第一篇：奧爾夫音樂教學的實踐與思考

奧爾夫音樂教學的實踐與思考

宏達幼兒園

湯嬋娟

【內容摘要】奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂的教育原理，是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，能為每個人學會和體驗的、是適合于兒童的。它強調音樂的即興性、綜合性、靈活性和創造性。我們實施奧爾夫音樂教學的做法是：

1、積極參與培訓，開展培訓，提高教師實施奧爾夫音樂教學的能力；

2、合作研討 , 資源共享；

3、三、帶動家長，共享快樂。同時也有了一些思考：

1、怎樣讓每個幼兒都能在每個活動中，在自己原有的知識經驗的基礎上獲得相應的提高和發展？

2、怎樣讓幼兒循序漸進地學習音樂？ 【關鍵詞】奧爾夫音樂教學 實踐 思考

《幼兒園教育指導綱要》（試行）在藝術領域這一方面指出“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒大膽運用不同的藝術形式表達自己的經驗、感受和體驗”。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫音樂教學以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。那么該如何實施奧爾夫音樂教學呢？

一、積極參與培訓，開展培訓，提高教師實施奧爾夫音樂教學的能力。

好的音樂教育首先應該要有一個好的音樂教師。他應該能夠做出好的示范；能夠以準確的節奏、音調，有感情地、用美妙舒適的聲音唱兒童的歌曲；能夠準確地根據音樂的結構編排、示范律動或引領兒童欣賞音樂；能夠通過自己的示范激發幼兒玩音樂游戲的興趣??好的音樂教師必須能夠選擇高質量的音樂作品給孩子。還必須了解兒童音樂能力不同階段的發展情況以及每個孩子的獨特性，能夠對每一個孩子的發展做出準確的評價。這些正是奧爾夫音樂教育對老師的要求。為了習得奧爾夫教學的基本知識和技能，我園派了幾名教師專程到紹興參與奧爾夫音樂教學培訓班。在培訓班中老師們積極主動地參與奧爾夫老師組織的各種游戲，并做好記錄。我們又安排好暖身游戲情境表演、樂器演奏等活動。在培訓的過程中大家都感受到了奧爾夫音樂教學的輕松愉快，從而對奧爾夫音樂教學有了一定的認識。他們對參與奧爾夫音樂教學的熱情也更高了，也為全面開展奧爾夫音樂教學做了準備。

二、合作研討 , 資源共享

我園設置了四個奧爾夫音樂教學的試點班。一個大班，兩個中班，一個小班。分別由參加奧爾夫音樂培訓的教師擔任教學。由于有著共同的教學目標，我們大家經常在一起溝通交流奧爾夫音樂教學中出現的問題、想法和感受。一次，奧爾夫的專家要到我園來聽課指導，大家覺得這是一個非常難得的學習機會，開課的老師認真地試教，其他老師幫忙提出不足及改進的建議。這幾個活動也獲得了專家的好評。這樣的好評也證明了老師付出的努力與辛苦沒有白費，他們已經逐漸掌握了奧爾夫音樂教學的方法和技能。

因為有時中班的活動會涉及到小班的內容，大班的活動會涉及到中班的內容。為了使活動開展得更好，我們幾位老師會抽空談談自己組織活動后的一些感受、想法或建議，其他老師聽了以后如果所選取的活動內容與之相同，則會將其的不足與建議記錄下來，在自己組織活動的時候加以改進。這樣使這個活動的研究更 加深入，組織更加生動有趣，小朋友更樂意接受，活動的效果也越來越好。而老師們制作的教具大家也可以輪流使用，既節省了制作的時間和材料，又達到了資源共享的目的。當然，這也很好地體現了新《綱要》的理念。

三、帶動家長，共享快樂

家長是幼兒園教育的重要資源。因此奧爾夫音樂教育也離不開家長們的理解與支持。為了讓家長們也能了解奧爾夫音樂教育的相關知識，我們專門組織召開了家長會，通過聽講座的形式向家長傳授奧爾夫音樂教育的意義、價值、內容等等。此外還在家長欄里設置了奧爾夫樂園，向家長展示了幼兒學習參與奧爾夫音樂的一些情況（包括英語），當然孩子們在家也會向家長展示自己所學的內容，從平時與家長交流中反映很明顯。

家長開放日是我們讓家長了解奧爾夫音樂教學的一個展示舞臺。作為試點班，為了讓家長們了解奧爾夫音樂是如何教學的，了解自己的孩子在奧爾夫音樂活動中的表現，試點班展示了奧爾夫音樂教學活動。在展示的過程中也引導家長與孩子共同參與，我們還設置了一個環節，讓家長與孩子一起聽著音樂跳舞，這讓孩子們感到非常興奮。家長們在與孩子們一起活動的過程中，增進了與孩子的情感，更享受和體驗到了參加奧爾夫音樂活動的快樂，感受著奧爾夫音樂活動的氛圍。這樣的活動效果非常顯著，家長們很歡迎。通過家長開放日展示奧爾夫音樂教學這一途徑，使家長們對開展奧爾夫音樂教學的支持率大大地提高了。曾有一位家長為了讓孩子參加奧爾夫音樂活動，把孩子參加的興趣活動時間也改了。音樂他們確實感受到了奧爾夫音樂教學的特色和優點。

四、努力探索, 開拓創新

（一）探詢教學方法的多樣化。平時我們會經常帶領孩子們念一念奧爾夫的童謠，唱一唱奧爾夫的歌曲，還會運用身體樂器打一打節奏。孩子們的節奏感漸漸增強了，對奧爾夫音樂也越來越喜歡了。如我們在課間可以利用奧爾夫的童謠練習打節奏安靜下來；也會利用組織一些奧爾夫音樂中小游戲，律動來開展戶外活動。但奧爾夫音樂教學的用書上只有這些童謠和歌曲，它給我們的教學、形式也只有一種，因此作為老師，應主動創新一些教學方法，而不是千篇一律地跟著奧爾夫音樂教學的教案來組織教學。我們可以根據自己的實際情況來設計教學活動方案。如設計《小小雞蛋把門開》這一活動,這首歌曲小朋友已經學過了，因此教學的重點教師把它放在讓幼兒模仿小雞出殼的過程。可以制作幾個小紙箱當作蛋殼，將它分割成兩半，但底部不分開，幼兒可以在里面自由想像小雞出殼的各種動作,這樣的情境幼兒是非常喜歡的。當然用布作為教具也會得到不同的活動效果。從這個教具的選擇中可以看出奧爾夫音樂教學的方式可以多樣化，也可以促使教學手段與方法的多樣性，因此就需要我們老師不斷探索，勇于創新，敢于開拓。

（二）從熟悉的兒歌或歌曲中選材。在我們所知的童謠和歌曲中有許多是瑯瑯上口，被大家所喜愛的。如《小老鼠上臺燈》，它與童謠《小蝸?！贩浅Ｏ嗨?，都可以讓幼兒感受上行旋律和下行旋律。而歌曲《兩只老虎》卻與律動《馬兒》很相似，可以讓幼兒進行兩聲部的節奏練習，進行律動游戲等等。除此以外，還有《搖啊搖，搖到外婆橋》等等都非常適合奧爾夫音樂教學活動。我們應善于挖掘這些教學內容，并運用到教學當中去。

（三）奧爾夫教學方法的遷移運用。在以往的音樂活動中，總有一部分幼兒老當演員，一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現，而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然，這部分幼兒不僅失去了 學習音樂知識技能的機會，還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段，根據幼兒的不同特點，和幼兒共同設計好表演的方法，讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中，滿足幼兒自我表現的需要。思考：

奧爾夫音樂體系的確給我們一種新鮮的氣息，作為一名教育工作者，深感教育是未來的希望，應更加努力學習，提高自身的文化素質和修養，為培養下一代有用之材而努力。但在組織和開展奧爾夫音樂活動的時候總有一些問題縈繞著我們，催促我們去思考。

1．奧爾夫教學法的重要一點就是“讓孩子自己去做。” 奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我們面對的幼兒有年齡的差異，有能力的差異，更有對音樂感知、表現的差異，怎樣讓每個幼兒都能在每個活動中，在自己原有的知識經驗的基礎上獲得相應的提高和發展？這是我們在組織活動中應考慮到的。在實施的過程中：（1）我們要根據教材，根據幼兒的能力設定不同層次的目標，讓每個孩子都參于到音樂活動中去，獲得滿足，獲得快樂。（2）教師應關注每個幼兒在活動中的表現，活動后進行反思。在以后的活動中進行調整和改進，還可以對孩子進行有針對性的指導。

2．幼兒對于音樂的理解、感知、接受、表現需要一個過程，因為兒童音樂能力的發展有著自己的規律，那怎樣讓幼兒循序漸進地學習音樂呢？（1）我們現在采用主題教學模式，在這種情況下，我們不能忘記將音樂學科的主線與主題教學相結合，讓孩子們在興趣中有序地學習音樂；（2）為幼兒創造良好的音樂氛圍。如在平時讓幼兒欣賞各種音樂，先從簡單的開始，慢慢地難度加大，在欣賞的同時教師有意識地進行引導，讓幼兒感受。在區角中可以增設奧爾夫音樂教學的內容，把學過的內容在區角中展示出來，讓幼兒進行鞏固，使幼兒對音樂的感受和表現逐漸增強；（4）可以發動家長在家里為幼兒創設幼兒學習音樂的環境，如在家讓幼兒表演所學的音樂內容，并將情況反映給教師，教師可以在活動中觀察引導，使幼兒學得更出色。

參考文獻：

1．幼兒園教育指導綱要

2．兒童音樂必須是“好的” 音樂教育

學前教育

2007年1月 3．奧爾夫音樂教育思想與實踐 上海教育出版社 2002年

第二篇：奧爾夫與一般音樂教學的比較

奧爾夫與一般音樂教學的比較

作者： 來源：中國幼兒教師網

要從精神本質上理解奧爾夫音樂教學的真髓，有必要將它與一般的、尤其是我國以往一般的中、小、幼的音樂教學作一比較。下面試從十二個方面來作對照和探討：

（1）奧爾夫音樂教學的精神一般音樂教學的方式從人的本性出發僅從音樂教師的觀念出發

奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身”。他這一論點和約兩千年前中國古代的《樂記》中的論述相符：“放歌之為言也，長言之也。說之故言之，窮之不足故長言之，長言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”可是，經過幾千年的發展，中國的音樂教育，尤其是具體的教學方式方法，早已背離了這一基本思想。和封建教條緊密有聯系地，“師道尊嚴”已被發展向畸形和極端，從而從根本上忽視并抹煞的學生、尤其是兒童的個性、創造性和主動性。教師往往不善于、甚至不懂得學生應是學習的主體，而不僅是教師進行教學的客體。奧爾夫、柯達依等許多音樂教育家都曾指出：人生而具有對音樂的喜愛和感受能力，尤其是兒童；完全沒有樂感的兒童幾乎不存在。不認識、堅信，并牢牢記住、抓住這一點，并作為音樂教育和教學的出發點，往往只能事倍功半，甚至貽誤學生。

音樂教師應當逐步意識到：奧爾夫音樂教育體系最本質、最重要、也最有意義的東西，首先在于它不是一種方法，而是音樂教育基本理念的集中體現：從人的本性出發，經過自然性和整體性，達到音樂性的完滿。任何一位音樂教育工作者，尤其是在課堂第一線執教的教師肩負有重大、神圣而又危險的職責：或是使孩子心中的音樂火花燃起，或是使之逐漸熄滅；換句話說：或是幫助“小莫扎特”在音樂上成長，或是使他的樂感（甚至對音樂的熱愛）窒息手搖籃之中。這決非危言聳聽的夸張，而是常見的事實。

音樂教育和教學如果僅僅停留和局限于教師個人的觀念和意愿，而不是從學生的本性和能動性出發，是難以收效的。

（2）杜絕強制，使個性有充分發展的可能強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性

音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。中國有幾千年封建主義的歷史，從而必然會在各個方面投下它的陰影，包括在審美方面或音樂教育和教學方面：古今多少文人、畫師、學者和富貴人家的風雅人士，盆栽梅花慣于用繩索捆扎，使梅技扭曲，以呈現出奇姿異態，以致龔定庵（1792—1841）撰寫下《病梅館記》加以痛斥。作為音樂教育工作者，難道不應當從中得取教，也像龔定庵那樣對一切非自然和反自然的現象和審美，作出堅決的抗議嗎？！當我們觀看中國許多孩子們在歌舞表演中的許多動作，難道不能看出那些動作和表演，從設計到具體細節，不都是出自教師們（包括編舞者），而不是出自孩子們自己嗎？難道不能看出有無數根看不見的繩索，在木偶一般的孩子們上方和后面牽動著嗎？孩子們進行非個性化的表演和動作，正是本末倒置不可避免的結果。如果看到這種情況，不感到有問題，反而會認為這些孩子們“乖”、“聽話”、“學得好”、“做得好”，那也正如同不以病梅為病，反以為美的審美』動態一樣。強制難以產生出健康和美，更往往是自然和純真的大政。正如諺語有云：“常受扭曲的植物，斷難繁茂生長”，如果把教育和強制混為一談、成為一體，只能培養出精神的奴仆。（3）強調樂趣,并通過啟發,不斷促使學生思考,磚研,能動地嘗試和實踐只過分的強調“勤學苦練”;教學基于并局限于教師的傳授和教導

中文的“樂”字有兩層涵義：音樂與快樂，盡管包問一個字有兩種不同的念音。按字義淵源學考據：這個吉寧手剪足“材，上方兩側的“么”系指絲（弦），即：意為在一坑木上張著弦，從而在這樂器上奏出音樂，使人說樂。這雄辯的說明：在中國古人心目中，音樂是和歡樂并列在一起的。但是，隨著時間的推移，在正統的孔教和否定人性的封建禁欲主義支配下，（音）樂的這一層附帶的含義日益淡薄。《樂記》中并不否定“夫樂者樂也，人情之所不能免也”（《樂代目》）．可是，封建的禮樂觀決定了引向極端的歷史發展：片面強調和利用音樂的教育功能，而竭力節制音樂的娛樂功能，盡管大多數的帝王、公候和富貴人士，事實上自己耽溺于聲色享樂之中難以已拔。不少人往往只知道或只強調“寓教于樂”，而認識不到在這同時也有“寓樂于教”的必要性。只知道刺股和囊螢積雪，并以此去教導和要求學生，而不懂得去誘發學生對音樂學習本身的興趣和樂趣，那就難以成為一名真正的奧爾夫音樂教師。古今中外，不論專業或民間的音樂教育，往往只知道或習慣于全面地口傳心授、一味模仿式的教學，而缺乏循循善誘的啟發，并調動學生學習的能動性、自發性和創造性。這種通病并非短期內即能治愈的。尤其是音樂教學，不是單憑“勤學苦練”，或只通過知識傳授和技能操練，即可被掌握的。要在音樂藝術王國中登堂入室，絕不可能單憑“苦練”這條通道。勤奮和練習，是必備的素質和前提，但不一定是學成的保證。勤奮是中國人（包括孩子們）優秀的品質和傳統的習性，這種精神和學習態度應當繼承并發揚，但是，不講求樂趣和效率，只知道盲目或一味地勤學苦練，則只能說明教育的無能。我們不應要求并把尤其是孩子，培養成苦行僧般的“好學生”。

只知道勤奮和聽話，而不懂得尋求并體會樂在其中的音樂學生，不會是真正的好學生，也不可能成長為真正的音樂主人。

（4）訴諸感情，強調直觀性訴諸理性，以口頭傳授為主

中國藝術自古強調意境和傳神。按中國傳統的藝術審美：音樂作為一門藝術，不止于表現思想情感，更在于精神和意境的體現，所以歷來有“只可意會不可言傳”的說法，而對于意境，首要的在于“心領神會”?？墒?，在我國一般的音樂教學中，往往忽視了對心領神會的啟迪，從而背離了訴諸感性、強調直觀性的原則，而使得音樂課似乎和上化學、數學課，沒有多大的差別。教師疲于喋喋不休地通過說話來教，學生則忙于

通過聽講和記筆記來學，然后，除了死記硬背和操作技術以外，似乎沒有別的、更好的辦法。

兒童音樂教育和中、小、幼的學校音樂教育，教學對象是孩子，因此更需要通過訴諸感性的、具有形象性和直觀性的教學方式進行；所教的是音樂，這是一門首先訴諸感性的藝術。教兒童和教學專業音樂學生和成人一樣，只有程度深淺和難易的區別，而沒有本質的差異。音樂的軀體是聲音，不是有固定概念性含義的聲音，所以，對于音樂語言，應當有別于一般語言文字的學習、理解和教學。只有通過訴諸于感性，使學生能心領神會，才能領悟和掌握音樂自身的語言、規律和美。

（5）主要通過唱奏音樂實踐去學習音樂主要通過教師的教導去學習音樂

奧爾夫音樂教育，要求學生通過心、頭、口、手、腳，以至全身去投入實際的唱一奏一跳一演，來學習和掌握音樂。音樂教育和教學最好的途徑和最重要的原則，就是自己去進行音樂實踐，而這在中國一般的音樂教學中，卻往往被忽視。往往只偏勞了口：教師說話說得累，學生們一味作單調的模唱和齊唱唱得累。

近年來國內學琴熱如火如茶，這不也是音樂實踐嗎？當然是。可是應當看到：那樣的音樂學習，很大一部分并不出自于、也不著眼于學生們對音樂的喜愛，而許多家長不問那音樂教學的音樂質量，并不理會是否在打下音樂教化的基礎，而常常抱著學了琴、考了級，能“加分”、能炫耀的心態，或甚至日后學成，能成為“神童”、“莫扎特第二”或“國際比賽得獎者”的最高希望，去鼓勵、鞭策自己的孩子勤學苦練。不講究兒童心理學和器樂、聲樂教學的音樂教育，在文化上和藝術上是不可能收效的。在鋼琴、提琴這一類演奏技術十分艱難的樂器上，脫離了音樂的藝術要求和心理的愉悅，只去苦練和死后技術，學習者對音樂的興趣和創造性，會被貽誤或磨損。充其量只能造就也樂匠，而不是音樂之友或音樂的知音，更遑論音樂的主人。

（6）音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性。音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場

中國一般的幼兒園和小學中經常進行游戲，但是這些游戲往往不具有音樂性；即使含有音樂性，往往也非常浮淺，而流于一般的兒戲式的音樂性。同樣，進行音樂活動，也沒有足夠地使音樂具有游戲般的精神。如果音樂教學缺乏歡樂和自由，音樂和游戲也必然相互脫節。

音樂教師的主要職責，在于使學生（尤其是兒童）自行感受到內心有對音樂的需求、快感和興趣，從而主動地通過自己手法奏、通過口法唱。音樂教學決不應壓制或甚至撲熄這種意欲和沖動，相反地，應當激發起這種意欲和沖動，而游戲性正是這方面有效的催化劑。

中國古代的生活哲學中，強調保持“童心”。一個人，尤其是成年人和老人，如果喪失了童心，就不僅會喪失掉天真，也會使生命力消亡。春秋時代的齊景公（547－－sa90在位）在家中，不辭充當老牛，讓兒孫騎在背上爬行，進行“孺子?！钡挠螒颍呐碌鴶嚅T牙也在所不辭。同樣，魯迅先生也曾撰文，形容和孩子們一起放風箏的深刻含義，這些都充分顯示出游戲性的深刻本質，以及童心的可貴；而許多音樂教師卻正缺乏這種重心，不善于以游戲性的精神去塑造其音樂教學。奧爾夫音樂教育體系十分強調游戲性在音樂教學中向重大作用和深刻含義，并使音樂和嬉戲二者有機地結合，這正是它的難能可貴之處。－當然，在這同時也必需指出：那些使音樂課蛻變為膚淺、粗糙，并無深意的游戲課，和把奧爾夫歪曲成“鬧爾夫”的音樂教學，根本是對奧爾夫音樂教育精神原則的背離。只知道拍拍打打、跳跳蹦蹦、吵吵鬧鬧地去進行音樂教學，還美其名日：音樂與游戲的結合，那是一種異化和丑化。

（7）通過主動性的活動走向創造性使學生總停留于被動的地位以及模仿的階段

在我國一般的音樂教學中，學生很少作為學習的主體，而只停留在作為教師的客體，教師對學生的主要期望，也只是模仿和照做。教師把著手教學生，往往當作是一種褒詞。在日常生活中也一樣，許多做父母的，整天地、長年地抱著孩子，怕他摔跤。孩子長得不小了，從不敢讓他去騎自行車或下游泳池（哪怕是家長抱著）。這種“傳統”的教育方式，在音樂教育和教學也常有反映，從而危害不淺。意大利女教育家蒙特梭里（Maria Mnte on，187o－－1952）強調：一切盡可能讓孩子們通過自己做、獨立地做的方式，去學習和成長。奧爾夫在音樂教育上貫徹著同樣的精神原則：讓學生們（尤其是兒童）在教師安排和啟發下，通過自己的唱、奏、動作和表演，甚至創作，去做、去學，那本身就是一種創造和再創造。在奧爾夫音樂課上，有關語言、音樂、動作設計的一個想法，從孕育、創思，經過醞釀嘗試、加工發展，直到實施，都盡量讓學生們自已提議、探索和實踐，而這一切并不是放任自流或自生自滅的，而是在教師課前精心策劃、課間具體安排和輔導下進行的。在一切教育和教學中，學習者的被動性必不可免地會導致創造性的疲塌。音樂和（唱）奏樂，應對主動性和創造性的增強，起積極的推動作用，音樂教育的更高目的正在于此，正如德意志詩人和哲人席勒說得好：“人是隨著他更高的目的在成長的。

（8）即興性占有重要的地位局限于照譜唱

但凡民間藝人（包括樂師）表演（包括奏樂），具有強烈的即興性，中國也不例外，可是這一傳統卻極少進入音樂教學中去。絕大多數中國音樂學生，主要依靠老師口授或模仿老師的演奏，或局限于照譜唱、奏，這樣的結果是：離開了老師、離開了樂譜，哪怕是專業音樂學生，也一籌莫展、不知所措。這與長年累月的音樂教學中，根本沒有即興奏樂的習慣和教學，密不可分。

奧爾夫十分強調奏樂的即興性，并將它貫徹于日常教學和奏樂實踐中。他也強調他的《學校音樂教材》的“模式性”即：主要作為一種范例、一種可能，提供給學習者、唱奏者去參考、思索，并自行設計，而不是作為藝術成品，要求奏唱者一音不錯地去照做。這些理念導致了音樂塑造的可塑性和靈活性，從而也促進學生的適應能力和創造能力。（9）音樂教學中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結合為一整體音樂教學中只鼓勵地從事音樂教學，而且往往也只限于聲樂。

音樂與語言、動作的結合是人類自古以來習以為常的自然形態，也是人類表現意欲實踐的基本形態。因此，奧爾夫音樂教育體系對這三者統一的強調，也正是對泉源的回歸。這樣就遠遠不止于從內容上擴大了音樂課的范圍，并從而使音樂和音樂教學有了新的生命。要使音樂教學有機地結合語言和動作，對音樂師生雙方都提出了更高的要求，而使這樣的音樂教學大有可為。

一般的中國學校音樂教學，往往局限于聲樂。器樂主要通過少數人去學習某一種樂器去進行。奧爾夫音樂教育通過使用奧爾夫樂器，使器樂真實不虛地進入了課堂，從而也使得學生們能夠自行伴奏、重奏、合奏，大大地豐富了音樂的作為和天地。

（10）強調原本性（元素性）的作用及其教學以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西

奧爾夫音樂教育體系基于原本性（元素性）：“元素性的音樂、元素性的樂器、元素性的語詞形式和動作形式??，”并且要求“把原本性的音樂列入教師培訓的中心”（《回顧和展望1963）?？墒?，在中國一般的中、小、幼音樂教學中，往往以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西，去教學生們，似乎這些才是孩子們、學生們所能和所應接受的，而置真正的音樂性、藝術性和兒童性于不顧。奧爾夫曾明確指出：“原本性的音樂具有特征性的和培養理想的因素??這一些素材必須以質量感和形式感去運用，而不允許廉價地去操作和手藝式地去生產?！? 怎樣理解原本性（元素性）的音樂及其教學，有很深的學問和很大的潛力有待發掘，這有待于專題論述。

（11）節奏作為基礎旋律作為唯一主宰的因素

由于中國傳統的音樂和民間音樂絕大多數是單聲部的，而且中國語言的旋律性遠遠蓋過其節奏性，從而中國人對節奏的感受遠不及對旋律的感受強烈。中國音樂的節奏，往往也更強調量的節奏（長短），遠勝于質的節奏（強弱）；這導致了東西方音樂大相徑庭。中國的語言和音樂中，高低的起伏變化，遠比強弱的輕重對比顯得突出，從而旋律性的因素總占主導的地位。中國音樂的節奏感也很微妙，和西方音樂的節奏感以嚴謹、方正為首要的審美原則有所不同。盡管如此，基本的音樂節奏、節拍，在中西音樂里卻仍然是共同的。否認這一點，片面地、無限地夸大中西音樂之間的節奏差異，也是不恰當的。因此，基本的音樂節奏、節拍訓練和普遍共通的節奏感培養，在中國音樂教育和教學中，也是完全必要的。在這一方面一向重視不夠，成為我國音樂教育和教學中的一個薄弱環節，從而造成廣大的群眾、學生和兒童，往往只看到音樂中的旋律因素，而忽視了它的節奏性因素。一般中國學生的節奏感較差，尤其是對保持音樂持續不變的節奏、節拍進行往往難以做到，而在這方面遠不及西方學生嚴謹、有把握；這與中國音樂教育長久以來忽視節奏有關。

奧爾夫音樂教育體系把節奏作為整個音樂的基礎，以及音樂教學和實際奏樂的出發點，這點十分重要，因為認真貫徹“節奏第一”的原則，在許多方面都是大有神益的。因此，向奧爾夫音樂教育體系學習，充分重視節奏的因素和節奏訓練，尤其對我們中國學生和兒童，很有必要，這可以彌補我們世世代代以旋律性為音樂和語言的主宰的缺陷。這絲毫不會影響或妨礙我們，保持中國語言和音樂以旋律性為主的基本特征，相反，只會使我們發展的更全面。

（12）兒歌與民歌作為基本教材革命歌曲或創作的兒童歌曲為主要教材

兒歌與民歌作為兒童的音樂母語，具有重大的意義。柯達依和奧爾夫都十分強調兒歌與民歌應作為兒童的“母親乳汁”（柯達依語），尤其作為是音樂學習開始階段的主要教材。奧爾夫編寫的教材，也體現著這項基本原則?？墒窃谖覈捎谶^去強調突出政治教育，長年來對兒童音樂教育，也大量采用一般為成人所作、所唱的革命歌曲為主要教材；即使采用一部分兒歌，也主要用專業作曲家或音樂教師代替兒童們創作的“兒童歌曲?！苯陙?，由于流行歌曲的盛行，流行歌曲又有取代這些，成為兒童音樂教育和實際音樂生活中主糧的趨勢。－這些情況和現象，都是不恰當的。

以上十二點，僅是一些方面對比的舉例。對比的意圖在于說明：學習奧爾夫音樂教育體系，有“他山之玉，可以攻石”的功能和積極作用，如果理解正確、深刻，學習和運用得恰當而有水平的話。我們既要認識兩者許多相同之處，也有必要去發現其異，并向其異處學習，如果那是別人的長處的話。重要的是：要在全面、正確認識的基礎上，善于學習、取長補短、發展自己，才可能日臻完善。

編輯：Fay

第三篇：奧爾夫音樂教學

幼兒園奧爾夫教學機制解讀

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。

做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發內心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發，做到與本土文化底蘊出發，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發孩子思維和創造能力和挖掘孩子的內心世界。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。

讓兒童參加到音樂當中來，培養兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。

奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協調能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各個器官的協調能力。

0-3歲的寶寶，是聽力發展的關鍵期，這個時期讓寶寶多聽各種各樣的聲音和節奏，有助于聽力的發展。由于寶寶社會經驗較少，創造力的發展還不明顯。4歲的寶寶，是創造

力發展的關鍵時期，這時如果充分運用寶寶這一時期的特點，可以開發寶寶的創造力。同時奧爾夫音樂可以培養兒童的聽力和創造力

再次奧爾夫音樂還可以培養孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現海浪。這就培養了寶寶領悟其它藝術形式的能力。

總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。

我們為孩子們打造適合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養創造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。

第四篇：奧爾夫音樂游戲的實踐與應用

奧爾夫音樂游戲的實踐與應用(一)(2008-11-11 20:48:30)標簽：奧爾夫 音樂 游戲 教育

奧爾夫音樂游戲的實踐與應用(一)內容提要：

在奧爾夫音樂教學中，要求教師帶領孩子在游戲中學習音樂,在游戲中帶出學習方法,使孩子在音樂學習中找到樂趣。音樂游戲的最大特點就是“音樂性”，音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。音樂教學中的聽、說、讀、唱都可以用游戲的方式進行。本文就奧爾夫音樂游戲的實踐與應用做了論述。關鍵詞：原本性音樂 音樂游戲 游戲應用

一、概念界定

“奧爾夫”音樂與新〈〈綱要〉〉的教育理念中都提到音樂活動的游戲化。幼兒音樂教育游戲化，就是用游戲化、活動化的方法對幼兒進行音樂教育。游戲化的音樂活動使幼兒體驗到和“玩”一樣的感覺，自覺自愿、不知不覺地、快樂地、不知疲倦地投身于活動之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的過程中去感知音樂的美。

本文所提的奧爾夫音樂游戲的實踐與應用，在奧爾夫音樂游戲中不是以單一的形式存在的，玩是人的天性，音樂是人的本能。課程以人的音樂本能為載體，以游戲的形式，強調綜合性、多樣性。突出在音樂游戲中感知、學習、成長的教育形式，通過創設課堂情景，激發孩子的想象力，培養他們的創新能力、合作能力，使他們在快樂的游戲中養成動腦動手的習慣。

二、奧爾夫原本性音樂游戲原理與區別

1、綜合性

音樂是綜合的藝術，音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱或用耳朵聽，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體；這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

2、創造性（或稱即興性）

即興創造是每個人具有的本性，是散發心靈的本能反應。當6歲以前兒童聽到音樂時能隨樂而舞，邊舞邊哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并可通過簡單的打擊樂器，即興演奏、即興表演；沒有樂器時，他們主動地去創造、發揮想像，用手、腳等或用其它物品代替進行表演。

3、親自參與，訴諸感性，回歸人本

奧爾夫音樂教育就是通過感覺（即視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等），去協調、發動各個方面的能力，讓兒童主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄。因此獲得這個經驗過程是人類學習的最主要途徑，是培養情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

4、自生命開端的

音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的音樂潛能，是在開發和培養、發展這個天性，使孩子健康成長，去感受和體驗音樂語言、節奏、韻律。

三、與一般音樂教學的區別

音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性，讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“BORING”，孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。

傳統的音樂教育總把學習歌唱，學習相關的音樂能力作為活動目標，所以活動過程中很注重幼兒是否掌握了知識技能，這無疑給老師和孩子都帶來了很大的壓力，創造輕松的學習氛圍談何容易。而奧爾夫音樂教學法恰恰使這種奢望成為可能，他認為音樂是人本能的一種需要，是享受快樂的過程，幼兒并不需要熟練的技巧，但是需要心理和環境的寬松自由。奧爾夫音樂教學法中老師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心“學不會”而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不彼。讓孩子們自由、自主地活動，不僅能解脫心理的緊張壓力，促進個性的健康成長，真正獲得輕松愉快的學習氛圍，而且能在很大程度地減少幼兒的習慣性模仿和從眾。

奧爾夫教學目標 一般音樂教學（1）奧爾夫音樂教學的精神 一般音樂教學的方式 從人的本性出發 僅從音樂教師的觀念出發（2）

杜絕強制，使個性有充分發展的可能 強制起支配作用；有或無意識的抹殺個性（3）

強調樂趣,并通過啟發,不斷促使學生思考,磚研,能動地嘗試和實踐 只過分的強調“勤學苦練”;教學基于并局限于教師的傳授和教導（4）

訴諸感情，強調直觀性 訴諸理性，以口頭傳授為主（5）

主要通過唱奏音樂實踐去學習音樂 主要通過教師的教導去學習音樂（6）

音樂本身就是作為一種游戲：常常把音樂作為一種游戲去從事，而游戲也具有充分的音樂性 音樂和游戲往往被割裂開，甚至成為對立場（7）

通過主動性的活動走向創造性 使學生總停留于被動的地位以及模仿的階段（8）

即興性占有重要的地位 局限于照譜唱（9）

音樂教學中有機的包含著音樂、語言和動作等因素，并使之結合為一整體 音樂教學中只鼓勵地從事音樂教學，而且往往也只限于聲樂（10）

強調原本性（元素性）的作用及其教學 以原始、膚淺、幼稚的東西取代原本性的東西 奧爾夫音樂游戲的實踐與應用(二)(2008-11-11 20:51:19)標簽：奧爾夫 音樂 游戲 教育

奧爾夫音樂游戲的實踐與應用(二)

三、奧爾夫音樂游戲特點

在幼兒音樂活動與游戲活動緊密相聯，強調興趣性、愉悅性，讓幼兒在愉快的氣氛中體驗音樂活動的樂趣，強調幼兒的積極性、主動性，在音樂活動的方式方法方面，強調自由、靈活、多樣、在玩中學。游戲過程中重視幼兒的表現力與創造性：在音樂活動中極其重視培養幼兒的創造能力，并為幼兒提供創造的機會，鼓勵幼兒自由地，大膽地表達自己的想象、情感、思想。十分強調即興式的創作與表演。

（一）不是為了游戲而游戲

據了解，奧爾夫音樂教學的內容以節奏為基礎，從游戲入手、進行歌唱、律來引導幼兒去體驗、探索、發現和創造。音樂游戲能夠充分調動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學習的狀態。

奧爾夫采用的教學方式無疑使人眼前一亮，它讓人們看到了不同于以往的課堂教學情景：沒有桌椅的課室；學生不用挺直腰板，不用盯著黑板一動不動，不用保持始終如一的安靜聆聽；孩子甚至可以在地板上摸爬滾打，可以開懷大笑，可以興奮歡呼，沒有了規矩與束縛，但卻在歡樂中達到了學習、訓練的目的，這就是其成功所在。它給了孩子最大的自由空間，讓他們最大限度地釋放自己，在釋放個性中完成學習與創造。無可厚非，它的確是適合孩子的教育法。動、樂器合奏、即興創作等。運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器，來引導幼兒去體驗、探索、發現和創造。音樂游戲能夠充分調動孩子的積極性，而新鮮有趣的游戲不斷吸引了孩子長久的注意力，將孩子帶入一種自然學習的狀態。

奧爾夫采用的教學方式無疑使人眼前一亮，它讓人們看到了不同于以往的課堂教學情景：沒有桌椅的課室；學生不用挺直腰板，不用盯著黑板一動不動，不用保持始終如一的安靜聆聽；孩子甚至可以在地板上摸爬滾打，可以開懷大笑，可以興奮歡呼，沒有了規矩與束縛，但卻在歡樂中達到了學習、訓練的目的，這就是其成功所在。它給了孩子最大的自由空間，讓他們最大限度地釋放自己，在釋放個性中完成學習與創造。無可厚非，它的確是適合孩子的教育法分為以下發方面。

1、動作

很多孩子在呀呀學語的時候，聽到音樂響起來，就能轉轉手腕跺跺腳，做一些簡單的動作。想來，跟著音樂起舞，也算是人的天性吧。奧爾夫教學法之所以有這樣得天獨厚的優勢，正是抓住了孩子生性好動，精力充沛這一年齡特點。奧爾夫音樂教學法用的最多的就是身勢動作，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每個幼兒的生命活力，每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是孩子天生的表現形式。

2、聲勢

是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練，并多以“卡農”形式出現。3、即興創造性

即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。在奧爾夫的課堂里，每個人都不是靜坐著的，孩子們的思維和肢體都在積極地運轉著。老師會經常地問：想一想，還有沒有跟別人不一樣的辦法。。你可以拍手來表現節奏，也可以跺腳，可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即興創造的根本目的就是去讓孩子用自己全身心去表現自己，表現音樂，與用語言一樣得早！想象一下，有著這樣的創造體驗的孩子對他（她）的一生有著多么深刻的意義。4、參與性

奧爾夫不同與傳統音樂教育的很明顯的一點是參與性。在它的課堂里，沒有旁觀者，人人都在老師的帶動下通過說、唱、動、奏。。來體驗音樂，而不是老師的說教、傳授、和示范。奧爾夫說過：嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋，只有經過自己的體驗，才能真正理解。奧爾夫音樂教室里不需要技能技巧的反復訓練’ 需要的只是你一顆全身心投入音樂的心。

四、奧爾夫音樂游戲的實踐與應用

在實踐和掌握生活和學習的基本形式和主要途徑之一，尤其在音樂教學中，游戲必需是主要內容之一，尤其對于年齡小的兒童和學生。在音樂課中，游戲性和音樂性必然兼而有之，這樣，作為音樂游戲，方才能成為一種再好不過的、生動有趣而又行之有效的教學形式。“小螞蟻搬木材” 第二個環節是分小組用小積木進行傳遞，培養了協調和配合能力。奧爾夫反復強調“原本性音樂”教育關心的不僅是音樂教育本身，而是更關心人的整體素質的培養。通過身體動作的游戲，教會學生如何處理人際關系，也是教育的重要內容。游戲中老師讓每個小組分別穿傳、推、滾多種游戲方式，如果想很快將小積木傳遞給別人，又保持它的不能掉落需要大家共同配合來完成。這一環節對培養如何與別人合作，產生人際交往中的默契、領悟與表達起到了重要作用，對我國由于獨生子女所帶來的種種教育問題，更具有實際意義。

（一）活動中體現的創造性、即興性

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的?！?在以往的教學活動中，我們習慣用成規約束幼兒，孩子在音樂活動中只是單一的模仿，久而久之養成了幼兒盲從的陋習，造成了思維的一種惰性，抑制了幼兒創造性能力的發展。奧爾夫音樂教育中，最突出、重要的一項原則是即興性原則，即興創造不僅僅把即興表演作為一種教學方式，而且把它作為整個音樂的起點和基礎。孩子們能夠積極地參與活動，并表露自己的真實情感，教師帶動孩子們嘗試音樂創造下進行游戲。例如：如在節奏教學活動中，我根據孩子們剛到一個集體中互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在上第一節課時，我首先讓孩子們進行自我介紹。如：[我叫 余晨]按節奏：[走 走 跑跑走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個孩子按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我叫朱語軒]、[你叫 吳芷汀]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓孩子們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小豬，小 豬，大老虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。（3）請幼兒用音條等打擊樂器打出四部卡農的節奏來。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

（二）在游戲中讓活動變得生活化和游戲化

奧爾夫教學法使教學過程變得生活化和游戲化,目的還是在即興的過程中回歸音樂的生活本源,以多元化的刺激培養學生的創造力。教育內容來源于生活、利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活，這是新《綱要》中關于幼兒園課程的基本理念之一。而在奧爾夫教學活動中可以利用生活中所有可利用的物品進行教學。如課上教師拿來一次性的餐盒，讓我們每人用不同的方式把它敲擊出聲，用手指彈、在身上敲打破地上磨擦等等。按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養幼兒的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，在活動過程中把教材內容載入游戲之中進行教學，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力。如：“我是集體的一部分”（進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練），充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，幼兒在活動中一“動”起來，氣氛就活躍多了。幼兒在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練，這樣以游戲進行活動，降低了難度，注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練使幼兒在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了幼兒學習音樂的興趣和自信。

例如課例：該活動是《云妖》的故事的一部分，其中有奧爾夫活動共性的優點，還存在著一些這個活動獨特的亮點,在奧爾夫的活動中，始終以故事，即濃厚的情景性。在《beebee poopoo》中，由故事起頭，講述的是一只云妖生氣之后亂吃東西，結果拉肚子了。于是非常自然的引出，“肚子不舒服”“廁所在哪里”等歌詞，而之后的情境表演，也細致到要蹲進馬桶、沖水??雖然是一個簡單的模擬，但都是孩子生活經驗的回憶和再現，非常的生動有趣。游戲性是另一個突出的特點。從教師第一次呈現兒歌歌詞到活動結束，重復的遍數是十分驚人的，一般都在二十次以上，這是一般的活動不敢嘗試的。為什么能夠重復那么多遍，而孩子們還是玩的樂此不疲呢？原因就是奧爾夫活動的游戲性。游戲性在于：有趣、形式多樣。節奏是可以通過拍手、拍腿、拍屁股的，還可以交叉拍、換手拍等。而兒歌的重復同樣可以用多種形式開展；教師示范，幼兒節奏——幼兒兒歌——變換動作——道具運用，整個過程又體現了層層深入的原則。此外該活動的內容選擇上，有一定的突破。一般的課堂教學都會避免“大便”等內容，覺得“不雅”，然而正是這樣的材料是幼兒十分喜愛，覺得有趣的。孩子們十分愿意一遍一遍的重復模范，也非常的快樂，在開心愉悅的過程中，對于節奏的把握又進一步得到提升。

（三）多鼓勵孩子進行新的嘗試，和孩子一起分享游戲后的樂趣

在奧爾夫的課堂上，總會出現讓一個孩子在眾人面前大膽表現自己的環節，對一些性格外傾的孩子來說在簡單不過的事情了，可對于性格內傾的孩子來說，是一件很重大的難完成的事情。在這種情境下，我們家長的責任就非常重大了，一定要多鼓勵孩子，而不要一味的指責。在最開始的時候可以代替孩子表達或表現出來，讓孩子能夠感受到大家的認同，再過渡到孩子和家長共同完成全部內容，到最后由孩子自己單獨完成。

還有一種情況，老師要求每個孩子提出（做出）不同于其他人的想法（動作），由于孩子大多數語言和動作知識性經驗貧乏的現實情況，造成孩子的表現重復的幾率很高，這就需要我們的家長給予提示，并在日常生活中去豐富孩子的知識，擴展他們的視野。

奧爾夫的音樂游戲是所有孩子都非常喜歡的，因為它總是和孩子一起探索和不斷地嘗試各種可能性。我們家長要借勢引導培養他們的探索能力和創新能力。

例如課例：“精靈國王的生日禮物”主題活動 “變變變”這一活動中，環節當中幼兒感知出節奏長短的環節，音樂游戲中正好我班有星星仙女棒，讓幼兒用來當魔法棒，在空中根據音樂音樂畫出“短短長-------”的節奏線條。剛開始時，孩子們都顯得很興奮，每個小朋友都在興奮的揮舞著“魔法棒”，根本沒有把注意力放在根據音樂的變化去畫節奏線條，有的在音樂的開始部分還控制不住的大喊著玩魔法棒，于是我靈機一動讓每個孩子都坐在軟墊上，讓孩子運用魔法棒在每段的開始音樂部分就只能在地上涂點，并要求幼兒邊玩邊說“讓我們先來畫出短泡泡糖、長泡泡糖，看誰畫的泡泡糖最好看”，幼兒感知音樂“短短長------”時，孩子有的懂得學別人舉起在空中畫出“短短長---”的線條邊畫邊唱著“變、變、變------”。這時有的孩子說“我泡泡糖最漂亮”，于是大家發言說一說自己想在地上畫出什么泡泡糖，許多孩子專心的跟著音樂愉快地畫起來泡泡糖，有的幼兒在空中畫出音樂中的“短短長-------”活動中增強了幼兒的音樂聽辯能力。孩子們在奧爾夫音樂中創造出各種各樣有趣的奇怪讓人發笑的動作，孩子們音樂活動中過得非常愉快。

五、結論 這段時間，我在學習奧爾夫教學法時已有很深的體會，通過學習使我深刻認識到奧爾夫教學法的目標和理念，并學到了不少實施目標的具體方法和手段，同時給我的教學帶來了很多有益的啟示。奧爾夫主張，幼兒音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。查閱各民族兒童民歌，游戲歌占據了大部分，且大部分游戲歌的內容都是兒童生活感興趣的事物?？梢?，游戲與兒童生活有著密不可分的關系，兒童的生活離不開游戲，游戲的內容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。

音樂游戲內容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當地運用改編游戲，在游戲活動中我們將獲得意想不到的課堂效果。著作文獻

1、登納：《藝術與人的發展》，光明日報出版社1988年版

2、《奧爾夫教學法》 中國學前教育出版社

3、《奧爾夫的理念》 中國學前教育出版社

4、谷虹：《碰碰節奏：走進奧爾夫的音樂世界》；2003年01月 出版

第五篇：奧爾夫音樂教學 音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教學 ?音樂蝴蝶

奧爾夫音樂教案 音樂《蝴蝶》2018-03-30 嘉祺老師 晨心國際奧爾夫教學法

點擊上方藍字關注，每天與你探討奧爾夫的奧秘點擊方藍字查看往期相關內容奧爾夫教案丨丨公開課丨丨

律動丨丨音樂丨丨早教

奧爾夫音樂-蝴蝶來自晨心國際奧爾夫教學法00:0001:46歌詞：蝴蝶蝴蝶生得真美麗，頭戴著金飾身穿花花衣，你愛花兒花也愛你，你會唱歌他又甜蜜。

準備：材料準備：大蝴蝶、花束、蝴蝶頭飾、大方形紗巾、紗巾夾、指偶蝴蝶。樂器準備：碰鈴操作過程：

1、寶寶端正坐姿，手起，問好：寶寶好

2、律動：豐收之歌

3、復習上一首曲目

4、引題：今天來跟寶寶做游戲的是一只長著翅膀的小伙伴，它穿的花衣裳可漂亮啦，最喜歡在花叢中給來飛去，寶寶知道它是誰嗎？

5、出示大蝴蝶，串講歌詞：蝴蝶長得真是漂亮，頭上帶著金光閃閃的頭飾，身上穿這美麗的花花衣服。它最喜歡好看的花了，它在花叢中飛來飛去，在采甜甜的花蜜。（收回所有道具）老師為美麗的蝴蝶配上了音樂，我們一起來聽聽吧。

6、閉眼聽一遍曲目：為了很專心的聽歌曲，我們要把眼睛閉起來。

7、念唱歌曲：跟音樂拍手念一遍，再唱一遍，四拍節奏：好，請睜開眼睛，我們一起來唱一遍這首歌。手起，注意間奏時手不打節拍，輕輕搖動身體，（老師對寶寶的提示語：搖頭），尾奏時繼續拍完（老師提示語是繼續）

8、樂器伴奏：出示碰鈴，和著歌曲兩拍一動。我們會唱這首歌了，現在可以用我們的樂器來給這首歌伴奏了。老師給你們帶來的這件樂器叫碰鈴，使用碰鈴的時候手抓著手柄，不能碰到碰鐘上，要不然碰鈴就不會發出悅耳的聲音。（示范）今天我們用刮奏的方法給蝴蝶伴奏。

示范:蝴蝶蝴蝶生得真美麗,頭帶著金飾身穿花花衣教師把樂器按寶寶人數放成一排，請寶寶有秩序的上前取樂器提示寶寶隨意練習敲打、刮奏樂器，同時在老師說“收”時停止和著音樂用樂器伴奏，提示寶寶大聲唱出歌詞請寶寶有秩序的把樂器擺回老師面前，老師收回樂器請寶寶坐在老師的位置，面對著家長進行樂器的表演，老師在寶寶對面做提示動作。表演結束提示家長給予鼓勵和寶寶鞠躬答謝，并坐回自己的位置

9、體態律動：發蝴蝶玩具給寶寶，請寶寶回想蝴蝶飛舞的動作，請每個寶寶說出并模仿蝴蝶飛舞時的樣子，老師總結并請寶寶跟做，兩拍一動。放歌曲做游戲的背景音樂（注意音量較低）

10、律動表演：現在老師要給每一個小朋友裝上象蝴蝶一樣漂亮的翅膀，我們用漂亮的紗巾來表示。示范；教師系好兩條紗巾，披在肩上，做蝴蝶翅膀的動作每個寶寶兩條紗巾，寶寶使用紗巾做翅膀扇動的動作

11、游戲律動：媽媽兩手合攏做開花的樣子，散坐在教室里，寶寶做蝴蝶，扇動翅膀圍繞媽媽飛舞。放歌曲做背靜音樂

12、角色互換表演：媽媽用紗巾做翅膀圍繞寶寶進行游戲，寶寶做開花狀?？偨Y：請寶寶坐回自己的位置，發指偶蝴蝶給寶寶，引導寶寶帶上指偶蝴蝶飛到媽媽的肩膀、頭上等，使寶寶更加喜愛蝴蝶。講解：蝴蝶的歌曲我們會唱了，也學習了用樂器給這首歌伴奏，還做了蝴蝶和花的表演。蝴蝶是我們的好朋友。我們現在把好朋友蝴蝶畫出來，帶回家，在家里讓蝴蝶和我們一起唱歌。出示蝴蝶圖，提示圖上蝴蝶穿著漂亮的衣服，請寶寶給空白的蝴蝶圖涂色。要注意涂色要均勻，涂在線內，注意保持畫的整潔。請寶寶上前取畫，并放在媽媽身后。在位置上坐好，手放在膝蓋上。

14、手起，寶寶再見！