第一篇：音樂劇欣賞論文--歌劇魅影

一個學期的<音樂劇欣賞>結束了,我覺得獲益匪淺.整個學期里,我們欣賞了許多優秀的作品,像<貓><艾薇塔><窈窕淑女>……但最令我印象深刻,久久回想,陷入深思的還是韋伯筆下的<歌劇魅影>.<歌劇魅影>是韋伯杰出的作品,更是世界四大音樂劇之一,其改編自法國小說家卡斯頓·勒胡的小說<歌劇魅影>.其主要內容是講述一位常年隱居在歌劇院的密室里的魅影與自小就稱為孤兒并被收養·生活在歌劇院的少女cristina的故事，還有cristina對愛情的追求。一出生就相貌丑陋的·被稱為惡魔之子的魅影，從小就被殘忍的對待，饑寒交迫，被當做怪物供別人觀看·被毒打，從未被人尊重，他的童年就像是地獄。直到他遇到了孤兒伶仃·美麗純潔的cristina，他的人生少了一份黑暗，多了一份光明。他借著音樂天使的稱謂，每天夜里與cristina交談，并教會cristina歌唱，cristina把他當做最尊敬的人，魅影逐漸對cristina產生了愛慕之情。這種關系一直持續到cristina的成名，cristina的兒時玩伴勞爾子爵的出現。勞爾子爵很快就愛上了cristina，劇情就在魅影·cristina與子爵之間的三角戀中展開了。《歌劇魅影》劇情充滿神秘·懸疑，驚險，劇情扣人心弦，跌宕起伏，充斥著戀愛，嫉妒，背叛，爭吵等，如同蕓蕓眾生的縮影。從一開始魅影與cristina密不可分的關系，到后來cristina的逃離與魅影對cristina和子爵的宣戰，到最后cristina在魅影與子爵中做出的選擇，都非常的引人入勝。一邊是相貌丑陋的天才音樂家魅影，令人懼怕卻又想靠近；另一邊是美好的愛情夢想。每個觀眾都曾把自己代入cristina，做出自己的選擇，就是這種選擇的未知性·難預測性，令觀眾更加投入，更深入故事情節。

《歌劇魅影》里的音樂悅耳動聽，令人難以忘懷。《think of me》一直婉轉在我腦海，訴說著女子對愛人的思念，清新又飽含感情，令人舒服愉悅。《THE MUSIC OF THE NIGHT》安詳靜謐，音樂舒緩悠長，歌頌了夜的寧靜與神秘，令人陷入了夜的深思。《the phantom of the opera》更是一曲難忘，魅影與cristina的對唱，表現出了魅影的強大還有cristina的服從與崇拜。并且有幾首旋律入《the phantom of the opera》《all I ask of you>貫穿始終,以同樣的旋律巧妙地表達了不同的感情,更奠定了作品的感情基調.《歌劇魅影》里主要代表人物有魅影·克莉絲汀和勞爾子爵。魅影天生容貌丑陋，被世人遺棄，有著一顆自卑的心，因此他性格孤僻，行為怪異并難以理解。但是就是這樣一個人，卻是音樂天才，極具歌唱與寫歌劇的天賦。他只有在跟克莉絲汀一起時才會拋下自卑的心理，不再逃避，扮演著亦父亦友的角色。魅影對克莉絲汀的感情由開始的憐愛演變成強烈的占有欲,盡管他揚言要殺了勞爾子爵,但最后還是放過了這對小戀人并且一直守護在克莉絲汀身邊。克莉絲汀是一個外表柔弱,內心堅強的善良女子,相信音樂天使的存在并非常尊敬他,深愛勞爾子爵并勇敢與魅影斗爭,勇敢做出決定。勞爾子爵是個有錢的上流人士，愛上了唱歌女克莉絲汀，盡管他在與魅影的斗爭中始終處于劣勢，但卻得到了克莉絲汀的愛。

《歌劇魅影》的藝術特征。該作品里的音樂作品大多數是古典音樂,充滿了歌劇院的氣息,還有魅影魔術般的出現與消失.作品里場面恢弘壯麗,高貴奢華,人物所穿的服裝都很美麗典雅,劇院里的布置美麗閃亮。特別是魅影砍下水晶燈的時候,一盞巨大且閃耀的水晶燈飛向觀眾席,還有人們慌亂逃跑時的情景,使人感到緊張萬分,扣人心弦.還有就是劇院地下室的種種神秘的景象都令觀眾深陷進去.又長又深的回旋樓梯逐漸地深入地下室,到達時發現地下室竟是一個地下水室!撐著一艘小船來到魅影夢一般的世界,一切都是這么的不可思議,令人如真如假。

音樂劇的開始,克莉絲汀是一個美麗又柔弱的女子,她崇拜著魅影,又愛慕著勞爾子爵,盡管與子爵訂婚了,卻不敢對魅影坦白,只敢隱瞞.后來經歷了一系列的事情后,這個小女子終于從稚嫩蛻變到成熟了.她勇敢的做出自己的選擇,不在懼怕,不在隱藏,勇敢追求自己所愛.還有魅影對克莉絲汀一生的守護:從影片最后, 克莉絲汀墓碑上的紅玫

瑰與當初魅影交給克莉絲汀的戒指可知,魅影一生都沒有放棄過克莉絲汀,一生都默默地愛著她,呵護著她,從未改變.從克莉絲汀對愛情的追求，為了捍衛自己的愛情勇敢的去戰斗，還有魅影由始至終對克莉絲汀的守護，我們可以很直觀的看出，作者想要告訴我們的是：要勇敢去爭取自己的幸福，自己的愛。克莉絲汀和魅影對愛情的執著也陶冶著當代青少年，讓青少年勇敢的去追求自己的真愛，不要被恐懼所打敗;更深入一層的是讓所有的觀眾勇敢的去追求自己的理想,自己的幸福,不要害怕失敗或者別人的眼光,自己的未來是由自己掌握的.關于中西方音樂劇的差距—我們觀看了許多西方音樂劇,也看了中國的音樂劇<如果`愛>,我發現中西方的音樂劇差距還是比較大的,中方音樂劇運用元素較少,單純的音樂與舞蹈,比較簡單,故事較通俗,舞臺布置也較寫意不突出;而西方音樂劇運用較多元素:古典,爵士,搖滾的音樂風格,豐富活力的舞蹈也為作品增添不少樂趣.故事性較強,具有現代性,多元性,戲劇性和國際性,舞臺布置更是華麗恢弘,讓人無限向往.盡管差距比較大,但是中國對音樂劇做出的努力也是可以肯定的.從以前的單純的表演西方的音樂劇,到加上自己的元素,到現在創作屬于自己的音樂劇,這無疑也是一種進步。大家對音樂劇的欣賞水平高了，愛好更深了，音樂劇的發展必然會突飛猛進的。相信在不久的將來，大家一定可以看到屬于我們的優秀的音樂劇作品。

我非常熱愛華工10化一李斌吧~~我會盡我的全心全意去管理此吧,努力給大家營造一個輕松愉快健康向上的貼吧平臺,讓大家暢所欲言,倍感愉悅,想回到家般舒服.相信你在我的帶領下,貼吧一定會呈現一片欣欣向榮的景象,大家都可以找到自己的樂趣,幸福所在,我會一直努力地！

第二篇：歌劇魅影論文

《歌劇魅影》的鑒賞

《歌劇魅影》，Phantom of the Opera，是根據法國作家Gaston Leroux的小說《Le Fantom De L'opera》改編的。

這幕歌劇，講述一個劇院魅影的傳奇故事。一個卡西莫多似的苦命人游蕩在巴黎歌劇院迷宮般的地下室中。年少的不幸讓人們同情他的身世，但丑陋的面容更使人們對他恐懼與排斥，不知道他來了歌劇院多少年，但他安于成為人們心中的魔鬼，成為歌劇院的幽靈。

提起《歌劇魅影》，就不得不提到故事發生地法國巴黎歌劇院。古老的歌劇院，復雜的建筑結構，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個門，7593把鑰匙，六英里長的地下暗道，整個歌劇院占地三公頃，有七層之高。在歌劇院的最地層，有一個巨大的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。魅影就住在華麗的歌劇園水的深處。區別于那些電影中的兇殘的魅影，韋伯筆下的魅影是個才華橫溢，有了人的靈魂的作曲家，他愛上了美麗的父母雙亡的少女克莉絲汀并幫助她成為名伶，他殺人更多是為了克莉絲汀當上劇團的主唱，他不能實現的舞臺夢，要通過克莉絲汀實現。由于相貌的丑陋，小時候被困在籠子里，被虐待，被嘲笑，被觀賞，導致了心靈的扭曲，以及對美的強烈向往。歌劇院就是他的游樂場，他的藝術國度，而當他發現了極具天賦的克莉絲汀后，就悉心的教導她。克莉絲汀唱出他的音樂，同樣的，他的創作靈感也由此而生。克莉絲汀就是他的面具，他的心靈，他的一切。他所有的熱情，所有的情感，所有的心血，所有的渴望、夢想和追求，都集中寄托在克莉絲汀身上，認為克莉絲汀是他的音樂天使，他的化身，他的靈感來源??克莉絲汀的成功也就是他的成功，因此，他也需要克莉絲汀登上舞臺的巔峰。他為了使克莉絲汀盡快得到榮耀，不惜傷害其他人。他只活在自己的世界里，沉浸在自己的音樂世界里。同時，克莉絲汀也幾乎就是他的一切。他不敢以真面目示人，更怕克莉絲汀像以前的人那樣用怪異的眼光來看他。所以，他一直躲在暗處，偷偷的渴望天堂，偷偷的追求美。他愛克莉絲汀，他把音樂賜給克莉絲汀，讓她的歌聲振翅飛翔。所以，當他發現克莉絲汀愛的是其他人時，很理所當然的認為那是背叛，認為本該屬于他的東西被奪走了??他以為葬送他愛情的就是這張臉，而實際上葬送他愛情的是他扭曲的心靈。當克莉絲汀離開之后，他的音樂就不存在了，他打碎了鏡子，離開了夢想的殿堂??

對克莉絲汀，魅影，是一個特別的存在，她依賴魅影，就像女兒依賴父親，尊敬父親，同樣，女兒也不會愛上父親。克莉絲汀認為教她的人是“音樂天使”，天使引領并守護著她。然而天使是神秘而陌生的，一直與她同在 卻從來不露臉，這使她有所懷疑及害怕。甚至覺得教導她的是來自天上的聲音，是父親派來的天使。后來，她去到父親的墓地，表達她對魅影的復雜情感。魅影給她的是不真實的感覺，而勞爾更加實實在在。然而，她不可能就此丟棄魅影，所以在勞爾可以除掉魅影的時候，她是不忍心的。在化妝舞會中出現的瘋狂的魅影嚇到了克莉絲汀，使她害怕與不安。她也很矛盾，在魅影的善與惡中抉擇。當她在舞臺上再次掀開魅影的面具，她不再恐懼，當她再次被帶到地下室時，對魅影基本上已經不再同情了。在羅爾為了她出現在地下室的時候，就更加堅定了對羅爾的愛。即使最后離開，她其實還是回頭，是一種對父親的不舍?? 羅爾溫柔，機智勇敢。他不懼怕魅影，不被魅影擺布，并與魅影展開斗爭。他了解克莉絲汀，并且在克莉絲汀迷茫和恐懼不安的時候在她身邊幫助他，保護她。

華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。這部劇雖然俗，但包括吸引人的所有戲劇因素，華美，神秘，緊張，懸念，幻想，愛情。

在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情。羅爾是克莉絲汀的小時的玩伴，他接手了劇院也認出了克莉絲汀。他愛上克莉絲汀，要保護克莉絲汀不受魅影的控制。克莉絲汀因為魅影殺人受到了驚嚇，逃到屋頂，羅爾追了出去，于是，有了那深情感人的表白： ALL I ASK OF YOU。終于，克莉絲汀放棄了魅影，放棄了幻想，接受了羅爾的愛情。暴怒的魅影帶走了克莉絲汀，在水下，羅爾 千辛萬苦追了過來，為了克莉絲汀他寧愿去死，克莉絲汀為了救羅爾，同意與魅影離開。在最關鍵的時候，在ALL I ASK OF YOU 的深情的旋律下，魅影忽然放棄了，讓他們永遠的離開，悲哀喊出，I love you, 克莉絲汀，椅子上只剩下一副面具。魅影緊張的旋律和ALL I ASK OF YOU深情的旋律在劇中反復出現，最后，愛的旋律中，魅影離開了。魅影為克莉絲汀付出了那么多，能夠為了愛的人，放棄了一切，孤獨地悄悄離開，用情之深令人感動。愛情最終戰勝了悲劇。

最愛魅影的一段獨唱，Music of the Night，最喜歡Michael Craword的原唱，魅影對音樂的魔力的描述，也許，是借魅影表達了韋伯對音樂的癡迷。韋伯認為，該劇極為浪漫的故事情節是最為吸引觀眾的。他說：“我認為，過去二十多年來，還沒有一部音樂劇能講述如此浪漫的一個故事。”只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇。

資源環境學院

資源環境科學

劉 金

學號：2009011448

第三篇：歌劇魅影觀后感欣賞

時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住著一名相貌丑陋、戴著面具、卻學識淵博的音樂天才，被眾人稱之為“魅影”。幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫助下憑借美妙的歌喉一夜成名。后來，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，開始了血性破壞。克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具??

一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。

世界上最不可理喻的事情就是愛情，但最美妙的事情，愛情，也是其中之一。

愛情，沒有應該不應該，只有，愛不愛。不是因為你付出了，你就應該得到所謂的回報。而是因為你愛他，所以，你才愿意，陪伴他。他發掘她的天賦，賜予她音樂，引領她成功，為了她，竭盡全心。他以為她就會感激他，愛他，永遠陪伴他。可是他卻發現，她怕他。是的，她怕他，所以，她并不愛他。一個女人并不在乎那個男人什么背景，什么模樣，只要她真的愛他，她就會心甘情愿留在他身邊，哪怕那個世界永遠黑暗，哪怕放棄自己的自由。愛，是最大的魔咒，也賜予人最大的勇氣。控制，并不能使一個人永遠臣服于另一個人，尤其是，對你所愛的人。

她應該感激他。是的，如果沒有他，她也許無法這樣與青梅竹馬的男子邂逅，光芒四射，艷驚四座。可是，感激不能等同，也不該等同于愛。曾經，他是她的天使，而后來，他是她的魔魘。一切，都是源自他那令人窒息又令人無法抗拒的愛。愛情的天平傾斜的兩個人，是沒有辦法平等地去愛的。如果有，那也是至少一個人在一直妥協。所以，她，按照他的標準，背叛了他。

也許你要責怪她，為什么要接受這樣一個不公平的開始？既然開始，為何不能持續？可是，他們之間并沒有承諾，她并不存在所謂的背叛。她只是，不愛他。在這個世界上，被一個人愛，是很好的事；如果你可以以同樣的平等的深情去回報那個人，是更美好的事情。可是，如果不可以，我為什么要屈服于你那份令人窒息的愛與控制？她

只是個，美麗的，善良的，怯懦的，女孩子。這樣的女孩子，你忍心她和你一起永遠活在黑暗里嗎？也許你并不真的愛她，她只是你的一個玩偶。可是你忘了，她卻可以，因為愛另一個人，來反抗你。那么，答案還不夠明顯嗎？愛一個人的真諦，是給你所愛的人自由，讓她做她自己。也許她并不知道她應該是什么樣子，可是那并不代表著，她就應該任你揉捏。

其實，他很可憐，自卑而可憐，更重要的是，他茍且地活在那個黑暗的地牢里。他被全世界遺忘并且拋棄，所以他的心靈也扭曲了。正如她所說，令人恐懼的，不是他的臉，而是他那顆扭曲的心。她不愛他，但是她希望，自己可以拯救他，這就是她所能給予他的，最好的回報。至少，你還有我，你所塑造的，我發亮的人生。只有愛，才能救贖一切，才能喚醒真正的天使之光。盡管，他還是沒有得到她的愛情，但他用自由換得了她的尊重和愛意。這份大愛，才會永恒，才是對自己所愛而又不愛自己的人最好的回報。因為愛過，所以，即使她不愛你，至少，你也不希望，她恨你。

天才總是孤獨的。曾經有一個童話，一個巧匠因為太寂寞了，于是他造了一個木頭姑娘。那姑娘栩栩如生，他每日對著她，不禁愛上了她。后來，他的誠意感動了上天，木雕變成了真的姑娘，于是他們幸福地在一起了。而愛情并不如童話這般簡單，你以為，她只是陪伴你，像個玩偶一樣，可是你忘記了，她并不真的，就是個玩偶。

克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影？

不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。

第四篇：經典音樂劇介紹——歌劇魅影

經典音樂劇介紹——歌劇魅影

《歌劇魅影》描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事.時值1882年,在歌劇院的地窖深處,傳說住著一名相貌丑陋,戴著面具,卻學識淵博的音樂天才,多年 來他神出鬼沒,躲避世人驚懼鄙夷的目光,被眾人稱之為「魅影」.他動輒以鬼 魅之姿制造各種紛亂,趕走他討厭的歌手,甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼 安排.在無意間,魅影發現小牌女歌手克莉絲汀擁有不凡的天賦美聲,讓他傾慕不已.激賞之余,魅影決定不計一切代價,將年輕貌美的克莉絲汀調教成首席女高音.然而,最初發自於精神層面的音樂之愛,卻逐漸轉化成為強烈的占有欲.走火入魔的魅影更以實際行動,把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉.后來,戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴,兩人墜入愛河.魅影發現后,自覺遭到背叛,怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈,讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上.隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂,克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼,害怕和憐憫.半年后,勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚,魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會,強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》,并指名由克莉絲汀擔任女主角.心煩意亂的克莉絲汀,半夜奔至父親墳前哭訴,勞爾則誓言要和魅影周旋到底.在《唐璜》首演當日,歌劇院四周布滿警察,孰料魅影竟然殺死男主角,親身改 扮上場,與克莉絲汀演對手戲.在戲演到最高潮時,克莉絲汀當眾扯下他的面具, 魅影羞愧心碎之際,動手將克莉絲汀擄至他的地下密室.勞爾追蹤至地下,和魅 影展開對決,卻被他用繩索勒住,魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚.為了保護愛人勞爾,克莉絲汀毅然傾身,狠狠吻著魅影那張彷佛被地獄詛咒的臉.至此,這場愛情的勝負已定.絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人,在警察 和群眾闖入地下密室前,悄然隱去,只留下一張似笑非笑的凄涼面具...主要角色除了飾演子爵的Patrick Wilson原本就是百老匯演員之外,其余大都是由原本只演戲的演員擔任,但是不論是歌唱,還是演技,都令人折服.飾演魅影的Gerard Butler,他的表現很令人驚艷,他從來沒有音樂劇的經驗,為了此劇特別參與音樂課程,有人評論他的聲音比不上原版音樂劇的Michael Crawford(有人形容他的聲音殘酷又甜蜜),但我覺得那是因為先入為主的因素所影響,我倒覺得他的聲音更有人味,雖然某些段落唱得有些勉強和沙啞,但這就他所塑造的魅影,而不是原版的模子,或是原版的模仿秀.飾演克莉絲汀的Emmy Rossum也被批評聲音不如原版的莎拉布萊曼,確實他的聲音沒有莎拉布萊曼的清亮和高亢,但是在掌握歌曲的情感上也是相當不錯,畢竟她也是從小就受舞臺劇訓練的,聲音自然不會太差,她曾拍過「明天過后」,也就是杰克葛倫霍喜歡的那個女孩子.飾演子爵的派屈克威爾森,他的聲音就是標準的音樂劇演員,非常平穩而優美.音樂劇版的魅影比較老,但電影里明顯比較年輕且英俊,在魅影還沒拿下面具前,看起來甚至比克莉絲汀深愛的子爵更為俊美,這樣的安排也許是票房使然,但個人認為這樣的安排可以增加魅影本身的魅力,更讓觀眾能夠對於魅影的癡情和被孤立的處境,投射更多憐惜,在片末魅影獨自對著猴子音樂盒唱歌的候,應該有很多人都會情不自禁的流下淚來,整顆心都碎了。

另外值得一提的是蜜妮卓弗,她把這個高傲又沒內涵的歌劇女伶演得活靈活現,有趣極了,片中若是少了她的搞笑,會失色很多,應該頒給她一個最佳女配角獎,唯一可惜的地方是片中女高音部分是幕后代唱的,只有片尾韋伯新寫的那首「Learn to be lonely」是她唱的.她的角色對於影片的效果,就有如「冷山」中的瑞妮齊薇格一樣,少了她們,整部片就會變得沒有生氣了.還有在片中化裝舞會,也是令人瞠目結舌,華麗的服飾和精彩的舞蹈,導演喬舒馬赫把整個場面處理的熱鬧非凡,非常具有可看性,而這些舞者的表現,更是值得給予滿堂彩!

第五篇：音樂劇欣賞論文

中外音樂劇的欣賞與反思

一直以來，我對音樂劇都有一種敬而遠之的畏懼感。從小學過唱歌，彈鋼琴和電子琴，最終都被老師授予了個五音不全的稱號而半途而廢。在大一的時候，幾次同學介紹看《歌舞青春》和《媽媽咪呀》等，但由于對外語的抵觸和對自己音樂領悟能力的否定，一直都沒有勇氣進入，只是停留在通俗易懂的國產電視劇的欣賞層面上。

直到這個學期在課堂上和同學一起看了音樂劇，才有了一個真正的認識。其實音樂劇并不是想象中的那么深奧難懂。在課堂上看的許多的音樂劇都有詼諧幽默的感覺，即便我們聽不懂語言，看著字幕，也很快進入了喜劇的氛圍中，享受其中的快樂，真的有一種心靈的放松。

在看音樂劇《發膠》的時候我就深有感觸。這樣一個勵志的故事，被演繹得輕松搞笑，在歡笑過后，我們卻又不得不對特蕾西堅韌不拔，執著最求自己夢想的毅力贊嘆。如果只是一部普通的“灰姑娘式”的勵志劇，也許看過，感慨過沒多久也就忘了，它能留給我深刻印象的更重要的原因是，整個音樂劇的劇情，音樂與舞蹈和諧地結合在了一起。我最喜歡的一首就是《媽媽，我現在是大姑娘了》，那首歌曲給我的感覺就是為《發膠》這部音樂劇中特雷西不顧媽媽的反對，堅持自己理想的情節而量身定做的。同時這首歌也引起了我的共鳴，這也是我想要唱給媽媽的歌曲。也許這就是音樂劇不同于普通電影的一個重要原因吧！

當人物情緒激動的時候，為了更好地表達人物的情感，就會配上與劇情情節很吻合歌曲，許多的時候，歌詞仍舊是正常說話的臺詞，但加上了激揚的曲調，就會有正常語言難以表達出來的效果。許多的時候，當演員說說話至激動的時候就很自然地唱了出來，那歌聲沒有絲毫的矯揉造作，不僅好聽，而且易唱，易記，使我們不禁地就會產生一種想要隨著唱出來的感覺。也許就是這樣，那些百老匯優秀的音樂劇大多都會推出幾首流行一時的歌曲，他們有的時候比作曲家單獨創作出來的歌曲更受歡迎，就如同有些電視劇的主題曲一樣。因為音樂劇中的音樂是有背景，有情節的音樂，是有靈魂的音樂。

我還看的另外幾部，《貓》，《媽媽咪呀》，《歌舞青春》等，這些音樂劇中的音樂和舞蹈都有一種隨心所欲表達情感的感覺，每一段舞蹈和搭配的音樂或歌曲就是角色此刻心情的完美寫照。這樣的劇情，音樂，舞蹈在情感上的統一就產生了一股強大的力量，讓我在觀看這樣的音樂劇的時候，情不自禁的進入了戲劇中，有身臨其境，想要跟著一起唱甚至一起跳的沖動。

看過一部音樂劇，我會覺得很開心，還常常在音樂劇放完后自己哼哼著劇中的歌曲，的確，是獲得了壓力的釋放，煩惱的解脫。然而在欣賞了幾部歐美精彩的音樂劇之后，我常常都會陷入一個深深的思考，為什么一提到音樂劇，大家都想到的總是美國百老匯，是《貓》，是《媽媽咪呀》或是《歌舞青春》，卻很少有人能想到中國的某某音樂劇？實話講，我能想到的或是聽大家常說的也就只有《白毛女》而已。為什么在我們這個漢語言文字博大精深的中國卻很少能創造出來

一些讓世界記住的音樂劇呢？

首先，我覺得想要創造出一部好的音樂劇，就要擺脫創作話劇的模式。這在我自己嘗試著寫音樂劇劇本的時候是深有體會的，也是我自己陷入的一個誤區。當寫好了一場話劇后再試圖將某句話換成一句歌詞的時候，便會發現無論插入什么歌曲都感覺很牽強。我理解的音樂劇就是以音樂為載體的喜劇。音樂應該是貫穿情節的骨架，是整個劇的靈魂，應該是將音樂將整個劇串起來，而絕不能是在情節上添加幾段音樂而已。國內的音樂劇經常出現的一個誤區就是重視劇本勝過音樂了，這樣就很難讓觀眾感受到音樂劇與話劇的明顯區別，這也許是國內的音樂劇難以大量發展并走向世界的原因。

另外，歐美音樂劇受歡迎的原因可能還在于音樂與劇情的緊密結合。在音樂劇的創作中我覺得還很需要的是編劇和作曲家的協調和配合。作曲家一定是要在故事情節很熟悉的情況下創作的。最好是整個劇本創作和拍攝的過程中作家和作曲家都參與進來的。我感受很深的就是《媽媽咪呀》中開場幾個少女從一本日記談論起其中一個女孩母親的愛情故事時，就越說越甜美，說到后來到了無法用語言形容的甜美的程度，那幾個姑娘就由心自然而然地唱了出來，又跳了出來。他們唱出的歌詞也是很通俗，就和他們正常說話的語言一樣，沒有絲毫的矯揉造作，感覺音樂都已經“入戲”了。而相比之下，覺得中國的音樂劇似乎就缺乏了這種“入戲”的感覺，音樂的歌詞總要比標準普通話更優雅一些，這樣反而會搞得音樂與劇情有隔閡，不能很好地接洽。如果我們國家音樂劇的音樂能夠更通俗，更簡化，那么能夠欣賞

進去的觀眾也會更多，對國產音樂劇的發展的繁榮只能是有益而無害的。

音樂劇除了創作上，在演出方面也對演員有較高的要求，即便是現代化的設備能夠實現演員在拍攝過程中的假唱，但至少要求演員是善于演戲，并且能靈活地操控舞臺的舞蹈家。而且，多數的百老匯音樂劇為了營造更真實的戲劇氛圍，都是采用演員原唱的。因此，需要的是能歌善舞，靈活應變的高素質演員。在我們國家，總是覺著音樂劇這個產業還沒有被開發起來。影院里上映的多半是單一的主要是語言的戲劇，卻很少有音樂劇。我們國家的藝人也大多是主要擅長演戲，舞蹈，唱歌之中的某一方面，缺少全能型的人才。這也與我們國家的高等藝術教育割裂開的客觀事實有關，音樂學院的學生就主打音樂，戲劇學院的學生就主打演繹，這樣就很難全面發展。對于一批資質優良的藝人，如果唱歌，跳舞，演繹都是他們的主修課，那么當他們從藝術院校畢業以后，我們國家的音樂劇發展就有了強大的資源。

欣賞歐美的音樂劇同時，我們不要忘了的是借鑒和學習，相信每一個中國人都不能一味的崇洋媚外。不錯。音樂劇是從西方發展起來的，但那不代表我們比他們晚發展，就一定要比他們發展的差。我們可以改變我們之前錯誤的傳統模式，吸收西方音樂劇的精華。經過一代或幾代藝術人的努力，也創造出讓世界贊嘆的音樂劇。