第一篇：淺談少兒竹笛入門教學

淺談少兒竹笛入門教學

竹笛在我國是一件有著悠久歷史和廣泛受眾的傳統吹管樂器，歷來以其構造簡單、攜帶方便、易學易會等優勢深受大眾喜愛。如今，它已普及成為一件家喻戶曉、老少皆宜的吹管樂器，深受人民大眾的喜愛。據統計，在所有的民樂學習人群中，笛子的學習數量僅次于古箏和葫蘆絲，居于第三位，而且有增無減。由此足以見得竹笛在所有民樂項目中的突出地位和優勢。

作為一位竹笛教育者，我一直以來都對竹笛有著濃厚的興趣，在長期地教學實踐中，也總結出了一些切實可行的辦法。接下來，就跟著我的思路去探究一些少兒竹笛教學的小竅門。

一、總體原則：一個中心，三個基點。

學笛子應當以放松為中心，注重氣指舌三個方面的練習。確切來說，作為一位竹笛老師，首先應當給孩子們一個座右銘，那就是“放松”。藝術來源于生活，同時又高于生活。同屬于藝術范疇的竹笛同樣也遵循這個規律，遵循生活的一些本能，一切行為都是情緒需要，目的使然，沒有半點遷就和做作，這就是放松的本能。放松是人的本能，是人行為動作的最終歸宿。任何樂器的演奏都要符合生理規律，遵循自然放松的原則。任何違背自然放松這一原則的演奏都是不規范的。只有在放松的基礎之上才能最大限度地發揮人的潛能，才有能力不斷地攀登器樂演奏的最高境界。三個基點分別是氣息、手指和唇舌三大塊，包括氣息的放松、手指的放松和唇舌的放松。在練習和學習時，一旦發現有違放松的錯誤姿勢、手型和口型，應當立即停止并予以糾正，直到問題解決或改善才能繼續。

二、以氣為本，以指為先，吐音貫穿

氣息是竹笛演奏的根本，從一開始就應當將其納入到笛子學習的系統之中，并逐漸強化氣息練習的比重，開始階段就以短音切入，以短音代長音，從而更好地找到氣息的支點。“以指為先”就是在開始的初級階段稍微側重一下手指的練習，主要是加強手指的靈活性和協調性以及力度和彈性的練習。技巧性練

習以打音和顫音為主，并用打音帶動顫音。“吐音貫穿”就是自始至終都要強調舌頭的重要性，從一開始音頭的輕吐，到之后單吐的運用及至雙吐和三吐，都應當將吐音的練習放到一個重要的位置。

三、竹笛演奏的生活化

“藝術源于生活同時高于生活”，我一直秉持這樣一種觀念：生活即音樂，音樂即生活。當你把藝術融入到生活之中的時候，就會吃驚地發現生活會平添很多的樂趣，同時藝術的造詣也會突飛猛進。(一)生活中練氣

我經常將氣息的練習比做一臺電腦，人本身的肺活量是它的硬件，具有先天性和不可變性；運氣方法則是它的軟件，具有后天性和可變性，取決于人的悟性。人的肺活量基本相差不大，通過后天的練習，可以有一定幅度地改善。但運氣方法卻是一個可變量，它可以通過正規地系統地練習得到明顯地改變，但前提是一定要科學規范地練習。俞遜發先生層提出過一系列關于氣息基本功的徒手操練習，此時可以借鑒。(二)生活之中練指

手指的訓練是一個長期而艱巨的工程，人不可能每時每刻都把笛子帶在身邊，這就需要我們在平時的生活之中多加練習。手指的練習我將其分為三大塊，即手指的韌性、彈性和協調性練習。韌性練習包括甩手練習和扳指練習；彈性練習則包括彈指練習和捏指練習；手指的協調性最為復雜，按照練習工具的不同，我將其分為手頭練習和筆頭練習。總之，手指的練習在三大塊里面最為重要，也睡最難掌握的，我們要將其融入我們的生活之中，貫穿生活的始終才能將其練到位。(三)生活之中練舌

唇舌的練習同樣十分重要，可能每個人的條件都不一樣，但要相信勤能補拙，先天的不足可以通過后天地刻苦練習得到解決。舌頭的練習分為兩大塊，一是力度和彈性的練習，應當以單吐練習為主，注重舌尖的噴彈力；另一塊是

速度和耐力的練習，它講究吐音的均勻、連貫與顆粒性。舌頭長在自己身上，只有隨時隨地地練習才能發掘舌頭的最大潛力，才能把吐音真正做到位。

四、持笛姿勢五大步

好多老師可能有同樣的困惑，在講到持笛姿勢時，不知道從何下手，后者是比劃半天，學生確不知道要點在哪兒。針對此，我提出了姿勢快速形成的五大步。

預備姿勢是立正，同時用右手握住笛尾，食指定位到第三孔。第一步：左腳往前邁出小半步（即半只腳），類似于稍息。

第二步：右腳以腳后跟為軸心往外側旋轉45°，同時身體側傾斜45°。第三步：右手將笛子端平，擺正。

第四步：左手由外向內搭在笛子的上三孔，大拇指用指尖往斜上方頂住笛子。

第五步：右手以食指指肚為軸心轉過來搭在笛子下三孔上，同時下面大拇指用指甲蓋的外邊緣與食指相對托住笛子，小拇指自然地點到上面。

五、竹笛入門教學中的“一”、“二”、“三”(一)姿勢：一平二斜三正對

笛身平；身體側傾斜成45°，雙肩抬起成45°；面對正前，肘對正前，腳尖對正前。

(二)手型：一松二弓三定位

“一松”即手指放松，“二弓”即“大弓”手腕向下彎曲成弓形；“小弓”指節拱起并彎曲成弓形；“三定位”即三個手指定位好，從下往上分別是右手小拇指指尖往斜下方點住笛子，右手大拇指用指甲蓋外邊緣與食指相對托住笛子，左手大拇指指尖往斜上方直直的頂住笛子。(三)口型：一抿二蓋三貼緊

“一抿”即嘴唇自然閉合，抿住嘴，三個方向的三對肌肉協同用力形成風門。即兩側的面頰肌、人中兩側的上唇肌和下唇兩側的肌肉協同作用。“二蓋”即下唇蓋住吹孔的1/4，同時上唇蓋住下唇，突出1/4。“三貼緊”指的是兩腮貼住兩側牙根，上唇貼住上牙根，同時下唇貼住笛子的管壁。

六、問題及解決

(一)呼吸問題：聳、挺、收

即聳肩、挺胸和收腹，這三個問題都是由于吸氣不規范造成的，也就是氣息容易上提到胸腔，同時并發這三個錯誤。此時應讓學生放下來笛子，體會慢吸慢呼的正確呼吸，同時在心里數數，幾個輪回后再讓其拿起笛子演奏，一旦發現有不規范的地方，立刻暫停下來，掐住肚子感受深沉的腹式呼吸，然后繼續練習，如此循環，知道找到呼吸的感覺和用氣的狀態。(二)手型問題：直、折、歪

我們在教學之中經常會遇到此類問題，手指僵直主要是因為手臂和身體過度僵硬而造成的，此時應當先讓其放松下來，甩一甩手再繼續演奏。折指很常見，主要表現就是指節或指跟過度凸起，甚至形成了一個棱角，這個主要是手型不規范，應當讓其多做屈伸練習，找托東西或半握拳的手型，待找到之后再運用到笛子上面。

(三)口型問題：噘、收、鼓

即噘嘴、收嘴角和鼓腮，噘嘴和收嘴角都是肌肉用力不規范導致，噘嘴是因為上下兩對唇肌用力過多導致，而收嘴角則是因為兩側面頰肌用力過大導致。問題的根源都是嘴唇不夠放松，找到此根源想必問題就迎刃而解了。鼓腮主要是因為唇部肌肉群過于放松導致，此時應適當收緊。

總之，萬事開頭難，在竹笛的入門教學之中老師扮演者非常重要的角色，既要身體力行，同時要注意方法，這樣才能事半功倍。同時，竹笛的學習又是一項極為復雜的系統性工程，需要老師具備一定的耐心和毅力。希望我提供的這些方法能對少年兒童的竹笛入門教學有一定的幫助。

張凱 *** 云南師范大學藝術學院

第二篇：少兒竹笛教學

少兒竹笛教學的問題與解決

近年來,我在輔導、培訓少年兒童學習演奏中國竹笛方面做了大量的工作,對少年兒童學習竹笛過程中常常遇到的諸多實際問題及解決問題的方法做了一些研究。少年兒童在學習竹笛時,常常遇到以下問題:持笛不穩定;按孔不嚴密;缺乏腰腹控制力等。如何解決上述問題,無疑是擺在竹笛教師面前的一個重要研究課題。

一、持笛不穩定的原因及解決方法

少兒在學習竹笛過程中常常犯嘴唇壓蓋過多的毛病,故而出現發音虛、音偏低等現象,嚴重者甚至無法吹出聲音。其原因:一是由于少兒的手指處于生長發育時期,手指較小,在持笛時,雙手姆指與小指極不易托穩笛身;二是由于少兒的雙手姆指與小指擺放在笛身上的位置不當,使姆指向上托的力量...失去了對應用力的平衡狀態。

解決持笛不穩定的方法:

1.少兒在持笛過程中應注意將雙手的姆指肚頂靠在笛身下方,并使用一定的力量將笛身穩靠在下唇邊,使下唇蓋壓吹孔1/4為宜;同時,還要注意使雙手的手腕略下沉些,這樣可使雙臂有一種放松感。

2.少兒在持笛過程中一定要將小指壓放在笛身上,使雙手姆指向上托的力量與小指下壓的力量形成對應用力,此乃解決持笛不穩定問題的重要一環。

二、按孔不嚴密的原因及解決方法

說到按孔不嚴不是說只有少兒學習竹笛才會出現，而是所有人學習吹奏竹笛時都會出現，只不過少兒按不嚴的概率大。

下面我說說為什么會按不嚴，笛子是靠手指肚來堵住按嚴的，那么我們的手指雖說很靈敏觸覺很好，但是往往只是疼痛的感觸靈，用手指肚感受是否按嚴孔的作用，我們初學者不會去特意關注，需要長時間練習，和特意關注才會解決這個問題。成人如此，何況是少兒，而且少兒的手比較小，又增加了尺寸距離的難度，所以更容易按不嚴。

那么經過我多年的實踐教學經驗，我得出一套解決按不嚴的方法，1、少兒學竹笛選用中音偏小的笛子，用小F調最合適，第一好發音，第二手指距離不大；

2、教學初期不著急，直到學生吹響按嚴再繼續，在這過程中特意每節課都要提示手指問題，給學生總結出按不嚴的原因，吹不響的原因等，時刻讓他們明白并考慮這些問題，在學習初期完全解決按不嚴吹不響的問題，不馬虎，要嚴格仔細，這樣就解決了少兒吹竹笛以后按不嚴的問題。

三、吐音不清晰的原因及解決方法

吐音一般用于跳躍、活潑、明快的樂曲。吹奏要吹得短促而有彈性。吐音一般用于跳躍、活潑、明快的樂曲。吐奏時，將舌尖緊貼上齒齦，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出口腔，發出“吐”的聲音。

怎樣使每一個“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏時注意氣息的控制（用多少氣吐多少氣，不要使氣浪費。一般初學者往往容易將氣息從口內沖出去，這樣儲存的氣息就不能持久）。還要注意舌尖的靈活運用。舌的振動與吹出的氣流要同時，否則就模糊不清。

單吐：吹奏吐音時要吹得短促而有彈性。練習時先做舌頭動作的訓練，然后再在樂器上吹奏。“單吐”低音區發音較難掌握，需重點練習，發音要結實，口水不能吹進笛子。雙吐：在發出單吐的“吐”字聲音以后，將舌根抬起，緊貼軟額，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出口腔，發出像“庫”的聲音。如果用“‘吐庫”兩字反復吐奏，便成雙吐。當我們用單吐吹奏快速度的短促音時，會感到舌尖動作跟不上樂曲的速度，就必須用雙吐或三吐來吹奏。

通過上面對吐音的介紹我要說明的是少兒吐音不清晰的原因是：

1、練習時間不夠多，2手指與舌頭的配合不默契，功夫不夠。

解決辦法，1、吹奏雙吐音時除了舌頭的動作要敏捷、短促外，還要注意氣息的控制和舌頭動作的配合。口風要對準吹口，上下嘴唇不可抖動，防止發出“嘶、嘶”的漏氣聲。可先做“吐庫吐庫”的舌頭動作訓練，然后再在樂器上練習。要求“吐”與“庫”兩字的力度一樣，不能一個重、一個輕。

2、雙吐的舌頭動作要靈活，并注意區別吹奏高音和低音時舌頭位置有所不同，高音舌尖靠外但不能吐出唇外，低音舌尖靠里。練習時可多次反復，發音清楚，有彈性。多練習，在不拿笛子的時候，空手也能練習，嘴里不斷地說“吐庫”“德哥”等吐音的發音練習，這能迅速提高學習者的功力水平。

四、練習情況不好

少兒練習竹笛時有多數人會出現一時有興趣，之后就淡漠；不能堅持學下去，即使學了也不堅持每天練習，會偷懶等問題，分析其原因是，1、孩子對竹笛的認識不夠全面深刻，2、孩子缺乏自制力，3、家長缺乏約束力。

解決的辦法：

1、教師經常在課堂上講解笛子一些知識，2、少兒學竹笛家長因陪同，3、堅持欣賞音樂會，豐富音樂知識，音樂認識。

4、家長負起責任，增加對孩子的約束力，畢竟孩子就是個孩子，自己缺乏約束力。慢慢培養孩子的自制力，和勤奮的好習慣。

以上是近些年來本人總結的少兒吹竹笛容易出現的問題，不足之處請多多指教。

第三篇：少兒書法入門

少兒書法入門

中國書法是一門傳承了幾千年的藝術, 具有相當悠久的歷史，它伴隨著中華文明的發展而發展，時刻散發著古老藝術的魅力。

孔子將“書法教習”列入“六藝”，成為學人的必修。在其后的2500年，書法均作為兒童啟蒙教育的重要內容，始終不渝。而后來的兒童啟蒙教程《三字經》中提到：“禮樂射，御書數，古六藝，今不具。唯書學，人共遵，既識字，講說文”。由此可見經過千年沉淀，人們對于少兒書法教育的重視程度已經超越了其他藝術。

隨著當今社會的飛速發展和全民素質的不斷提高，書法這門只有中國漢字才具藝術魅力的傳統文化也被發揚光大。特別是近年來在中小學生當中許多有志于書法學習的孩子，為了能更好地學習和掌握書法這門藝術，在眾多從事書法教學的人中力求尋覓一位適合自己學習的啟蒙老師。怎樣能正確、規范地學好書法，并打下牢固的基礎，筆者簡談以下幾點僅供初學者參考。

一、選擇一位有書法教學經驗的老師和一本適合自己臨習的規范名帖。在專業老師的指導下，選擇和臨習較為規范的范帖，進行與字體，部首、間架結構作品整體章法密切相

關、系統的正規訓練，為初學者逐步進入書法藝術創作，奠定良好的基礎。

二、楷書是書法中的功底字，因此、學書應先從楷書入手。古人說：“楷如站、行如走”也就是說如果學書不先從楷書入手、學好站立，那么怎能談得上行走，又怎能走好？

三、學書須從點畫開始。我們知道筆畫是字形構成的最基本元素，書深墨以成點，引點以成畫、積畫以成字、積字以成章、萬字千言、莫非點畫錯綜組織而來，故學應先學點畫，“點畫者書之棟梁椽柱也”。所以點畫是組成漢字最基本的要素，沒有點畫無以為字，點畫不精，其書難成。

四、筆畫的重要性決定了書法成字的美與丑。我們說漢字的基本筆畫猶如蓋房屋的梁柱和一磚一瓦，如果梁柱、磚瓦的質量都是次品，歪歪扭扭，所蓋房屋怎能談得上美觀和牢固呢？因此，練習好基本筆畫，為寫字打下良好的基礎是很重要的。

五、部首部分的訓練。我們知道在漢字里除了獨體字外，大部分字以各種偏旁部首與其它結構單位組合而成的，偏旁部首的形態變化往往在一個字中起著重要作用。因此，熟悉

不同偏旁部首的結構用筆，可以熟練地將其加以變化運用，故練習漢字的結構，須先從部首開始是較易入門的。

六、間架結構的練習。間架結構、古稱“結字”，簡稱結構，是指研究字點畫與點畫之間的搭配方法以及組合變化規律，要掌握好楷書的間架結構，必須抓住以下幾點：

1.重心平穩，穿插避就，一個字要站的穩，首先要做到重心平穩，要做到重心平穩，就要圍繞字的中心來安排筆畫，注意筆畫之間的避讓穿插。

2.疏密得當，首尾呼應，無論字的繁簡如何，書寫時都要疏密有度，呼應顧盼。

3.平正為主、穩中求變、橫平豎直、力求平正是每個初學者學書時的基本要求，但也要靈活運用使字形生生動活潑。

七、作品章法的訓練。“章法”是研究字與字與行與行以及通篇之間的布局方法，主要內容包括幅式，書寫行式，落款，鈴印四個方面，是通過四邊留白，首字管領，行氣貫通以及穿插，接應映帶，起伏等手法，對那些所要書寫的字體和內容，進行立意謀篇統籌布局，使之組成一個精神團聚，賓主掩映，上下相承，首尾貫通的有機而和諧的整體。了解

章法，并能把它在現實的學書中運用得當，關鍵在于要掌握好這個整體內部對立統一形式美的基本法則。使其在創作時的筆法取勢，字形創造、風格、氣勢的表現，以及章法整體所體現出的神韻，達到完美的統一。

第四篇：竹笛教學案例

竹笛教學案例

教學目標：

通過本課的學習，讓學生對竹笛產生濃厚的學習興趣，使學生掌握正確的笛子吹奏姿勢、風門和呼吸方法，找到正確的氣息支點。

教學方法：

講解法 示范法 比較法 探索法 觀察法

教學資源：笛子

教學對象：預年級

教學過程：

一、導入（激發學習興趣，提出學習要求）

師：同學們，今天，老師給大家帶來了一首笛子曲，聽完后，請你告訴我好不好聽。

（師吹奏《草原圓舞曲》）生：好聽。

師：嗯，大家都知道老師以前也不會吹笛子，這是我這兩周努力學習的成果。大家想不想也學會吹笛子呢？ 生：當然想啦。

師：好，相信通過我們的共同努力，大家都能學會吹奏竹笛。但是，老師要提醒大家的是，竹笛吹奏很講究方法，有一定難度，同學們不能因為

一、兩天吹不出來就沒興趣了，一定要持之以恒才能克服困難！大家都有這個決心嗎？ 生：有！師：好，那么讓我們一起邁出我們竹笛學習的第一步。

二：新課教學

（1）介紹竹笛：

在學習吹奏竹笛前，先讓我們來了解一下它。竹笛可以分北方的梆笛和南方的曲笛，前者清脆悅耳，后者優美抒情。竹笛分很多調，有A調、D調、F調等，調越高笛子越小。現在，我們一起來看它的外形（出示笛子，邊聽老師講解邊觀察）：一枝笛子可分笛頭、笛腦、笛尾。最接近笛腦的孔叫吹孔，往下是笛膜孔，中間一排共6個發音孔，接近笛尾的是上出音孔和下出音孔。現在初學階段笛膜先用透明膠代替，只能貼一層。（示范）（2）正確的吹奏姿勢：

我們吹奏笛子最關鍵的是要有正確的姿勢，請大家跟老師一起來按要求做。笛子可以坐著吹或站著吹，兩腳自然分開成八字形，腿放松，兩眼平視，胸自然挺起，收小腹，兩肩放平，兩臂自然抬起，笛頭在左方，兩拇指托住笛子，兩小指夾住笛子兩側，注意手指固定的位置要以方便另外6根手指按發音孔為準。（一邊示范，一邊講解，觀察學生，個別指正）。（3）感受吹奏的氣息支點：

師：請大家放下手中的笛子，雙手叉腰，觀察老師的呼吸，先吸口氣，感受腰部擴張，不可挺胸聳肩，再緩緩往外吐，發出“咝”的聲音，感受腰部用力的感覺。

（全班一起練習吸氣吐氣，比一比誰的吐氣均勻且時間長）（4）正確的風門和口風：

把“咝”吐氣的口型轉變成吹奏的口風吐氣，其它不變。A、觀察老師的口型

要點講解:兩腮用力往里收，不要鼓著吹，把上下嘴唇縮起，嘴角稍微向后收一點，上嘴唇比下嘴唇稍微突出一些，上下嘴唇中間要留一個小孔（像插著飲料吸管那樣大小），這個小孔在吹笛子的名稱叫“風門”，流出來的氣流叫口風。B、學生感受氣流

師：大家把一根手指放在風門前，感受一股氣流，氣流要均勻成一股并且有一定的力度，手指有點癢癢的感覺。（個別輔導）C、筒音吹奏教學

師：好，請大家用正確的姿勢拿好笛子，把下嘴唇貼住吹孔的邊緣，通過風門網里吹氣，一定要對準出氣孔，可以通過轉動笛子來調整。

（學生吹筒音，教師個別指導，至少達到90%的學生都能吹響）D、1音吹奏教學

師：接下來，請大家按住上面三個發音孔，用第一關節最寬的部位去按孔，再吹，這就是1音。請用吐氣的口風吹，盡量讓音色亮出來并能吹得長一點，而且發音孔一定要堵死。

（學生自由練習，教師再次個別指導，先解決吹不響的學生，再指導能吹響的學生，通過教師的示范，讓學生在吹響的基礎上，吹得更好。）E、課后拓展： 教授2和3的指法，課后練習。課后反思：

上課之前，我心里一直沒有底，本身對自己竹笛方面的能力不自信，根本不知道竹笛該怎么教？一方面是怎么在有限課堂時間把所有學生都教會，另一方面是怎樣向學生表述才能幫助他們吹出聲音。我非常不安，因為我非常清楚，良好的開頭是成功的一半，而針對這一年齡段的學生，器樂學習良好的開端是成功的大半。因為他們內心對音樂并不重視，學習完全靠興趣的力量，而不用去奢望他們投入像學習主科同等的意志品質。器樂學習必須乘熱打鐵，如果學生在兩周內還吹不響竹笛的話，那么一腔熱情馬上會化為烏有，沒有耐心再去接觸它了，這將對接下來兩到三年的音樂課笛子教學產生極大的負面影響。所以，這節課我醞釀了很久，在基礎上各個方面講得很細，也隨時關注著學生的反應，調整教學節奏。因為課時的原因，這是唯一的一堂笛子課，第二堂開始就只能半節課上教材內容，半節課學習笛子。這節課效果好，以后的笛子教學就容易多了，必須成功不能失敗。

結果，經過這一節課，90%的學生都能吹1音了，也就意味著他們基本上找到了吹笛子的正確風門和口風，以后只要教授指法和進一步的訓練就可以了，剩下的那10%的學生，只有每班4、5個，在接下來的課堂上我也完全有時間個別輔導讓他們盡快趕上來。這節課沒有什么特別出彩的，主要靠老師講解和輔導，但是借助于學生的那股學習欲望和熱情，課堂進行得很順利，課堂紀律也很好，每位學生都在認真聽講。這樣的音樂課真的是很難得的，有些內容學生不感興趣，任憑老師怎么講都根本不能讓學生達到這么專注的效果。如果學生能自覺地來向老師索取知識，那么，上課就事半功倍，輕松很多。我們音樂教學是不是更加應該講究個性化教育，每個學生對音樂各個領域的興趣點是不同的，這樣上大課，不能滿足每一位學生的興趣。有些學生喜歡聲樂，有些喜歡器樂，有些喜歡欣賞，而他們喜歡的音樂特點也各不相同，為什么不能通過他們喜歡的某種音樂作為切入點進行教學呢？這樣的批量生產，效果到底能達到多少呢？這樣讓學生既無興趣，又覺得無所謂的課，紀律方面能好嗎？我們教學的一切問題應該都事出有因吧。

剛步入教師行列的我，老老實實地按教科書上著課，面面俱到地不敢漏下一點點書上要求的知識，這真的是教學大忌啊。在目前不能改變這種上課形勢的現狀下，教師必須自己學會調節，講透幾個重點，再拓展一些學生感興趣的內容就可以了。如果全部按書上來，效果不見得好，時間上也不允許，所以要大膽地砍去并不是很重要的內容，瀏覽性地完成一般的欣賞，每課盡量調動學生的積極性，重點講透一個問題，再留15分鐘左右的笛子教學。這是我本學期的一點教學體會，也將直接指導我下一個學期的教學。

第五篇：少兒毛筆書法入門課程教學大綱

書法教學計劃大綱草案

練好書法的核心是用筆，控筆，前期會重點訓練孩子們控筆技能，可以通過以毛筆一分筆，二分筆，三分筆，鍛煉控筆能力。

教學大致分三個部分

1基礎筆畫，結合運筆筆法教學 2 字的框架結構教學，作品創作教學，章法，落款，書法知識

工欲善其事必先利其器，以個人學習和教學經驗，一只好的兼豪毛筆尤為關鍵，小孩子看到自己的進步才會更有興趣更有恒心堅持下去。

教學用書；

學生推薦用書

教學用字例圖

第一講

1、橫平豎直

我們平時所講的“橫平”，指的是橫畫平穩，并非水平之意。橫我向右上斜5--10度，在書法上叫“取斜勢”。“豎直”指的是豎畫挺勁，也并非垂直之意。根據字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上緊下松

字形上部筆畫較緊湊，下部較疏朗。

3、上開下合 口字，或帶扁形口的字，如山字底、草字頭等，都應上稍寬而放，下稍窄而收。--

第二講

4、上收下放

字下部有撇、捺及長橫等伸展筆畫時，上部結構單位應收緊；下部應左右伸展以托上，稱作“地載”。

5、上放下收

字上部有伸展筆畫時，下部結構單位應收緊；上部左右舒展，以蓋下

第三講

6、伸左讓右

為讓右，字左旁的橫畫被豎畫分割為兩段者，左長右短。-

7、左細右粗

字中多條豎畫排列時，左豎較細，右豎較粗。-

第四講

8、左短右長

凡有長口框的部分，左豎短而佃，右豎長而粗。-

9、左斷右連

口框或兩縱向筆畫之間的小橫，一般連左豎，而不連右豎。如果有中豎穿過小橫時，通常小橫在左右兩豎間懸空。-

第五講

10、左小上提

左右結構中，當左小右大時，左小者宜在右大者中間稍偏上。-

11、右小下落

左右結構中，當右小左大時，右小者宜居左大者中間稍偏下。-

第六講

12、左窄右寬

左耳狹窄且稍短以讓右；右耳稍寬且懸針豎長以配左。-

13、左垂右懸

字中有多條豎畫時，左邊豎不能寫成懸針。-

第七講

14、左顧右盼

注意左右各結構單位及小筆畫的形態，使之生動，聯系密切。-

15、左右對稱

以中豎為準，左右筆畫長短、高低、寬窄協調，以求均衡。-

16、左下、左上包圍，內部稍偏右

左上包圍或左下包圍時，內部結構宜稍偏右書寫，使整字重心居格中。

第八講

17、右上包圍，內部稍偏左

右上包圍，內部結構單位宜稍偏左書寫，使整字重心居格中。-

18、撇低捺高

撇尖與捺尾的連線為一斜線（另左右兩點寫不法與其相同），這也與取斜勢有關。

19、空檔均勻

有多橫或多豎排列時，盡量使上下或左右各個空檔均勻。-

第九講

20、鉤對中心

彎鉤和橫折斜鉤，其鉤尖的頓筆位置對準或接近本結構單位或本字中心線為佳。-

21、四周平穩

凡帶方框的字，外框平穩方正，不能傾斜成平行四邊形狀。-

第十講

22、內滿偏左

方框內的結構單位應占滿內部空間并稍稍人偏左。-

23、無畫包豎

當口內無筆畫時，口框右下角橫伸出以包豎。-

第十一講

24、有畫包橫

當口內有筆畫時，口框右下角豎伸出以包橫。-

25、交叉居中

撇捺交叉點宜在本結構單位或本字中心線上。-

26、捺不重復

凡有兩捺以上存在時，只須伸展一捺，其它變點。-

27、筆斷意連

雖然筆筆獨立，但務使上筆與下筆之間，運動軌跡自然，有一內在聯系。-

第十二講

28、撇尖進框

由上撇下框組成時，一般撇尖插入框內。-

29、內收外放

中間聚攏，字外圍疏散放開，與顏體字相反。-30、撇起豎右

在有豎與撇相連的字中，撇的起筆位置一般在豎的右邊。-