第一篇：竹笛名曲《牧民新歌》教學欣賞

竹笛名曲《牧民新歌》教學欣賞

人音版小學三年級上冊、第四單元 課型：欣賞課（竹笛名曲）授課對象：三年級 課時安排：第一課時

課前準備：多媒體、竹笛、陶笛、多媒體

教學目的：

1．通過欣賞讓學生初步了解蒙古族音樂風格。

2．通過欣賞《牧民新歌》讓學生從樂曲中體會牧民在新社會的新生活，從而激發他們熱愛家鄉、熱愛生活的熱情和學習民族樂器的興趣。

教學重點：細分樂曲的段落，理順每個段落的音樂情緒。通過樂曲的表達，讓學生初步了解蒙古族音樂的風格，感受牧民的新生活。

教學難點：強化樂曲的“快板”的節奏練習，讓學生初步認知音樂的激情的表達方式。引導學生對樂曲的風格的探究，通過多媒體讓學生更好了解樂曲的音樂情緒。

教材分析：

1．樂曲簡析：《牧民新歌》一曲是我國著名笛子演奏家簡廣易先生1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律、活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一片生機勃勃的喜人景象，表現了牧民新時期的精神風貌。樂曲分為五段：

1.引子自由抒展的引子展現出一望無垠的大草原碧草如茵、天高云淡的畫面，優美的旋律充滿了蓬勃激越之情，非常動人。2.慢板顯示樂曲主題，表現了牧民悠然騎在緩行的馬上，時而明朗甜美，時而低回內在，時而又激動熱情地歌唱生活，贊美家鄉。

3.小快板以跳蕩的吐音描繪牧民策馬馳聘時蹄聲噠噠的歡樂情景。4.自豪的行板，展示牧民對新生活的贊美與草原的眷戀。

5.結束段情緒更為熱烈，形成萬馬奔騰嘶嗚聲聲的氣氛，主音在小快板轉調之后回落在羽凋式，使全曲有很強的終止感。

教學過程： 師生問好!

二、復習演唱，新課導入

師：我們一起來演唱《噢！蘇珊娜》、《草原上》【美國西部牛仔的生活和中國草原的曲調的再記憶】

師：《草原上》是我國蒙古族的民歌，請同學來說說你所知道的大草原的景象。生：答略。

師：今天，老師邀請大家與老師一起，通過視頻來了解大草原 播放PPT（草原的景象）

背景配樂：《牧民新歌》

師：現在對生活在草原上的蒙古族我們有了初步的了解，那么有同學知道，今天的畫面中的音樂是音樂的名曲叫什么嗎？是用什么樂器來演奏的嗎？（《牧民新歌》 竹笛名曲）

三、新課教學

(一)簡單介紹中國竹笛，欣賞全曲。

1，材質，形制，特色：笛膜。（脆亮）

師點擊多媒體2：呈示課件片頭《牧民新歌》(其中“新”字用紅色突出)師：聆聽了音樂，看看書，你們能告訴老師這首樂曲分幾個樂段嗎?(PPT提問)生：答略。（PPT出示，五段，標注每段的音樂定義）

(二)分段欣賞、教學

（PPT 分類，段落情緒連線）A．引子：

1，師點擊多媒體，播放樂曲引子部分伴奏，師吹奏此段。師：樂曲此段的速度，還是悠長的慢還是奔放的快？ 生：答略。

師小結學生發言：引導【遼闊草原，一望無際】 2，慢板：

師點擊多媒體，播放樂曲慢板部分伴奏，吹奏此段。師：樂曲此段節拍是深情的訴說，還是熱情的歌唱？ 生：答略。

師小結學生發言：引導【悠長述說，深情抒懷】 3.快板：

師點擊多媒體出示譜例： 一，竹笛清吹演奏此段。

二，請學生一起來演唱簡譜，并輔以“竹笛”伴奏，強化節奏型。【放慢速度練習】

三，學生打擊樂器進入。強化“快板”段落教學，師生互動，強化節奏型。4．音頻聆聽 “自豪的行板”+“快板再現的尾聲“ 【完成連線習題，脈絡梳理。】 引導：【這是一種---------樂曲】(ppt)生：答略。

情感升華： 【那么近，這么遠】

1，生平介紹（教室內音樂人物掛像）簡廣易

2，《牧民新歌》的榮譽：唯一一首入選聯合國科教文組織的中國樂曲，如今收錄于人民音樂教育出版的教材，它的如歌的旋律如天籟，必定經久讓世人傳唱。

3，延伸：陶笛介紹，激發學生學習陶笛的興趣。

第二篇：牧民新歌教案

一． 課題：牧民新歌

二． 教材分析：《牧民新歌》是簡廣易于1966年以內蒙古伊克昭盟民歌音調為素材創作的曲子。作品以濃郁清新的民族民間音樂風格，親切感人的旋律，活潑跳動的節奏展現出內蒙古大草原的風光和牧場上一派生機勃勃的喜人景象，表現了新時期牧民的精神風貌。

三． 學生學習情況分析：學生在之前有學習過《草原上》和《我是草原小牧民》兩首蒙古族的民歌。所以在這首歌一開始會比較容易進入場景。通過這首歌不同的分段來更加深入了解蒙古族的特點。培養欣賞能力。四． 教學目標： 1.2.3.感受蒙古族音樂特點，了解音樂表現要素，形象。熟悉全曲的主題音樂和特點

通過欣賞讓孩子了解主奏樂器音色特點

五． 課時：一課時35分鐘

六． 教學重點難點：1.重點 通過對音樂的欣賞讓學生有對整首歌曲的畫面感，了解蒙古音樂的風格，感受牧民新生活2.難點：創編舞蹈

七． 課前準備：ppt，多媒體，八． 板書：主題旋律，九． 教學過程

（一）組織教學： 1． 師生問好

2． 音階***1.用嚕模唱音階

（二）新課導入

用嚕模唱《草原上》（聽琴，聽清楚老師彈的旋律，我彈一句，你們用嚕模唱一句。）

（師：剛剛同學們模唱的這首歌是哪個民族的？

（生：蒙古族

（學生不知道就翻開書本p8）

（師：對，蒙古族有什么特點

（生：著裝，生活習慣，愛好（學生不知道就老師回答）

（師：蒙古族人民世居草原，住在蒙古包，是游牧民族，以畜牧為生計。，蒙古族人民生性豁達，向往自由。蒙古族的歌悠揚，寬廣，熱情，奔放。作曲家簡廣義，就是被大草原深深吸引，創作了一首牧民新歌，成為了家喻戶曉的金曲。我們來聽聽這首歌，讓我們閉上眼睛想象一個草原小伙伴格朗帶著我們從欣賞草原到賽馬的場景。）

（三）教學：

A欣賞全曲

（師：提出問題，同學們來聽聽這首歌的情緒，并且聽聽看它主要用什么樂器演奏的現在讓我們跟著格朗一起進入大草原）

聽曲子

（師：提問情緒，樂器）

（生：答略

B分段欣賞 1.引子部分

（師：現在大家開書p20，是不是看到了五副大草原畫面，上面有個男孩他就是格朗。現在我們再次來分段聆聽，過程中把書中的圖片和音樂聯系在一起一次來感受一下每一段音樂給我們的感覺，和音樂特點。現在格朗帶著我們來到大草原。播放引子部分

（師：提問畫面，節拍特點（生：答略

（師：自由，寬廣，運用墊音，顫音，滑音的技巧。

2.慢板部分

（師：現在我們來聽聽這一段，這一段慢板中出現了一個主題樂句，看看哪個小朋友最先聽出主題音樂，我們來聽聽格朗現在要給我們描繪他草原家鄉的幸福生活。）播放慢板（師：大家眼前出現了書上的那部分畫面？優美，悠揚。剛剛這段出現了這一段好聽的主題音樂現在我們來學習一下）老師彈主題樂句旋律學生學習模唱 3.小快板部分

（師：學完主題音樂相信大家都迫不及待感受一下在騎馬背上的感覺）播放快1板 老師做動作

（師：看到了什么畫面？熱情奔放 播放快2板 老師做動作 播放快板1和2，（師：請同學們起立做馬的動作

4.結束部分

（師：現在我們來聆聽最后一段，告訴我你看到了什么畫面 播放結束段

（看到了什么畫面，什么場景（生：萬馬奔騰，馬叫

（師：一曲大草原和牧民生活的描繪，讓我們再次體會到了他們對生活的無限熱愛，展現了游牧民族的新生活。同學們可以談一談對蒙古族樂曲風格的特點嗎？）（生：答略

C再次感受全曲

1.引子讓同學們閉上眼睛

2.慢板讓同學們跟著音樂哼唱主題旋律 3.小快板讓同學們站立做律動舞蹈 4.結束加入樂器

九.課堂總結

這節課同學們體會到了牧民的新生活還有蒙古音樂的特點，在我們生活周圍也有許多不同地區的不同音樂風格和音樂特點，希望同學們到課后也可以留心你所聽到的歌曲，體會他的風格和情感，這樣對你們的音樂能力會大大提升。今天的課就到這里下課！

第三篇：名曲欣賞簡介

興隆鄉學校經典名曲欣賞簡介

1、《百鳥朝鳳》

山東民間樂曲，嗩吶獨奏。樂曲以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。

2、《苗嶺的早晨》 口笛獨奏，白城仁曲 展現美麗的苗寨春色晨景和苗族人民愉快勞動的喜悅心情。

3、《單簧管波爾卡》波蘭

普羅修斯卡

鋼琴曲，形象鮮明，風格清新，富有田園風味。

4、《夢幻曲》 德國 舒曼 旋律溫馨而甜美，勾起人們對童年的回憶和對未來的憧憬。

5、《杜鵑圓舞曲》 挪威 約納森

三拍子圓舞曲，樂曲描繪生機盎然的景象，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去。

6、《那不勒斯舞曲》 俄國 柴可夫斯基

小號主奏 表現意大利女郎所跳的南方那不勒斯舞曲音樂。

7、《回家》 凱麗金曲

薩克斯獨奏，表達了一個匆匆回家的游子在歸途中所懷的熱切渴望和甜美幸福的心情。

8、《小步舞曲》 德國 巴赫

三拍子舞曲，給人以淡雅、柔和之感和溫文爾雅的動作與意境。

9、《歡樂頌》 德國

貝多芬

表現了全人類團結友愛的理想，表達出人民對和平自由、平等的愿望。

10、《牧童短笛》 中國作曲家賀綠汀 鋼琴曲，形象鮮明，風格清新，富有田園風味。

11、《漁舟唱晚》

箏獨奏同志，婁樹華曲，表現了夕陽西照，湖面歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆紛紛而歸的動人畫面。

12、《豐收鑼鼓》

民族管弦樂曲，表現了我國農民的勞動生活和喜獲豐收的歡樂情緒。充分發揮了民族打擊樂器豐富多彩的表現功能，既有民族風格，又具時代特點。

13、《草原巡邏兵》

笙獨奏曲，又名《草原騎兵》。樂曲采用了蒙古民歌的音調，具有鮮明的地方色彩。

14、《小天鵝舞曲》

俄羅斯作曲家柴柯夫斯基創作的芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕的一段舞曲。表現四只小天鵝跳的一段歡樂舞蹈的伴奏音樂。

15、《我的祖國》 故事影片〈上甘嶺〉的插曲。劉熾曲，深刻地表達了中國人民志愿軍熱愛祖國的真摯感情和保家衛國和保家衛國的堅強信念。

16、《北京喜訊到邊寨》

管弦樂曲，熱情奔放的舞曲，取材于苗族與彝族民間音樂，表現了重大喜訊傳到祖國邊陲時，山寨的人們欣喜若狂，縱情歡慶的情景。

17、《秋日私語》 法國

保羅.塞內維爾和奧立佛.圖森，旋律優美，仿佛秋風吹醒樹葉，落葉深吻大地，當這個世界寂靜無聲的時候，有情人喁喁私語，夢幻而悠揚。

18、《瑤族舞曲》 劉鐵山 茅沅曲，民族管弦樂曲，生動地描繪出瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面。

19、《雨打芭蕉》何柳堂作曲，旋律優美抒情，歌唱性很強，表達式了人們的喜悅炎情，也展現了詩情畫意的嶺南風光。樂曲所表現的意境具有濃郁的嶺南情調。

20、《梁祝》 小提琴曲，何占豪、陳鋼

描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。

21、《藍色多瑙河》 奧地利

小約翰.施特勞斯

這是典型的圓舞曲風格的管弦樂作品，以鮮明的音樂形象，生動地表現了奧地利人民熱愛生活，熱愛家鄉的深厚感情。

22、《春江花月夜》

張若虛

通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風韻。

23、《月光下的鳳尾竹》 美國

林貝卡

聽起來非常優美，給人以心曠神怡的感覺，不同使人想起郁郁蔥蔥的鳳尾竹林，別具一格的傣家樓閣撒落在林間，竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲，輕清淡雅。

24、《二泉映月》

弦樂合奏，華顏鈞，樂曲是由凄涼，寂靜，轉為悲憤怒號的情緒體現反抗黑暗勢力與其堅決斗爭的信心。

25、《命運交響曲》德國作曲家，貝多芬，表現出一種柔和、純良溫和的品格，以優美抒情的旋律，抒發了人們對幸福生活的無限憧憬。

26、《保衛黃河》人民音樂家冼星海，表現抗日軍民斗志昂揚，奔赴戰場的情景。展現了一幅幅英勇抗戰的壯麗畫面，奏出硝煙彌漫，戰馬奔馳，勇敢殺敵，革命隊伍千軍萬馬勢不可擋的偉大氣勢。

27、《拉德茨基進行曲》

奧地利作曲家 老約翰.施特勞斯，表現雄壯軍威，鼓舞土氣，伴有戰馬奔騰的節奏，描寫拉德茨基在馬上的威武形象。

28、《月光》 法國作曲家 克洛德.德彪西。描繪出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦朧的絕妙畫面。

29、《萬馬奔騰》 馬頭琴演奏 蒙古族音樂 蒙古族馬頭琴演奏家齊.高力寶演奏。表現了一匹烈馬在賽場上奔騰不息，死而后已的精神，也表達作者對大草原的熱愛和對馬的熱愛。

30、《牧歌》內蒙古民歌為素材創作的小提琴曲，使人沉醉在藍天、白云、羊群等交融而成的如詩如畫的意境。

讀唐詩》是著名詞作家魏德泮的作品。谷建芬曲獲得了2007全國少兒歌曲創作比賽的金獎。讓孩子在快樂的兒歌中學習古詩，在優美的旋律中親近經典。

《乘著歌聲的翅膀》，藝術歌曲，這首歌的歌詞是德國詩人海涅的一首抒情詩。表達了詩人對愛情的美好向往。描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景

《花兒與少年》青海民歌，王洛賓整理歌詞，描繪青海高原春天的美麗及青年們像春天般美麗的愛情。《藍色的多瑙河》奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌。旋律優美、流暢，色彩豐富，始終給人以新鮮變化無窮的感覺，節奏鮮明，《草原英雄小姐妹》是一首琵琶協奏曲，由吳祖強、王燕樵、劉德海創作于1973年。樂曲描寫了蒙古族少女龍梅、玉榮為保護集體羊群與暴風雪搏斗的事跡，表現了新中國少年兒童熱愛集體，不畏風暴的高尚風格和勇敢的精神。

《彩云追月》古箏演奏曲，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。

《回聲》無伴奏合唱，尼德籃作曲家拉索作曲，雙四聲部男女混聲 表現了回聲在空曠、靜謐的山谷中時隱時現，時強時弱的回蕩。

《山童》我國西南地區的兒童合唱曲。歌曲通過山童的耳聞目睹，展示了色彩絢麗、音響紛繁的山間景物，生氣盎然，更充滿諧情意趣，令人心馳神往。

《土耳其進行曲》，奧地利作曲莫扎特被譽為“神童”。所作，鋼琴曲，土耳其軍樂的明朗、雄壯的特點。

無伴奏合唱曲。生動 3

第四篇：鋼琴名曲欣賞

鋼琴名曲欣賞

鋼琴藝術是來自歐洲的音樂藝術,它真正進入中國社會,是在19、20世紀之交。在接受、學習、借鑒這一人類優秀音樂文化成果的同時,中國自己的鋼琴藝術也隨之孕育、萌芽、成長起來。

自20世紀初，第一首中國鋼琴曲——趙元任先生創作的《和平進行曲》于1915年正式發表以來，我國一代代音樂家、作曲家、鋼琴家們孜孜不倦地致力于中國鋼琴作品的創作，為之付出了大量的心血和辛勞。中國鋼琴藝術創作歷經近百年的挫折與繁榮,取得較大成就,形成具有多種風格、多種體裁的鋼琴曲庫,包括改編作品、原創作品,大型協奏性作品等等。這些不同風格的作品為我們勾畫出了一條清晰的近現代中國鋼琴作品創作歷程的線條。

一、20世紀初中國鋼琴早期的探索階段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

進入20世紀，在西方音樂文化思潮的影響下，延續了數千年的中國傳統音樂受到西方音樂文化的影響，以沈心工、李叔同、蕭友梅、王光祈等為代表的，一批學貫中西，具有愛國熱忱的音樂家們，在中國樂壇上掀起了轟轟烈烈的新音樂運動。

1913年，趙元任根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，這預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年，趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，在《科學雜志》第一期公開發表，這是迄今所見中國人創作的第一首鋼琴音樂作品。

這一時期為歌曲而作的鋼琴伴奏，在“中國化”鋼琴音樂創作方面同樣作了種種探索。青主的《大江東去》、蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》以及黃自的《玫瑰三愿》等歌曲的鋼琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表達的情感與色彩的變化發展，成為藝術歌曲的有機組成部分。此時期的作曲家與作品： 趙元任： 《和平進行曲》(鋼琴曲，1915 年)、《偶成》(鋼琴曲，1917 年)、《小朋友進行曲》(鋼琴曲，1919 年)、《鋸大缸》(鋼琴曲，1921 年)、《賣布謠》(歌曲鋼琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲鋼琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲鋼琴伴奏，1927年)。

老志誠： 《牧童之樂》(鋼琴曲，1932年)、《秋興》(鋼琴曲，1932年)。江定仙： 《搖籃曲》(鋼琴曲，1932年)蕭友梅： 《新霓裳羽衣舞》(鋼琴曲，1923年)、《哀悼歌》(鋼琴曲)、《鋼琴教科書》

這一階段的鋼琴教學所采用的教材主要為《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼練習曲作品599》、《車爾尼練習曲作品849》、《車爾尼練習曲作品 299》、《哈農練指法》、《小奏鳴曲集》等初級教材，這些外來的教材一直影響著中國鋼琴教學。趙元任、蕭友梅等人根據中華民族音樂的風格也先后編寫過一些初級教材，但他們的教材根本沒有用于鋼琴教學的主修方向，只是作輔助教學與練習。

2、藝術創作雛形期1930—1949。

這個時期大致經歷了近20年的兩個階段：第一階段是30年代初期至30年代后期，第二階段是30年代末期至40年代末期。第一階段1930—1937。這個時期在中國左翼“加強與世界無產階級文藝運動的聯系，以極大的熱情引進介紹蘇聯的文藝理論與成就”的思潮影響下，“五四”時期的啟蒙主義藝術觀逐漸沉寂，隨之而來的是以蘇聯為首的社會主義的藝術觀與“救亡”的時代聲音相互結合而形成的一股強大藝術潮流。在這種背景下，許多俄籍鋼琴家、鋼琴教育家紛紛來到中國，這對中國的鋼琴音樂的發展起到了相當大的促進作用，為我國培養了一批鋼琴音樂人才，并一直影響著中國鋼琴音樂的發展。

1934年，賀綠汀《牧童短笛》的問世，標志著中國鋼琴音樂創作進入了一個新的歷史時期。

30年代的代表作品還有：1932年老志誠的《牧童之樂》、1932年江定仙的《搖籃曲》、1934年賀綠汀的《搖籃曲》、1934年俞便民的《C小調變奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也創作的《十六首斷章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四屆國際作曲家比賽中獲獎。這是我國鋼琴音樂作品第一次在國際上獲獎。旅居法國的丁善德創作了《中國民歌主題變奏曲》。

1934年，俄國作曲家齊爾品到中國征集中國風格鋼琴作品，此時，有六首中國鋼琴曲獲獎，它為后來中國鋼琴音樂的發展起到了極為重要的作用，并且具有深遠的歷史意義。

第二階段1937—1949這一階段是戰爭、救亡與藝術發生更為密切關系的一個時期。

30—40 年代的中國鋼琴音樂盡管創作手法各異，但在創作上卻體現出一種共有的特征。在旋律寫作方面，大多以中國傳統音樂常用的音階調式、旋法為幕礎，而又不拘于原有的民族曲調。在樂曲結構手法力面，他們在總結西方樂曲的曲式結構基礎上，采用我國民族音樂中的“加花變奏”、“合頭”、“變尾”等手法，來實現“變化再現”的目的，在和聲寫作方面,他們繼承發揚了20年代一些作曲家對和聲民族化探索的成果，運用一些細微、精致的和聲處理來避免大小調功能結構與民族音調之間風格的矛盾，形成了獨特的既具歐洲古典和聲典雅又透發出中華民族色彩的和聲風格。在復調寫作方面，“很擅長于在創作中自由地編制純樸、動聽的復調織體，用行云流水般的五聲化旋律做成的各種自由對位，既體現了歐洲復調技術的規格與精神，又融進了中國式的旋律思維，從而成功地顯示了西方對技法與我們的民族音樂語言相結合的巨大潛力”。此時期的作曲家與作品： 1946年瞿維的《花鼓》，是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作。1941年賀綠汀的《懷念》、《小曲》、冼星海的《哈薩克舞曲三首》等也是這一時期優秀的作品。

1947年桑桐的《在那遙遠的地方》，是迄今為止見諸資料中我國最早的無調性現代鋼琴曲。

1945 年丁善德創作了《春之旅》 1946年陸華柏創作了《潯陽古調》

1948年陸華柏創作了《農作舞變奏曲》

二、20世紀中葉中國鋼琴的藝術創作階段

1、藝術創作繁榮期1950—1966。新中國成立以后，音樂教育在中國得到了發展，鋼琴音樂創作也有了根植的土壤。“為工農兵服務、為政治服務”、“百花齊放、百家爭鳴”等

一系列文藝政策成為社會主義新文藝的響亮口號。用西洋樂器表現中華民族的風格與特點是“古為今用，洋為中用”藝術方針的具體實踐。標題性是這一時期中國鋼琴音樂一大特點。大多數作品使用了中國傳統器樂標題性作為曲名,也有的兼用無標題音樂與標題音樂兩種命名法相結合的方式為作品題名,這種表現人 的心理與情感方面且富于抽象性和預示性的中國音樂標題,是這一時期中國鋼琴音樂風格特征的另一體現。這一時期的重要作品大致有七十多首。如： 丁善德：

1950 年創作了《第一新疆舞曲》

1953年創作了《兒童組曲“快樂的節日’》 1955 年創作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年創作了《鄉土節令詩曲》 1951 年創作了《漁夫舷歌》

馬思聰：

1950 年創作了《三首舞曲》 1952 年創作了《粵曲三首》

陳培勛：

1952 年創作了《賣雜貨》 1952 年創作了《旱天雷》

1953年創作了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》 1959年創作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年創作了《內蒙古民歌主題小曲七首》 1959 年創作了《隨想曲 》

朱工一：

1952年創作了《序曲三首》 廖勝京：

1953 年創作了《火把節之夜》 汪立三：

1953 年創作了《藍花花》 1957年創作了《小奏鳴曲》

蔣祖馨：

1955 年創作了《廟會》 杜鳴心：

1955年創作了《練習曲》 1956年創作了《變奏曲》

朱踐耳：

1955 年創作了《序曲二首》 殷承宗：

1955年創作了《快樂的啰嗦》

黎英海：

1956年創作了《民歌小曲五十首》 劉莊：

1958年創作了《巴蜀之畫》 郭志鴻：

1958年創作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年創作了《云南民歌五首》 1961年創作了《變奏曲》

周廣仁：

1958年創作了《小紅軍》

吳祖強、杜鳴心：1959年創作了《魚美人選曲》 田豐：

1960 年創作了《高山族組曲》 石夫：

1964 年創作了《塔吉克舞曲》 儲望華：

1964 年創作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了楊儒懷的《八首民歌短曲》。這八首短曲都是根據民歌改編而成，東蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、貴州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》內蒙民歌《城墻上跑馬》、陜北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音樂專科學校創作叢刊——簡易鋼琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鮮民歌《大同江邊》，東蒙民歌《諾恩吉婭》，陜西隴東民歌《民歌主題變奏曲》、《搖籃曲》、《讓開，讓開！》，四川民歌《花兒慢慢搖》，越劇主題《小序曲》，戲曲牌子《拜廂》，湖北民歌《雙撇筍》。新中國建立后，國家非常重視音樂教育，在沈陽、成都、武漢、西安、廣州等城市先后建立了音樂學院，一些高等師范院校相繼設立了音樂系，鋼琴教學已在全國范圍內大面積鋪開，鋼琴教學質量明顯提高。在教學中，教師除了采用歐洲的傳統鋼琴教材外，還自編了一些具有中國風格的鋼琴教材。有黎英海編寫的《五聲調式鋼琴練習曲》、《民歌鋼琴小曲五十首》，有中央音樂學院編寫的《中國鋼琴曲選》、有《鋼琴教學曲選——中國作品集》等等。一批青年鋼琴家(如倪洪進、傅聰、李民鋒、丁逢辰、李其芳、史大正、劉詩昆、殷承宗等)脫穎而出。

2、藝術創作改編期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中國的歷史上被稱為“文化大革命”時期。在中國鋼琴音樂的發展歷史中起到了承前啟后的作用,這一時期可以說是中國鋼琴音樂創作的重要轉折期。

文化大革命時，一批鋼琴家、教授被集中起來，討論為“樣板戲”唱腔寫鋼琴伴奏的問題。因此，在當時出現了家喻戶曉的鋼琴伴唱《紅燈記》，后來又出現了鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》、《家住安源》、《北風吹》等。還有一批作曲家、鋼琴家并未停止工作，他們采用原歌曲、故事標題，改編成為鋼琴音樂，通過了“四人幫”的政治審查。

這一時期的鋼琴作品還包括：

劉詩昆： 1966年創作的《公社社員喜洋洋》 崔世光： 1967年創作的《松花江上》 1976年《夫妻識字》

王建中： 1972年創作的的《赤膽忠心》、《大路歌》 1973年創作的《陜北民歌四首》《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》 1974年《繡金匾》

儲望華： 1972年創作的《二泉映月》 1973年《瀏陽河》

杜鳴心： 1975年創作的《紅色娘子軍組曲》 黎英海： 1975《夕陽簫鼓》

陳培勛： 1975年創作的《平湖秋月》 1976年創作的《流水》

周廣仁： 1976年創作的的《陜北民歌主題變奏曲》、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》 殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊等人：

1970年創作的鋼琴協奏曲《黃河》 1976年創作的《十面埋伏》、《做人要做這樣的人》、《北風吹》

三、20世紀末中國鋼琴的多元化創作階段（1977—1999）。

1976年隨著“四人幫”的粉碎,中國結束了歷時10年的文化大革命。伴隨“撥亂反正”及其后的“改革開放”等一系列政治、經濟乃至文化藝術上運動的開始,中國當代社會進入了解放思想的新時期。全新的思想觀念、多元的文化觀念和觀念的急速轉化等使這一時期的音樂觀念由文革期間的“一元化”開始向“多元化”方向發展。中國鋼琴音樂創作這一時期出現 了前所未有的活躍局面,許多作曲家在堅持中國調式特性的和聲研究與革新的同時,更為大膽的吸收、運用西方的現代作曲技法,對新的風格、新的音響進行了大膽探索與嘗試,他們有選擇性地使用了各種無調性變體手法（如“十二音技法”等）;有的則自己獨創技法體系(如“太極作 曲系統”等),且使理性的思考與創作實踐同步進行,創作了不少風格迥異的優秀鋼琴音樂作品。

黃安倫的《序曲與舞曲》就是其中的代表性作品。此曲獲“國慶”周年獻禮器樂創作比賽二等獎。

這一時期的作品還有：

汪立三：

1977年創作的《敘事曲——游擊隊歌》 1978年創作的《兄妹開荒》

黎英海：

1978年創作的《陽關三疊》、儲望華：

1978創作的《新疆隨想曲》、《紅星閃閃放光彩》 崔世光：

創作的《松花江上》等等。

進入80年代后,這種創作態勢尤顯突出,從鋼琴音樂創作題材的寬泛性、形式的多樣性、技法的創新性以及音樂所表達思想內涵的豐富性,都可以看出這一時期的鋼琴音樂進入了多元化 的發展階段。隨著傳統民族民間音樂研究的深入,為作曲家提供了取之不盡的創作素材。與此同時,西方現代音樂創作理論及表現手法又拓寬了作曲家們的藝術視野,豐富了他們的創作技巧。這個時期的中國鋼琴音樂創作又呈現出了一種新的發展趨勢。可以說“民族風格與現代作曲技法相結合”這一創作觀念己成為這個時期鋼琴音樂創作的顯著的特征。

1986年殷承宗的鋼琴伴唱曲《紅燈記》就是這一時期的代表性作品。這一時期的作品還有：

汪立山：

1980年創作的《夢天》、鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、鋼琴套曲《他山集——序曲與賦格五首》

羅忠镕：

1986年創作的《鋼琴曲三首》（《托卡塔》、《夢幻》、《花團錦簇》）王建中：

創作的《彩云追月》、《櫻花》、《諧謔曲》、《陜北民歌五首》 朱踐耳：

創作的《云南民歌五首》 石夫：

創作的《即興曲》、《第二新疆舞曲》 倪洪進：

創作的《壯鄉組曲》 黃虎威：

創作的(歡樂的牧童》 孫以強：

創作的《春舞》

陳銘志：

1982年創作的《鋼琴復調小品八首》 權吉浩：

創作的《長短的組合》、《宴樂》 陳怡：

創作的《多耶》 周龍：

創作的《五魁》

崔文玉：

創作的《第一奏鳴曲》 楊衡展：

創作的《但曲》 姜小麗：

創作的《寒號鳥》 蔣祖馨：

創作的《箴前》、《第一奏鳴曲》、鋼琴組曲《山花爛漫》 崔世光：

創作的《山泉》、《山東風俗組曲》 高為杰：

創作的《秋野》 彭志敏：

創作的《風景系列》

丁善德：

創作的《兒童鋼琴曲八首》、《小序曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《前奏曲六首》、《降B大調鋼琴協奏曲》 夏良：

創作的《西雙版納風情》 趙曉生：

1986年創作的《太極》 劉敦南：

創作的鋼琴協奏曲《山林》 杜鳴心：

創作的鋼琴協奏曲《春之采》

譚盾：

創作的鋼琴組曲 《八幅水彩畫的回憶》 結語

據不完全統計，在本世紀前半葉的近50年間，比較重要的中國鋼琴作品大約有34首(其中幾乎絕大多數屬于小品、或小品組曲性質的作品)。而在新中國建立后的將近20多年間，公開發表及教學中經常運用的中國鋼琴作品已達百首左右。從“文革”結束以來的30年間，公開發表及在實際教學、演出中選用的作品則達到了250多首，并且幾乎囊括了鋼琴音樂的大、小各種體裁。特別值得指出的是，幾乎絕大部分中國鋼琴作品的創作者都不同程度地為體現鋼琴風格的民族化和現代化作出了自己的努力。總之，鋼琴專業論文代寫建國60年特別是近30年來中國鋼琴界在和各有關方面的相互配合下為發展中國鋼琴事業所體現的巨大熱情，及所取得的成績是明顯的、突出的，深信在即將到來的新世紀，中國的鋼琴事業必將以更新的面貌呈現于社會主義祖國的樂壇和世界樂壇。

第五篇：教學設計：意大利名曲欣賞

教學設計：歐洲風情《桑塔·露琪亞》

禮參初中：趙桂峰

【年級】七年級（上冊）

【課型】綜合課 【設計意圖】

《桑塔·露琪亞》是一首世界著名的意大利民歌，而桑塔·露琪亞也是意大利一片美麗海灘的名字。本課以情景導入法帶學生來到這片美麗的海灘之上，鼓勵學生用美妙的聲音表達心中的舒暢，為歌曲演唱打下聲音的基礎。而后運用聆聽、哼唱、律動等手法，讓學生充分體味這首意大利民歌將節奏、旋律、曲式、力度等音樂要素和諧統一之美，感受意大利船歌特有的熱情與奔放之美。【教材分析】

《桑塔·露琪亞》是一首意大利船歌，3/8拍子，二部曲式，第一樂段音域集中在中音區，旋律平穩，呈現4個山形起伏，由于附點音符和十六分音符的運用，這段音樂張弛有度，使人感受到波浪微微蕩漾的感覺。第二樂段音域突然擴大，多集中在高音區，旋律呈現4個大山谷形起伏，樂句都以高音開頭，小跳往下而后大跳往上，音符上多標以重音記號以加強本樂段力度，節奏方整，音樂形象地展現了意大利船夫的熱情與豪爽。而最后2句中的短連線與小附點，又將蕩漾的海水和自豪的心情完美結合在一起，充分表達出了意大利人對自己家鄉的熱愛之情。【情感目標】

通過《桑塔·露琪亞》的欣賞和演唱，讓學生充分體味這首意大利民歌將節奏、旋律、曲式、力度等音樂要素和諧統一之美，感受意大利船歌和意大利人特有的熱情與奔放，能夠對歐洲民間音樂產生興趣。【能力目標】

能夠用圓潤、激情的聲音演唱《桑塔·露琪亞》，并能用肢體語言進行表現。【知識目標】

1、認識船歌這種體裁。

2、能夠感受，體驗《桑塔·露琪亞》的音樂情緒和風格，分辨男高音的音色特點。【重點】了解意大利的文化，藝術，有感情的演唱歌曲《桑塔·露琪亞》。【難點】意大利船歌的演唱情緒的把握。

【教具】教學準備：多媒體課件、地球儀、鋼琴。【教學過程】

一、情景導入。

1、師：每個國家都有著極具特色的民歌或民族音樂，今天我們走出國門，到歐洲去走走看看，領略那里的民歌，讓我們一起走進意大利。

2、課件展示歐洲和意大利的版圖，讓學生從地球儀上找到歐洲和意大利的地理位置。

3、課件展示意大利的風土人情。學生在《桑塔·露琪亞》的音樂聲中欣賞美麗的海灘圖。

師講解：世界上有許多因美麗浪漫而著名的海灘，而這個海灘的聞名于世是因為一首歌曲。這個海灘位于意大利的那不勒斯，在那不勒斯有兩個充滿詩情畫意的海灘。其中一個是以意大利民間傳說中一位美麗姑娘的名字命名的，它被稱為是美好幸福的象征，這就是桑塔·露琪亞。

4、復聽，邊欣賞邊想象如果此時你在海灘上漫步，你的心情如何？

5、教師彈琴，學生用“la”哼唱歌曲的旋律。

【設計意圖】：在這個環節中“美”是老師突出傳遞給學生的，畫面的美、音樂的美、語言的美，在“美”的氛圍中引導學生發出美的聲音，為演唱歌曲、感悟音樂打下基礎。

二、學唱歌曲：

1、師：這就是今天我們要學習的意大利民歌——《桑塔·露琪亞》。（板書課題）

2、教師范唱。學生思考：歌曲是幾拍子的？強弱規律是什么？

3、學生回答：它是一首3拍子的歌曲，3拍子的強弱關系是：一個強拍，兩個弱拍。教師用手拍出強弱關系，學生跟著練習。（師生互動）

4、用鋼琴彈出旋律，大家加入歌詞。（讓學生有自我發揮的余地）

5、有感情的朗誦歌詞，說說這首歌曲主要描述什么？應該用怎樣的情緒學唱？ 學生小組討論，各小組匯報。

6、師總結：歌曲描繪了人們在星月交輝的夏夜蕩舟海面的情景，贊頌了“那波里人心中的女神”《桑塔·露琪亞》，抒發了人們愉悅的情感。第一部分描繪了星空、海面、微風等意境，柔和而平靜，我們要唱出泛舟海面的優美。第二部分是是雙聲部的合唱，表現的是熱情的那不勒斯人們呼喚五湖四海的朋友來欣賞美景，是情感的升華，熱情的呼喚要發自內心，同學們要帶著飽滿愉悅的情感去演唱。

7、完整演唱第一段，體會歌曲的內容和風格。

教師指出不足之處，引導學生從歌曲意境出發，有感情地演唱這首歌曲，并用手擊打節奏）學生歸納船夫的特點，師補充。

8、教師小結：這種三拍子的，給人搖晃蕩漾感覺的，情緒色彩大多開朗豪放、熱情洋溢的音樂體裁就是意大利船歌。這種體裁的產生發展與威尼斯的游覽船——貢都拉有關，課件出示圖片并說明。（貢都拉的船身特點，首尾均有翹起，適宜在水巷中航行，這種船體多漆成黑色，用單槳劃船。船家都喜歡唱當地的民歌，歌曲節奏韻律與劃船節奏韻律一致，久而久之形成這種體裁。）

9、學生聽琴演唱第二樂段。

10、解決難點。

師：歌曲中有幾個變化音，從so到升fa,再到還原fa。這里我們體會一種輕聲哭泣的感覺，演唱時聲音要輕一些。但是情感上還是保持愉悅、熱情。

11、完整演唱，在第2樂段時邊唱邊表演船夫招徠游客的動作。

【設計意圖】學唱歌曲與分析、體會音樂要素相結合，動口、動腦、又動手，學生在教師的引導中步步深入音樂，從而達到音樂審美的目的。

三、創編活動：

1、體會劃船動作，并分組練習。

2、結合演唱，邊劃邊唱，營造船歌氛圍。師：好，我們剛才聽了這一首意大利語演唱的歌曲，大家覺得怎么樣？（可讓學生簡單評價）

【設計意圖】通過演唱、創作等教學實踐活動引發探索、求知欲，培養創作能力及表現力，活動與創造的意義在于復習、鞏固歌曲。

四、拓展賞析

1、視頻欣賞《我的太陽》

師：意大利是歌劇之邦，到處都充滿著音樂，意大利人用音樂表達著對生活的熱愛，對家鄉的熱愛。在眾多意大利民歌中最著名的就是《我的太陽》了，它的演唱者是中國人很熟悉的意大利歌唱家，被譽為世界三大男高音之首。

2、邊聽邊思考：他是誰？他的聲音是怎樣的？演唱時表情怎樣？你印象最深的是哪一句？

3、學生回答。

教師小結：帕瓦羅蒂，高亢、嘹亮，有穿透力，激情。

【設計意圖】在學生對《桑塔·露琪亞》的音樂要素、創作手法有所了解后拓展欣賞《我的太陽》，讓學生從視覺、聽覺等角度進一步深入感悟意大利歌曲的華麗和意大利人的熱情，激發學生對歐洲民間音樂的興趣。

五、教師小結

師：今天我們演唱、欣賞的兩首歌曲都是來自于一個有著悠久音樂文化歷史的美麗國家——意大利。其實在歐洲蘊藏著很深的民間音樂文化，他們等待著我們去了解，我們共同努力吧！

六、布置作業：

網上搜索和歐洲相關的藝術文化和了解歐洲歷史。【課后反思】：

新課程標準明確指出：以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在教學中要讓學生真正參與到音樂中來，讓學生親身去參與、去實踐、去體驗、去感受，在這樣的過程中去感悟音樂的美。針對本課的教學，我想談幾點感受：

成功之處：

1、教學目標的設置要明確而清晰，課堂實施和可操作性要強。使用多媒體等多種手段，讓學生通過學習歌曲《桑塔·露琪亞》，了解船歌的起源和基本特征，在演唱歌曲時能逐步把握歌曲的節拍特點和風格”。

2、根據學生特點，設計多種教學方法，讓學生通過聽、唱、演等手段，在蕩漾的韻律中充分體會船歌的音樂特點。

3、歌曲教學激發學生學習的興趣是關鍵。師生共同設計多樣的歌曲演唱形式、小組合作、巧妙的導語、老師精彩的示范等都激發了學生學習歌曲的興趣。

改進之處：

老師自身的專業素養和綜合能力還應該進一步提高。《桑塔·露琪亞》是一首意大利民歌，教師如果能用意大利文示范演唱，并指導學生學唱一兩句意大利文，我想學生學習的興趣會更濃。

所以，作為教師，我們應要積極嘗試多種教學方法，注意以學生為主體，教師為主導，在教與學這個雙邊活動中，積極調動學生的主動意識，盡量發揮學生的學習主動性，讓學生主動去發現、去探究，培養學生的學習能力和創造能力。