第一篇：音樂欣賞期末論文——歌劇木蘭詩篇賞析

歌劇《木蘭詩篇》音樂特點與文化理念

【摘要】：歌劇是以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《木蘭詩篇》以新穎、獨特的藝術形式，向世界人民展示了我國本土原創的民族英雄精神以及民族傳統美德。在音樂技巧方面，《木蘭詩篇》音樂語言的運用靈活多樣，音樂素材有鮮明的民族性，同時還運用了情景與交響音樂結合的全新舞臺藝術形式；在文化理念方面，選擇了家喻戶曉的傳奇故事，體現了呼喚和平的主題，以及中華民族的人文精神。

【關鍵詞】：木蘭詩篇 音樂特點 文化理念

情景交響音樂《木蘭詩篇》自公演以來,得到國內外音樂界的肯定和贊同,產生了廣泛的社會影響,是一部具有里程碑意義的作品。本文擬從音樂特點及文化理念來解讀該作品。

一、音樂特點分析

1).基本的音樂語言分析

《木蘭詩篇》的序曲，以一個極其簡約但卻具有濃郁中原色彩的主導音樂動機分別引入戰爭與和平兩個色彩鮮明的主題，并運用了交錯發展的音樂織體展現著作曲家起伏迭宕、紛繁變化的樂思。接著一段悲壯的男聲合唱回蕩在激戰后古戰場的血色殘陽之中，加劇了戰爭的陰霾與凄慘。突然一組不協和和弦的演奏，哀婉的女聲合唱緩緩進入，畫面從戰場上轉到了家中，扶老攜幼的她們訴說著 戰爭中失去親人的痛楚與無助，從兩個側面折射出作曲家智慧的光芒和理性的思索。第一樂章“柔板與敘事板”，以柔板的音樂展示了木蘭在戰爭即將來臨時頭長百轉的女兒情懷，用敘事歌的形式講述木蘭女扮男裝奔赴疆場的故事情節。劇中以斗志昂揚的小號為音樂背景，表現木蘭之父在接到軍帖后的志氣，以及無奈。而木蘭的內心情緒則是以弦樂為背景，表達她細膩的心理活動。小軍鼓的始終貫穿，說明戰場局勢的緊張，催促著木蘭快奔赴戰場，隨后通過長笛、短笛的呼 嘯奏響代表了戰馬嘶叫和塵土飛揚的征戰場面。音樂不是圖解，但這一段音樂的畫面感卻很強，它有效的調動了觀眾的形象思維，使觀眾能夠進入作品規定的特定情境之中，非常符合中國觀眾的審美思維。第二樂章“快版與夢幻曲”，以急速的快板音樂表達木蘭與奔赴疆場的將士們“萬里赴戎機，關山度若飛”的情景，“戰爭四季”以適宜于音樂發揮的寫意手法，展現了戰爭的殘酷與漫長的征戰歲 月，以夢幻曲抒發木蘭負傷后在夢幻中的心態，如夢似幻的小提琴愛情主題與木蘭的唱段交相輝映，釋放出一個被戰爭扭曲的女性心靈對愛情的渴望、對和平生活得向往，充滿了人性的光輝。這一樂章中，出現了最為重要的三段主題音樂。在“戰爭四季”來臨前，作者用彼此不很融合的增四度和小二度不協和音程，產生出非常刺耳的聽覺感受，表達出“戰爭音樂主題”。在木蘭披一身雪花上場之 前，用了一段舒緩柔美的弦樂演奏表達“和平音樂主題”。在木蘭的唱段《我的愛將與你相伴終生》演唱之前，出現的是用小提琴反復演奏的“木蘭音樂主題”如：第三樂章“酒歌與思鄉曲”一段男聲的酒歌合唱，洋溢出三軍將士勝利后的喜悅心情，剽悍昂揚充滿陽剛之氣，與之相對比，深情委婉的思鄉曲，抒發著離家多年的木蘭思念家鄉、思念父母家人的女兒情懷，也傳達出她雖然立下赫赫戰功，卻并不為功名利祿所動，甘愿回歸家園，安度田園生活的平民意識。第四個樂章“俚歌、安魂曲與終曲”這章表現的是老家的鄉親們迎接“花木蘭將軍”凱旋歸來的喜悅心情。因此曲作者運用了頗具鄉土氣息的音樂風格，以和平與戰爭為主線，運用插部的音樂表現手法。在木蘭與劉爽表明心跡之后，音樂情緒隨著節奏突然發生了變化，自然是速度加快來表現木蘭愉快幸福的心情，最后，一個上行五度的大跳音程結束到小字二組的高音“B”上（如圖所示），這個高音就像一句誓言，道出了木蘭對這位生死之交的親密戰友堅貞不渝的愛情。在這喜慶和表現愛情的音樂之后，為了音樂的對比，也為了內容的需要，進入了一段深沉凝重的“安魂曲”，木蘭和戰友們在歡聚一堂慶祝勝利的時刻，想起了在戰爭中死去的戰友??最后安排了合唱《和平頌》，是為了凸顯創作者向往與贊美人類和平的理念，曲作家甚至在其中創造性的融入了《圣經·馬太福音》圣詠式的的語言風格，以加強這段終曲合唱的神圣感，合唱以恢宏博大的氣勢將全劇推向高潮。

2).音樂素材的民族性

《木蘭詩篇》不僅融入了民族民間音樂元素而且成功借鑒了河南豫劇的音樂特征使音樂表現更加多樣化人物性格更加鮮明不行的小六度音程是豫劇特有的音程色彩把木蘭的俏皮形象刻畫得栩栩如生五聲音階具有濃郁的豫劇音樂特征陰亮的大調色簡約而具有中原色彩不但有濃郁的民族音樂個性漢有清新的現代氣息;在配器上,《木蘭詩篇》也創新使用了民族因素用交響樂進行伴奏,同時還加入了琵琶、二胡等中華民族樂器充分發揮了不同樂器的聲音色彩效果《木蘭詩篇》大多采用的是散文詩的語言風格在一些抒情唱段中還融入了中國古典詩詞元素流分運用了對比,比喻,比興等修辭手法既達到了一種均勻平衡和頗具方正感的效果更為詞句增添了不少韻味她方音樂的融入使作品的音樂性格呼應了北方民族人們性格豪爽、不拘小節的性格特征使作品更具有民族意義。

3).情景與交響音樂的完美結合

之所以說“情景交響音樂”是一種全新的舞臺藝術形式,皆因它在新的藝術理念指導下而誕生。這種理念“優”則在于:作曲家以“木蘭從軍”這一中國傳統文化的精神家園為基礎進行創新,與西方藝術形式的有機結合危」造了優美的中國旋律達到了戲劇與西洋的功能和聲相結合的效果音樂聽來剛柔相濟華美與樸實同在,既有鮮明的東方色彩又具清新的現代風格表達了當今中國人民的思想情感真正達到了“情景”與“交響音樂”的完美結合,“樂”為“情”而生,`情”為“樂”而動形成互動互感的美學效應這是在藝術形式上勇敢且偉大的創新。

二、文化理念分析 《木蘭詩篇》的創作并非作曲家的心血來潮。它是在河南文化面臨來自國外文化沖擊之后的突圍和自救的產物，《木蘭詩篇》自覺利用本土文化資源及其產生的國際影響，通過新的藝術樣式打造新河南的文化名片提高中原地區的文化軟實力。它是在全新文化理念指導下產生的藝術產品。這種理念主要從兩個方面得以體現:(1)題材的選擇

由中國古代《木蘭辭》引出的一段替父從軍的傳奇故事在中國可謂家喻戶曉,一直以來都是文藝舞臺上備受關注的題材之一,以此作為題材而創作的《木蘭詩篇》,顯示出創作者“利用與整合文化資源怕勺新理念,從當初的戲曲到后來的電視劇和美國動畫片還有音樂劇、歌劇等等形式,“花木蘭”作為一種文化資源它的內涵在多種不同風格的演繹中逐漸獲得豐富和提升已然成為國際性的題材。因此采用這個題材進行創作從起點上講無疑將面向世界尤其是西方世界這與歷史文化即將全球化的發展趨勢是不謀而合的這個出發點也決定了它能夠成功吸納“交響樂”這一源自西方的藝術形式這就將《木蘭詩篇》的藝術水準和文化理念定在了一個較高的水平。

2)呼喚和平”的主題

以前關于花木蘭的藝術作品在故事情節上大致遵照休蘭辭》的基本格調著重描寫她對父母的孝、對家的愛、對敵的勇、對國的忠和對名利的淡薄但這些都沒有擺脫原有的戰爭觀和英雄觀《木蘭詩篇》將她還原成一個真正的女子描寫了這個平民女子在替父從軍過程中的心路歷程而不是生來就具有高度責任感和無往不敵的英雄。在劇中木蘭有替父從軍的艱難抉擇肩奮勇殺敵的巾幗情懷池有情竇 初開的心理斗爭她就是一個活生生的、有血有肉的女子。戰爭讓她看到太多的悲劇和遺憾她厭倦戰爭并向往和平與寧靜的生活。歌劇《木蘭詩篇》表達出了世界人民呼喚和期盼和平與正義的共同理想和情感并表達了劇中主人公花木蘭那愛民族、愛祖國、愛父母和愛戀人的“大愛”在這大愛之中又展現了正義的英雄主義和中華民族的傳統美德。

3)人文精神的體現

無論是歷史名篇《木蘭辭》還是經典豫劇《花木蘭》啟的主題基本定格在“替父從軍”的愛國主義精神上而《木蘭詩篇》對木蘭的故事進行了顛覆式地改造,揉碎了原有情節、人物和結構大膽地進行了整合與重組,以現代視角和思維去充分展現戰爭與和平的主題,弘揚中國文化和民族精神展現中華兒女乃至全人類熱愛生活追求真、善、美,呼喚和平與正義的崇高境界。表現人們對戰爭的憎恨對和平生活的渴望，呼喚陽光，呼喚愛情，從而使傳統的題材放射出時代的光彩。該劇一個很大的亮點在于它相當細膩地描寫了木蘭與劉爽之間的友情與愛情，并且使之成為貫穿全劇的靈魂，敘事重點的轉移使木蘭形象更加人性化與平民化。

三、結語

《木蘭詩篇》既保存了中國歌劇原有的民族特色,又注重吸收和借鑒西洋歌劇寶貴的藝術經驗用開放的姿態,發展的眼光打破了民族的片面性與狹隘性在借 鑒中求發展。

中國歌劇的創作和美學觀念順應時代的發展趨勢,一直探索中西結合走中華民族特色的歌劇之路我國的歌劇藝術正在開辟新的領域前途燦爛光明我們的歌劇藝術必將對世界歌劇藝術做出寶貴的貢獻。

參考文獻：

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第二篇：期末論文——歌劇《卡門》賞析

用身軀相愛，用靈魂歌唱

——歌劇《卡門》賞析

學號：1402030108 姓名：湯重陽

一、作品簡介

歌劇《卡門》的故事改編自法國現實主義作家普羅斯佩·梅里美的同名小說。比才作曲，法國的亨利·梅拉克和呂多維克·阿萊維作詞。該劇在比才死后才獲得成功。美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的一部無聲電影更是擴大了歌劇的名聲。這部歌劇也是法國作曲家比才的巔峰之作，音樂創意和戲劇效果都十分出色，是一部真正綜合概括了19世紀抒情藝術的歌劇，也是一部在藝術歷史上地位十分重要的歌劇。

比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。《卡門》的題材取自法國作曲家普羅斯波·梅里美的中篇小說。由兩位法國劇作家亨利·梅里亞克和呂多亞克·阿列維改寫為歌劇腳本，比才譜寫成四幕歌劇，完成于1874年秋，1875年首演于巴黎，是比才最后一部歌劇，也是歌劇中上演率較高的一部。歌劇中那些著名的曲段，如《哈巴涅拉舞曲》《塞吉迪亞舞曲》《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都膾炙人口。歌劇強調了卡門熱愛生活、追求自由和大膽潑辣、倔強的個性，從而使卡門這一角色成為了西方歌劇史上最具魅力的藝術形象之一。

二、故事背景

歌劇通過光影對比來渲染那些陰暗的行動。第一幕是在塞維利亞的街頭，看守來回的走動。煙廠女工的斗毆；第二幕是吉卜賽人的生活和舞蹈；第三幕是走私者的肖像；第四幕：斗牛士的游行行列。金發美女米凱拉體現著歌劇抒情的一面，她是何塞的戀人和他母親的信使。她的舉止是如此的優雅，樂隊的音樂也是如此。

敢愛敢恨的西班牙吉卜賽女郎卡門生活在感官世界里。她受著愛欲的驅使，在愛過很多男人后，又看上了沙展何塞。她使出盡渾身解數要何塞上鉤，讓他去和人打斗和違反軍法，讓他不得不逃走。他對卡門的愛讓他能逆來順受，但當卡門變心時，他終于絕望了。去看過彌留的母親之后，他知道自己還愛著卡門。他倆在斗牛場前相遇了。在此之前卡門已答應艾斯卡米諾的求婚。何塞懇求卡門回心轉意，卡門不答應，并要跑到艾斯卡米諾那，憤怒的何塞把匕首刺進她的胸膛。

三、內容介紹

《卡門》是一部四幕歌劇，比才創作性的運用西班牙風味的音調、節奏及完整的舞曲，使劇中的人物、情節、環境表現得生動親切、真實而又典型化。特別是對卡門這一靈魂人物的刻畫上，運用純粹的西班牙風格的音調來表現她熱情坦率、酷愛自由、敢作敢當的吉普賽女郎形象。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。

1、序曲

歌劇的序曲為A大調，2/4拍，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲也是音樂會上經常單獨演奏的曲目。我曾經也學習過該曲目中一部分的鋼琴演奏，當時學習時就非常喜歡這個曲調，它帶給我一種熱鬧而不嘈雜，緊湊而不緊張的特殊感覺，練習時也總是會不自覺的變得好心情。

2、第一幕

第一幕中換班的士兵到來時，一群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍、d小調節奏中,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》。在這一幕塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，行板、d小調轉F大調、2/4拍子,充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了一支小調，此曲及這樣的表現也形象地表現出卡門放蕩不羈的性格。還是這一幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另一個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，快板、3/8 拍子的一首西班牙舞蹈節奏曲子,旋律熱情而又有幾分野氣，進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

3、第二幕

第一幕與第二幕之間的間奏曲選自第二幕中 唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》,第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。

第二幕和第三幕之間的間奏曲，以豎琴開始奏起和緩的聲音，緊接著，長笛奏出悠揚的聲音，豎琴為長笛開始鋪墊。持續一段時間后，在單簧管的帶領下，弦樂以極微弱的聲音開始共鳴。此時單簧管奏出略顯悲傷的音樂，但其中還能聽到長笛悠揚的聲音。單簧管與長笛此起彼伏，預示著卡門悲劇的人生以及堅強的內心之間的斗爭。繼而弦樂開始升高音調，占據主體地位。但單簧管的聲音還是隱藏在弦樂之中。最后在豎琴的最后一次聲響中結束這段間奏曲。整段序曲悠揚、靜謐，不像西班牙舞曲一般熱鬧張揚，而是更加收斂，聽上去少了些難以抑制的激動，取而代之的則是一種平靜如水的淡然。同時，這段間奏曲預示著下一幕將在夜晚進行，也預示著卡門悲劇人生略顯端倪。此段間奏曲聲音悠揚中略帶傷感，是對第二幕的總結和第三幕的預示。

4、第三幕

第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧為感謝歡迎和崇拜他的民眾而唱的一首歌曲。這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。這也是這部歌劇中我最喜歡的音樂之一，與第二幕和第三幕之間的間奏曲完全不同的音樂風格，如果說間奏曲讓人心如止水，那么這首《斗牛士之歌》便是會讓人心潮澎湃，充滿斗志。有時候做事快要不能堅持下去的時候，它總能讓我重新對未來充滿奮斗的動力。

5、第四幕

第四幕的結尾，正象柴科夫斯基所說的那樣： “當我看這最后一場時，總是不能止住淚水，一方面是觀眾看見斗牛士時的狂呼，另一方面卻是兩個主人公最終死亡的可怕悲劇結尾，這兩個人不幸的命運使他們歷盡辛酸之后還是走向了不可避免的結局。” 劇中還有一段膾炙人口的西班牙風格舞曲“阿拉貢”，也是音樂會上經常單獨演出的曲目。

四、作品分析

《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，并成功地將三者融為一體，所以作品的一致性是最先引人注目的特點。然后，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最后并吞了其他兩個因素。

1、音樂與戲劇的完美融合

《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。但由于聽不懂歌詞的內容，還是對我理解這部歌劇的內涵造成了一定局限性。但通過期間音樂，也可以從另一方面清晰的了解到理解故事情節的發展與故事中主人公的情感變化。

2、強烈的民族音樂色彩

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，并專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚 民族特色的片斷。

歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“斗牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這里我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這里沒有任何人為的造作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。

3、充分反映社會現實

全劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這在那個時代的歌劇作品中是罕見的、也是可貴的。但正因為如此，初演時，這部歌劇并不能被法國人民所接受。巴黎上流社會無法容忍這部歌劇的題材。但今天，《卡門》既獲得了評論界的美譽，又受到了大眾的歡迎，并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。而這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。

五、總結

法國的歌劇有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據一重要席位。比才能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對后輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。而且隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得 到人們的認可，此后變得長盛不衰。

參考文獻：

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第三篇：歌劇賞析論文--貓

現代歌劇賞析——

音樂劇《貓》

在這個紛繁復雜的世界中，形形色色的人們穿行奔走在各個角落、敘寫述說著自己的故事。人間的悲喜劇一天又一天的上演在名為社會的大舞臺上。到底什么是美、什么是丑？什么是善、什么又是惡？一百個人心中恐怕有著一百種不同的答案。那么，若是以貓的視角來審視這個世界的善惡美丑，又該是什么樣的一番情景呢？現代歌劇《貓》就為我們呈現了一幅貓世界中的“貓”生百態。

《貓》所講述的是一個富有童話般意味的現代浮世繪——在杰里科貓族一年一度的舞會上，眾貓們聚集在一起，紛紛展開各自本領，以歌舞來展現自己的故事——爭取成為唯一被選中得以重生的貓。在這群外表各異、性格更是迥異的貓中，既有作為長老般統領大局的“領袖貓”老杜特洛內米，又有過著安逸無憂生活的“保姆貓”詹妮安點點；既有反叛熱情的“搖滾貓”若騰塔格，也有踏實穩重的“鐵路貓”史金波旋克斯；既有青春美麗的“迷人貓”邦巴露娜，還有邋遢蒼老的“魅力貓”格里澤貝拉??各式各樣的貓的角色不但在視覺和聽覺上給我們以豐富且多樣的感受，還在不知不覺中將我們帶進了一個好似人類世界但又絕然不同的貓的國度。就在眾貓都在為重生的名額爭相比拼的時候，曾經光彩照人而現在卻邋遢骯臟衰弱不堪的格里澤貝拉出現在貓們的面前。對于格里澤貝拉這樣一只流浪在下等街區，身份卑微受到唾棄的貓而言，得到這一珍貴的重生機會幾乎是不可能的。然而，在一曲感人至深的“回憶”過后，她奇跡般的得到了眾貓的推選，成為了那得以升上天堂的貓。

就是這樣一個傳奇般的故事，在作曲大師安德魯·韋伯與導演特雷沃爾努恩的創作下，成功的以歌舞劇的形式煥發出了熠熠的光彩。

《貓》的開場非常精彩。初次接觸《貓》時，我就是首先被第一場中富于節奏感的歌曲、獨特新穎的造型以及奇妙的氛圍所吸引了。

一開場，身著宛若貓的毛皮般服裝的演員們接連登場，雖然每位演員都以貓的形象出現，但他們的造型又全然各異——“毛皮”的花紋、顏色以及臉部的妝容似乎已經在預示著每只貓的性格特點。緊接著，隨著一只只貓為我們呈現出各具特點的歌聲與舞蹈，一副生動的貓的聚會圖漸漸展現在我們眼前。貓們的歌曲由此起彼伏的獨唱慢慢變為層次感很強的男女聲多聲部合唱，其烘托的氣氛也由月下黑暗的神秘感轉變為熱鬧的歡慶與聚會。舞蹈在此時也呈現出一派歡騰的群舞場面。群貓共舞，用他們極具特點的肢體語言與感染力極強的歌曲在開場就將觀眾的心緊緊抓住。

然而在看過全劇以后，我想，給人留下最深刻印象的莫過于那幕“魅力貓”格里澤貝拉月下獨唱“Memory”的片段了。

一片靜謐之中，隨著月色緩緩泄下，“Memory”幽婉的曲調在夜空中飄蕩起來，一時間，所有的貓都停下了動作，或抬頭凝視，或低頭沉思，仿佛融入了那如流淌著的記憶般的歌聲之中??此時此刻，格里澤貝拉不再是那個寄身于低等街區的骯臟老貓，她分明只是個曾經擁有美好的過往而現在卻飽嘗辛酸、被歲月漸漸剝去一切的可憐的貓。往昔的幸福與歡欣、如今的悲傷苦痛全部都借由歌聲傳遞出來，娓娓的述說讓聽者無不為之動容。也許正是這樣，群貓開始轉變了態度，厭惡與唾棄被理解與同情所代替，格里澤貝拉終于獲得了群貓的接受，也終于獲得了邁上通向美好天堂的階梯的機會。

這一幕不但是全劇的轉折點，更是整出音樂劇的高潮。故事的矛盾沖突在這里達到頂點——不但是貓群與格里澤貝拉的矛盾，還有無法得到認可的格里澤貝拉自己心中，對于所經受的痛苦與對美好生活的渴求之間的矛盾也交織上升到頂峰。所有感情在此時適時噴涌而出，將觀眾的心隨著劇情推向最高點。

觀賞完整部劇，站在劇尾回看時就會發現，《貓》令人回味無窮。

首先他的音樂與舞蹈都非常出色，給人以藝術上的極大的享受。它的舞蹈非常豐富而多元化，既有輕松活潑的踢踏舞，又有凝重華麗的芭蕾舞，還有充滿動感的爵士舞和現代舞，使全劇風格奔放，活力四射。它的音樂美妙而令人難以忘懷，正是這些風格各異而又高度統一的音樂才把劇情一次又一次的推向高潮，讓觀眾在驚喜和興奮的同時完全融入到劇情當中。“音樂對于表現劇情的戲劇性矛盾沖突有著天然的優勢，當劇情需要表現人物內心激烈復雜的情感斗爭而又不能通過言語或肢體來傳達時，音樂就承擔了這個任務。”這一點，《貓》無疑是大獲成功。

其次《貓》在人們心中長久不衰的原因還在于它能帶給我們以思考與啟示。它濃縮了人類社會的原態，飽含著生活哲理和人間情懷——我們總能在劇中貓的世界中找到我們自己的影子。作者對貓的刻畫又何嘗不是在隱喻我們人類呢。

品評不盡，一言以蔽之——《貓》是在是一部既能夠滿足人們視聽享受又能夠給人以心靈觸動的佳作。有時想想，碌碌的人生中，我們自己不也正在演繹著屬于自己的“貓”嗎？

第四篇：《歌劇魅影》音樂欣賞

《歌劇魅影》配樂賞析

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《歌劇魅影》講述的是19世紀70年代在巴黎的歌劇院里發生的故事，于2005年首次在倫敦公映。影片推出后好評不斷，并入圍了當年奧斯卡3個獎項的評選，下面就根據該電影中經典的段落逐一進行鑒賞和評析。

在1919年的拍賣會上，666號拍賣物品是一個大吊燈，隨著蓋布被拉下，該片的標志性音樂第一次被管風琴演奏出來，營造了神秘而詭異的氣氛，影片也從黑白畫面一步步轉為彩色畫面，從歷史的真實感直撲夢幻般的華麗，給觀眾一種視覺上的享受，接著，時間回到1870年，工作人員開始忙碌，影片主旋律出現，由弦樂和銅管樂一起演奏，后面又加入了架子鼓，表現了當年歌劇院的熱鬧場面。

Christine演唱《Think of Me》一曲成名之后被Phantom聽到，在后臺二人對唱《Angel of Music》之后，Christine被Phantom的聲音迷惑了，被Phantom引入暗道，來到地下室，從這段開始，劇中都用歌聲來代替語言來表達情感，緊接著，音樂的風格由安靜轉為強勁，配合交響樂的搖滾節奏，影片主題曲《Phantom of the Opera》出現，該處音樂與之前的強弱對比和Phantom與Christine情緒的對比呼應，增強了影片的藝術性。

把Christine帶入地下室后，Phantom演唱了《Music of Night》，情感深切而真摯，該曲搬走輕柔，Phantom想借這首樂曲表達對Christine成為頂級音樂家的渴望。緊接著，樂曲轉入高潮，Phantom唱出最強音，之后高度又落下來，開始以柔為主，隨著Christine在黑色的幕后睡下，樂曲也在一個長音中結束，適當的高低起伏渲染的神秘氣氛是該曲的主要特點，而當Christine醒來后走近Phantom時，小提琴演奏的《Music of Night》有柔和的響起，這時畫面正好切到Phantom帶著面具的臉上，優雅的小提琴旋律與那張丑陋的見不得人的臉形成了鮮明的對比。

Phantom不知道的是，強迫的愛是沒有意義的，直到晚上Christine和Raoul在天樓上對唱《All I Ask of You》，Phantom的心被刺傷了，他把玫瑰生氣地扔在了地上，Raoul的唱段平緩，而Christine的唱段確實很大程度上的高低音互換，比如她的第一句詞：say you（高）love me（低）every walking（高）moment（低），turn（高）my head（低）with talk of summertime（平）。之后又是一輪新的高低音互換，這樣的唱法高低音互換，大幅的跳躍，恰似Christine和Raoul心中起伏的情緒，同時在一旁靜靜觀看的Phantom此時必定心里也不平靜，他在籌劃著下一步該做什么，最終，Phantom決定報仇，在《唐璜》首次上演時設計殺害了演員，自己換上了演出的衣服與Christine同臺表演，兩個人在唱完優美的《The Point ofNo Returns》之后，Phantom又深情的獻上他自己改編的《All I Ask of You》，直接在歌詞中表達出對Christine的愛慕，由此可見，這樣一首歌，已經成為三個人兩段感情的載體，而他作為優秀的唱段，有資格承載這樣重的東西。

當Christine揭下Phantom的面具時，全場驚呼，這時，前面幾段旋律重復響起，會場一片大亂，整個劇目被推向高潮，作者這時又以《Track Down the Murderer》把它們連綴在一起，為結局的到來做足了準備，在地下宮殿，Raoul被俘虜，Phantom讓Christine在Raoul的性命和對自己的愛情中做出選擇，之后又有一段三重唱《Track Down the Murderer》變奏，這恰恰又體現了三人之間復雜的關系。這時的Phantom終于知道，自己這樣做是換不來Christine的心的，最終Phantom與Christine合唱《All I Ask of You》，這也是該曲的第三次出現，Christine將戒指還給Phantom，和Raoul一起離開了地下宮殿，與Phantom永遠分別，這里，該曲又為《歌劇魅影》增添了幾分傷感。

總之，《歌劇魅影》的配樂為它帶來的不僅是一個生動的愛情故事，更是一出悲劇，一種追求完美感情的理想，一個剛毅不屈的信念，一段不朽的傳奇。

第五篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業 ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現了濃厚的現實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016