第一篇：聲樂作品賞析

外國聲樂作品賞析

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌劇創作《費黛里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認為是有史以來最偉大的交響曲作家。

門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發現最里面的那個音符（即最初的構想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。

蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達之戰》《尤里適斯回國》等。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學、交響樂的發展都有深遠影響。他的歌劇被認為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達之戰》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經遺失。

從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風味盎然，又能將心境表達淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。

歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對劇本和情節表現抱持堅定的理想。兩人對文謅謅、典雅脫俗的語言同表鄙夷，只對角色的合理發展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認為角色的本質要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當屬《奧非歐》。

他一生共創作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經失傳的眾多作品。

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期 轉向古典主義時期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時被譽為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫扎特畢生創作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。

莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和后輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

《魔笛》上演后所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演出：第一幕結束了…….現在開始夜后的詠嘆調……凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。

最初并沒有人知道莫扎特，比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂曲的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術。”

他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。

吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀末至歐戰前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產階級世界觀進行了批判。普契尼在音樂創作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調。平克爾頓回國后，女仆認為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細致地刻畫了蝴蝶夫人內心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。

《藝術家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創作的現實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內風格，恢復了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調式，有些表現性強的場面，運用現代和聲，形成不協和的多調性結合。可惜寫到第三幕時普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學生F．阿爾法諾根據他的草稿完成。1926年4月，當《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結尾時放下指揮棒，轉向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結束。

1884年創作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨幕歌劇比賽。《維利》基于海涅首先運用的一則傳奇故事，A.亞當在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復遺棄末婚妻的負心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響。《維利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監則答應搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監簽發的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》 和卡伐拉多西的詠嘆調《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠遠望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預示著黎明的到來。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調永傳后世。

中國聲樂作品賞析

蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學，在東京音樂學校學習鋼琴、聲樂，在東京帝國大學攻讀哲學、教育學。曾編寫《風琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學》、《普通樂學》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。

他是我國較早上掌握西洋近代作曲理論，進行專業音樂創作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨奏等。《問》、《“五四”紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等歌曲表達了愛國思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學制唱歌教科書》。

黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國著名作曲家，是黃炎培之侄。

黃自幼飽讀詩書，尤愛音樂。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。

黃自在短暫的創作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數量最多的是聲樂作品。1933年6月，由商務印書館印行出版了黃自的獨唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作。

《思鄉》由韋瀚章作詞，1932年創作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對故鄉的思念之情。全曲為bE大調，開篇標有行板（Andante）速度，但在實際演唱過程中，常根據情緒上的需要做一些節奏上的變化處理。樂曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個音，在聲樂旋律的第一句再現，對應歌詞中“柳絲”二字，#F這個音乍聽似乎覺得很多余，僅用G、bB兩個音對應“柳絲”二字，在一拍半這么短的時間內也不會給聽覺上帶來多大的差異。但仔細一想，“柳”這個字在漢語聲調中讀上聲，也就是通常所說的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產生了這樣的旋律線條。這三個音的構成不正是“柳”這個字的聲調嗎？雖然D這個音并沒有從演唱者的口中唱出來，而是由鋼琴演奏出的，但他們結合在一起產生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽平，也就是二聲“劉”的感覺。如由初學演唱或普通話音韻掌握不好的學生來演唱，很容易帶給聽眾錯覺。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調的配合，注重旋律在表情達意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時喜愛歌唱的親身體會吧。也正因為他深厚的家教淵源和日后堅持不懈地刻苦學習，造就了其良好的文學功底，才使得歌詞與曲調之間能夠結合得如此完美。

接下來的兩句，“清明才”、“獨自個”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節奏型，使人覺得規整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨坐窗邊，黯然無語，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個字的漸強將情緒推至本曲的第一個高潮，F上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個字在演唱時一般都做漸慢處理，以表達游子強烈思鄉之情。

情緒上的第一次變化由作品14小節的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（a tempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強，將這種急切的情緒推至全曲的第二個高潮：G音的“問” 此時馬上又改換成了一種熱切的、詢問式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個字，演唱時一般會急促些，而伴奏在這里也變得簡單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個字才又回到原速，最后引發了作者“我愿與他同去！”的無限感慨。伴奏旋律也悄然無聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉意境中。

使用中國古代詩詞的名稱和內容于音樂作品的創作，是20世紀早期中國音樂家從事音樂創作的一種嘗試，黃自也不例外。他創作歌曲喜歡用古典詩詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠，用字精辟，透出一種神秘而虛無縹緲的意境。黃自善用精練簡潔的音樂語言表現詩詞意境，所以全曲僅十一小節，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡單，仔細分析卻有豐富的內涵。此曲旋律采用五聲D商調式，和聲則采用D羽調式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長，但仔細觀察后不難發現，十二個半音音級均在內聲部中一一出現，整體結構工整嚴謹，絲毫沒有影響到整首曲子的五聲性結構。鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，個性鮮明。除了上述藝術歌曲外，黃自的愛國歌曲是其作品中最有影響力的部分了。《抗敵歌》、《贈前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當時廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節奏雄健有力，曲調慷慨激昂，氣勢磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評價這兩首作品：“不僅是黃自聲樂作品的代表作，也屬于?五四?以來最優秀的合唱之列。”黃自被當時的音樂界譽為“愛國歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中國音樂理論家。

1928年，他在上海經營一間以出版樂譜為主的書店，出版了他的作品《大江東去》、《清歌集》等。不久，書店倒閉，1929年，他應蕭友梅之邀任上海國立音樂專科學校教授，并擔任校刊《音》和《樂藝》季刊的主編。他在《樂藝》上發表的著譯和作品共有60多篇。還編寫出版了兩本音樂美學著作《樂話》（1930，商務印書館）和《音樂通論》(1933，商務印書館)，以及他與華麗絲合作的歌曲集《音境》（1931，商務印書館）等。

廖尚果的歌曲創作除了取法F.舒伯特之外，還受H.沃爾夫的影響。在照顧字音的自然平仄的同時，特別留意字義的輕重，依照朗誦的原則考慮旋律的進行。他為此寫過《作曲和填曲》一文，闡述他的觀點，并在自己的創作中加以體現。如《大江東去》一開頭就具有前人稱贊蘇東坡所說的“天風海雨逼人”的氣勢，基本上是朗誦式的，卻不失其旋律美；中段“遙想公瑾當年”以后，長吟詠嘆，豪邁風流；結尾“人生如夢”，好像是消沉下去了，但是“一尊還酹江月”依然給人健翮沖霄之感。歌曲《我住長江頭》以流暢動聽的民歌風曲調，表達了戀人的堅貞信念和崇高情操，是一首意境深遠的抒情歌曲。

廖尚果的音樂思想深受西歐“表現派”理論家H.巴爾及1819世紀唯心主義哲學的影響。他在《樂話》《音樂通論》等專著和給國內一般音樂朋友一封公開的信、《我亦來談談所謂國樂問題》、音樂當作服務的藝術等論文中，闡述了他的“音樂是上界的語言”和“音樂無國界”等觀點。此外,他還介紹過W.A.莫扎特、L.van貝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格納等著名音樂家。他的音樂思想在當時一些專業音樂工作者中有一定影響。

第二篇：聲樂作品《黃水謠》的藝術賞析

系 別: 藝 術 系 專 業 方 向: 音樂表演 班 級: 7130101 學 生 姓 名: 趙 紫 藤 指 導 教 師: 高 天 牧 職

稱: 助 教 年 月 日

畢業設計說明書

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中 文 摘 要

《黃河大合唱》是我國跨時代的經典名著，《黃水謠》作為《黃河大合唱》的一部分，更是令人為之流淚。本文從歷史和曲式結構兩個角度，論述了歌曲,《黃水謠》的創作特點，從歷史角度上看，通過回顧作者創作音樂得歷史背景及過程，論述了作品的時代性與群眾性；從作品的曲式結構上看，通過分析音樂曲式旋律，描述了作品的民族性與藝術性。通過本文對作品《黃水謠》的剖析，以及在演唱上的處理，來闡述聲樂作品演唱情感的表現力。

關鍵詞：《黃水謠》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 錄

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲創作背景......................................................5

2、作者介紹..........................................................6

（二）歌曲的創作特色

1、曲式結構..........................................................7

2、歌詞文學..........................................................7

3、情感表現..........................................................7

二、表演設計................................................8

（一）表演技術技巧處理.................................................8

（二）服裝及音響設計...................................................8

（三）舞臺的表演設計...................................................9

三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務以及達到的效果...................................10

（二）練習計劃安排...................................................10 結 論.....................................................11 參考文獻...................................................12 附 錄...................................................13

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前言

本曲目是冼星海《黃河大合唱》的一部分，全曲蘊藏著豐富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的處理是非常重要的。通過本文對《黃水謠》的創作背景、曲式分析、情感表達以及后期的歌曲演唱，從聲樂角度進一步發現《黃水謠》的價值與意義。這首歌具有較濃的敘事性、抒情性，表達了苦難深重的黃河兒女進行反抗和懷抱對未來勝利的希望。歌曲蒼涼、悲壯、質樸自然，感情深切。通過對作品《黃水謠》歷史以及曲式的剖析，查閱資料，運用到文章中，豐富自己的閱歷才能深刻、準確的理解作品內涵，準確把握歌曲背景、情感發展對比，唱出作品的思想內容和情感。這首作品無論是從演唱還是前后情感處理，都是非常有難度的。我希望通過本次的表演能對自己的演唱水平和情感處理有一個整體的提高。

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一、《黃水謠》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲創作背景

一個戰火紛飛的年代，1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然帶領當時游走在抗敵前線的抗敵演劇隊為一線部隊帶去話劇演出，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中遇到很多事情這事他歌曲素材的來源。他途中度過狹窄的河流急彎，湍急的漩渦，觸目驚心。目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，大浪濤濤，船夫們手中揮動著船鎬，唱著有力的號子，勇敢的前進，毫不后退，絕不放棄。光未然聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，這所有的一切給他帶來了心靈上的震撼和創作靈感1939年1月抵達延安后，他不斷地尋找素材，前往當地尋找號子詞譜，他一直醞釀著這部作品。終于，他懷著飽滿的愛國熱情歷時幾個月終于完成了這篇大型朗誦詩《黃河吟》。該詩在當年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇，舉國震驚。

2、冼星海簡介

冼星海是一位音樂創作豐富的作曲家，一位作品風格充盈的音樂家，一位具有學術思想的音樂理論家，同時他還是一位愛國的詩人，是一位優秀的無產階級戰士。人民音樂家冼星海（1905―1945）是中國近代歷史上最杰出的作曲家之一，回顧他的創作、思想、為人，不能不想到毛澤東在他逝世時題寫的挽聯：“為人民的音樂家冼星海同志致哀。”他無愧于毛澤東同志稱之的“人民的音樂家”稱號。

冼星海同志犧牲時年僅40歲，他為民族解放，為無產階級斗爭做出了不可磨滅的貢獻，然而他短暫的一生為人民大眾創作了大量的音樂作品，留下了膾炙人口的著作。他的作品數量豐厚、取材多樣、題材廣泛，且極賦時代風格，民族風格鮮亮，藝術風格顯露。他用這短暫的一生共創作了兩百多首群眾藝術歌曲、還有四部大合唱、同時擁有兩部歌劇、兩部交響曲、四部交響組曲，聲樂獨唱曲和大量的大型聲樂套曲。冼星海先生為中華民族的音樂創作做出了卓越的貢獻，為中華人民留下了寶貴的精神遺產，在中國音樂史乃至世界音樂史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的創作特色

1、在歌曲整體的曲式結構上

《黃水謠》是大型聲樂套曲《黃河大合唱》的第四樂章，是一首女中音演唱的獨唱歌曲。起創作借鑒了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，成為一首單三部曲式的新型民謠體歌曲。

這是一首單三部曲式歌曲，曲式上是分為帶引子的A+B+A1的結構，A段式呈示段，B段是展開段，A1段是A段的短縮再現。中段在速度，街拍，音調上又明顯的對比，再現是減縮的。歌曲的主調是E大調。A段可以看成為兩部分。前部分1―22小節具有徵調式的色彩，后半部分23―30小節則有羽調式的色彩。該曲曲調明朗，旋律上面優美流暢。其中旋律級進上行及波浪音型，恰如其分地表現出黃河波浪翻滾的氣勢。

歌曲首句覆蓋了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的開頭和結尾都終止在同一八度的一個音上，同時歌曲的旋律和語言的四聲的進行很協調。第一、二句也是全曲的基礎旋律，它在下面的旋律進行中以不同的的形式，穿插在各個細節中，歌曲的第三句是旋律平緩的表達，第四句是對祖國大好河山的贊美，音調歡快。這一句從音調上與第一、二句形成了曲式上的首尾呼應，是上面三句的綜合概述，作為一個完美的開頭，使音樂細節有了更多變化，使開頭句的旋律結構更加的豐富多樣，這樣才能在開始前就把聽眾的心緊緊抓住。

A段旋律中八度的運用，更是將黃河水激浪高、奔騰不息向遠方的氣勢通過大跳音程表現出來了，開始出現五度的大跳，而且歌曲的旋律進行開始向上進行，充滿了激情。B段旋律變化不大，其中八度跳表現人們對敵人憤恨的情緒，當美好的家園再也不復存在，當幸福的家庭再也沒有往日的容顏，這時仇恨和反抗充滿了整個樂章。

2.在歌詞上極富文學性

《黃水謠》歌詞的文學性和藝術性結合的完美無瑕是能使歌曲傳唱至今的重要的原因。該曲不僅旋律優美流暢，跌宕起伏使人難以忘懷，而且歌詞生動形象更賦文學性，唱著歌曲使人仿佛回到了那個戰火紛飛的年代，如同身臨其境，使人感同身受，極富渲染力。

《黃水謠》第一段歌詞中“黃水奔流向東方，河流萬里長”生動形象地描繪

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了黃河水大浪濤濤奔騰不息的壯觀景象。“開河渠，筑堤防，河東千里成平壤”描繪著人們再通過自己的雙手進行勞動的場景。安靜祥和，不過這種平靜在第二段中將不復存在。在第二段歌詞中，詞作家把筆峰一轉描繪了衣服日本鬼子來到黃河岸邊打破了老百姓平靜生活的畫面；通途展現了在入侵日軍的鐵蹄下往日的大好河山不復存在，人民陷入了水深火熱中，家破人亡，妻離子散。在這首歌曲中，詩人用簡潔的語言把劇情淋漓盡致的變現了出來。

3、在歌曲的音樂情感表現上

第一段歌曲進行平靜而美麗，默默著流淌了幾千年的黃河母親依然奔騰著，那溫柔、慈祥的雙眼注視著兩岸的兒女們，兩岸炊煙裊裊，兩岸的百姓在黃河母親的保護下生活美滿，個個臉上都洋溢著幸福的微笑。第一段音樂的情感很柔和，很美麗，很安逸。聽者心中的共鳴呼之欲出。突然，進入第二段。這旋律、著情感講還沉浸在安逸的享受的人們拉回現實。旋律低沉，悲痛的情緒刻畫出人們在日軍的侵略下，被迫離開家鄉，妻離子散，流離失所。人們呻吟、痛苦、彷徨，背井離鄉去那未知的遠方。低沉的旋律，凄苦的情感，始終延續到第二段結束。伴隨著低沉的旋律，歌曲進入到了第三段。第三段是前兩段感情的延伸和對比，依舊是低沉的旋律開始，膽其中加入了飄渺的高聲部，似乎是人們在向老天訴苦，物是人非，悲鳴貫穿著歌曲，使觀眾們產生了強烈的共鳴。

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二、表演設計

（一）表演技術技巧處理

在民族聲樂演唱中，藝術表現是不可或缺的要素之一，必須抓住各民族的風格特點，創作出思想感情豐富、具有地域風情、藝術色彩濃厚的音樂形象。民族聲樂扎根于廣闊的原野，許多經典民歌經過代代相傳延續至今，不僅具有深刻的思想內涵、豐富的情感抒發、生動的自然寫實，而且獨特的藝術風格、多樣化的藝術表現形式也為人津津樂道。演唱者應該具有較高的文化修養、豐富的想象力和演唱技巧，同時藝術處理也相當重要，它關系到整個歌曲的藝術水準和演唱者的藝術修養。歌唱的語言藝術效果的處理不但要符合漢語吐字歸韻的規則，還要符合五音(唇、齒、牙、舌、喉)四呼(開、齊、撮、合)的規律。要根據民族聲樂演唱中語言與音樂的關系、演唱語言的的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，通過藝術的處理來表達歌曲的思想情感，使歌詞的思想感情高于現實生活，內容更豐富，曲調更優美，更有藝術感染力。完美的歌唱藝術，不但語言要清晰真切、掌握正確的咬字吐字方法，還要使發聲悅耳動聽。每首歌曲的風格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服裝及音響設計

這首《黃水謠》要以亮色服裝為主，來襯托整首歌曲的內容及風格，燈光我認為應該以變色燈光為主，音響的音量以適中為好，音量不宜過大，話筒的音質要好，這樣才能更好的去完成這首歌曲。

（三）舞臺的表演設計 表演過程中要注意情感的的表達，例如表情、眼神和手部動作。高潮部分注意表情與聲音的控制，整個過程要注意歌唱的位置和氣息，舞臺的動作要靈活大氣，表現第8頁

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出人民對戰爭的痛恨。

1、手勢 聲樂演員站在舞臺上演唱是離不開手勢的，因為手勢是人類發明出來的另一種語言形式，在演唱時要求動作自然協調，做到手勢能夠隨情而動，隨歌而動，讓動作看起來自然大方，其中，當演唱歌詞第一句“黃水奔流向東方”時手臂可以打開上揚，表現出黃河磅礴的氣勢，第二段“自從鬼子來”高潮部分，雙手放在胸前，表示對人民對戰爭的痛恨。

2、眼神 經常聽人說：“眼睛是心靈的窗戶”把人類各種復雜的乃至細微的感情都通過眼神給表達出來，本曲目是一個戰爭前與戰爭后的人民生活家園的對比，演唱時通過眼神的前后比對能夠更好地表現歌曲的情感，把觀眾帶到抗戰的環境下，引起共鳴。

3、表情 情于內而表于外，感情和表情是有直接聯系的，真實的感情和表情是統一的，這首作品很明顯的事抗戰風格，描繪了戰爭給廣大人民帶來的傷痛，妻離子散，所以他在后期情感上的是悲傷，憤恨的，對戰爭的深惡痛絕。

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三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務預期達到的效果

分三個階段進行：

第一階段：把整首歌曲熟練掌握，練習舞臺表演動作。

第二階段：體會歌曲的情感，深入的了解歌曲，并帶有情感的去練習。第三階段：進入彩排時間，更加完美的表現出這首歌曲。

（二）練習計劃安排

2015年12月深入了解作品背景與表達的情感，熟練掌握歌曲旋律、歌詞。

2016年1月 著重歌曲重點難點部分，一點點深入分析細節難點。2016年2月 查看歌曲演唱視頻，熟悉舞臺歌曲表演。2016年3月 準備合適的演出服裝及設備。2016年4月 反復彩排與練習。2016年5月 總結內容，完成設計。

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結 論

通過這次畢業設計以及演唱《黃水謠》讓我認識到了自己在演唱中的很多不足，比如氣息的不穩定，咬字的問題，以及情感的把握不到位，我相信通過對這首作品的設計自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通過這次設計讓我了解到了這首歌曲的精髓，也通過對該歌曲深度了解，讓我也進一步的對抗戰有了很大的認識，在以后的學習和演唱中不僅要細細品味和研究，還要繼續傳承下去，將我們的民族文化發揚光大。第11頁

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參考文獻

[1] 陳常.冼星海《黃水謠》的音樂分析與演唱處理.教師，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黃水謠》歌詞的文學性.時代文學，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表達――以聲樂作品《黃水謠》為例.2008.[4] 姜泰峰.淺談《黃水謠》的歌唱處理.2010.[5] 殷秀梅、鄭詠《黃水謠》的演唱視頻.第12頁

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附 錄

本文的順利完成得到了老師與同學們的大力支持與幫助，顧在此特向秦皇島職業技術學院藝術系及所有幫助過我的所有老師和同學表示最真摯的敬意和謝意，同時在此也更要感謝我的專業指導老師高天牧老師，在她的孜孜教導下才有了我現在專業上的進步，她為人隨和，熱情，在教學上嚴謹細心，這都是值得我學習的，在論文的寫作方面也給予了我很大的幫助，幫助我開拓研究思路，精心點播，我的畢業論文才能順利完成。

還要感謝我的父母，是他們的關懷讓我成長，他們永遠都是我的精神支柱，家永遠是我最溫馨的家。

最后還要感謝，在百忙之中抽出時間參加論文答辯的老師們，感謝老師們對論文提出的建議，使我認識到自身的不足，更好的去完成畢業設計。

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第三篇：聲樂中國作品

一、中國作品

（一）民間歌曲 牧歌

嗄達梅林

燕子

阿瓦日古里 思戀

頁里麥

我等你到天明 賽吾里麥

送我一支玫瑰花 曲蔓地

舉杯祝賀

在銀色的月光下 可愛的一朵玫瑰花 百靈鳥你這美妙的歌手 手挽手

瑪依拉

嘎俄麗泰

在那遙遠的地方 小河淌水

（二）藝術歌曲 賣布謠

漁光曲

長城謠

花非花

點絳唇·賦登樓 梅娘曲

鐵蹄下的歌女 春思曲

思鄉

紅豆詞

玫瑰三愿

問

月之故鄉

教我如何不想他 我住長江頭 大江東去

滿江紅

陽關三疊

烏夜啼

牧羊姑娘

羊屏山

憶秦娥·婁山關

蝶戀花·答李淑一

菩薩蠻·黃鶴樓

沁園春·雪

黃水謠

黃水謠——選自《黃河大合唱》

黃河頌——選自《黃河大合唱》

黃河怨——選自《黃河大合唱》

思鄉曲——電影《海外赤子》插曲

生活是這樣美好——電影《海外赤子》插曲 春天來了——電影《海外赤子》插曲

我愛你，中國——電影《海外赤子》插曲

祖國的春天——聲樂組曲《祖國四季》之一《春》 帕米爾，我的家鄉多么美

——聲樂套曲《祖國四季》之三《秋》 草原夜色美

雪花

金風吹來的時候

二月里來

幸福在哪里

歌唱你啊，祖國

當歸謠

一個黑人姑娘在歌唱

草原之夜——電影《綠色的原野》插曲 我愛梅園梅

駝鈴

美麗的孔雀河

大海一樣的深情

吐魯番的葡萄熟了

英雄贊歌——電影《英雄兒女》插曲

拉駱駝的黑小伙

祖國之愛——電影《元帥與士兵》插曲 我和我的祖國

這就是我的祖國

祖國，慈祥的母親

我的祖國媽媽

啊!中國的七地

祖國啊!我永遠熱愛你

永遠為祖國放哨

祖國!永在我心中

我愛祖國的藍天

清晰的記憶

故鄉的小路

我騎著馬兒過草原

生死相依我苦戀著你

——電視系列片《共和國之戀》主題歌 江河萬古流——電視片《九州方圓》主題歌 送上我心頭的思念

長江之歌——電視片《話說長江》主題歌 故鄉

天下黃河十八灣

一支難忘的歌——電視劇《蹉跎歲月》主題歌 牧馬之歌

松花江上

思鄉曲

嘉陵江上

長城永在我心上

生命的星

那就是我我愛你，中華

北京頌歌

懷念戰友

古老的歌

大森林的早晨

但愿不再是夢里

媽媽教我一支歌

媽媽留給我一首歌

多情的土地

海上女民兵

啊!櫻花

心上人像達瑪花

晚會圓舞曲

紅杉樹

秋收——電影《白毛女》插曲

烏蘇里江

再見吧，媽媽

春天來了

彩云與鮮花

中華，中華，親愛的媽媽

黨啊，親愛的媽媽

打起手鼓唱起歌

春光曲

藍天里有一顆會唱歌的星

黑孩子塞琳娜

我站在鐵索橋上

克拉瑪依之歌

請允許

巖口滴水

科學的春天來到了

延安頌

飛向無限想往的明天

林中小鳥

周總理，您在哪里

梅嶺三章

歌唱井岡山

古田頌歌

歌唱遵義

雄偉的天安門

我愛這藍色的海洋

我愛五指山，我愛萬泉河

祝酒歌

中國，中國，鮮紅的太陽永不落

追尋

海風啊海風

假如你要認識我過去的事情不再想——電視劇《手足情》插曲 摘一束玫瑰送與你——電影《幽靈》插曲 巴黎圣母院的敲鐘人

……

第四篇：魯迅作品賞析

《魯迅作品賞析》讀后感

魯迅是中國近代思想家，文學家和教育家，他的作品思想深邃，還十分含蓄，但都揭露著一個個另人痛心的事件，有時夸獎著那些為中國做出貢獻的人。今天，我讀完了《魯迅作品賞析》一書，受益匪淺，再次了解了魯迅。

魯迅小時候經常與同伴們在百草園嬉戲玩耍，對什么都充滿著好奇，就連碧綠的菜田，光滑的石井欄，高大的皂莢樹等都是他們游戲的“材料”，從《百草園到三味書屋》中我了解到魯迅幼時是一個非常好奇的孩子，長媽媽給他講了一個“美女蛇”的故事，告誡他別去草叢里玩耍，而魯迅正因為這樣更要去，可從未碰上過美女蛇，反倒經常碰到一些小蟋蟀，后來，魯迅與小蟋蟀成了親密無間的朋友。還有一篇提名為《故鄉》的文章，1921年一月發表，那年魯迅正在老家，而聽說幼年的閏土要來看望他，便前去迎接，沒想到閏土不再和以前那樣可愛靈活了，變得十分粗笨，未到不惑之年，卻早有皺紋，頭發蒼白。閏土見到魯迅便喊“老爺”，與魯迅談起了農民的悲哀：“哎，家里有許多孩子，農活有多，政府逼著我們捐錢，基本上都得捐上3次呀，收成又不好，有時割下來的稻谷青菜還沒人要。孩子和我們真是餓呀……”說著摸了摸孩子的頭。這篇文章真是催人淚下，魯迅的這篇文章反映了半殖民地半封建社會貧苦農民的悲慘遭遇與命運，揭示了農民生活日益困難的根源。魯迅寫這篇文章時抒發了向往新生活的美好愿望。

“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，魯迅的文章需要我們細細品味……

第五篇：《鴻門宴》作品賞析

《鴻門宴》作品賞析

一、背景介紹

課文節選自司馬遷《史記·項羽本紀》。《項羽本紀》是我國古代傳記文學中的一篇著名作品。在這篇傳記中，司馬遷以他精彩的筆墨，傾注了很大的熱情，成功地刻畫了一個“失敗英雄”項羽的生動形象，使其成為我國歷代相傳的一個典型人物。而《鴻門宴》則又是《項羽本紀》中極為精彩的一節。

“鴻門宴”這個歷史事件發生于公元前206年（即陳涉起義后的第三年），地點在現在陜西省臨潼市新豐鎮附近的“項王營”，當時叫“鴻門”。這是劉邦、項羽在推翻秦王朝后，為了爭奪農民起義軍勝利果實而展開的第一場驚心動魄的斗爭。當時劉弱項強，在雙方力量極為懸殊的情況下，劉邦冒險到項營，騙取項羽的信任，經過種種斗智斗勇的艱難曲折的斗爭，終于脫險逃歸營地。本文描寫了劉邦如何從被動中爭取主動，變劣勢為優勢，化險為夷，而項羽則由優勢轉為劣勢，并由此導致最終的失敗。故事情節完整，跌宕起伏，人物栩栩如生，語言精當，文字傳神。

這場斗爭是在這樣的背景下展開的：公元前209年（秦二世元年）7月，陳涉、吳廣在大澤鄉起義，各地紛紛響應。楚國舊貴族項梁率侄項羽（24歲）于會稽起義，泗水亭長劉邦（48歲）也在沛起義，后歸項梁領導。后來項梁由于恃勝而驕，被秦將章邯擊殺。章邯得勝后，移師圍趙。這時楚懷王一面命宋義為上將，項羽為次將，北上救趙；一面命劉邦攻秦，并與諸將約定：“先入關（函谷關）者王之。”宋義停軍不進，為項羽所殺。項羽率軍隊與秦軍大戰九次，最后在巨鹿徹底擊潰秦之主力軍，章邯率二十萬大軍投降。秦丞相趙高逼殺秦二世，立二世之侄子嬰為王。

由于秦主力軍為項羽所破，劉邦就很順利地進入咸陽，秦王子嬰投降。劉邦入咸陽后，為了收買民心，與秦民約法三章：“殺人者死，傷人及盜抵罪”，并申明軍紀，廢除了秦朝一系列嚴刑茍政，得到了廣大百姓的支持。于是派兵守關，想做關中王，駐軍于霸上。

項羽擊敗秦軍后，也向函谷關進軍，破關而入咸陽，駐軍于鴻門，并準備消滅劉邦軍隊。就在這樣的劍拔弩張形勢下，出現了“鴻門宴”這場激烈的政治斗爭。

二、內容結構

全文共有七段，可按照“鴻門宴”的前后過程，分為宴前、宴會上與宴會后三部分。

第一部分（第一、二段），宴前。寫宴會前劉、項兩軍駐地、力量對比、事件的起因及雙方的幕后活動。主要寫了五件事：一是曹無傷的密告。這是矛盾的“導火線”。二是范增分析劉邦的前后情況，說明他有“欲王關中”的野心，再加上迷信的說法，說劉邦有“天子氣”，勸項羽“急擊勿失”，這是火上添油，使矛盾更為激化。三是項伯夜訪張良，緊張的形勢開始有了轉化。四是張良與劉邦商量對策：拉攏項伯。劉邦先“奉卮酒為壽，約為婚姻”，再用一番謊言為自己的行為辯護。這樣，項伯就被收買，為下文替劉邦說情及項莊舞劍時，他“以身翼蔽沛公”留一伏筆。五是項伯勸說項羽勿擊劉邦。

這一部分寫形勢從緊張到漸趨緩和，從而轉到下一場鴻門宴上驚心動魄的斗爭場面，并為下文作鋪墊。

第二部分（第三、四段），宴會上。寫鴻門宴上雙方的尖銳斗爭。這部分是課文的重點、情節的高潮。

劉邦到項羽軍營，說了一番好話。項羽雖設宴招待劉邦，而賓主雙方仍各有打算，斗爭時緊時弛，變幻莫測。有人將宴會上的情節概括為三起三落。

三起：一起是“范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三”，暗示項羽動手殺劉邦，氣氛又趨緊張。二起是范增見項羽“默然不應”，乃叫項莊以舞劍為由，趁機刺殺劉邦，形勢極為嚴峻。三起是樊噲撞倒守門衛士而入帳，怒視項羽，并予以斥責，情節發展到最高潮，緊張氣氛達到了極點。

三落：一落是項羽對樊噲闖帳，不僅不怒，反而稱為“壯士”。二落是項羽讓樊噲喝酒、賜生彘肩，被他斥責一頓之后還賜坐。三落是劉邦以“如廁”為名而脫逃。這一部分總共寫了劉邦謝罪、范增舉玦、項莊舞劍、樊噲闖帳四件事，既反映了劉項雙方的矛盾，又反映了項羽內部范增與項羽殺不殺劉邦、項莊與項伯“殺劉”與“衛劉”的矛盾。這兩種矛盾錯綜交織，有張有弛，波瀾起伏，使人為之驚心動魄。

第三部分（第五、六、七段），宴后。寫劉邦脫身逃走，張良入謝與劉邦誅殺內奸。這是情節的結束與尾聲。文章不僅寫項羽在鴻門宴中斗爭失敗，失掉消滅劉邦的機會，而且加深了他與范增間的矛盾，埋下了最后徹底失敗，自刎于烏江的禍根。而劉邦誅殺了曹無傷，內部則更加團結了。

全文以“鴻門宴”為中心，以“殺不殺劉邦”為線索，按時間順序來展開故事情節，以項羽欲擊劉邦始，到劉邦被放終；以曹無傷密告始，到曹無傷被誅殺終；以范增勸說項羽始，到范增怒罵項羽終。矛盾復雜，波瀾起伏，雖是《項羽本紀》中的節選部分，而結構卻十分嚴謹，前后呼應緊密，也可說是一個動人的完整故事。

三、寫作特色

1.司馬遷在歷史事實的基礎上，把每個人物的性格特征放在典型環境中來表現。他既沒有插入第三者多余的說明和解釋，也沒有做靜止的心理剖析，而是通過典型細節和個性鮮明的對話來描寫人物。如劉邦的性格特點是善于用人，能言善辯，善于應變。例如他入關后即“籍吏民”“封府庫”“遣將守關，勿納諸侯”“欲王關中”。他聽到項羽要擊破他時，既驚呼“為之奈何”，向張良求教，又將自己的錯誤推到別人頭上，說是“鯫生說我??”，接著又低聲下氣地拉攏項伯，又是祝酒，又是約為婚姻，使項伯為他所用。到鴻門后，他再用甜言蜜語抓住項羽的心理特點來哄騙項羽，說自己和項羽是“戮力而攻秦”的同胞，并非敵人；又說“不自意能先入關破秦”以表明自己力量不如項羽，此乃意料之外的事，以滿足項羽“自高自大”的心理；接著又把項羽要“擊破”他的事，轉到“小人之言”上去，又為項羽解脫所謂“無端責人”之過。他既稱臣謝罪，又把欲王關中的野心否認得干干凈凈，從而取得了項羽的好感，于是在危機四伏的鴻門宴上他就可躲過殺身之禍，趁機逃脫了。再如，項羽的性格特點是沽名釣譽、輕敵自大、寡謀輕信、不善用人、優柔寡斷，又帶有直率的赳赳武夫的性格。他聽到曹無傷密報與范增的勸說后，大怒，決心消滅劉邦。可是聽到項伯說的“今人有大功而擊之，不義也”等話后，又改變了主意，就答應項伯“善遇之（劉邦）”，等到劉邦到鴻門，說了一番謊話后，他洋洋得意，不僅原諒了劉邦，請他喝酒，而且把自己所得情報的來源也說出來，以表明自己原來對劉邦無成見。宴會上范增的多次示意殺劉，他都置之不理；項莊舞劍，項伯護衛劉邦，他也視若無睹。到了樊噲闖帳，怒目而視，將他有板有眼地訓斥一番，他不僅不暴跳如雷，反而稱之為壯士，賜酒、賜生彘肩、賜坐，其實樊噲的話，是劉邦前邊說的話的重復與補充，只是換一個角度來說而已。而他在虛偽的“仁義”幌子前，卻感到劉邦與樊噲說的全是對的，自己卻反而有內疚之感，思想上完全放松了警戒，以致劉邦的脫逃，他也毫不在意了。到劉邦逃后，張良奉璧給他，他隨手置之座上，沒有什么反應。文章寫他的細節與對話雖不多，卻很能表現他的性格特點。司馬遷是把項羽當作悲劇英雄來描寫的，他曾這樣評論道：“自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業，欲以力征經營天下，五年卒亡其國。”本文雖只寫出人物的一個側面，卻未嘗不能窺一斑而知全豹。

2.在矛盾斗爭中刻畫人物。作者塑造項羽的形象主要抓住四個問題：是否對劉邦發動進攻；是否在席間殺死劉邦；對樊噲的越禮行為采取什么態度；對劉邦逃席又采取什么態度。這些，上面已有分析。這里附帶說說樊噲。樊噲在危急的關頭不顧衛士阻攔，闖入軍帳中，表現了極大的勇敢。但入帳后的種種行動都是有禮有節的，先“披帷西向立，瞋目視項王”，以引起項羽注意；項羽賜酒，他先拜謝，然后站著喝，隨后連生彘肩也吃了；他借機譏諷項王，卻又替劉邦求賞，暗寓尊崇項羽之意，這又說明他粗中有細。

3.此外，作者還善于運用對比手法，使人物性格特點更為鮮明、突出。如主帥項羽和劉邦，謀士范增和張良，部將項莊和樊噲，內奸項伯與曹無傷，除曹無傷著墨不多之處，其他人物無不栩栩如生，互相映襯，躍然于紙上。

四、語言特色

本文在語言上精練生動，繪聲繪色，常常寥寥幾筆，就能刻畫出人物的突出個性。例如：項羽的話，驕橫氣盛；劉邦的話，禮儀備至；范增的話，老謀深算；張良的話，老練透辟；樊噲的話，豪壯威嚴；項莊的話，似巧實拙。其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，瞋目視項王，頭發上指，目眥盡裂。”這一緊張場面的描繪著墨雖不多，卻使讀者有如身臨其境，心情頓感緊張。又如，寫“范增數目項王，舉所佩玉玦以示之者三”、“項莊拔劍起舞，項伯亦拔劍起舞，常以身翼蔽沛公”，三言兩語，就把宴會上殺氣騰騰的場面勾畫的動人心魄。南宋人劉辰翁曾贊揚這段文字說：“歷歷如目睹，無毫發滲漉，非十分筆力，模寫不出。”這是對《鴻門宴》作者藝術功力極其中肯的評語。

《鴻門宴》中的一些語言，如“項莊舞劍，意在沛公”、“秋毫無犯”、“人為刀俎，我為魚肉”、“豎子不足與謀”、“大行不顧細謹，大禮不辭小讓”、“勞苦功高”等等，已成為流傳千古的名句。而“鴻門宴”則已成為敵對雙方政治談判斗爭的代名詞。