第一篇：舞蹈作品舞劇《朱鹮》賞析論文

廣西民族師范學院2016-2017學年第二學期

《舞蹈作品賞析》期末考核論文

淺析舞劇《朱鹮》的藝術特征

學 專 班 姓 學

院： 音樂學院 業： 音樂學（舞蹈教育）級： 2014級4班 名：楊騏滔 號：120810104026

關鍵詞：朱鹮，藝術特征

摘要

朱鹮，象征幸福吉祥的美麗珍禽，被稱為“吉祥之鳥”。在很久以前的農耕時代，朱鹮與人類和諧共處，相伴相生。在人類的記憶深處，朱鹮是一種多情的鳥類，它們矜持、典雅、潔凈、高貴，同時也敏感、脆弱和多疑。

那時節，朱鹮與人類是多么親近友善，多么情意綿綿。不知自何時起，“吉祥之鳥”漸漸淡出了人類視線。人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化。野生朱鹮繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態，已經變得越來越狹小，越來越險惡了。

僅僅不到100年，野生朱鹮種群便已宣告瀕臨絕跡。本文將深入舞劇《朱鹮》的故事去了解在我們生命中不能承受之輕

前言

本文以央視網，星光大劇院，央廣網等諸多媒體的闡述以及《大舞臺》2016年第Z2期的概述入手，深入探討舞劇《朱鹮》的藝術特征。在呈現朱鹮純美、典雅、潔凈、高貴的背后，彰顯啟示人與自然界其他生靈平等和共處的理念，啟發對人類與其他生靈和自然環境休戚與共關系的思考--但愿，守望的不只是人類自己的家園，而是共同的美好家園。

一、舞劇《朱鹮》的創作背景

“朱鹮戲新藻，徘徊流澗曲”，“因風弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞兮朱鷺，來泠春塘棲綠樹” ??象征幸福吉祥的世界珍稀鳥類朱鹮被譽為“吉祥之鳥”、“東方寶石”，其特有的羽色和秀雅的體態以及起落時的翩翩舞姿，為歷代詩人所吟詠贊嘆。朱鹮又稱朱鷺、紅鶴、朱臉鹮鷺等，歷史上曾廣泛分布于亞洲東部。我國境內曾經有14個省份有其生存記錄，但20世紀60至70年代，各地均無再現。直至1981年夏才在陜西洋縣重新發現僅殘存的7只野生種群。后經過劃建朱鹮保護地和我國科研人員開展人工繁育，現在朱鹮數量已經達到了2000多只。1985年，中日兩國簽訂了《中日共同保護朱鹮計劃》，共同推動朱鹮的繁育和保護。

深入了解朱鹮種群曲折的繁育之路后，陳飛華深受觸動，更是感慨人類在拯救朱鹮過程中的跨越國別、跨越民族的攜手合作。這更加堅定了用舞蹈藝術觸發人類思考與其他生靈和自然環境休戚與共的決心。“古代時的朱鹮和人，和今天農村雞鴨鵝與人的關系一樣祥和。然而，人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的藍天凈水和寧靜自然的生態，已變得越來越狹小，越來越險惡了。我們希望通過朱鹮曾經的失去，表達人類永久的珍惜，希望今天我們守望的不只是人類自己的家園，而是人與自然和諧共處共同的美好家園!”陳飛華說。

正是帶著這樣深沉的思考，陳飛華找來了一流的創作班底，讓沉淀并孕育了4年的《朱鹮》終于“起飛”了。佟睿睿編導、郭思達作曲、羅懷臻編劇，青年舞蹈家、上海歌舞團首席演員、國家一級演員、《舞林爭霸》人氣明星朱潔靜、王佳俊領銜主演，舞劇《朱鹮》主創團隊可謂陣容強大。更重要的是，他們在近四年時間里，創作研討20余次，數易構思，并實地趕赴陜西洋縣、日本佐渡創作采風，深入了解朱鹮的生活習性，收集影音資料，豐富創作積淀，確保《朱鹮》 “飛”得更高。

朱鹮是東方的，她一定屬于中國舞。

《朱鹮》以國際珍稀保護鳥朱鹮為題材，表現人類在近代社會現代化和城市化的進程中，與自然、與環境、與各種生靈相伴相生休戚與共的同命關系——從久遠的農耕時代開始，朱鹮與人類和諧共處、相伴相生；步入近代，隨著人類在向現代化與城市化的快速奔跑中，不經意間忽略了朱鹮生存環境的惡化，野生朱鹮繁衍所必須的藍天凈水和寧靜自然的棲息生態愈加險惡，朱鹮種群瀕臨絕跡；到了現代，中國陜西洋縣最后7只野生朱鹮的發現，“吉祥之鳥”再次回歸人類視線，在人們越來越自覺的精心保護和悉心呵護下，朱鹮出現了物種復蘇的吉祥征兆。

舞劇《朱鹮》講述的是古代一位朱鹮仙女愛上了村莊里的一個樵夫，由于天庭規定仙凡不能相戀最終只能分開，臨別時留下一片羽毛作為信物。千年后（近代）由于人類拓展空間破壞了朱鹮的生存環境導致她們即將滅絕。轉世為記者的樵夫因羽毛再次想起了仙女，但是一己之力無法拯救他心愛的仙女和其他人。時光流轉記者晚年來到了博物館，看到了學校的老師帶著學生前來參觀已成標本的朱鹮。記者想把羽毛還給朱鹮，恍惚間仙女再度出現與他一起共舞了一番。

二、舞劇《朱鹮》音樂與舞蹈的藝術特征分析

（一）音樂的沉重之美

該劇令我印象最深刻的是郭思達的作曲部分。他把西方的交響樂和中國的民樂完美的融合在了一起，音樂中既有東方古典的美感又有沉重肅穆的歷史感。整個舞劇我最喜歡的也是音樂，中國的尺八琵琶竹笛二胡等樂器配合著劇情遞進穿插在配樂中格外好聽，加上交響樂特有的恢弘的感覺，把氣氛烘托的恰到好處使整個舞劇賞心悅目。我平時看電影也是比較注重音樂的，聽到好聽的音樂會老淚縱橫。這次音樂加上好看的布景以及蕩氣回腸的故事和演員精彩的演繹可謂相得益彰。

（二）舞蹈述說的故事

雖然整個舞劇里沒有一句臺詞，但是通過舞者們的肢體語言表達還是能理解整個故事的劇情。無論是像牛郎織女在河邊相遇的套路還是男主無法拯救女主的傷心欲絕，以及由于生態環境破壞朱鹮無處安身逐漸滅絕等情節都一覽無余的展現在觀眾的眼前使人身臨其境一般。結局里老年男主在博物館再次與女主共舞，暗示了希望朱鹮這個物種能在大自然再次復蘇繁衍生息看到她們美麗的身影的美好愿望。

整部劇演員們優雅曼妙的舞姿非常美輪美奐，音樂讓人聽得如癡如醉，劇情中朱鹮的孤獨無助男主的悲痛欲絕讓人動容。而音樂那種古典的美感不輸日韓歐美的音樂，就像李善姬的《姻緣》那種彷佛有畫面感的如泣如訴讓人聽后能感同身受不禁熱淚盈眶。這種以愛情傳說形式的環保題材舞劇用來教育人們共同提高保護動物的觀念比普通的說教我覺得更讓人印象深刻。

三、舞劇《朱鹮》舞蹈結構的藝術特征 《朱鹮》究竟美在何處？

舞劇《朱鹮》主題上關注環保、關注生態，形象上塑造典雅、高貴，動作語言上傳遞親和、友善，結構上淡化故事、沖突等。在于平看來，一方面，《朱鹮》在結構上淡化了故事、沖突，是引來業界不同看法的關鍵處，但這恰恰是作品美的奧妙，使其可以更多地關注舞蹈本體，所以給人唯美、震撼之感。另一方面，《朱鹮》的主題、形象以及傳遞的生態關懷有善的內涵，還有人與自然靠近的真的期盼，從而讓幾乎所有看過《朱鹮》的觀眾都有種難以言傳的山長水遠、風輕云淡之感。于平認為作品依然有提升空間：“如果把這部作品創作比作畫一條龍，當下的感人之處是點睛，但龍脈還可以再琢磨細化，比如可以借鑒經典芭蕾舞劇的結構方式，把目前的兩幕戲各自分為兩場，讓敘事更清晰、流暢。”

趙汝蘅用“講究”來評價《朱鹮》之美。“芭蕾一輩子追求的就是講究，在我第一次看《朱鹮》時已經覺得它是非常講究的了。它的講究不僅僅在于舞臺上的動作設計，而是一氣呵成。打開大幕，色調、舞蹈、燈光等是個統一體。而現在有些作品不統一，各玩各的，拿到臺上感覺特別隔，所以講究是這部舞劇的精華。”但按照精品的標準，趙汝蘅直言會更挑剔。“《朱鹮》盡管美，盡管講究，為何還不那么感動人？作為舞臺劇，它還是有欠缺的地方。”趙汝蘅指出，該劇在結構方面可以進一步完善，“芭蕾舞劇浪漫主義時期代表作《仙女》《吉賽爾》的故事很簡單，但是說得非常清楚。好的結構，可以讓觀眾看完后感到激動、感動。

結語

“為了曾經的失去，呼喚永久的珍惜” 人體是最為極致的藝術，一人一舞一足一條，腳尖的一抹紅，頭頂的一片天，精靈般演繹生命不能承受之輕，別讓后代在博物館里看到更多生靈的標本。

舞劇《朱鹮》前半場是靈動的、雀躍的、悠然的，后半場是驚恐的、不安的、哀傷的，但是不管什么背景和氛圍，在我眼里，她們哪里是演員，分明一只只活靈活現的生靈在大自然里律動~第一次身臨其境地感受到舞蹈演員的肢體魅力，還是蠻感動的。印象最深的是有位群演的脖頸部功底，那敏捷、俏皮、有力的一次次擺動，真把朱鹮這物種演到出神入化了！雖然我大概沒見過真正的朱鹮，可是它們在我心里再美也不過如此了~

第二篇：舞蹈作品賞析

舞蹈作品賞析

系別： 電氣與電子工程系

學號：092411209姓名：張雪瑞

中國有著悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的，都可以看到他們的身影，而且，歌舞是人類與生俱來，本能的一種藝術形式。這種用肢體姿態來抒發、表達情感、傳達生產、生活情景的行為，沒有地域、國界、種族和民族之分，是人類共通的形體語言與心靈感悟。

中國古典舞從其源來說，是古代舞蹈的一次復蘇，是戲曲舞蹈的復蘇，是幾千年中國舞蹈傳統的復興。中國古典舞（Chinese classical dance），起源于中國古代，歷史悠久，博大精深，它融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨有的東方式的剛柔并濟的美感，令人陶醉。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內涵，每個舞蹈的韻味不同，兩個人跳同樣動作，韻味都不同。身法則是指舞姿還有動作。根植于中國傳統文化沃土的古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。中國古典舞的音樂大多采用中國特有的民族樂器演奏的樂曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。

例如老師講的《風中少林》 《風中少林》用最國際化的舞蹈語匯，詮釋了最具民族特色和民族精神內核的文化，因而能為不同民族、不同文化背景的人接納。主要講述了一名少林武僧的傳奇故事，演繹了一場民族正氣與外敵邪惡的生死較量和一出包蘊東方隱忍之美的愛情悲劇。全劇以天元習武作戰、天元與素水的愛情故事展開，既有少林功夫展示和恢弘的戰爭場面，又有如歌的人間情愛和扣人心弦的故事情節，給人以強烈的視聽震撼和全新的藝術享受。又譬如《復興之路》這部張繼剛導演音樂舞蹈史詩在兩個半小時的演出中全場觀眾無不為其展現的宏偉瑰麗的史詩氣質而動容，無不為其所體現的巨大而堅韌的民族精神而動情，無不為其精湛而富于藝術想象力的舞臺呈現而折服。還有《紅梅贊》以肢體語言和凝重的藝術氛圍，再現了江姐等一組紅巖英烈的群像道具運用上的點睛之作。它的特點有，人物塑造顯現優長。我們看到編導在塑造劇中人物上的不拘一格，追求人物個性化的表現手段作為該劇間隔時空、演繹劇情的主要道具，編導也是根據劇情人物來量體裁衣的。它非常簡潔，僅只一道鐵柵墻，人們隨著它的推拉、折轉，使男牢、女牢、江姐的獨牢以及先烈們犧牲前告別難友、英烈們在牢獄中與敵人的抗爭等情節得以淋漓盡致地自由表現。再如監獄的高墻，打開一塊便是一個表演區———如敵人的刑訊室，直到尾聲又一次被打開最終變成烈士們犧牲后彩虹搭起的天梯，使舞臺的表演得到立體化的浪漫展現。

《飛天》穆宇靜的飛天作品中牌面浮雕一仕女，手執琵琶，翩翩起舞，體態輕盈，婀娜多姿，胭脂粉黛；牌背布滿黃皮，巧借皮色浮雕鳳凰飛天，栩栩如生，高貴典雅，富貴吉祥。而海派雕工細膩流暢，匠心獨運！在曼妙

和婉轉之中，在繽紛的落花之中，反彈琵琶的仕女且歌且舞，身姿曼妙，飄逸輕柔，頗有飛天之韻，正所謂“飛行云中，神化輕舉，以為天仙，亦云飛仙”，可謂渾然天成，藝術之精品。

《千手觀音》是 中國國寶級人類文化遺產2005春節聯歡晚會上中國殘疾人藝術團的節目千手觀音感動了全中國。《千手觀音》在央視春節聯歡晚會上給人以視覺的享受與心靈的震撼，音樂上，一開始的編鐘和編磬，帶領我們的情緒走進安詳之后，緊接著是人聲的佛音哼鳴，帶我們走進莊嚴和圣潔，然后是一段柔和的江南絲竹，讓我們想象到觀音的足跡走到江南。服裝上，所有的演員的服裝都是金黃色，以表現觀音的華麗，并在舞臺上有很好的燈光效果，更能夠突出千手觀音的神圣，莊嚴，慈悲的感覺。中華民族舞，包括漢族、藏族、蒙古族、傣族、維吾爾族、苗族、佤族、哈尼族、彝族等等。各民族擁有不同的生態環境、不同的歷史和文化背景。的差異，而擁有著數以萬計從內容到形式，從韻律到風格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。

這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求愛情友誼的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。這些來自高山、密林、江河湖畔和遼闊草野，充滿豪情、散發著泥土芬芳的民族民間歌舞，無疑會給長期生活、印象最深刻的是老師講的傣族舞。傣族舞是傣族古老的民間舞，也是傣族人民最喜愛的舞蹈。，他們模仿孔雀：飛跑下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、開屏、飛翔……等等。跳出豐富多彩的舞蹈動作和富于雕塑性的舞姿造型。他們的舞蹈有嚴格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每個動作都有固定的鼓語伴奏。傣族舞蹈種類繁多，形式多樣，流行面也很廣，并各有特點。代表性節目總的可分為自娛性、表演性和祭祀性三大類。代表作有楊麗萍的《雀之靈》和《兩棵樹》。粗看去，《雀之靈》也不過是擬人化的孔雀，但是，它同人們看慣了的傣族孔雀舞有著明顯的不同。《雀之靈》這個題目體現了創作者對作品內涵的高度要求。舉手投足之間，看似孔雀“迎風挺立”、“跳躍旋轉”、“展翅飛翔”，但它遠遠超過了形態模擬，而是舞

者――“孔雀”的靈與肉的交融、呈現。楊麗萍所獨創的手臂酥軟無骨般的顫動，在纖細、柔美中迸發出生命的激情。在溫婉的音樂當中，楊麗萍漸漸出現。她的長裙潔白勝雪，服順地貼著。遠遠地，仿佛就是一只不食人間煙火的孔雀，高貴優雅的孔雀！《兩棵樹》傳說一對男女生前十分相愛，但是因為家庭的關系不能在一起。他們死后也未能葬在一起，然而卻從各自的墳頭長出一棵樹，緊緊纏繞在一起，這就是人們說的連理枝。楊麗萍崇尚那種靈肉交融的愛情，她據此創作的舞蹈《兩棵樹》被評選為中國最受歡迎的舞蹈《兩棵樹》這個舞蹈創意來自楊麗萍對自然物象的捕捉與生活情景的深化，作品通過兩個互相纏繞，枝桿相依的樹，影射人類攜手同進、友愛互助的共同情感，暗喻兩個熱戀中的青年男女，相親相愛、耳鬢廝磨，你中有我、我中有你，同呼吸共風雨的情景，同時借樹喻人、以物言情，展示人性的美好，同時謳歌自然的美麗、愛情的偉大。

另外，還有充滿了民族特色的江南舞蹈，譬如，《小城雨巷》其中的舞蹈動作，提裙過橋，出門撐傘，側身讓路，甩睡收傘這些生活化的動作，他們準確而細膩的表達了江南女子喜雨。避雨。在雨中嬉戲的種種感覺。起音樂，采用了江南的小調，清新空靈的感覺撲面而來，很到地切合了舞蹈的意境，更突出了那獨一無二的飄渺。細節和現在技術的運用，一個女孩在屋檐下避雨，屋里伸出一把雨傘為小女孩擋雨。運用現在技術，使舞臺背景白墻黑瓦，石板小橋，幽深的巷子，使整個舞臺富有魅力。

舞蹈是八大藝術之一，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具，通過這次選課所學的知識讓我明白了舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。因此，它本質上是一種認識活動。但它又不同于一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗。以及一系列的想象、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明。從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

第三篇：舞蹈賞析論文

舞劇紅梅贊賞析

背景：《紅梅贊》取材于小說《紅巖》，作者截取了小說中重慶歌樂山“白公館”“渣滓洞”發生的驚心動魄的故事為創作背景，從共產黨人的藝術形象入手，描寫了以江姐（江竹筠）為代表的一批戰斗在秘密戰線和敵人獄中的共產黨員英雄的一生, 是國共兩黨那場決定中國命運的生死搏斗的一部分。在這個光明戰勝黑暗的獨特戰場上, 面對叛徒的無恥出賣和敵人的威逼利誘，江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敵人的嚴刑拷打, 不怕

[3]手指被釘竹簽的殘酷折磨, 仍然堅貞不屈, 并領導獄中的難友同敵人展開堅決的斗爭。

1949年11月14日，當新中國剛剛成立的時候，當五星紅旗冉冉升起的時候，江姐和渣滓洞里的難友們雖不知國旗的 圖案，卻以憧憬的心情商議著繡制這面象征解放的旗幟。但這時，年僅29歲的江竹筠被特務秘密槍殺，然后用鏹水毀尸滅跡。江姐用鏗鏘誓言和沸騰熱血譜寫了中 國共產黨人生命的輝煌，在億萬中國人的心中，江姐是革命意志堅強的代表

主要人物：江姐，瘋老頭，孕婦，小蘿卜頭，獄卒，叛徒。這部大型現代舞劇以巧妙的構思、優美的舞蹈、深情的音樂、震撼的音效、逼真的舞美，創造了令人震撼的藝術視聽效果。演出場面氣勢恢宏，旋律現代而不失民族特色，給觀眾帶來耳目一新、氣勢磅礴的藝術享受。

全劇舞美可謂簡潔到了極至，一排鐵鏈、一組鐵欄、一扇鐵門構成的三元素不僅把整個舞劇的時空變化、故事情節都銜接得“天衣無縫”，且內涵極為豐富。每一個場景的變化都是跟隨著舞蹈和故事情節的發展而發展，這是與歌劇完全不一樣的思維方式，非常現代的一種理念

首先是瘋老頭，一出場他就是衣衫襤褸、手腳哆嗦地在四處走動，卻被無情的獄卒不斷地推搡欺負毆打，簡直就是被玩弄，而他的一舉一動都仿佛告訴觀眾：這是一個可憐的瘋癲老頭。然而接下來的一幕又馬上告訴我們弄錯了：當瘋老頭見到被獄卒抓來的孕婦時，他在那一剎那呆住了，很明顯他是認得孕婦的，而且因孕婦的被捕感到驚訝；同樣還有一幕也能說明瘋老頭不瘋：當江姐受刑之后痛得昏倒在牢房中時，就是他去為江姐包扎、喂水的。看到這，還有誰能說他真是一個瘋老頭？

然后是孕婦，她挺著大肚子被獄卒抓到牢里時，面對敵人的威逼利誘，毫不動搖自己的信仰，甚至還戲耍了敵人一番，可她又不僅僅是一個堅定的革命者，她還是一位充滿母愛是母親：當她被獄卒推倒或者用鐵鏈威嚇時，她都只是默默地用手撫摸著肚子，好像在安慰自己的孩子。演員用充滿情感的動作向我們呈現了一個充滿母愛的堅定的革命者

小蘿卜頭，一個善良活潑的小孩子，渣滓洞里所有人的寶貝，他是在江姐受刑后出現的，當他看見江姐痛苦的樣子時，他想法設法地令江姐減輕痛苦，甚至把自己最喜歡的蝴蝶都拿出來給江姐看。當大家見到一個活潑的小孩為了一個素未謀面的人的所作所為時，怎能不為這樣一個善良的孩子感動。而當小蘿卜頭和他母親即將赴刑時，牢里的各位伯伯嬸嬸叔叔阿姨對他依依不舍，而小蘿卜頭除了對長輩們有不舍之意外，還對未來的日子充滿美好的憧憬，因為他以為母親所說的“離開”是走出那昏暗的監獄，走向美麗的外面世界。此時大家又怎能不為小蘿卜頭的“無知”感到傷心呢

江姐是大家耳熟能詳的一位革命先烈，在此部劇中也是一大主角。她最先出現時就是她剛受完刑之時，她躺在地上，雙腳無力站起，雙手顫抖地舉著，十指無法合攏，這段無聲的獨舞讓大家感受了渣滓洞的刑罰是多么的慘無人道。還有另一個令人印象深刻的場景就是江姐赴刑之時，她掙脫了獄卒的拘束，非常自然地整理了自己頭發和衣服，這段獨舞讓觀眾更加深入地了解江姐大無畏的革命精神。讓人一下產生了巨大的心理共鳴，催人淚下 叛徒是一個很令人厭惡的角色，在劇中被監獄中的被關押者唾棄，被獄卒們戲弄，是一個反面的角色。

舞劇《紅梅贊》里，編導非常準確地把握了形象創造的實質，幾乎每一個人物的一舉一動，都有自己的獨特的語言。甚至那些氣焰一時囂張的獄卒們，也都不是簡單的臉譜化的“丑人”，而是有著自己的形象性格。舞劇中華子良與獄卒們的五人舞，從一個跑步的動機串連起英雄人物內心的堅韌，這堅韌又被冷酷的現實所包圍和制約，甚至于開始還不被同志們所理解，于是讓人一下產生巨大的心理共鳴，催人淚下。這些在充分舞蹈化的現代舞蹈語言基礎上“誕生”的不屈不撓之人，既勾連起人們對百年來現實生活的深情回憶，又在富于現代審美意義的表演藝術領域中使人產生巨大聯想。它打破了舞劇傳統戲結構方法集中塑造一兩個正面人物的舞劇形象塑造模式，充分顯示了編導的創新精神和運用現代藝術手法弘揚主旋律的強烈意識。

燈光也是此舞劇的一個亮點。劇中燈光以白色為主，配以灰色藍色，冷色調的燈光讓觀眾置身于冰冷幽暗的渣滓洞。獨舞者的聚光燈讓觀眾可以抓住重點，燈光的強弱推進以及角度的變化雖然沒有華麗卻可以讓人們融入整個舞劇中，為之動容。

舞者們用精巧的展示了革命烈士的不屈不撓，信念堅定，敵人的窮途末路，兇殘暴戾，叛徒的做賊心虛，為虎作倀，并將目光觸即人們的內心深處，用舞蹈語匯塑造一個個最平凡，但平凡中孕育著偉大，最親切，親切中閃現著崇高。

這部舞劇沒有過多的修飾，只用肢體語言將文字轉化為舞蹈，用舞蹈書寫血與淚的交織。紅巖上。紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒奈何懼，一片丹心向陽開，一排排倒下，一排排沖向前，理想，信念著胸中燃燒，志士們在烈火中永存。

第四篇：舞劇《天鵝湖》賞析

舞蹈，人們稱它是人體動作的藝術，在我看來舞蹈折射出人情，人性和人生的真諦，用來表達人的思想感情，反映社會生活。

舞蹈的種類繁多，其實說到底，歸納可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯系，功利目的性比較明確，是人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈是指在舞臺或廣場表演性舞蹈，它是由舞蹈家創作和表演的舞蹈作品。它分為三種類型：一是根據風格特點分為古典舞，民間舞，現代舞，芭蕾舞。二是根據表現形式分為獨舞，雙人舞，三人舞，群舞，歌舞劇，舞劇等等，三是根據反映生活和塑造舞蹈形象分為抒情性舞蹈，敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈。

芭蕾舞屬于藝術舞蹈，出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的意大利，藝術家極力模仿古希臘的藝術風格。最早是出現“宴會芭蕾”。芭蕾繼續發展，經歷了宮廷芭蕾、情節芭蕾、浪漫主義芭蕾、俄羅斯芭蕾、當代芭蕾幾個主要階段。

傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的舞蹈藝術形象。

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，共分序曲，一二三四幕和尾聲，作于1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞劇，取材于民間傳說。其中柴可夫斯基對舞劇音樂進行了許多革新，他克服了過去舞劇音樂的公式化弊病，賦予舞劇音樂以交響性的發展，使之更富于戲劇性，大大提高了舞劇音樂的表現力。他在《天鵝湖》的音樂中成功地運用了交響樂原則、奏鳴曲式中主題的對比和展開原則、賦格段及回旋曲式的自由運用原則；柴可夫斯基把舞劇中的古典舞（包括雙人舞、三人舞、四人舞以及男女獨舞等）和代表性民間舞（包括各民族，各地區的特性舞）的音樂和表現力大大豐富提高了，使之煥然一新。他以真摯動人心弦的旋律，如泣如訴的歌唱性樂句為主導，巧妙地運用了各種音樂表現手法來塑造人物形象，展開戲劇沖突，整個舞劇音樂優美完整、富于詩意。柴可夫斯基強調音樂優美完整、富于詩意，強調音樂對于舞劇的積極作用。運用主導動機發展、高密度和聲織體等交響樂的創作手法，使音樂與劇中人物感情、特定場面緊密吻合，達到了高度的統一。

劇情如下，序幕：美麗的奧杰塔公主在惡魔洛特巴爾統治的天鵝湖畔游玩時，被惡魔用妖法變成了天鵝。

第一幕：英俊勇敢的西格夫利得王子與朋友和村女們一起跳舞游玩之際，看到一群天鵝飛過，遂帶弓箭追逐而去。

第二幕：王子趕到天鵝湖畔，看到水中的群鵝竟變成一群女郎，她們在月光下跳著優美的舞蹈，王子愛上了其中最美的奧杰塔公主，他們互相傾訴著愛情。公主告訴王子，只有真誠的愛情才能出去魔法解救他們，現在只在夜半時分才能恢復人形。王子表示了愛的堅貞，并舉行了婚姻的盟誓。臨行時王子得到一根潔白羽毛作為留念。

第三幕：母后為王子舉行挑選未婚妻的舞會，所有候選的姑娘都未打動王子的心，他只鐘情于天鵝公主。惡魔為破壞王子對公主的盟誓，帶女兒化妝為黑天鵝，并偽裝成奧杰塔的相貌，從而騙得了王子的愛情，王子遂把白色羽毛作為愛情標志交給她。當城堡上出現了悲痛欲絕的白天鵝時，王子始知受騙，即刻向天鵝湖追去。

第四幕：天鵝湖畔，諸天鵝怨憤王子，她們圍著公主不讓王子接近，王子最后終于得到公主的諒解并與之訣別。惡魔出現在懸崖上，以勝利者傲視王子，王子向他撲去，但被妖術的風浪所沖擊并被浪濤吞沒，公主到水中相救。忽然懸崖與惡魔一起崩毀，忠貞的愛情戰勝了邪惡，公主恢復人形，他們獲得了自由和幸福。

1895年1月15日，兩位編導大師彼季帕和伊凡若夫重新編導了《天鵝湖》，由于他們

充分理解和運用了柴可夫斯基杰出的音樂語言，首先是《天鵝湖》的音樂給舞劇的戲劇結構注入了新的生命，演出大獲成功。著名的意大利芭蕾明星皮·萊娜尼扮演了劇中的雙重角色──奧杰塔和奧吉莉雅。她以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅韌的耐久力和完備的技巧體現了編導者的意圖。據載在第三幕奧吉莉雅的獨舞變奏中，萊娜尼一口氣做了三十二個Fouette｛芭蕾術語，意為揮鞭轉，），這一絕技至今仍保留在《天鵝湖》的演出中。

尤其是在第二幕中，無論是思想，結構，編舞，還是藝術手法都十分嚴禁，高超和完美。不僅詮釋了柴可夫斯基的音樂，而且在舞蹈思維方式上高度概括化，抽象化和象征化邁進了一大步，遠遠超越了時代，成為所有版本保留的經典，是芭蕾藝術中的精品。

世界舞壇公認芭蕾是舞蹈的王冠，而《天鵝湖》是王冠上璀璨奪目的寶石。在所有的古典芭蕾中，《天鵝湖》因具有無與倫比的藝術魅力而流傳百世。

第五篇：舞劇戈壁青春賞析論文

摘要：舞蹈《戈壁青春》為新疆生產建設兵團歌舞劇團為慶祝新疆生產建設兵團成立六十周年而精心創作的，從北京舞蹈學院特邀了國內一線的主創和主演進行合作，對兵團人在那個年代中的奉獻、熱血、無奈、遺憾等多重感情進行真切而樸實的詮釋，通過演員富有張力的表演，讓觀劇者得以共鳴和感動，深刻再現了戈壁中揮灑的青春和人文情懷。

關鍵詞：舞美；人物塑造；革命情懷；舞蹈語言

一、創作背景

舞蹈《戈壁青春》是對兵團人的生活、民族情懷等多維度的真切寫實，該舞劇是新疆生產建設兵團歌舞劇團為慶祝新疆生產建設兵團成立60周年而精心編創的，顯然，一部周年晚會和舞臺表演的慶祝方式已經無法滿足新疆兵團人、舞蹈者的情懷與故事，于是他們邀請到了北京舞蹈學院的青年教師帥小軍老師擔任總導演，國內一級舞蹈演員汪子涵、華宵一分別擔任男女主演建國與紅柳，形象的詮釋了舞蹈整體的情感線索，即使非專業舞蹈人群，也可以從表演者的舞蹈中體會到人物形象的情感、理想與現實落差所產生的無奈。舞劇《戈壁青春》以男青年建國只身投于戈壁邊疆進行支援，把青春和熱血奉獻于這片土地為線索，貫穿了三代人的命運曲折，以及為邊疆建設奉獻了自己一生的力量，在新疆兵團建設發展中具有典型性的群體形象。舞劇牢牢抓住了兵團生活的本質和文化底蘊，成功地做到了“美兵團之美”。該部舞劇之所以能夠使觀劇者得以共鳴與感動，主要來自于兵團生活的真實體驗和抒發，并以浪漫手法的表達手法展現現實題材。《戈壁青春》以它自身獨有的赤誠與真情，再現了一段令人難忘的時空歷史寫照，銘刻上一個令人唏噓不已的藝術印跡。

二、革命情感的線索與脈絡

通過對舞劇的初步觀賞，我把該舞劇的情感脈絡分為戰友之間的革命情感、兵團與人們之間的民族情感、建國與紅柳的男女情感、國人對于國家的信仰情感。劇中，支邊青年建國懷揣著熱血和激情，首次踏上了新疆這片土地，面對這里的人、事、物，一切都是嶄新和新奇的，從生疏到熱愛，建立了戰友之情，同時劇中特寫了建國與兵團第一代建設者老連長結下了父子般的情誼，同時與老連長的女兒紅柳更是產生了感人至深的愛情。他們的愛情演繹更是把舞劇在中后部分推入了再一次高潮，舞劇表現了建國和紅柳從相識、相知、相愛并建立了自己幸福的小家，有了愛情的結晶。不幸的是老連長在一次工程當中意外去世，而后建國與紅柳也因種種問題而不得已分離，從而造成了終身遺憾。多年后建國離開了人世，他們的兒子帶著父親的的遺憾和思念回到了戈壁邊疆的這片土地上，同時把活力和熱血也帶到了這里。全劇以支邊青年建國的命運起伏折射出兵團老少三代人的“屯墾戍邊、無私奉獻”的堅定信念，譜寫下了戈壁不再荒蕪，青春依然綻放的兵團贊歌。兵團人用自己的青春、熱血和生命，建設新疆、保衛新疆的艱苦歷程，同時也通過人物故事立體的詮釋了熱愛祖國、無私奉獻的愛國情懷。

三、人物形象的詮釋與表現

舞劇整體宣揚著一種青春的正能量，把特殊時期的往事，濃縮在一個兵團戰士的情感故事里。在群舞部分，沒有太多的純舞蹈表達，而是通過簡單的統一動作，表達兵團人的力量和氣魄，烘托出整體的舞臺質感。令我印象較深的一個畫面是兵團人每人搬動著一個類似于大錘的勞作道具，整齊的出現在舞臺當中，舞姿簡單，但氣息敦促、動作剛勁有利，畫面感十足，很容易的讓觀者可以從肢體語言中感受到當時那個年代人的壯士氣息和生命力量；女生群舞部分，麥田收獲的季節，亮黃色的燈光打到舞臺上，妙齡少女們生動表現了青春的活力和收獲的喜悅，營造了舞蹈的豐盈感和歡快的節奏部分；老連長去世之前，工程建設的場景也是渾然壯觀，肢體動作簡單而規律，而后老連長不幸去世，所有人用一條白色長布把眾人集中在舞臺的右后部分，全體背對觀眾，有序的站立著，安靜著。一條白色長布把所有人聯系到了一起，凝聚到了一起，背影意味著眾人的悲痛與沉默，這時，不需要用再多的肢體語言去表達，一個安靜的畫面，語言的表現力，足矣！獨舞及雙人舞部分，主要為建國與紅柳之間，建國的人物詮釋是情感帶動肢體，我們從他的面部管理和所謂標準動作外的肢體感情，可以感受到主演建國從走進戈壁、愛上戈壁、揮灑青春、孕育愛情、無奈分離等故事情節中的情感變化，在這時，肢體是情感的表現方式之一，并非全部，也并非僅限于舞蹈情節。紅柳部分的舞蹈表現，我們可以從她的技術技巧和腳下的干凈度看出華宵一的舞蹈功底和肢體力量，舞臺表現富有張力，也從女主演的身上看到了作為一名舞者應有的素質和能力。

四、總結

《戈壁青春》以較為深刻的人文情懷和獨特歷史背景下所編創而成的，整個舞劇以倒述的形式進行演繹，第一幕與第六幕的畫面形成了很重要的呼應關系，讓整個舞劇故事敘述深刻且完整。這個舞劇也讓我感受到，舞臺的表達不見得需要繁簇復雜的技巧動作，簡單的旋律和動作表達到位，同樣會產生讓人記憶深刻的舞臺畫面，干凈而不失力量。在《戈壁青春》的原創舞劇中，我們看到了在當時的背景條件下，青年人理想與現實的落差，在新疆這片土地上揮灑自己的青春熱血，因為有他們的存在與奉獻，所以戈壁不再荒涼，青春依舊綻放。

參考文獻：

[1]袁禾主編.《大學舞蹈鑒賞》.華東師范大學出版社，2007.[2]彭吉象著.《藝術學概論》.北京大學出版社，2006.[3]何群著.《舞蹈創作思維》.中國書籍出版社，2013.[4]于平著.《舞蹈文化與審美》.中國人民大學出版，2005.