第一篇：談談竹笛教學中音準和音色的把握

竹笛以其明亮清脆、高亢流暢、婉轉動聽的音色和豐富的藝術表現力而深受廣大群眾和青少年的喜愛。隨著全國藝術考級的不斷推廣和普及，竹笛的學習隊伍也在不斷擴大，從而為竹笛藝術的發展和提高打下了廣泛而深厚的群眾基礎。

在竹笛的教學中，如何把握其音準和吹出飽滿、明亮的音色，是竹笛教學中的一個難點。要做好這一點，在竹笛的吹奏中，對氣息的控制始終是最重要的一環。只有掌握了正確的氣息控制方法，才能吹出優美和諧的笛音來。氣息的控制除了掌握正確的呼吸方法外，還包括了氣文章來源于http://息的流速、氣流的方向、口腔的張縮及風門的松緊和嘴形、角度等多方面的因素，而這幾方面在實際吹奏中又是聯為一體、互相協調、緊密配合的。筆者就此問題將多年教學實踐中的一些心得體會加以整理、歸納，以求教于廣大同行。

一、氣息的流速

氣息的流速有緩急之分，緩則音高會降低，急則音高會上升。為了達到笛子的音準和追求最佳的音色，在吹低音時，氣息的流速應徐緩，音越低越緩；在吹中、高音時，氣息的流速則需逐漸趨急，音越高越急，這是笛子演奏中的常理。對于大多數學生來說，從低音吹到高音時，會自然地加大力度和加快流速。問題的難點是，從高音下到低音時，氣息的流速雖也會本能地緩下來，但普遍都緩的不夠，如果是跳進型的從高音到低音，則更不能迅速做出反應和調整流速，致使低音出現程度不一的偏高現象，音色也顯得緊而干。因此，在練習中，一方面需讓學生從低到高、從高到低地多練習長音和音階（特別是長音），使學生對每個音的流速都能做到心中有數；另一方面，可有意識地多練習高低八度等跳進音程，以訓練學生迅速調整流速的實際能力。這樣，久而久之就能較好地掌握每個音的氣息流速控制。

二、氣流方向和口腔張縮

上世紀70年代，我除了在專業藝術團體任竹笛獨奏演員外，還曾擔任過交響音樂《沙家浜》的西洋長笛首席（即Flute）。在長笛的演奏中，對氣流方向的要求，認為要根據低、中、高音區的不同而自然變化，隨著音高的上行，氣流的方向也應從低隨之抬高，但有一點不變的是，盡管氣流上、下有所不同，其中心點始終集中在吹孔的外邊緣。我認為竹笛的氣流方向與長笛是一樣的，也有下、中、上之分。氣流向下，音高會降低；氣流向上，音高會上升。在吹低音時，氣流應向下；吹中、高音時，氣流逐漸抬高。音越高，氣流抬得越高（但要注意，氣流再高，其中心點還是不能離開吹孔的外邊緣）。

另外，需特別指出的是，為了達到低、中、高音區的音準，吹出圓潤的音色，除了需掌握氣息的流速和氣流的方向外，還需得到口腔的配合。這里分強弱音兩個方面加以說明：吹強音時，口腔應打開（低、中、高音都一樣，一般低音打開的程度要大一些，中、高音時相對小一些）；吹弱音時，無論是低、中、高音，口腔都應收縮。

三、嘴形和角度及風門的松緊

對于嘴形和與吹孔的角度問題，很多教科書中曾提到吹笛子時下嘴唇應蓋住吹孔內邊緣的三分之一左右（此點也可根據每個人的嘴唇厚薄等具體情況而略為調整），至于嘴形及它與吹孔的角度則論述不多，有的雖講了，但也不夠詳盡系統。我在大量的教學中，發現很多學生的上嘴唇過于突出，有的幾乎蓋住了吹孔，使得發音呆滯而僵化，整根笛子的音高被明顯壓低。因此，為了把握音準和吹出明亮的音色，除了以上兩條外，還必須對嘴形、角度和風門控制等問題有一個正確的理解和掌握。

為了糾正學生訓練中的以上問題，除了強調“風門正，笛身平，背不駝，胸要挺”外，頭也要抬起，不能越吹越低，越看譜頭越低（看譜時，可用譜架調整好高低）。上下嘴唇應基本保持平直（上嘴唇比下嘴唇可稍有突出），與吹孔基本上呈略小于90度的銳角（角度太小會使音色受到壓抑）。這樣，可使笛音響亮而通暢，無論是低、中、高音都容易得到較好的發音和控制。此外，風門（上下嘴唇間的吹氣孔）的松緊也需隨心控制，原則上低音可松、寬一些，高音則隨之收緊；強音應適度放松，弱音宜收緊。因此，對學生嘴勁的控制能力的訓練，也是不可忽視的，要做到松而穩定，緊不顫抖，更能持久。

以上是關于氣息的流速、氣流的方向、口腔的張縮以及嘴形、角度、風門等方面的分別闡述。在實際訓練和吹奏中，還需對每一項在基本了解和掌握的基礎上，加以總體協調配合，才能吹出優美、動聽、渾厚、圓潤的笛音來。總的要求是：吹低音時，氣息的流速應徐緩，氣流的方向應向下，口腔應打開，風門宜松寬；吹中、高音時，氣息的流速應趨急，氣流的方向逐漸抬高，口腔應收縮，風門宜收緊；吹強音時，氣息的流速宜急，方向向下，口腔打開，風門放松；吹弱音時，氣息的流速宜緩，方向向上，口腔縮小，風門收緊。

正確地理解以上幾點含義，并在長音和音階的訓練中逐步掌握和熟練地配合運用，不但使學生能準確而順暢地吹出低、中、高不同音區的音高和音色來，還能使低、中、高不同音區的強弱音轉換得到完美的體現：在音準上，做到強而不高，弱而不掉；在音色上，做到“強而不噪，弱而不虛”；使低音渾厚松寬，中音明亮結實，高音細而有力。

第二篇：竹笛教學中音準和音色的把握

竹笛教學中音準和音色的把握

談談竹笛教學中音準和音色的把握

竹笛以其明亮清脆、高亢流暢、婉轉動聽的音色和豐富的藝術表現力而深受廣大群眾和青少年的喜愛。隨著全國藝術考級的不斷推廣和普及，竹笛的學習隊伍也在不斷擴大，從而為竹笛藝術的發展和提高打下了廣泛而深厚的群眾基礎。

在竹笛的教學中，如何把握其音準和吹出飽滿、明亮的音色，是竹笛教學中的一個難點。要做好這一點，在竹笛的吹奏中，對氣息的控制始終是最重要的一環。只有掌握了正確的氣息控制方法，才能吹出優美和諧的笛音來。氣息的控制除了掌握正確的呼吸方法外，還包括了氣息的流速、氣流的方向、口腔的張縮及風門的松緊和嘴形、角度等多方面的因素，而這幾方面在實際吹奏中又是聯為一體、互相協調、緊密配合的。筆者就此問題將多年教學實踐中的一些心得體會加以整理、歸納，以求教于廣大同行。

一、氣息的流速

氣息的流速有緩急之分，緩則音高會降低，急則音高會上升。為了達到笛子的音準和追求最佳的音色，在吹低音時，氣息的流速應徐緩，音越低越緩；在吹中、高音時，氣息的流速則需逐漸趨急，音越高越急，這是笛子演奏中的常理。對于大多數學生來說，從低音吹到高音時，會自然地加大力度和加快流速。問題的難點是，從高音下到低音時，氣息的流速雖也會本能地緩下來，但普遍都緩的不夠，如果是跳進型的從高音到低音，則更不能迅速做出反應和調整流速，致使低音出現程度不一的偏高現象，音色也顯得緊而干。因此，在練習中，一方面需讓學生從低到高、從高到低地多練習長音和音階（特別是長音），使學生對每個音的流速都能做到心中有數；另一方面，可有意識地多練習高低八度等跳進音程，以訓練學生迅速調整流速的實際能力。這樣，久而久之就能較好地掌握每個音的氣息流速控制。

二、氣流方向和口腔張縮

在長笛的演奏中，對氣流方向的要求, 要根據低、中、高音區的不同而自然變化，隨著音高的上行，氣流的方向也應從低隨之抬高，但有一點不變的是，盡管氣流上、下有所不同，其中心點始終集中在吹孔的外邊緣。竹笛的氣流方向與長笛是一樣的，也有下、中、上之分。氣流向下，音高會降低；氣流向上，音高會上升。在吹低音時，氣流應向下；吹中、高音時，氣流逐漸抬高。音越高，氣流抬得越高（但要注意，氣流再高，其中心點還是不能離開吹孔的外邊緣）。

另外，需特別指出的是，為了達到低、中、高音區的音準，吹出圓潤的音色，除了需掌握氣息的流速和氣流的方向外，還需得到口腔的配合。這里分強弱音兩個方面加以說明：吹強音時，口腔應打開（低、中、高音都一樣，一般低音打開的程度要大一些，中、高音時相對小一些）；吹弱音時，無論是低、中、高音，口腔都應收縮。

三、嘴形和角度及風門的松緊

對于嘴形和與吹孔的角度問題，很多教科書中曾提到吹笛子時下嘴唇應蓋住吹孔內邊緣的三分之一左右（此點也可根據每個人的嘴唇厚薄等具體情況而略為調整），至于嘴形及它與吹孔的角度則論述不多，有的雖講了，但也不夠詳盡系統.。很多學生的上嘴唇過于突出，有的幾乎蓋住了吹孔，使得發音呆滯而僵化，整根笛子的音高被明顯壓低。因此，為了把握音準和吹出明亮的音色，除了以上兩條外，還必須對嘴形、角度和風門控制等問題有一個正確的理解和掌握。

為了糾正學生訓練中的以上問題，除了強調“風門正，笛身平，背不駝，胸要挺”外，頭也要抬起，不能越吹越低，越看譜頭越低（看譜時，可用譜架調整好高低）。上下嘴唇應基本保持平直（上嘴唇比下嘴唇可稍有突出），與吹孔基本上呈略小于90度的銳角（角度太小會使音色受到壓抑）。這樣，可使笛音響亮而通暢，無論是低、中、高音都容易得到較好的發音和控制。

此外，風門（上下嘴唇間的吹氣孔）的松緊也需隨心控制，原則上低音可松、寬一些，高音則隨之收緊；強音應適度放松，弱音宜收緊。因此，對嘴勁的控制能力的訓練，也是不可忽視的，要做到松而穩定，緊不顫抖，更能持久。

以上是關于氣息的流速、氣流的方向、口腔的張縮以及嘴形、角度、風門等方面的分別闡述。在實際訓練和吹奏中，還需對每一項在基本了解和掌握的基礎上，加以總體協調配合，才能吹出優美、動聽、渾厚、圓潤的笛音來。總的要求是：吹低音時，氣息的流速應徐緩，氣流的方向應向下，口腔應打開，風門宜松寬；吹中、高音時，氣息的流速應趨急，氣流的方向逐漸抬高，口腔應收縮，風門宜收緊；吹強音時，氣息的流速宜急，方向向下，口腔打開，風門放松；吹弱音時，氣息的流速宜緩，方向向上，口腔縮小，風門收緊。

正確地理解以上幾點含義，并在長音和音階的訓練中逐步掌握和熟練地配合運用，不但使學生能準確而順暢地吹出低、中、高不同音區的音高和音色來，還能使低、中、高不同音區的強弱音轉換得到完美的體現：在音準上，做到強而不高，弱而不掉；在音色上，做到“強而不噪，弱而不虛”；使低音渾厚松寬，中音明亮結實，高音細而有力。

第三篇：竹笛教學案例

竹笛教學案例

教學目標：

通過本課的學習，讓學生對竹笛產生濃厚的學習興趣，使學生掌握正確的笛子吹奏姿勢、風門和呼吸方法，找到正確的氣息支點。

教學方法：

講解法 示范法 比較法 探索法 觀察法

教學資源：笛子

教學對象：預年級

教學過程：

一、導入（激發學習興趣，提出學習要求）

師：同學們，今天，老師給大家帶來了一首笛子曲，聽完后，請你告訴我好不好聽。

（師吹奏《草原圓舞曲》）生：好聽。

師：嗯，大家都知道老師以前也不會吹笛子，這是我這兩周努力學習的成果。大家想不想也學會吹笛子呢？ 生：當然想啦。

師：好，相信通過我們的共同努力，大家都能學會吹奏竹笛。但是，老師要提醒大家的是，竹笛吹奏很講究方法，有一定難度，同學們不能因為

一、兩天吹不出來就沒興趣了，一定要持之以恒才能克服困難！大家都有這個決心嗎？ 生：有！師：好，那么讓我們一起邁出我們竹笛學習的第一步。

二：新課教學

（1）介紹竹笛：

在學習吹奏竹笛前，先讓我們來了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悅耳，后者優美抒情。竹笛分很多調，有A調、D調、F調等，調越高笛子越小。現在，我們一起來看它的外形（出示笛子，邊聽老師講解邊觀察）：一枝笛子可分笛頭、笛腦、笛尾。最接近笛腦的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中間一排共6個發音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。現在初學階段笛膜先用透明膠代替，只能貼一層。（示范）（2）正確的吹奏姿勢：

我們吹奏笛子最關鍵的是要有正確的姿勢，請大家跟老師一起來按要求做。笛子可以坐著吹或站著吹，兩腳自然分開成八字形，腿放松，兩眼平視，胸自然挺起，收小腹，兩肩放平，兩臂自然抬起，笛頭在左方，兩拇指托住笛子，兩小指夾住笛子兩側，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按發音孔為準。（一邊示范，一邊講解，觀察學生，個別指正）。（3）感受吹奏的氣息支點：

師：請大家放下手中的笛子，雙手叉腰，觀察老師的呼吸，先吸口氣，感受腰部擴張，不可挺胸聳肩，再緩緩往外吐，發出“咝”的聲音，感受腰部用力的感覺。

（全班一起練習吸氣吐氣，比一比誰的吐氣均勻且時間長）（4）正確的風門和口風：

把“咝”吐氣的口型轉變成吹奏的口風吐氣，其它不變。A、觀察老師的口型

要點講解:兩腮用力往里收，不要鼓著吹，把上下嘴唇縮起，嘴角稍微向后收一點，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些，上下嘴唇中間要留一個小孔（像插著飲料吸管那樣大小），這個小孔在吹笛子的名稱叫“風門”，流出來的氣流叫口風。B、學生感受氣流

師：大家把一根手指放在風門前，感受一股氣流，氣流要均勻成一股并且有一定的力度，手指有點癢癢的感覺。（個別輔導）C、筒音吹奏教學

師：好，請大家用正確的姿勢拿好笛子，把下嘴唇貼住吹孔的邊緣，通過風門網里吹氣，一定要對準出氣孔，可以通過轉動笛子來調整。

（學生吹筒音，教師個別指導，至少達到90%的學生都能吹響）D、1音吹奏教學

師：接下來，請大家按住上面三個發音孔，用第一關節最寬的部位去按孔，再吹，這就是1音。請用吐氣的口風吹，盡量讓音色亮出來并能吹得長一點，而且發音孔一定要堵死。

（學生自由練習，教師再次個別指導，先解決吹不響的學生，再指導能吹響的學生，通過教師的示范，讓學生在吹響的基礎上，吹得更好。）E、課后拓展： 教授2和3的指法，課后練習。課后反思：

上課之前，我心里一直沒有底，本身對自己竹笛方面的能力不自信，根本不知道竹笛該怎么教？一方面是怎么在有限課堂時間把所有學生都教會，另一方面是怎樣向學生表述才能幫助他們吹出聲音。我非常不安，因為我非常清楚，良好的開頭是成功的一半，而針對這一年齡段的學生，器樂學習良好的開端是成功的大半。因為他們內心對音樂并不重視，學習完全靠興趣的力量，而不用去奢望他們投入像學習主科同等的意志品質。器樂學習必須乘熱打鐵，如果學生在兩周內還吹不響竹笛的話，那么一腔熱情馬上會化為烏有，沒有耐心再去接觸它了，這將對接下來兩到三年的音樂課笛子教學產生極大的負面影響。所以，這節課我醞釀了很久，在基礎上各個方面講得很細，也隨時關注著學生的反應，調整教學節奏。因為課時的原因，這是唯一的一堂笛子課，第二堂開始就只能半節課上教材內容，半節課學習笛子。這節課效果好，以后的笛子教學就容易多了，必須成功不能失敗。

結果，經過這一節課，90%的學生都能吹1音了，也就意味著他們基本上找到了吹笛子的正確風門和口風，以后只要教授指法和進一步的訓練就可以了，剩下的那10%的學生，只有每班4、5個，在接下來的課堂上我也完全有時間個別輔導讓他們盡快趕上來。這節課沒有什么特別出彩的，主要靠老師講解和輔導，但是借助于學生的那股學習欲望和熱情，課堂進行得很順利，課堂紀律也很好，每位學生都在認真聽講。這樣的音樂課真的是很難得的，有些內容學生不感興趣，任憑老師怎么講都根本不能讓學生達到這么專注的效果。如果學生能自覺地來向老師索取知識，那么，上課就事半功倍，輕松很多。我們音樂教學是不是更加應該講究個性化教育，每個學生對音樂各個領域的興趣點是不同的，這樣上大課，不能滿足每一位學生的興趣。有些學生喜歡聲樂，有些喜歡器樂，有些喜歡欣賞，而他們喜歡的音樂特點也各不相同，為什么不能通過他們喜歡的某種音樂作為切入點進行教學呢？這樣的批量生產，效果到底能達到多少呢？這樣讓學生既無興趣，又覺得無所謂的課，紀律方面能好嗎？我們教學的一切問題應該都事出有因吧。

剛步入教師行列的我，老老實實地按教科書上著課，面面俱到地不敢漏下一點點書上要求的知識，這真的是教學大忌啊。在目前不能改變這種上課形勢的現狀下，教師必須自己學會調節，講透幾個重點，再拓展一些學生感興趣的內容就可以了。如果全部按書上來，效果不見得好，時間上也不允許，所以要大膽地砍去并不是很重要的內容，瀏覽性地完成一般的欣賞，每課盡量調動學生的積極性，重點講透一個問題，再留15分鐘左右的笛子教學。這是我本學期的一點教學體會，也將直接指導我下一個學期的教學。

第四篇：唱歌教學中怎樣培養學生的音準

唱歌教學中怎樣培養學生的音準

麓山國際實驗學校吳朝暉

一、研究背景

人聲是最自然、最樸實、最親切的“樂器”，它方便、經濟、富于表現力，是最容易被人們接受和理解的藝術表現形式。歌唱教學正因其順應人類的天性而成為音樂教育的重要途徑之一，它擔當著把學生從音樂藝術的始發點引領到宏偉殿堂的重任。

歌唱教學是音樂教學的重要組成部分，歌曲演唱是人們最直接的享受音樂、表現音樂的方式。對于學生來說更是如此，但是我們經常會聽到人們常說我沒音樂天賦，音準不好，唱歌跑調，先天的天賦當然重要，但是后天的音準訓練也是非常重要的，他能提高你的音準能力。所以作為音樂老師如何能更好的培養學生的音準練習是很關鍵的。

反思我們的音樂課堂教學，學生被動唱歌，音唱不準不想唱的現象比比皆是，教師彈著鋼琴領著學生一起唱時效果不錯，一旦脫離鋼琴或其他音樂伴奏，學生就找不著調了。怎么培養音準能力呢？把歌唱教學落實到提高每個學生的學習興趣上，讓每位學生感受到唱歌的樂趣，這是我在教學中一直思索的問題。

二、研究的目的

1、在生動活潑的唱歌實踐活動中，激發興趣，喜歡唱歌；

2、養成良好的唱歌習慣，掌握唱歌的基本知識與技能，能自信地、有表情的演唱；

3、通過多種形式的唱歌實踐，培養自主學習的音樂能力、合作精神，加深審美體驗，養成健康向上的審美情操。

三、研究的內容

1、發聲方法的訓練

2、音準常規練習的設計

3、歌曲作品的選材及演唱教學

四、研究方法與過程

1、建立課堂常規，養成良好演唱習慣

在上課前用5分鐘的音準練習來培養學生的音準是我在歌曲教學中經常使用的教 學方法。讓學生對音樂的高低形成音高概念，能把基本的音高關系掌握好，這是唱好一首歌曲的基本素養，因此我在教學中把音準的常規訓練放到了每節課的組織教學中，為了讓學生在練習中不覺得枯燥、乏味，我設計了不同的教學方式從不同的切入點進行訓練。

如音階練習部分我采用直觀的音階圖，學生看著音節圖來唱音階和音程就非常直觀；除此之外還有手勢的音階和音程練習，通過不同的手勢來感受音的高低，這個練習對學生的和聲訓練特別有效，這是讓直觀的手勢在學生腦海中形成立體的和聲概念。在音準訓練中除唱準外，聽辨音的高低也是非常好的教學方法，為了讓學生在課堂上能全員參與，我把每一位同學都取了個音符名，如第一排為1，第二排為2??教師在鋼琴上彈奏一個音，學生聽辨判斷如果是自己的音符名就站起來，這樣把常規的訓練活動化，學生興趣提高了也鍛煉了他們的音樂耳朵，這也是培養音準的很好的學習方法。

2、輕聲哼鳴，培養內心聽覺

一首歌曲的學唱首先要讓學生識譜，在識譜學唱的同時可能出現學生識譜能力不強，唱不準音，而沒有興趣唱下去的現象，這時我們可采取老師鋼琴伴奏學生哼鳴的辦法，哼鳴就是小聲用一個母音來鳴是我們在歌曲教學中常用的手法，在鋼琴伴奏下，學生不需要獨立思考就能唱準音，但缺少獨立性，一旦離開鋼琴就無法演唱。相反，學生依靠自己的思考和辨別，他的音樂感和音準會逐漸鞏固而不會丟失，并將成為自己的一部分，這樣，即使離開鋼琴也能很好地演唱。鋼琴伴奏是作為綠葉來襯托“紅花”的，因此，不能一味地借助鋼琴來

唱準音。鋼琴伴奏更應該出現在學生把握歌曲的音準之后，幫助學生體會歌曲的速度、力度及其音樂形象。

3，教師范唱，拉近師生距離

我是聲樂專業教師，因此我要以自身的優勢，把歌曲的美通過言傳身教來進行傳授，讓學生不僅感受歌曲的美而且感受音樂教師的魅力所在。學生歌唱得好與壞，關鍵在于這個學生是否有一幅好的音樂耳朵，能否通過聽覺來分辨自己的聲音與范唱聲音的差別。因為教師的范唱是全方位的，不僅可以清晰地讓學生聽到正確的歌唱，還可以讓學生通過觀察教師演唱時的姿勢和口型，以及表情和體形動作，掌握正確的唱歌方法及正確的演唱。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使教學更具魅力，更令人信服。好的范唱是激發學生興趣最有力的手段。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對歌曲深層次的理解和把握。

因此，在課堂唱歌教學中，應提倡教師范唱，而且要隨時范唱，幫助學生分辨正確的和錯誤的聲音，提高學生的音樂聽辨能力。

4、利用多媒體技術，培養自省能力

人都難于發現自己存在的問題，原因很簡單：“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”音樂是時間的藝術，一首歌過后不能像畫一樣拿出來供師生細細討論、修正，現在多媒體的好處就在這時顯現出來。教師可以用錄音方式把學生的歌聲錄下來再回放給他們聽，使學生找到自己存在的問題，并根據教師的范唱，進行自我調整。

如果把他們的歌聲錄下來回放給他們聽，然后教師進行范唱，讓學生對比，學生很快就會發現問題，并做自我調整，進而把音唱準。

5、定期舉行聲樂班級演唱會，給學生以展示的舞臺。在每期的聲樂校本課堂中，我都會安排2-3次課時進行演唱會，這是給學生自我展示的最好機會，老師通過活動可以了解學生的演唱水平，學生之間也可以通過互相交流、合作提高自己的演唱水平。在班級演唱會上我會安排學生的互評及教師的點評，這樣對每一位學生的演唱有一個客觀的評價，有評價、對比才有提高，所以每期的班級音樂會成為了每位學生期待的音樂課堂中傳統活動項目。

五、問題分析與思考

通過長期的校本課程教學實踐，我認為在歌唱教學作為音樂教學的主要內容，作為審美教育的重要組成部分，其功能是無法替代的。而歌唱教學中，知識技能的學習和情感的體驗兩者更是缺一不可的，而歌唱教學中的音準訓練是其中的重要環節，如何在歌唱教學中培養學生的音準，讓學生快樂自信地歌唱著成長，構建一個技、情、美最和諧的課堂這將繼續成為我教學中要研究的課題。

第五篇：少兒竹笛教學

少兒竹笛教學的問題與解決

近年來,我在輔導、培訓少年兒童學習演奏中國竹笛方面做了大量的工作,對少年兒童學習竹笛過程中常常遇到的諸多實際問題及解決問題的方法做了一些研究。少年兒童在學習竹笛時,常常遇到以下問題:持笛不穩定;按孔不嚴密;缺乏腰腹控制力等。如何解決上述問題,無疑是擺在竹笛教師面前的一個重要研究課題。

一、持笛不穩定的原因及解決方法

少兒在學習竹笛過程中常常犯嘴唇壓蓋過多的毛病,故而出現發音虛、音偏低等現象,嚴重者甚至無法吹出聲音。其原因:一是由于少兒的手指處于生長發育時期,手指較小,在持笛時,雙手姆指與小指極不易托穩笛身;二是由于少兒的雙手姆指與小指擺放在笛身上的位置不當,使姆指向上托的力量...失去了對應用力的平衡狀態。

解決持笛不穩定的方法:

1.少兒在持笛過程中應注意將雙手的姆指肚頂靠在笛身下方,并使用一定的力量將笛身穩靠在下唇邊,使下唇蓋壓吹孔1/4為宜;同時,還要注意使雙手的手腕略下沉些,這樣可使雙臂有一種放松感。

2.少兒在持笛過程中一定要將小指壓放在笛身上,使雙手姆指向上托的力量與小指下壓的力量形成對應用力,此乃解決持笛不穩定問題的重要一環。

二、按孔不嚴密的原因及解決方法

說到按孔不嚴不是說只有少兒學習竹笛才會出現，而是所有人學習吹奏竹笛時都會出現，只不過少兒按不嚴的概率大。

下面我說說為什么會按不嚴，笛子是靠手指肚來堵住按嚴的，那么我們的手指雖說很靈敏觸覺很好，但是往往只是疼痛的感觸靈，用手指肚感受是否按嚴孔的作用，我們初學者不會去特意關注，需要長時間練習，和特意關注才會解決這個問題。成人如此，何況是少兒，而且少兒的手比較小，又增加了尺寸距離的難度，所以更容易按不嚴。

那么經過我多年的實踐教學經驗，我得出一套解決按不嚴的方法，1、少兒學竹笛選用中音偏小的笛子，用小F調最合適，第一好發音，第二手指距離不大；

2、教學初期不著急，直到學生吹響按嚴再繼續，在這過程中特意每節課都要提示手指問題，給學生總結出按不嚴的原因，吹不響的原因等，時刻讓他們明白并考慮這些問題，在學習初期完全解決按不嚴吹不響的問題，不馬虎，要嚴格仔細，這樣就解決了少兒吹竹笛以后按不嚴的問題。

三、吐音不清晰的原因及解決方法

吐音一般用于跳躍、活潑、明快的樂曲。吹奏要吹得短促而有彈性。吐音一般用于跳躍、活潑、明快的樂曲。吐奏時，將舌尖緊貼上齒齦，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出口腔，發出“吐”的聲音。

怎樣使每一個“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏時注意氣息的控制（用多少氣吐多少氣，不要使氣浪費。一般初學者往往容易將氣息從口內沖出去，這樣儲存的氣息就不能持久）。還要注意舌尖的靈活運用。舌的振動與吹出的氣流要同時，否則就模糊不清。

單吐：吹奏吐音時要吹得短促而有彈性。練習時先做舌頭動作的訓練，然后再在樂器上吹奏。“單吐”低音區發音較難掌握，需重點練習，發音要結實，口水不能吹進笛子。雙吐：在發出單吐的“吐”字聲音以后，將舌根抬起，緊貼軟額，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出口腔，發出像“庫”的聲音。如果用“‘吐庫”兩字反復吐奏，便成雙吐。當我們用單吐吹奏快速度的短促音時，會感到舌尖動作跟不上樂曲的速度，就必須用雙吐或三吐來吹奏。

通過上面對吐音的介紹我要說明的是少兒吐音不清晰的原因是：

1、練習時間不夠多，2手指與舌頭的配合不默契，功夫不夠。

解決辦法，1、吹奏雙吐音時除了舌頭的動作要敏捷、短促外，還要注意氣息的控制和舌頭動作的配合。口風要對準吹口，上下嘴唇不可抖動，防止發出“嘶、嘶”的漏氣聲。可先做“吐庫吐庫”的舌頭動作訓練，然后再在樂器上練習。要求“吐”與“庫”兩字的力度一樣，不能一個重、一個輕。

2、雙吐的舌頭動作要靈活，并注意區別吹奏高音和低音時舌頭位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。練習時可多次反復，發音清楚，有彈性。多練習，在不拿笛子的時候，空手也能練習，嘴里不斷地說“吐庫”“德哥”等吐音的發音練習，這能迅速提高學習者的功力水平。

四、練習情況不好

少兒練習竹笛時有多數人會出現一時有興趣，之后就淡漠；不能堅持學下去，即使學了也不堅持每天練習，會偷懶等問題，分析其原因是，1、孩子對竹笛的認識不夠全面深刻，2、孩子缺乏自制力，3、家長缺乏約束力。

解決的辦法：

1、教師經常在課堂上講解笛子一些知識，2、少兒學竹笛家長因陪同，3、堅持欣賞音樂會，豐富音樂知識，音樂認識。

4、家長負起責任，增加對孩子的約束力，畢竟孩子就是個孩子，自己缺乏約束力。慢慢培養孩子的自制力，和勤奮的好習慣。

以上是近些年來本人總結的少兒吹竹笛容易出現的問題，不足之處請多多指教。