第一篇：關于識讀樂譜教學的思考與實踐

關于識讀樂譜教學的思考與實踐

識讀樂譜是表現音樂的一種工具和手段，是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分。培養學生一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，有利于提高學生的綜合音樂素質。《音樂課程標準》要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段、不同年級識讀樂譜的要求。這與以往的教學大綱相比，降低了識譜教學的要求，更有利于突出音樂審美教育。

一、音樂知識技能教學中存在的兩種極端現象及思考

識讀樂譜屬于音樂知識技能教學內容的重要組成部分。音樂教學中的音樂知識技能教學，曾一度出現兩種極端現象，即傳統音樂教學中過分強化音樂知識技能學習和新課改后音樂教學中過于淡化音樂知識技能學習的現象。

傳統中小學音樂教學中普遍存在過分強化音樂知識與技能的學習和掌握，將音樂知識與技能的學習作為學習的主要內容，甚至成為了音樂學習的全部內容，使基礎音樂教育趨向專業化。學生在音樂課堂感受不到音樂的美，更多的是音樂教師枯燥地講授音樂知識，機械地進行音樂技能的訓練，以致造成學生“喜歡音樂但不喜歡音樂課”的怪現象。而在課改后的音樂教學中，又出現了過于淡化音樂知識與技能學習的現象，教學中不敢涉及音樂知識技能教學的內容，將音樂知識技能學習與音樂審美對立起來，擔心在教學中進行音樂知識技能教學，就是教學觀念落后，背離音樂審美教育。

對于基礎音樂教育來說，知識與技能的教學是必要的。這既是人的整體素質中音樂文化素質的需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定基礎，為學生在音樂智慧領域的持續發展創造條件。其實，音樂基礎知識和基本技能本身也是審美活動的一部分，是一切審美活動的基礎。沒有知識技能的支撐，音樂審美活動就像無源之水、無本之木。學習知識技能并不是終極目的，從某種意義上說，人們學習知識技能不是單純為了學習知識技能本身，而是為了架起一座通向音樂藝術的橋梁。當今的音樂課程改革，“淡化音樂知識技能”是針對以前過分強調知識技能的訓練、忽視審美的極端情況下提出來的，其目的并非走向將知識技能“舍棄”的另一極端。

二、“識讀樂譜”教學的重新認識與定位

《音樂課程課標》在廣泛聽取課程專家、音樂教研人員、廣大一線音樂教師意見的基礎上，已對基礎音樂教育中的識譜教學問題作了簡單、明確的要求。其定位于“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”；其程度標準為“能夠識讀簡單樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”；學習方式為“與演唱、創造、鑒賞等教學內容密切結合，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行”。由此可以看出，《音樂課程標準》對識讀樂譜方面的要求明顯降低了，音樂教育工作者要正確認識對識讀樂譜的要求，重新定位識讀樂譜的教學。

美國音樂教育家雷默認為讀譜技能在普通音樂課的授課時間中占了很大比重的原因之一是：人們廣泛以為，通過樂譜讀音樂和用樂譜寫音樂的能力，等同于音樂脫盲，即音樂脫盲就是能夠閱讀和書寫樂譜。雷默一針見血地指出了音樂教學中過分強調識譜教學的根源所在。確實，也正是由于這種將音樂脫盲等同于識譜脫盲，將識譜看成是感受和表現音樂的唯一通道和工具的意識，導致將“識譜”教學定位過高，也導致了音樂教學中“識譜”教學的過度強調。但是，我們也要清醒地認識到，識譜學習能培養學生的音高感、節奏感，增強學生的音樂感受，能促進學生的音樂表現。

“雖然沒有識譜能力的人也能欣賞音樂，但識讀樂譜的人一定會對音樂有著更深刻的理解。”識譜并不是教學的目的，而是識譜在音樂教學中具有“輔助性”和“工具性”作用，可以幫助學生更好地學習音樂、感受音樂、表現音樂。因此，識譜教學絕不是不重要，也不應簡單地將其“淡化”，關鍵是要準確定位，講究方法，將識譜學習與音樂審美相融合，充分發揮其作用，有效地促進學生審美能力的形成與發展。

關于兩種樂譜的選擇，也引起過老師們的爭議。

《音樂課程標準》的實施建議中明確提出：“簡譜和五線譜是我國現行兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇。”確實，兩種樂譜各有優勢，五線譜是一種較完善的、國際通用的音樂記譜方式，使用五線譜可以與國際音樂教育接軌，便于國際交流；簡譜記譜方便，易學易記，在中國還有一定的“群眾基礎”，便于接近社會音樂生活。選擇哪種樂譜，雷默的觀點能給我們帶來一些啟示，他認為：“學譜僅僅是為了讓學生掌握一種理解音樂的工具，是一種手段，而不是目的。”培養學生的審美能力才是中小學音樂教育的根本目的，哪種記譜法更利于達成這個目的，就應選擇哪種記譜法。

三、識譜教學的策略

《音樂課程標準》對識譜技能目標的表述為“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”。這既是識譜教學的目標定位，同時也指明了識譜教學的方法。要將識讀樂譜的學習融入學生的音樂實踐活動之中，將識譜教學與鑒賞、演唱、演奏、創造等活動密切結合，在學生感性積累和認識音樂的基礎上進行識譜教學，讓學生在愉快地聆聽、表現與創造活動過程中學習識讀樂譜。這種學以致用、活學活用的識讀樂譜學習方式，能極大地激發學生的學習興趣，提高教學效率。

1．融入“鑒賞”的“識譜”教學。聆聽音樂中，學生感受音樂要素在音樂中的表現，了解各種音樂符號在音樂表現中的作用與意義，如速度、力度記號在音樂表現中的意義；滑音、波音、頓音等裝飾音的表情意義和唱(奏)方法；節拍、節奏與音樂風格與情緒的聯系等。讓學生從感性入手，了解樂譜如何表現音樂，掌握了樂譜表達音樂的方式，有利于學生學習識讀樂譜。在“鑒賞”中的識譜學習，可以定位于識譜學習的預習。

2．融入“演唱”的“識譜”教學。“演唱”與“識譜”學習結合緊密，是識譜學習的主要實踐陣地。在傳統唱歌教學中，識譜是唱歌的基礎和前提，是唱歌教學的必要通道。新理念所要求的“演唱”與“識譜”的結合，是一種“平等”的融入，識譜不一定非要成為唱歌教學中的一個步驟，也不需要每首歌曲學唱時都要與識譜結合，而是可選擇性地利用歌曲學習識譜。如，利用學會的歌曲唱譜，這樣降低了識譜的難度，在把握了歌譜音高與節奏后，學生可以將精力主要集中于對唱名的熟悉和演唱；利用歌曲中的某一部分的旋律，進行識譜學習，既能突破難點，又訓練了識譜技能。在“演唱”教學中的識譜學習，可以定位亍識譜技能的發展。

3．融入“演奏”的“識譜”教學。識讀樂譜的一個難點是音準的把握，將識譜教學與演奏結合，就可以基本解決識譜教學中的這一難點。學生可以將精力集中于樂曲節奏的把握，演奏中用樂器視奏樂曲，還能給學生帶來成功感與自信感。獲得了樂器視奏樂曲的成功感，自然有助于消除學生對識譜的畏難情緒，并保持對識譜學習的興趣。在選擇視奏樂曲時，盡量選擇較為簡單、好把握節奏的樂曲。在“演奏”中的“識譜”學習，可以定位于識譜學習的鞏固。

5．融入“創造”的“識譜”教學。

“創造”領域教學中包括“創作實踐”的內容，要求學生能用“樂譜”記錄自己的音樂創作。這無疑將學生對樂譜的運用提高到一個更高層次，不僅僅能唱出，還要能運用樂譜表達。在“創作”中要強調訓練學生規范的樂譜書寫與記錄方式，利用“創作實踐”，進一步加強學生對樂譜的理性認識。在“創造”中的識譜學習，可以定位于對識譜學習的運用。

6．融入“音樂游戲活動”之中的識譜學習。充分利用小學低年級學生愛玩好動的特點，將識譜學習融入學生樂于參與的音樂游戲活動之中，讓孩子們在愉快的音樂游戲活動中認識音符與唱名，掌握音高與節奏。

基礎教育音樂課程改革專家吳斌提出的小學生識譜的五個步驟，值得我們思考與鑒借：

（1）唱名模唱，即把唱名當歌詞來學習；

（2）唱名背唱，即在學會歌曲之后，學唱、背唱唱名；（3）認識唱名；

（4）按照節奏的要素來識譜；（5）獨立識唱歌譜。同時還強調，第一和第二步驟主要適合于一、二年級的識譜學習，三年級開始學習唱名，小學中高年級才開始獨立識譜。同時不主張用獨立識譜的方法來學習歌曲，歌曲學習盡量采取多聽音樂的方式學習。

總之，在識譜教學中要遵循學生的認知規律和心理特點因材施教：多用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性；應避免單純的識譜教學，如將學生置于一種死記知識、苦練技術的氛圍之中，他們必將失去學習的興趣與創造的樂趣。音樂知識技能中的識讀樂譜教學應融入音樂實踐活動之中，滲透著“教”，順帶著“學”。

第二篇：識讀樂譜教學的主要內容

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識讀樂譜教學的主要內容

識讀樂譜涵蓋的內容主要有：

（1）認識節奏符號、音名、音符、休止符及常用記號。

（2）能夠用唱名模唱簡單樂譜（1-2年級），能夠跟隨琴聲視唱簡單樂譜，具有識譜的初步能力（3-6年級），能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜，具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜（7-9年級）。

識讀樂譜，在音樂教學中一直是教師們比較關心的問題。《義務教育音樂課程標準（實驗稿）》在廣泛聽取課程專家、學科學家、音樂教研人員，尤其是一線廣大中小學音樂教師的意見的基礎上，對基礎音樂教育中識譜教學問題作了明確和實事求是的表述。例如，其定位為“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”；其程度標準為“能夠識讀簡單樂譜”；其學習方式為“與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和任知的基礎上進行”；其用譜要求為“簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要譜式，各地、各校在教學中可自行選擇”。這些表述對我國基礎音樂教育的識譜教學產生了重要的影響，使識譜教學進入良性發展軌道。經過十年課改實驗，識譜教學積累了許多成功的經驗，同時也產生了識讀樂譜標準不適應其它內容標準的新問題，因此，課標修訂稿在實驗稿基礎上提高了識讀樂譜的標準要求，如“能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜，具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜”即是對初中學段學生的新要求。

第三篇：談初中學生的“識讀樂譜”教學

初中音樂論文

談初中學生的“識讀樂譜”教學

【內容摘要】識讀樂譜是表現音樂的一種工具和手段，是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分。培養學生一定的識譜能力，有利于進行音樂表演和創造等教學活動，有利于提高學生的綜合音樂素質。可是，識讀樂譜一直是音樂老師頭疼的問題。因為學生對枯燥又乏味的識讀樂譜沒興趣，音樂老師也就把重點放在了情境的創設、唱游等學生喜歡的環節上，久而久之，音樂老師又會深感學生不識譜的種種弊端：音唱不準、合唱課難以實施、學生對識讀樂譜更加不感興趣等等。因此，筆者就對當前初中學生的識讀樂譜方面進行了相關調查和分析。在此談談自己的一些做法。

【關鍵詞】識讀樂譜 游戲 簡易樂器 電腦

《音樂課程標準》要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段、不同年級識讀樂譜的要求。初中學生即7-9年級的學生，在《音樂課程標準》的第三部分課程內容中有對識讀樂譜的具體要求：（7-9年級）能夠跟隨琴聲或錄音視唱樂譜。具備識譜能力，能夠比較順暢地識讀樂譜。

一、初中生識讀樂譜情況調查

學生進入初中后，便同時進入了人生的青春期，他們面臨著人格再造的“第二次誕生”，錯綜交織的矛盾和激烈振蕩的內心世界，使他們產生了諸多不同于以往的顯著特點。最明顯的是初中生身體外形的變化，使他們產生了成人感。他們對一切都不愿順從，總是認為自己正確，聽不進別人的意見，常處于一種與成人相抵觸的情緒狀態中。思維的獨立性和批判性顯著發展，不滿足于簡單的說教和現成的結論，但由于還不成熟，所以容易固執和偏激。因此，在音樂教學活動中要特別注意他們的心理特點。以豐富多彩的教學內容、教學形式和教學方法來激發他們的音樂學習興趣。以下是對初中學生的調查情況。

（一）調查時間

2013年2月至2013年3月。

（二）調查地點

溫嶺的城關和鄉鎮不同的四所初中學校。分別是WZSY（城關初中）、DXEZ、ZGSZ（鄉鎮初中）和ZYZX（民工子弟初中）。

（三）調查對象

初中七年級至九年級學生。

（四）調查方法

對四所學校采用抽樣調查的方法。對學生采取的方法主要為匿名問卷調查。

（五）調查目的 初中音樂論文

調查的目的是為了了解初中生對“識讀樂譜”的認知程度。

（六）調查內容

設計5個題目，全部為選擇題。內容包括對音樂和對識譜的了解程度。

（七）調查基本情況

發放問卷200份，收回有效問卷198份。每個學校50份，其中七年級30份，八、九年級各10份。在全部的200份問卷中有2份是未做答或未全部做答的，因此有效問卷為198份。在整理調查報告時，采取Excel對問卷進行統計處理，獲得了一些數據。

（八）調查結果

1、對音樂的需要

學生普遍都喜愛音樂，這種對音樂的喜愛是發自內心的，也不需要理由來解釋。其他學科有繁重的作業，還要經常面對不同的考試。可音樂學科給人以輕松與快樂，所以大部分同學都是選擇喜歡音樂和喜歡上音樂課。不喜歡音樂和不喜歡音樂課的僅占2%到4%。

2、識譜能力

學生的識譜能力普遍較差，對于識讀樂譜的了解還是比較理想的，也認為識譜是重要的。在你會識譜嗎這題中？顯示了學生的識譜能力普遍較差。這是四所學校的識譜情況匯總，見（圖1）。

（圖1）

二、識讀樂譜在音樂教學中的位置

識讀樂譜是音樂知識技能教學內容的重要組成部分。音樂教學中的音樂知識技能教學，曾出現兩種極端的現象，即傳統音樂教學中過分強化音樂知識技能學習和新課改后音樂教學中過于淡化音樂知識技能學習的現象。傳統中小學音樂教學中普遍存在過分強化音樂知識與技能的學習和掌握，將音樂知識與技能的學習作為學習的主要內容，甚至成為了音樂學習的全部內容，使基礎音樂教育趨向專業化。而在課改后的音樂教學中，又出現了過于淡化音樂知識與技能學習的現象，教學中不敢涉及音樂知識技能教學的內容，將音樂知識技能學習與音樂審美對立起來，擔心在教學中進行音樂知識技能教學，就是教學觀念落后，背離音樂審美教育。對于基礎音樂教育來說，知識與技能的教學是必要的。這既是人的整體素質中音樂 2 初中音樂論文

文化素質的需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定基礎，為學生在音樂智慧領域的持續發展創造條件。

《音樂課程課標》在廣泛聽取課程專家、音樂教研人員、廣大一線音樂教師意見的基礎上，已對基礎音樂教育中的識譜教學問題作了簡單、明確的要求。其定位于“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”；其程度標準為“能夠識讀簡單樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”；學習方式為“與演唱、創造、鑒賞等教學內容密切結合，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行”。

三、如何進行識譜教學

如何進行識譜教學有很多好的經驗和方法，在《音樂課程標準》中對識譜技能目標的表述為“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”。這既是識譜教學的目標定位，同時也指明了識譜教學的方法。《音樂課程標準》將識譜教學與鑒賞、演唱、演奏、創造等活動密切結合，在學生感性積累和認識音樂的基礎上進行識譜教學，讓學生在愉快地聆聽、表現與創造活動過程中學習識讀樂譜。這確實是個合理的也是具有操作性的方法，大部分音樂老師也是這樣做的。在此，筆者將要談談識譜教學與鑒賞、演唱、創造等之外的一些方法，與大家探討。

（一）制定識讀樂譜的教學計劃 音樂教學需要制定教學計劃，在音樂教學中還應該專門制定識讀樂譜方面教學計劃，做到有計劃、有步驟，這樣才能有作用、有效果。筆者認為，不管是哪個年級的識讀樂譜教學，都應該從零開始。從音符的名稱到時值，從模唱到視唱，從兒歌到名曲。要循序漸進，從易到難。只有反復的練習才有明顯的成效。筆者建議七年級學生有關識讀樂譜方面教學在四課時左右，八年級學生有關識讀樂譜方面教學在三課時左右，九年級學生有關識讀樂譜方面教學在三課時左右，這是比較適 中的課時安排。見（圖2）。只有保證了學習有關識讀樂譜的時間，才有可能學好。（圖2）

（二）把握識讀樂譜教學的量與度

在識讀樂譜教學中，如何把握它的量與度也是一個值得探討的話題，雖然學生本身的程度有高低，接受知識的能力也有所不同。所以要講最簡單的，確保每個同學都能接受。最簡單的往往也是最基礎的、最重要的。如在這些音樂知識當中：音符、音高、節奏、調式、3 初中音樂論文

音階、休止符、附點音符等。教師完全可以根據學生的認知情況決定所講的難易程度。比如講音符可以和休止符來比較學習。比如講音符的時值時再加上附點會怎么樣。比如音階可以和調式一起講等等。關鍵是看同學們能不能理解，這就是能否把握識讀樂譜教學的量與度的關鍵所在。另外，在視唱曲譜方面也應該降低難度。先不急著唱唱名，用“啊”或“拉”代替，幾遍唱下來等有了感覺再換唱名唱。這樣就避免了譜子不熟悉唱不下去的情況，也避免了升號和前倚音的問題。

課例1：《拉德斯基進行曲》教學 教學內容：

《拉德斯基進行曲》 教學過程：

一、師生談話討論——引出欣賞曲目

剛才聆聽的合唱曲的曲名是什么？有哪位同學知道？曲作者是誰呢？ 1．介紹樂曲作者 2．介紹樂曲的創作背景

二、交響樂版欣賞——初步感受旋律

1．聆聽樂曲

2．學生自由發言 3．教師小結 4．聆聽A段a主題

（1）音樂的情緒、速度、節奏如何？這段音樂讓你想到怎樣的情境？

（2）讓我們用“啦”來哼唱一下，感愛當時拉德茨基將軍威風凜凜的馳騁在戰場上的情景。

初中音樂論文

5．聆聽B段

（1）一段熱鬧的音樂之后，音樂的情緒發生了什么樣的變化？它描繪的是怎樣的情境呢？

（2）用“啦”哼唱感受拉德茨基騎在馬上慢步奔跑、檢閱部隊時輕松又嚴肅的形象。6．完整聆聽《拉德茨基進行曲》 ??

課例2：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》教學 教學內容：

1、了解梁祝這一愛情故事的表現形式

2、欣賞小提琴協奏曲《梁祝》的音樂片段

3、初步演唱歌曲《化蝶》 教學目標：

1、通過欣賞小提琴協奏曲《梁祝》的音樂片段，使學生能用音樂基本要素感受、分析、理解、表現音樂。從而加深對音樂情感的感受和體驗。

2、初步學會用委婉、細膩的聲音演唱歌曲《化蝶》

3、了解同一主題可以有不同的表現形式。教學過程：

一、導入：用化蝶的歌詞導入課堂：碧草青青花盛開，彩蝶雙雙久徘徊。千古傳誦深深愛，山伯永戀祝英臺。二：賞蝶

（一）教師提問：

1、當只有小提琴演奏時的演奏形式叫什么？（小提琴獨奏）

2、當由小提琴當獨奏樂器協同樂隊共同演奏大型樂曲時的演奏形又叫什么呢？（小提琴協奏曲）

（二）、欣賞《梁祝》音樂片段。

1、欣賞“愛情主題”。

初中音樂論文

這段《梁祝》主題音樂家喻戶曉，學生在上課之前或多或少也聽過一點，因此，也不急著直接視唱，先讓同學們用“嗚”跟音樂模唱，然后用唱名唱，最后要求背唱。盡管背唱對同學來講有所難度，但這個作品學生完全可以背得出來，在量與度方面也是恰到好處的。

（三）學習簡易樂器增強同學們的識譜能力

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動之一，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程。使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復地聽音訓練，使學生在聽的過程中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。簡易樂器是指簡單易學又價廉物美的樂器，一般都還具備體積較小，便于攜帶等特點。這樣的樂器包括：豎笛、口琴、笛子、口風琴等。筆者推薦的樂器是口琴，它是吹吸樂器，只要對準每個發音孔吹或吸就能得到你想要的音。首先練習的是音階，一般是從中音區開始練習的。然后練習《歡樂頌》片段，再練習《小星星》、《很久以前》、《小白船》等，經過一個學期的教學，基本上每個學生都能學會演奏。這對于學生識譜能力的增強是很明顯的。

（四）利用電腦來學習識譜

1、玩中學，學中玩

隨著電腦的普及率越來越高，我們的工作和學習很難離開電腦。初中學生也不例外，他們利用電腦來交流玩游戲等，盡管老師和家長都反對初中學生沉迷于電腦。但是一味的堵還不如給以正確的引導。首先，要注意適當休息，不能讓眼睛過于疲勞。其次，內容也必須是有意義的，我會讓他們去下載一些關于識譜學習的小游戲。玩小游戲也是學習，這是小游戲的截屏。見（圖3）、（圖4）。

（圖3）（圖4）

2、利用音樂軟件來學習識譜

網絡上有許多音樂軟件可以下載，筆者推薦一個叫雅樂簡譜的音樂軟件。這是一款實現簡譜的輸入、編輯和打印的免費軟件，可免費使用和傳播。此軟件可在以下操作系統里運行：語言環境：簡體中文。簡體中文Windows XP + SP2，簡體中文Windows 2003 + SP1。它的特點是：界面美觀，易于使用；平滑字體和圖形曲線；可同時打開多個文件進行編輯；可在不同文件之間復制、粘貼等。雅樂簡譜界面見（圖5）。

學生剛開始接觸這樣的軟件可能有些不知所措，由于這個軟件界面清晰，操作簡單，相 6 初中音樂論文

信用不了多久學生會喜歡上這個軟件，喜歡上音樂的。當學生都能利用課余時間來做類似于音樂家一樣的事情的時候，還有什么理由他們會學不好識譜呢？

（圖5）

總之，在識讀樂譜教學中要遵循初中學生的認知規律和心理特點做到因材施教，多用形象化和直觀化的教學方法進行教學，用一些他們喜歡的方式有效地調動學生識譜學習的主動性和積極性。初中音樂論文

附

問卷調查的題目：

親愛的同學們，這里有一些簡單的問題，請你拿起手中的筆，把你心中的真實想法告訴我們。只要你在所選答案的□上打√就行！

1、你喜歡音樂嗎？

□喜歡

□不喜歡

2、你喜歡上音樂課嗎？

□喜歡

□不喜歡

3、你知道什么是識讀樂譜嗎？

□知道

□不知道

4、你認為識譜重要嗎？

□重要

□不重要

5、你會識譜嗎？

□會

□不會

【參考文獻】

[1] 肖川.義務教育音樂課程標準（2011年版）解讀[S]，湖北教育出版社，2012 [2] 中華人民共和國教育部.音樂課程標準[S].北京：北京師范大學出版社，2011 [3] 湖南省文學藝術界聯合會.音樂教育與創作[J].長沙：《音樂教育與創作》雜志社，2013

第四篇：“識讀樂譜”教學有哪些應注意的問題？

·遠程培訓課程資源·小學音樂·

“識讀樂譜”教學有哪些應注意的問題？

“識讀樂譜”（識譜教學）是表現音樂的一種工具和手段，是中小學音樂知識技能教學的一個組成部分。關于中小學音樂教學中的識譜教學，包括識譜教學的地位和價值，識譜教學的要求，如何進行識譜教學等，歷來受到普遍關注，存在諸多值得探討的問題。

《標準》圍繞識譜問題的指導是：

樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。識譜要和演唱、演奏、創造、欣賞等教學內容密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。可以通過學生熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。

簡譜和五線譜是我國現行的兩種主要樂譜形式，各地、各校在教學中可根據實際情況自行選擇。五線譜教學建議采用首調唱名法。

以下是識譜教學中應該注意的幾個問題：（1）正確認識“識譜”在音樂教學中的地位。

《標準》指出：樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難。從音樂的歷史來看，樂譜為音樂的發展提供了重要條件。中小學音樂教育中，樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱、樂器演奏和創作活動等，都需要樂譜加以記錄和表達。因此，中小學音樂教學有必要進行識譜教學，正因為這樣，歷來的音樂教學都把“識讀樂譜”作為學校音樂教育的組成部分。

但是，現在的問題在于：識譜教學在中小學音樂教學中居于什么樣的位置？應該達到什么樣的要求？如何進行識譜教學？傳統的音樂教學強調音樂知識的傳授和技能的訓練，把識譜教學置于“中心”或“前提”的地位，過分強調識譜教學的重要性。在實際音樂教育中常常把大量時間和精力用于識讀樂譜的“讀譜訓練”、“視唱練習”，而且現實的情況是，一方面培養學生識譜能力并未獲得預期的效果，另一方面識譜教學卻影響了學生學習音樂的積極性，沖淡了學習音樂·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

·遠程培訓課程資源·小學音樂· 的興趣，不利于音樂審美教育的實現。

識譜只是學習音樂的一種工具和手段，而不是音樂教育的目標。學生具有一定的識譜能力對音樂學習是必要的，視唱能力對于合唱、合奏和創造等活動會有較大的幫助，但實際上并不是“不會識譜就不能學習音樂”、“不會識譜就無法進行音樂教學”，這種“不認字就是文盲，不識譜就是音盲”的想法是不科學的，因為在沒有使用文字以前，孩子們都能夠說話，在沒有學會樂譜以前，學生們都能夠聽音樂和唱歌。樂譜僅僅是記錄音樂的一種工具，樂譜的本身并不是音樂。中小學音樂教育的目標是使學生（未來的公民）獲得音樂文化修養（不只是音樂知識技能），通過音樂教學使他們獲得身心的發展（達到素質教育的目標）。我們可以通過聽唱法學習唱歌，可以使用模仿法學習演奏，還可以用即興的方法創造音樂，在低年級我們就是這樣進行音樂教學的，即使是在較高年級適當地學習、利用樂譜進行音樂教學的同時，還可以部分地采用這樣的音樂教學方法。

對識譜教學的過高要求和過分“投入”，只會給音樂教學帶來負面影響。這是因為無論何種樂譜，對于學生的學習來說都存在一定的技術難度。知道一些讀譜的知識相對來說還比較容易，掌握讀譜技能（尤其是想要獲得“熟練的”、“獨立的”視唱能力）必須經過一個相當的訓練過程，不經常練習、使用又會變得生疏。因此，中小學生在規定的音樂課時里（每周僅有

一、兩個課時），在學習各項音樂內容的同時，在識譜方面提出過高的要求是不可能實現的。在相當一段時間里，我們在強調“雙基”（基礎知識、基本技能）教學思想影響下，將識譜教學擺在不適當的位置，對識譜教學提出了過高的要求。實踐證明，對培養學生識譜能力的要求過高不但難以實現，而且會使音樂教學陷入枯燥的技術操練，影響了音樂審美教育的實施。在這樣的識譜、視唱訓練影響下，出現許多學生普遍不喜歡音樂課、不愿意學習識譜的現象。

《標準》要求學生應具有一定的識譜能力，這有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動，并規定了不同學段、不同年級“識讀樂譜”的要求。

（2）在音樂實踐活動中學習識譜。

學習識譜要與演唱、演奏、創造、欣賞等活動密切結合，要以音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。《標準》要求學生運用熟悉的歌曲或樂曲識讀樂譜，也可以借助樂器演奏來學習。這即是說，學生學會讀譜主要是通過音·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

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樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習。通過以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知音樂的基礎上進行識譜教學，要比單純進行專門的“讀譜訓練”、“視唱練習”，其效果要好得多。在欣賞樂曲、教唱歌曲、演奏樂器和創造等活動中，結合著這些音樂實踐活動進行識譜教學，就意味著在進行教唱歌曲等活動時“順帶著”學習識譜，而不是借教唱歌曲以達到學習識譜的目的。

（3）識譜教學要符合音樂學習的規律。

如何進行識譜教學，實驗和實踐表明，以下圍繞識譜教學的學段及年級的安排是比較合理的：小學低年級作為識譜教學的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感。《標準》指導“能夠用唱名模唱簡單樂譜”。通過聽唱法學習唱歌，用“模唱唱名”的方法學習唱譜，并要求學生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量唱譜的感性積累，就能比較牢固地建立起“唱名音高感”，為以后的正式識譜學習打下基礎。從小學中年級開始學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。開始時，以聽唱為主，輔之以視唱，逐步增加視唱的比重，從聽唱逐步向視唱過渡，直至初中仍可保留少部分聽唱方法作為視唱的輔助。這種“先聽唱譜，后逐步增加視唱譜”的辦法符合學生認知音樂的規律。

傳統的唱歌教學方法是盡量采用視唱法，盡量少用或不用聽唱法。其實在學生視唱能力低的情況下，為了盡快學會唱一首歌，使用聽唱法或部分使用聽唱法是可行的，而且對于整體上感受歌曲的藝術形象是有利的。聽唱可以有多種多樣的方式、方法，我們可以變換、靈活使用，以期更加有效。

（4）音樂教學中使用簡譜和五線譜的問題。

我國社會音樂生活和中小學音樂教學的現實是兩種樂譜（簡譜、五線譜）并存，而且已有長久歷史，短時間內難以改變。《標準》規定各地、各校“自行選擇”，體現了從實際出發的指導思想。

中小學的音樂教學在整個20世紀中曾有過多次推動“簡譜改五線譜”的努力，然而并未達到預期的效果。特別是80年代以來，許多地區、學校大力推進五線譜教學，實踐表明：學習簡譜未必就“拖了音樂教育后腿”，改學五線譜也并未獲得“提高音樂教學水平”的效果。社會音樂生活使用樂譜（出版物、社區合唱團和樂隊等）的現狀亦無改變的跡象和前景。另一方面，我國使用簡譜的現實倒得到一些外國音樂學者、專家的贊許。從加強音樂審美教育、從兩種樂譜長·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

·遠程培訓課程資源·小學音樂·

期并存的現實、從弘揚民族音樂文化、從實行開放式的音樂教育（加強學校音樂與社會音樂生活的聯系）、從音樂教學的綜合化等多種角度來看學校音樂教育中的樂譜問題，雖然五線譜有與國際接軌、適用于鍵盤樂器、利于和聲轉調等好處，但全面衡量使用簡譜或五線譜的利弊，很難得出“將簡譜改為五線譜”具有現實的必要性和可行性的結論。評價貫徹《標準》的效果，衡量音樂教學質量和水平的高低，不能以選擇使用何種樂譜為依據。

因此在各地、各校選擇使用譜種問題上，要注意從本地區和本校的實際出發，調查了解本地區、本校近年來使用譜種的實際狀況，多聽取音樂教師和學生的意見，慎重作出選擇。當然也不要頻繁改變譜種，給學生學習和教師教學帶來不便。

（5）五線譜教學建議采用首調唱名法。

選擇使用五線譜還存在一個采用首調唱名法（移動do唱名法）還是固定唱名法（固定do唱名法）的問題。從中小學音樂教學的基礎性質和有利于民族音樂調性感的建立等角度考慮，《標準》建議使用首調唱名法。雖然固定唱名法有利于某些樂器的學習，但是中小學音樂教學中使用這些樂器的機會不多，使用首調唱名法來學習這些樂器也不會帶來太大的困難。

·國培計劃（2011）—義務教育骨干教師遠程培訓項目·

第五篇：我對音樂課“識讀樂譜”的見聞

我對音樂課“識讀樂譜”的見聞

進入課改的冷思考階段，很多老師開始注重音樂的本體問題，我們的歌曲教學該如何展開?作為歌曲的一個組成部分，歌譜要不要教?教到什么程度?什么時候教?課標中指出的“識讀簡單樂譜，應該如何理解?是我們必須思考的問題。實際上，課程標準中對識讀樂譜的教學有明確的要求，我們需要找到有效開展識譜教學的方法，既不過分固守學科專業知識體系讓學譜變得枯燥機械，又不能完全放任自流談譜色變，讓魚與熊掌能夠兼得。

《音樂課程標準》指出：“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，要求學生有一定程度的識譜能力”。但是，在新一輪的音樂課改后，曾流行著這樣一種提法：要改變過于注重知識技能傳授的傾向，在人文性主題的統領下，要以審美體驗為核心。這導致了老師們對識譜教學有了一個誤解，認為有識譜的教學就是枯燥的技能訓練，這就違背了新課程理念，于是老師在教學中隨意降低識譜的要求，故意回避、淡化識譜教學，忽視對學生進行音樂基本技能的訓練，導致樂理知識體系脫節，使得學生對識譜產生畏難情緒,甚至不敢、不愿去識譜。而我們的識讀樂譜是各種音樂表演活動——特別是歌唱、演奏活動中的工具性教學內容，對這些教學內容來說，識讀樂譜具有重要的輔助作用；同時尋求適當的、有效的識讀樂譜的教學策略，讓識譜教學與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合，促進學生音樂素養的發展，為他們進一步感受和學習音樂打下堅實的基礎。

一、科學有效、糾正觀念

這里所指的科學，不是指音樂這門學科的科學理論體系，而是指義務教育背景下孩子們非專業學習音樂的自然規律及科學步驟。那么選用何種樂譜開展教學比較合適呢?

五線譜，與國際接軌，表現力豐富完整;簡譜，易學易記，通俗易傲。它們各有長處，只有學習了五線譜才是學習了音樂這樣的觀念是不正確的。關鍵要看所用的樂譜是否符合學生現有的認知能力與學習水平，在開展教學中是否有效、科學，是否便于學習與掌握。兼有簡譜、五線譜的版本是最為理想的。在日常教學中，我們的學生都習慣看五線譜，其實卻有95%以上的同學根本不識譜，學生對唱名的反映需要經過線間位里的辨別到唱名序列的記憶轉換，靠每周2節音樂課的時間很難達到熟練地程度。過分強化記憶，又不小心回到了機械訓練的老路子上。我們應該注重的是學生對音階唱名序列的朗朗上口，至于落腳點在哪一種譜子上，一切以科學高效、輕負擔為準。

二、識讀樂譜、聽覺為先

音樂是聽覺藝術，幾乎所有熱愛音樂的人都是從那些使我們感官愉悅的聲音中開始熱愛音樂的。因此，音樂教學要立足于“聽”，把識讀樂譜的教學活動牢固地建立在聽的基 礎上。只有充分體驗音樂蘊涵的美和豐富的情感，學生有了想學的愿望，才會積極地投入到學習中去;另外，“聽”也有利于學生逐漸建立音高、節奏、調性等概念，為更好地學習歌曲做準備。

筆者曾聽到一位老師在歌曲教學時，先讓學生跟鋼琴唱譜，唱了一遍后指出了學生哪里唱得不對，而后就讓學生離開鋼琴伴奏反復唱旋律，殊不知音樂的教也必須在音樂中展開，用語言過多的剖析、描繪、指點，都不如現場示范來得有效。這樣的方式，即便學生熟讀了唱名，卻喪失了音準感，也沒有了對歌曲的整體印象。在還沒有開始唱這首歌的時候，已經產生了厭倦情緒。試問:這樣的唱譜練習對學生學習音樂又有什么益處呢?要讓學生對旋律產生親切感和共鳴，才有利于他進一步學習。

三、先詞后譜、鋪平道路

對一些曲目較大、譜子較為復雜的歌曲，我們可以靠模唱學習歌譜，在老師的輔佐下形成整體的旋律概念。唱好歌曲后，借助熟悉的歌曲來識讀樂譜，這也是非常有效的教學策略，在平時的課堂教學中可以經常使用。特別是一字一音的樂句，學生的演唱效果往往還會帶給老師很多驚喜。在對每一課歌曲進行教學處理時，教師自己要多多揣摩所要教學的這首歌曲，把學唱樂譜安排在最恰當的環節。

先唱歌后識譜不僅有利于學生識記音符的音高位里，降低歌譜的難度，而且使學生普遍產生較濃的學習興趣、增強唱譜的信心。在一些旋律音密集或速度較快的歌曲教學中也可使用此方法，但要注意的:若是純粹為識譜而唱，學生也容易感覺枯燥，老師要挖掘音樂的旋律美，讓學生能通過唱譜，完善他們的演唱，把歌曲表現得更美。例如一些民歌的間奏，在學生學會歌曲后，讓學生嘗試唱譜，邊唱邊體會，結合其旋律的風格特點及音區、節奏的變化，討論用恰當的情緒與力度變化表現歌曲，學生再次演唱時，能更好地把握其風格，唱出旋律線條帶來的韻律美。

四、以點為主、由點到面

在一堂課中整首歌的曲譜不一定要從頭到尾全部教學。根據歌曲的重點難點可以選擇性學習其中幾個樂句。如一些大跳音程、難以把握的切分節奏、較復雜的前后十六分音符，或者是整個樂句處在高音區，而末尾音又是長時值的音等。

五、注重運用、拓展空間

音樂能力的培養應該貫穿于各項音樂活動中，識譜教學也不例外。一周一節音樂課給學生學習的連續性、知識的運用都帶來了困難，因此，教師可以結合學生特點，拓展音樂活動空間，讓學生把所學知識在活動中得以鞏固，從而提高識譜和運用樂譜的能力。

例如:教師準備幾組短小的旋律動機，先讓同學們聽每組動機的音高，再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，讓大家來聽一聽，唱一唱，不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習樂譜，達到意想不到的教學效果。

器樂演奏也是識譜教學的最佳實踐活動之一。我們可以選擇一些比較容易操作的樂器，如:豎笛、口琴等。在演奏樂器活動時，學生很容易把注意力集中到識譜上。如:我們可以把一些簡單的旋律、音程、節奏等通過器樂演奏進行活動練習，也可以讓學生吹奏新學的歌曲片段或欣賞作品中的音樂主題等(應以簡單、可操作為原則)。這樣，不但會增加學習的興趣，更會加深學生對曲譜的認識，使學生潛移默化地建立起準確的音高概念，有效地增強識譜能力。另外，在學校的課外活動和藝術節上，也可組織學生排練、表演，給學生展示的機會，增強其進一步學習、提高的信心。

總之，我們應把探求音樂美、享受音樂美當作教學的主要目標，而識譜則是通過音樂實踐活動附帶解決的問題之一。或者說，識譜是探求音樂美、享受音樂美時必不可少的一件工具。這工具是在使用中經過磨礪而日趨鋒利、得心應手的。教師要在各種音樂實踐活動中，靈活運用各種有效的教學方法，調動學生學習的主動性、積極性。識譜教學要遵循學生的認知規律和心理特點，堅持合理適度、循序漸進的原則，逐漸提高學生的識譜能力，為更好地學習音樂、表現音樂而服務。