品。

19世紀初期是美聲風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼，時至今日，依然常見于舞臺。與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇的典范，并風行全法。而19世紀中后葉則被譽為歌劇的“黃金時期”，其中理查德·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和意大利各領風騷。而黃金時期過后的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如意大利的寫實主義和法國的當代歌劇，和及后賈科莫·普契尼和理查德·施特勞斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。

整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利浦·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電臺和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。

2.西洋歌劇的類型與流派

正歌劇 盛行于十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。歌唱芭蕾劇 十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。喜歌劇(又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂

大歌劇 盛行于19世紀的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。

輕歌劇 又稱作小歌劇。盛行于十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。

樂 劇

十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇、舞臺設計等因素的高度重視，強調歌劇的“綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。

音樂劇 也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發源于美國的百老匯內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活有密切的聯系。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。

歌劇——清唱劇 將歌劇和清唱劇（包括獨唱、合唱和樂隊的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，并且以宗教題材為主要內容)題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。（在實際作品中，歌劇的類型常常是混合的，因此有些作品不能簡單地歸于某一種類型。）

巴羅克歌劇（參看上列“正歌劇”詞條）題材以歷史事件、神話故事為主。具有場面宏大、莊嚴高貴的特點，唱段設計相當華麗，大多由大牌閹人歌手擔任主角。樂隊部分采用“數字低音”寫法。蒙特威爾第、阿·斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。

古典主義歌劇(在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，并去掉了“數字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。

浪漫主義歌劇 因風格多元化而難以概括。總的來說是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國的馬斯涅、古諾，德國的瓦格納、俄國的柴科夫斯基等人。

民族主義歌劇 是十九世紀民族主義運動的產物。作曲家力求表現本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人（柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色）。

真實主義歌劇 采用當代題材，反映真實 生活，尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛（普契尼和法國作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類）。

印象主義歌劇 也可以稱作“象征主義歌劇”，實際上此種風格只是反映在法國作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。音樂細膩富于詩意，追求表現人物內心微妙的感受。歌唱部分帶有半朗誦性質，避免夸張的舞臺表演和戲劇性效果。

表現主義歌劇

以奧地利表現主作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。以表現人物與社會不可調解的矛盾以及心理狀態的披露、剖析為主旨。采用無調性作曲手法（英國作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得·格里姆斯》也帶有這種特征）。

3.西洋歌劇的音樂特色

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是唱出來而不是說出來的戲劇。歌劇首先出現在17世紀的意大利，源自古希臘悲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

歌劇的歌詞往往紀錄在“辭本”上。一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，另一些作曲往往會和指定的作詞人合作。

歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調，不帶旋律結構的演唱部分，通常用于交代劇情；詠嘆調，通常用于表達角色感情，帶旋律結構的唱段。二重唱、三重唱和多人重唱也很普遍。每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。在某些形式的歌劇，如歌唱劇、喜歌劇、輕歌劇和半歌劇中，宣敘調往往被沒配樂對白所代替。在其他歌劇中，宣敘調偶然也會是帶旋律結構的詠敘調。在巴洛克和古典主義音樂時期，宣敘調還分為兩種：干宣敘調是指只帶有“數字低音伴奏”的宣敘調，通常只有羽管鍵琴提供若干和弦，供歌手對音；而伴奏宣敘調則有整個管弦樂隊提供伴奏。在19世紀以后，伴奏宣敘調漸漸成為歌劇界的主流，管弦樂團在歌劇中的音樂角色漸被看重。華格納的作品更進一步“廢除”宣敘調和詠嘆調之間的停頓，將歌劇化為旋律不休止的樂劇。當然，這個舉動和華格納的其他舉動同樣惹人爭議。有些人跟隨了這個樂劇潮流，有些現代歌劇則尊重傳統，保留了這些停頓，如史特拉文斯基的《游子歷程》。

4.小結

世界上有很多頗為著名的歌劇，多少年過去了，它們依舊一遍又一遍的上映，每一次都給觀眾帶來新的感動與震撼。這一切都是源于演員們高尚的敬業精神，歷史上有不少的人為了獲得絕妙的聲音，甚至不惜違反自然地將一些擁有甜美歌喉的小男孩作了閹割手術，這樣的結果是，他們長大后會同時具有女高音的音域、靈敏，和男子的肺活量。由于手術條件不好，有不少男孩子死在了這種手術中。那些成功的，有些的確成為音樂史上對聲樂演唱藝術作出了重大貢獻的大師。這些代價真的很慘重，或許在有些人看來藝術面前，什么都是值得的，從中我們也可以看出，西洋歌劇這的是充滿魔力的，讓那么多人在其中沉醉著。我印象深刻的是《貓》這部歌劇，其實在高中時也看過，當時只是無法理解那種藝術表現形式，覺得里面的造型很夸張很突兀，難以接受，更別談對歌劇本身的欣賞與品味了。而在西洋歌劇課堂上再次觀看，又覺得一切都是熟悉的，再看舞臺及人物造型，只覺有新意且生動突然就特別喜歡里面音樂與人物。

所以說，只有在了解歌劇了，才能細致深刻地領悟歌劇的魅力！

【參考文獻】

周小靜

《西洋歌劇簡史與名作》 高等教育出版社

2006

王必主

《試析西洋歌劇中聲樂演唱形式的藝術特征》 2004