第一篇：歌劇舞劇賞析總結

歌劇舞劇賞析總結

本學期我有幸聆聽了由尹國峰老師主授的公選課歌劇舞劇賞析。通過對歌劇、舞劇等內容的賞析，尹國峰老師從音樂的基本要素的感知入手，帶領我們欣賞了瀏覽古今中外豐富多彩的歌舞劇寶藏，了解了歌舞劇的語言和古今中外歌舞劇的發(fā)展概貌。

尹老師以其極高的音樂素養(yǎng)感染著每一位學生，是一位性情中人。課堂氣氛輕松愉快，授課形式亦是豐富多樣，歌舞劇欣賞與教師授課相輔相成，使得我們更好地學會了如何認識，感受歌舞劇。與此同時，尹老師的“雙語教學”以及現(xiàn)場即興表演更是讓我們體會到了不同國家語言的魅力，寓教于樂課堂氣氛十分活躍。

課程的考核形式新穎，成績評定由平時成績、期中考試和期末考試三部分組成。在期中考試中，我們欣賞了一部完整的歌劇，結合課程中學習到的賞析方式，從歌劇的演員、布景、故事情節(jié)等方面書寫了我們的感想，通過這種方式，老師充分考察了我們的知識運用及掌握情況，并結合我們的賞析做了詳細的論述，使得我們的歌舞劇賞析水平得到了進一步提升。期末考試更是打破了守舊的筆試形式，突破性地采取了歌劇舞劇賞析辯論賽的方式進行。比賽中，同學們通過課下大量的資料查閱，結合課上所學，對于對各類關于歌舞劇問題展開了激烈辯論，以辯會有，以辯促學，增強了同學們對歌舞劇的理解，讓我們在學習歌舞劇的同時，加入了自己的獨立思考，同時也考察了我們的反應能力、論述能力以及音樂素養(yǎng)。

通過對歌劇舞劇賞析課程的學習，我學到了許多關于中外歌舞劇的知識，對古今中外音樂的發(fā)展的情況、作家和作品有一個基本的了解，對中外歌劇、中外舞劇產生了更為濃厚的興趣，同時也有許多體會。

每當欣賞一部歌舞劇的時候，我的內心都是無比的激動，無比的感嘆。西方歌劇中華麗而精致的場景，表演者精湛的歌唱表演技藝以及充滿戲劇性的情節(jié)發(fā)展無一不深深的吸引著我，我為之沉醉，也為之感嘆。我為威爾第創(chuàng)作的《阿依達》中，阿依達與拉達梅斯飛蛾撲火般的愛情而感嘆；為音樂劇《音樂之聲》中活潑熱情的瑪利亞的樂觀精神而感嘆；為《弄臣》中，既出人意料而又在情理之中的悲涼結局而感嘆；為《費加羅的婚禮》中終成眷屬的有情人而感嘆。中國獨特的歌劇亦是別有一番韻味。課堂上，我們有幸欣賞了由彭麗媛主演的《木蘭詩篇》，該劇以交響樂和情景歌劇的嶄新形式，弘揚了偉大的中國文化和民族精神，展現(xiàn)了中華兒女乃至全人類熱愛生活、追求真善美、呼喚和平與正義的崇高精神境界，中西方文化的強烈碰撞與完美揉和使得這部經(jīng)典的歷史著作顯得尤為震撼，也讓我們對歌劇有了更加全面的認識。

而對于舞劇，我亦是沉醉其中。張志雄老師帶領我們欣賞的中國舞劇《一把酸棗》通過一個商人家族的盛衰和命運來折射一個地域商人群落商海稱雄搏擊的沉浮起伏，最終詮釋一個古老地域鑄就數(shù)千年輝煌歷史和厚重文明的精神氣質；《天鵝湖》中，優(yōu)美舒展的芭蕾舞充分展現(xiàn)了天鵝的美麗與純潔，舞者的表情、動作與伴奏融為一體，將劇情的起伏波折演繹的淋漓盡致，猶如一場豐盛的視覺盛宴。

歌劇舞劇賞析課程對我產生了很大的影響，使我對音樂有了更為深刻的認識，對歌劇舞劇有了深入的了解。無論我將來從事何種職業(yè)，歌劇舞劇帶給我的影響將是永恒持久的，我將終身受益。

最后，我由衷的感謝老師的辛勤教誨，祝老師健康快樂！

于倩玉 電氣1307 2015年12月26日

對手攻辯

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辯手發(fā)言

第二篇：歌劇舞劇觀后感

看歌劇舞劇有感

這個假期我看了五部歌劇和五部舞劇，分別是歌劇：《白毛女》、《媽媽咪呀》、《英國女王伊麗莎白》、《卡門》、《羅密歐與朱麗葉》，舞劇:《堂吉訶德》、《天鵝湖》、《睡美人》、《吉賽爾》、《胡桃夾子》。

我知道了歌劇和舞劇是什么，也親自感受到了歌劇和舞劇帶給我的魅力。

歌劇不僅僅是有聲音的震撼，還融入了舞蹈，文學與戲劇，是我大為感染。其中我最喜歡的還是歌劇電影《卡門》。歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐〃豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐〃豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐〃豪塞的匕首下?！犊ㄩT》中的音樂充分體現(xiàn)出了卡門的性格：熱情、奔放、有魅力、直率且潑辣。這些都為故事的情節(jié)而添色不少。

在舞劇里，我最喜歡的是《胡桃夾子》。在校的時候，就聽過胡桃夾子的故事。其中果醬山這個地方一直是我羨慕的地方。而這部舞劇的華麗才是令我為之動容。陣容的龐大，有趣的表演，音樂的感染力，都使人震撼。我最喜歡的一幕是克拉拉和王子在雪國跳舞時的場景，配上了美妙的音樂，更是美不勝收。

在歌劇與舞劇之中，我們都能感受到音樂帶給我們的魅力及震撼。使我們深深的被感染，被打動，這或許就是音樂的魅力所在吧。

第三篇：舞劇《天鵝湖》賞析

舞蹈，人們稱它是人體動作的藝術，在我看來舞蹈折射出人情，人性和人生的真諦，用來表達人的思想感情，反映社會生活。

舞蹈的種類繁多，其實說到底，歸納可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯(lián)系，功利目的性比較明確，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈是指在舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創(chuàng)作和表演的舞蹈作品。它分為三種類型：一是根據(jù)風格特點分為古典舞，民間舞，現(xiàn)代舞，芭蕾舞。二是根據(jù)表現(xiàn)形式分為獨舞，雙人舞，三人舞，群舞，歌舞劇，舞劇等等，三是根據(jù)反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性舞蹈，敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬于藝術舞蹈，出現(xiàn)于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早是出現(xiàn)“宴會芭蕾”。芭蕾繼續(xù)發(fā)展，經(jīng)歷了宮廷芭蕾、情節(jié)芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，共分序曲，一二三四幕和尾聲，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說。其中柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發(fā)展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現(xiàn)力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區(qū)的特性舞）的音樂和表現(xiàn)力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現(xiàn)手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優(yōu)美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優(yōu)美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發(fā)展、高密度和聲織體等交響樂的創(chuàng)作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統(tǒng)一。

劇情如下，序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統(tǒng)治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子與朋友和村女們一起跳舞游玩之際，看到一群天鵝飛過，遂帶弓箭追逐而去。

第二幕：王子趕到天鵝湖畔，看到水中的群鵝竟變成一群女郎，她們在月光下跳著優(yōu)美的舞蹈，王子愛上了其中最美的奧杰塔公主，他們互相傾訴著愛情。公主告訴王子，只有真誠的愛情才能出去魔法解救他們，現(xiàn)在只在夜半時分才能恢復人形。王子表示了愛的堅貞，并舉行了婚姻的盟誓。臨行時王子得到一根潔白羽毛作為留念。

第三幕：母后為王子舉行挑選未婚妻的舞會，所有候選的姑娘都未打動王子的心，他只鐘情于天鵝公主。惡魔為破壞王子對公主的盟誓，帶女兒化妝為黑天鵝，并偽裝成奧杰塔的相貌，從而騙得了王子的愛情，王子遂把白色羽毛作為愛情標志交給她。當城堡上出現(xiàn)了悲痛欲絕的白天鵝時，王子始知受騙，即刻向天鵝湖追去。

第四幕：天鵝湖畔，諸天鵝怨憤王子，她們圍著公主不讓王子接近，王子最后終于得到公主的諒解并與之訣別。惡魔出現(xiàn)在懸崖上，以勝利者傲視王子，王子向他撲去，但被妖術的風浪所沖擊并被浪濤吞沒，公主到水中相救。忽然懸崖與惡魔一起崩毀，忠貞的愛情戰(zhàn)勝了邪惡，公主恢復人形，他們獲得了自由和幸福。

1895年1月15日，兩位編導大師彼季帕和伊凡若夫重新編導了《天鵝湖》，由于他們

充分理解和運用了柴可夫斯基杰出的音樂語言，首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，演出大獲成功。著名的意大利芭蕾明星皮·萊娜尼扮演了劇中的雙重角色──奧杰塔和奧吉莉雅。她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧體現(xiàn)了編導者的意圖。據(jù)載在第三幕奧吉莉雅的獨舞變奏中，萊娜尼一口氣做了三十二個Fouette｛芭蕾術語，意為揮鞭轉，），這一絕技至今仍保留在《天鵝湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，無論是思想，結構，編舞，還是藝術手法都十分嚴禁，高超和完美。不僅詮釋了柴可夫斯基的音樂，而且在舞蹈思維方式上高度概括化，抽象化和象征化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成為所有版本保留的經(jīng)典，是芭蕾藝術中的精品。

世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術魅力而流傳百世。

第四篇：歌劇賞析（范文）

歌劇舞劇賞析作業(yè) ——歌劇《卡門》觀后

姓名：李蘭萍班級：08級服裝二班 學號：081101016指導老師：李之光

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

歌劇《卡門》觀后感

最初對于《卡門》的了解是從書上得來的，我被相貌美麗的女主角卡門的倔強、熱情奔放、愛憎分明的性格深深的吸引住，被她的豪爽所感動。后來又看了歌劇版的《卡門》，又被里面的表演者的歌聲、音樂旋律所感動，每段音樂都很好的襯托了當時劇情的氣氛。還有我喜歡里面演員所著的服裝，覺得他們的服飾搭配的很好，很吻合劇中人物形象。

這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部，歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現(xiàn)了出來。音樂提煉出故事中的兩大主題“欲望”與“死亡”分別賦予不同的音樂特質，輔佐一絢爛多姿的西班牙節(jié)奏，在華麗中透出血光。里面的音樂旋律幾乎堪稱經(jīng)典，很多音樂，電影配音也常拿來借用。如（理發(fā)師陶德、張惠妹的卡門……）

第一幕中開始輕快的2/4拍子,d小調上,唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在一起》配樂。塑造了吉卜賽姑娘卡門熱情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像一只自由的小鳥》是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。第二幕中還有一段吉普賽風格的音樂，表現(xiàn)的是兩個吉普賽女郎在酒店跳舞時縱情歡樂的場面，跳躍性的節(jié)奏和隱約的人聲烘托出酒店里喧鬧的氣氛。第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，這首節(jié)奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲，成功地塑造了這位百戰(zhàn)百勝的勇敢斗牛士的高大形象。在音樂中把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

劇中人物所著服裝也很漂亮，非常成功的塑造了戲中人物形象，劇中卡門所穿的服裝塑造了煙廠女工的形象、熱情奔放的性格，斗牛士埃斯卡米里奧所著的服裝也成功地塑造了他勇敢豪放斗牛士的高大形象。其他的人物所穿的衣服也同樣有代表性，非常的配合劇情。體現(xiàn)了濃厚的現(xiàn)實主義色彩，社會底層的平民小人物成為作品的主角。

藝術系08服裝2班、李蘭萍081101016

第五篇：歌劇賞析

《托斯卡》是意大利偉大的作曲家普契尼根據(jù)法國劇作家薩爾杜的同名戲劇改編創(chuàng)作而成的一部三幕歌劇。內容：歌劇講述了1800年發(fā)生在羅馬的一個動人的愛情悲劇故事。畫家卡瓦拉多西由于掩護了越獄的革命黨人而被警察局逮捕監(jiān)押。畫家的戀人、歌劇演員托斯卡找到警察局局長斯卡皮亞求他寬容。斯卡皮亞早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出賣自己的身體來換取卡瓦拉多西的生命與自由。如果托斯卡同意，他便可以執(zhí)行一個假死刑。為了救出自己的戀人，托斯卡在斯卡皮亞的淫威之下只得同意了他的無恥要求，就在斯卡皮亞奸笑著說道：托斯卡啊，你終于是我的了。在他欲擁抱她時，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放著的一把匕首猛然刺進了斯卡皮亞的胸膛。凌晨，在樓頂平臺的刑場上，托斯卡告訴卡瓦拉多西這是一次假行刑，并特別叮囑他在槍響之后千萬要裝死別動，等人群散去之后，他們便可以遠走他鄉(xiāng)。然而當行刑的槍聲過后，托斯卡才發(fā)現(xiàn)原來她受騙了。就在托斯卡為失去戀人而悲痛異常的時候，斯卡皮亞的手下也發(fā)現(xiàn)了他們長官的尸體并前來捉拿托斯卡。當警察和士兵們沖到托斯卡的面前時，托斯卡憤怒地高喊著：斯卡皮亞，我和你一起去見上帝！說完，托斯卡猛然縱身跳樓自盡了。

《托斯卡》雖然是一部愛情的悲劇，但其中作曲家普契尼卻為其寫出了許多情意纏綿、音樂優(yōu)美的詠嘆調與重唱，如托斯卡的詠嘆調“為藝術、為愛情”，卡瓦拉多西的詠嘆調“多么奇妙、多么和諧”與“今夜星光燦爛”等。100年來這些不朽的旋律不僅經(jīng)常在歌劇演出之外的音樂會舞臺上被廣為演唱，而且還成為了當今許多國際聲樂比賽的重要參賽規(guī)定曲目，由此足見普契尼音樂的動人與美妙。《魔笛》是奧地利 莫扎特最后一部也是最偉大的一部歌劇，內容：《魔笛》描述一位王子受夜后委托，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜后的女兒。祭司幫助王子認識了夜后的險惡面目，并讓王子和少女通過了幾道考驗后獲得了愛情?！赌У选分杏袔锥畏浅Ｖ脑亣@調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，音樂活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現(xiàn)了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜后的詠嘆調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現(xiàn)了夜后仇恨光明的陰暗怪異的變態(tài)心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的意大利式的歌劇詠嘆調，作品后半段的華彩樂段和長期停留在高音區(qū)的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優(yōu)秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰(zhàn)。另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。它的結構統(tǒng)一，主題發(fā)展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關系處理也非常出色?？梢哉f它是一部民族音樂劇，也是一部與維也納歌劇傳統(tǒng)緊密聯(lián)系的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現(xiàn)，都十分突出地體現(xiàn)了民族色彩。

《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于1874年秋，內容：塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。性格倔強而自由不羈的吉卜賽姑娘——卡門，對愛情充滿渴望，那叛逆的激情，象火焰一般燃燒。為了擺脫命運束縛，不惜付出生命代價?？ㄩT是西方歌劇史上最誘人的藝術形象，至今久演不衰。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創(chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

《洪湖赤衛(wèi)隊》第二次國內革命戰(zhàn)爭時期，洪湖赤衛(wèi)隊在保衛(wèi)湘鄂西革命根據(jù)地紅色政權的戰(zhàn)斗中屢建功勛。1930年夏，彭家墩鄉(xiāng)黨支部書記韓英和大隊長劉闖，率赤衛(wèi)隊主動撤退，民團組織白極會首領彭霸天勾結保安團馮團長卷土重來。韓英根據(jù)打入敵保安團的中國共產黨地下工作者張副官提供的情報，組織力量重創(chuàng)犯敵。在掩護鄉(xiāng)親時，她不幸身陷敵手。彭霸天抓來韓母，企圖以母女之情軟化韓英，遭到失敗。劉闖在失去與領導聯(lián)絡的險惡環(huán)境中，仍頻頻出擊。這時，敵人派遣特務王金標作內線，妄圖伏擊赤衛(wèi)隊，同時又欲處死韓英，張副官聞訊后，冒險救出韓英，自己不幸殉難。韓英脫險返隊后當即處決叛徒，并配合紅軍主力，一舉消滅白極會與保安團。

《江姐》1964年，中國人民解放軍空軍政治部文工團將小說《紅巖》中有關江姐的故事搬上歌劇舞臺，這就是歌劇《江姐》；此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。全劇以四川民歌的音樂為主要素材，廣泛吸取川劇、婺劇、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂與會和手法進行創(chuàng)作，既有強烈的戲劇性和鮮明的民族風格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫了英雄人物的音樂形象?！逗蛉恕菲掌跄?意大利

內容：描寫的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、純潔、活潑的日本姑娘，他為了愛情而背棄了宗教信仰，嫁給了美國海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪茫娇藸栴D返回美國，三年杳無音信。巧巧桑深信他會回來。平克爾頓回國后另有新娶。當他偕美國夫人回日本時，悲劇終于發(fā)生了。巧巧桑交出了孩子，吻劍自盡了。大幕拉開，呈現(xiàn)在觀眾面前的舞臺是一個樸實的日本木屋和最具日本文化特色的由石頭和細沙鋪就的“枯山水”。“枯山水”在日本文化中原本就具有非常抽象的象征意義。全劇最精彩的應該是劇終時完全儀式化的“蝴蝶之死”，淺利慶太為蝴蝶設計了由 4 個仆人鋪就的白色布毯的“祭壇”，蝴蝶用一把折扇作匕首，當匕首刺破胸膛時，折扇慢慢地打開，扇面凸現(xiàn)出血一般的紅色，接著仆人從四角拉開白色布毯，令人驚詫地露出血紅色，最后蝴蝶倒在血泊之中。那情境給人以視覺的震撼，烘托著戲劇達到最高潮。

《絕代妖姬》內容：在十八世紀的意大利，瑞加多是一位古典音樂作曲家，為了使他的弟弟法拉利內利的高音歌聲不會因為成長而消失，不惜在法內利孩童時實施宮刑，結果法內利成為了偉大的歌唱家。亨德爾意外獲知farinelli成為castrato的真相，并在farinelli演唱的間歇告訴了他，他悲痛不已，從此無法原諒他的兄長對他的所作所為，三年以后他的兄長完成了合唱組曲，在宮廷的院子里喊他，他不想見他，但是晚上他乘兄長熟睡把組曲的樂譜偷偷拿了回去，第二天再愛麗絲的勸說下他原諒了他的兄長，他的兄長嘴邊含著微笑割腕自殺，但是他并沒有死，當他醒來時，他看到farinelli就睡在他身旁，于是又安心的睡去，早上，他醒來了，farinelli不再身旁，他起來找farinelli，看到他和愛麗絲在一起，給愛麗絲留了個孩子作為對以前行為的補償，然后就離開了，farinelli和愛麗絲應該幸福的在一起了。

《弄臣》意大利 威爾第 內容：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年輕貌美，專以玩弄女性為樂，引起朝臣們的不滿。而利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍。他的愛女吉爾達，純潔貌美，公爵喬裝成窮學生暗中追求，騙得了她的愛情。后來，利哥萊托以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，卻發(fā)現(xiàn)受害的是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達。原來，這個獲悉行刺計劃的少女對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。

《茶花女》意大利 威爾第,內容：描寫了十九世紀上半葉巴黎社交場上一個具有多重性格的人物--薇奧列塔。她名噪一時，才華出眾，過著驕奢淫逸的妓女生活，卻并沒有追求名利的世俗作風，是一個受迫害的婦女形象。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動，與他墜入愛河，毅然離開紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛人的前途和家族的聲譽無奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實情的阿爾弗萊德無法理解她的舉動，于是，當眾羞辱了她。愛人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時，阿爾弗萊德的父親則無法再繼續(xù)忍受內心的煎熬，終于將真相和盤托出，但為時已晚，薇奧萊塔已懷著遺憾孤獨地離開了人世，如茶花般凋零隕落。

《圖蘭朵》意大利 普契尼 內容：中國元朝時的一個公主圖蘭朵為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。三年下來，已經(jīng)有多個沒運氣的人喪生。流亡中國的韃靼王子卡拉夫（Calaf）與父親帖木兒和侍女柳兒在北京城重逢后，即看到猜謎失敗遭處決的波斯王子和親自監(jiān)斬的圖蘭朵?？ɡ蛲踝颖粓D蘭朵公主的美貌吸引，不顧父親、柳兒和三位大臣的反對來應婚，答對了所有問題，原來這三道謎題的答案分別是“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵”。但圖蘭朵拒絕認輸，向父皇撒賴，不愿嫁給卡拉夫王子，于是王子自己出了一道謎題，只要公主若在天亮前得知他的名字，卡拉夫不但不娶公主，還愿意被處死。公主捉到了王子的父親帖木兒和丫鬟柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒自盡以示保守秘密?？ɡ蚪璐酥肛焾D蘭朵十分無情。天亮時，公主尚未知道王子之名，但王子的強吻融化了她冰般冷漠的心，而王子也把真名告訴了公主。公主也沒公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫“愛（Amora）”。

《白毛女》以晉察冀邊區(qū)的民間傳說為主要素材，又根據(jù)當時的斗爭現(xiàn)實進行提煉加工的。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了“舊社會把人逼成'鬼'，新社會把'鬼'變成人”的主題思想。真實地反映出舊社會農民與地主階級的矛盾。證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使千千萬萬象喜兒一樣的窮苦農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，獲得極大的成功，在此后的演出中，劇本又不斷修改，使之日臻完善。由于思想上，藝術上的高度成功。《白毛女》在土改運動中和解放戰(zhàn)爭中發(fā)揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。1945年,歌劇《白毛女》的成功上演,是民族新歌劇創(chuàng)立過程中的里程碑。

莫扎特 奧地利

是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特。歌劇是莫扎特創(chuàng)作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)一樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之一。最出名的樂劇是：《費加羅的婚禮》 和《唐璜》和《魔笛》。他的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現(xiàn)在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫扎特賦予音樂以歌唱優(yōu)美歡樂性，然而，其中又深含著悲傷，這正反映了莫扎特時代知識分子的命運。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。他得歌劇反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態(tài)，在維也納后期的創(chuàng)作中，也出現(xiàn)了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

莫扎特的歌劇特點可歸納為：

?（1）人物個性的塑造準確而鮮明。

?（2）充分利用重唱形式強化矛盾沖突、營造戲劇高潮。?（3）重視管弦樂在歌劇中的作用。

?（4）改變了以往宣敘調和詠嘆調的刻板模式。

?（5）使喜歌劇體裁獲得了前所未有的思想深度和豐富性。威爾第 意大利

居塞比·威爾第是意大利杰出的歌劇作曲家，他一生創(chuàng)作了27部歌劇，其中一些已被列入世界著名歌劇之列，在世界各國上演。他被譽為歌劇之王。他善用意大利民間音調，管弦樂的效果也很豐富，尤其能繪聲繪色地刻劃劇中人的欲望、性格、內心世界，因之具有強烈的感人力量，使他成為世界上最受歡迎的歌劇作曲家之一?！恫杌ㄅ罚杜肌?，《阿依達》，《奧塞羅》等是其代表作，他把意大利歌劇推向了一個新的歷史高峰，為世界歌劇藝術作出了杰出的貢獻。成就：創(chuàng)作以民族民間音樂為淵源，借鑒外國先進經(jīng)驗，取得了豐碩的成果。歌劇以題材的社會性，現(xiàn)實性，人物和環(huán)境的質樸真實，音樂，戲劇的緊密結合，聲樂歌唱的主導地位和變化豐富的動人旋律而著稱。普契尼 意大利

是意大利歌劇史上繼歌劇藝術巨匠威爾第后的又一座豐碑。在西方眾多歌劇創(chuàng)作者中，普契尼是唯一一位在作品中使用中國元素的作曲家。一部未竟的《圖蘭朵》，讓“茉莉花”響徹全世界。1920年，普契尼著手創(chuàng)作《圖蘭朵》它講述的是發(fā)生在中國元朝時的一個傳奇故事。普契尼在劇中選用了中國民謠“茉莉花”的曲調，賦予該劇濃郁的東方韻味，但又不失意大利歌劇的傳統(tǒng)風格，因而取得了極佳的藝術效果。代表作《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》。將自己滿腔的熱情傾注于刻畫一些悲劇色彩的女性形象;他的作品充滿濃厚的異國情調,傾向于真實主義風格;同時又大膽探索各種風格,?！锻兴箍ā肪邆淞苏鎸嵵髁x歌劇需要的全部素質，即熱情的主題，激烈的沖突，在舞臺上連續(xù)出現(xiàn)的強奸，殺人，拷打等富有極強的刺激性場面，赤裸裸的表現(xiàn)人類共有的愛與恨，善與惡的抗爭。普契尼認為“歌劇的基礎是題材及其處理”，因此他將劇本與音樂并重，“為愛而生，為愛而死“是他永恒的主題。對女主人公滿懷同情但又有很強的施虐色彩，從而使它的歌劇既動人但又有局限。當《繡花女》以眼淚得到成功，而《托斯卡》以觸動人們正義感取得成功后，普契尼的歌劇風格和創(chuàng)作也漸漸走向成熟。繼“托斯卡”后，普契尼的創(chuàng)作風格有所改變。在《蝴蝶夫人》中返回到室內性，歌劇的情節(jié)不再局限于劇中所發(fā)生的事件上，全部注意力集中于塑造蝴蝶夫人的形象和傾訴她個人的悲劇性遭遇上。最能塑造“巧巧?！边@人物的音樂，莫過于她上場時唱的“我是世界上最快活的姑娘”，寬廣上行的優(yōu)美旋律唱出了他對人生的美好希望。還有第二場表現(xiàn)巧巧桑和孩子看到軍艦進港后，如何徹夜守候丈夫歸來。先是巧妙的用合唱的哼鳴襯托出時光的轉換和巧巧桑的深情，當音樂漸漸弱下去的時候，天色也有黃昏進入黑夜，然后又用管弦樂描寫了深夜的海波在月光下的洶涌翻騰，明為寫實，實為寫情。用以象征巧巧桑等待中激蕩不安的心情。舞臺上沒有一個動作，只有靜立苦候的人物剪影，沒有臺詞，卻淋漓盡致的表現(xiàn)了時光、景色的轉換與劇中人物的心情，這充分表現(xiàn)了歌劇的藝術手段的特征。還有關于配器，大膽嘗試新的配器風格，表現(xiàn)出普契尼的探索成果。在此，普契尼的新奇的音樂造成一種異國情調的背景，他挑選出7首日本歌曲作為劇中段落的基礎，自己有廣泛采用日本音樂所特有的，具有民間氣息的旋律構造方式創(chuàng)造出一些曲調，以及用帶有晶瑩清澈的象“玻璃”一樣的長笛與豎琴的音響，三角鐵和鐘琴的叮當聲編織出獨出心裁的配器。

《圖蘭多》，作為普契尼最后一部也是為完成的一部歌劇，他繼續(xù)運用了異國情調這也特征，以中國的“茉莉花”音調作為表現(xiàn)圖蘭多公主內心世界的主導動機貫穿全劇，取得很好的藝術效果。

劇中至少運用了8個中國曲調，普契尼的高明之處在于他把它們有機的融化在整個音樂思維中，而不是把中國曲調做獵奇式的拼合，這使他的這部歌劇既有濃郁的東方韻味又不失意大利傳統(tǒng)。普契尼不惜重墨描寫3位大臣，在第二場中整整占據(jù)了一場音樂。3位大臣詼諧幽默的自嘆自憐，這種明快的音樂節(jié)奏和第一幕的緊張沉著，形成了強烈的色彩對比。喜劇性處理沖淡了悲劇性。為喜劇結尾作鋪墊。以奏鳴結構原則構筑整幕音樂的成功創(chuàng)作，難道不是音樂戲劇張力的充分體現(xiàn)嗎？

他以他特有的筆調在那些美麗的旋律上畫出了一個屬于他的世界，正象托斯卡所說的那樣：“為了藝術，為了愛情”。巴洛克時期意大利歌劇風格特征

西方音樂史上的一個重要時期——巴洛克時期，是以意大利歌劇的產生為標志的。意大利歌劇中流傳至今的優(yōu)秀曲目成為這一時期音樂創(chuàng)作中的古典藝術精品。這些歌曲可稱得上是世界聲樂作品中一枝獨放的奇葩，雖然距今已有300多年的歷史，但仍以主題內容具有鮮明的人文特征；旋律聲部優(yōu)美、流暢；鋼琴伴奏的織體簡潔、純樸；以及歌唱風格柔美、抒情等特征為世界各地的聲樂愛好者和歌唱家們所珍愛

一、中國新歌劇的誕生（1920—1945）

秧歌②運動，把戲劇活動推向了民眾，帶動了整個解放區(qū)的群眾性的戲劇活動。如《兄弟開荒》《夫妻識字》《牛永貴負傷》《周子山》等。這些秧歌劇大多采用地方民歌民謠或民間戲曲的音調，采用新型的農民及英雄人物形象和歡樂地勞動、革命戰(zhàn)爭場面。創(chuàng)造出了具有強烈思想性、創(chuàng)造性、藝術性、民族性的音樂作品——《白毛女》。把《白毛女》這樣一種具有濃郁民族特征的戲劇表演形式稱為“新歌劇”③?！栋酌返某晒κ侵袊赂鑴⌒纬傻臉酥荆瑸楹髞硇赂鑴〉陌l(fā)展奠定了基礎。歌劇《白毛女》的成功，在于當時它以全新的內容、全新的形式、全新的視角、全新的音樂以及全新的演唱，創(chuàng)造了一種為廣大群眾非常喜聞樂見的音樂戲劇品種。特別是由于它的大眾性，與群眾現(xiàn)實生活緊密地聯(lián)系，它的演出效果在當時恐怕是任何音樂戲劇所難以比擬的。繼《白毛女》之后，又有《劉胡蘭》《黃鶯鸞》《赤夜河》等一批新歌劇的問世，逐步形成了具有民族特征的新歌劇模式。

二、新中國歌劇（1949—1979）

新中國的成立后，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)。如《王貴與李香香》、《小二黑結婚》《草原之夜》等。在20世紀60年代前后隨著政治與經(jīng)濟的穩(wěn)定，歌劇創(chuàng)作的題材漸趨普遍性，有反映解放戰(zhàn)爭時期的革命題材，也有反映新中國建設時期的題材，打破了局限掀起了一股歌劇創(chuàng)作的新高潮。如《草原之歌》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《劉三姐》、《江姐》、《阿依古麗》等。這些作品的主要優(yōu)點為：

三、改革開放三十年的中國歌劇

“1979年的《星光啊星光》《壯麗的婚禮》等，對五、六十年代的歌劇觀念有所突破，但其藝術魅力遠不及《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》等。這一時期的歌劇作品從題材、思想內容、音樂的表現(xiàn)形成均采用了多樣化的創(chuàng)作手段，適合不同層次觀眾的欣賞口味并滿足了他們精神生活多方面的需要。80年代后，多種題材、多種樣式、多種風格的歌劇作品在舞臺上相爭斗艷，把歌劇事業(yè)又一次推上了高潮，如《第一百個新娘》《傷勢》《原野》《仰天長嘯》；涌現(xiàn)出許多上乘之作，如《屈原》《張騫》