第一篇：中國十大名曲欣賞

中國十大名曲欣賞

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中國十大古典名曲“高山流水”、“梅花三弄”、“春江花月夜”、“漢宮秋月”、“陽春白雪”、“漁樵問答”、“胡笳十八拍”、“廣陵散”、“平沙落雁”、“十面埋伏”。單單聽了這些名字就已經神為之奪，中國韻味之美，由此可見一斑。俞伯牙在江邊撫琴，唯鐘子期從中聽懂山之雄渾、水之幽深；春江明月初升，一葉扁舟，一點漁火，在月下隨水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香輕度，清奇挺拔；離鄉背井的凄涼中夾雜著別子后思念，如泣如訴，身陷十面埋伏，耳聽四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄氣短，別姬自刎，痛何如哉；秋月秋風秋夜長，之影徘徊思故鄉，如此寂寞，卿何以堪；自稽康辭世，從此而絕的廣陵散，再現當年聶政刺王的俠肝義膽，今人有興有幸得見，可謂幸甚。

1、高山流水

傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同?！弊悠谒篮?，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終生不操，故有高山流水之曲。

2、廣陵散琴曲

又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。稽康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見於《神奇秘譜》。又名《廣陵止息》。漢魏時期相和楚調但曲之一。積康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前從容彈奏此曲以寄托，現存琴譜最早見于《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行于廣陵地區（即今安徽壽縣境內）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內容記載，現多數琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據《琴操》中所載：聶政，戰國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進宮內演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。后人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標題，有的以與故事相應的情節取名，樂曲所表現的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處?！渡衿婷刈V》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放后不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。

3、平沙落雁

明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權等，眾說不一。此曲琴譜最初載于明末《古音正宗》（1634年）。問世以后，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經過加工發展，形成段數、定弦、調式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態，翔而后集之象，驚而復起之神”，“既落則沙平水遠，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發出世事險惡，不如雁性的感慨的?，F在流傳的多數是七段，主要的音調和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優美動聽；基調靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現大雁飛鳴，此呼彼應的情景，形象鮮明生動，別具一格。

4、梅花三弄

此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來頌具有高尚節操的人，曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三 弄」。

5、十面埋伏

樂曲描寫公元前二零二年楚漢戰爭在垓下最後決戰的情景。漢軍用十 面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利的傳統琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見于《華秋頻琵琶譜》（1819）。明王寶（1598-1662）《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應曾奏《楚漢》?！俺h一曲。當其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項王自刎聲，余騎蹂踐項王聲。使聞者始而奮，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標題可歸三部分：

第一部分：

（1）“列營”全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調式的復合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性。

（2）“吹打”。

（3）“點將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現將士威武的氣派。

(4）“排陣”。

（5）“走隊”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。

第二部分：

（6）埋伏 表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。

（7）雞鳴山小戰 楚漢兩軍短兵相接,刀槍相擊,氣息急促,音樂初步展開。

（8）九里山大戰

描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。

第三部分：

（9）項王敗陣。

（10）烏江自刎

先是節奏零落的同音反復和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然后是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最后四弦一“劃”后急“伏”（又稱“煞住”），音樂嘎然而止。

原曲還有：

（11）眾串凱。

（12）諸將爭功。

（13）得勝回營。衛仲樂先生的演奏指“自刎”止，后三段刪去不奏。今日諸家大多承用此法。

整曲來看，又有“起、承、轉、合的”布局性質。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉”部，第三部分含二段為“合”部。

6、夕陽簫鼓(春江花月夜)

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優美流暢。一九二五年前後，上海大 同樂社根據此曲改編成絲竹樂曲。

《春江花月夜》。最早版本是1842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統琵琶曲《夕陽簫歌》，1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發展成比較健康向上，春意盎然，清新優美。解放后用樂隊合奏全曲分成十段，猶如十幅連續的畫面：

1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風回曲水，4、花影層臺，5、水云深際

6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠籟，9乃歸舟，10、尾聲

7、漁樵問答

此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現漁樵 在青山綠水中間自得其樂的情趣。原來是一首琵琶獨奏曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經多人整理改編，更臻完善，深為國內外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。

第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠（片段1）。

第二、三段，表現了“月上東山”（片段2）和“風回曲水”的意境,接著如見江風習習，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段“水深云際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態。全曲的高潮是第九段“欸乃歸舟”，表現歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結束，使人回味無窮。

8、胡笳十八拍

根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。

當曹操派人接她回內地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。

漢末，著名文學家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）,在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸?！本褪菍υ撉鷥热莸母爬ā，F存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小 胡笳”，都是無歌詞的器樂曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初見于明萬歷三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為??”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調，常用升高的徵音（升5）和模進中形成的高音（升1）作為調式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

9、漢宮秋月

此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據載，二胡是劉天華先生所傳。《漢宮秋月》意在表現古代受壓迫宮女的幽怨悲泣

情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

10、陽春白雪

相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作?，F存琴譜中《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《陽春》取萬物知春，和風滌蕩之 意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳之意。

視聽網站：中國古曲網

第二篇：中國名曲欣賞 春江花月夜

中國名曲欣賞——民族管弦樂曲《春江花月夜》

民族管弦樂曲《春江花月夜》早在1875年以前就在民間流行，原是一首琵琶獨奏曲，名叫《夕陽簫鼓》。1895 年琵琶演奏家李芳園把它收在《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，改名為“潯陽琵琶”，共有十段音樂，并在每段前都加有文字小標題。有人因此又稱它“潯陽夜月”或“潯陽曲”。1935年前后，上海 “大同樂會”將它改編為一首民族管弦樂曲，并且借用唐代著名樂府《春江花月夜》之提名改為現名。解放后，經我國許多專業作曲家和指揮家的不斷努力，使樂器配置和樂曲處理更臻完善，成為中國傳統音樂中一顆璀璨的明珠。

《春江花月夜》意境優美，樂曲結構嚴密，旋律古樸、典雅，節奏比較平穩、舒展，用含蓄的手法表現了深遠的意境，具有較強的藝術感染力。此曲音樂的主題旋律盡管有多種變化，新的因素層出不窮，但每一段的結尾都采用同一樂句出現（232 1231 ︱2-︱）.聽起來十分和諧。在民間音樂中，這種手法叫“換頭合尾”，能從各個不同角度揭示樂曲的意境，深化音樂表現的內容?！洞航ㄔ乱埂窐嬎挤浅Ｇ擅?，隨著音樂主題的不斷變化和發展，樂曲所描繪的意境也逐漸地變換，時而幽靜，時而熱烈，實現了大自然景色的變幻無窮。

《春江花月夜》全曲一般分為十段。人們遵循中國古典標題音樂的傳統，為每段加了一個富于詩意的小標題。這些標題是：

一、江樓鐘鼓；

二、月上東山；

三、風回曲水；

四、花影層疊；

五、水深云際；

六、漁歌唱晚；

七、回瀾拍岸；

八、橈鳴遠瀨；

九、欸乃歸舟；

十、尾聲。為了使樂曲的音樂結構洗練、集中，一般都省去第三、第八兩段。

第一段“江樓鐘鼓”。是引子及主題的呈示部分。引子琵琶用清脆的彈、挑音模擬著江樓鼓聲，由慢到快，蕭以輕微的顫音呼應，宛如春風吹拂下的江水漣漪，把日落江面恬靜、醉人的意境描繪得非常細膩。接著樂隊奏出具有江南風格的主題：666 126︱ 5 56︱??它抒情、優美、婉轉如歌，描繪出夕陽下，泛舟江上，游船、蕭鼓齊鳴的動人情景。由蕭和琵琶奏出的尾句是一個循環貫穿于每個段落的固定終止型樂句，好似人們在耳聞目睹蕭鼓、明月、花影、云水、漁歌等景色時，由衷地發出“春江花月夜美如畫”的贊嘆之聲。

第二段“月上東山”。大鼓滾奏的輕聲轟鳴，使樂曲顯得意境深遠。夜，降臨了。這是樂曲的第一變奏部分，主題移高四度作自由模進，旋律具有一種徐徐上升的動感，音樂恬靜而開闊，流暢而清澈，形象描繪了水波漣漪、明月升空的夜景，使人仿佛置身于夜色朦朧，江清月白之中。

第三段“風回曲水”和第四段“花影層疊”合為一段，是樂曲的第二變奏部分。曲調在層層下旋之后又回升，出現了旋律線的起落，音樂的動力增加，在一個徐緩的曲調之后，琵琶以四組先緊后寬的音型奏出一段華彩的旋律，猶如江畔柳絲在夜風的吹拂下婆娑起舞；花草在微風撫摸下含笑點頭；木漿打碎了江中漁船的倒影；水波拖著那蕩漾的輕舟??與前面所描繪的恬靜畫面形成鮮明對比。

第五段“水深云際”。這是樂曲的第三變奏部分。音樂主要在渾厚的中低音區進行，并以濃重的筆墨描繪了江中晚景；忽而，在萬籟俱寂的意境中，出現了琵琶飄逸透明的泛音；接著許多樂器同奏長音3-︱ 3-︱，長音下響起了古箏描寫流水的快速撥弦聲，與隨后的2 ︱1 2 ︱6 ??構成一幅絕妙的音響圖畫。那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生，把聽者帶入了江天一色，空曠朦朧的江中晚景。第六段“漁歌唱晚”。這是樂曲的第四變奏部分，是一段非常富有特色的音樂。蕭和琵琶在木魚的伴奏下，吹奏出如歌的遞降旋律，每一句的第三小節都用休止半拍起拍，使樂曲顯得生動、活潑、詼諧、風趣，表現出漁翁一邊搖櫓、一邊歌唱的閑適神態。然后樂隊合奏，速度突然加快，勾畫出一幅白帆點點、由遠而近、漁歌四起的動人畫面。

第七段“回瀾拍岸”。這是樂曲的第五變奏。琵琶彈出一串由慢漸快、頓挫有力的模進音型，接著由樂隊奏出氣勢宏偉的旋律，恰似群舟競歸，激起江水拍岸，波濤飛濺之意境。

第八段“橈鳴遠瀨”。常刪除不奏。

第九段“欸乃歸舟”。這是樂曲的第六變奏，也是全曲的高潮。“欸乃”是形容搖櫓的聲音。音樂在古箏由低到高的切分劃奏襯托下，由弱而強，由慢而快，樂器由少而多，逐一加入，使得曲調緊湊有力，激動人心。形象的描繪了歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”由遠而近的歡樂聲浪響徹江面，達到情緒的頂峰。隨后音樂在快速中陡然而止，又回復到平靜、輕柔的意境之中，像是船隊推水前進浪中行船，船在水花飛濺中遠去。

第十段“尾聲”。二胡與蕭先后奏出悠揚、徐緩的主旋律，音樂優美輕柔，又回到樂曲開始時的幽靜深遠的意境中。結尾處輕而飄渺的一聲大羅使音樂更具深遠悠長的意境。春江的夜空幽靜而安詳，只有一輪明月照著春江流水，泛著點點銀光，在不停的閃爍。

第三篇：名曲欣賞簡介

興隆鄉學校經典名曲欣賞簡介

1、《百鳥朝鳳》

山東民間樂曲，嗩吶獨奏。樂曲以熱情歡快的旋律喚起人們對大自然的熱愛，對勞動生活的回憶。

2、《苗嶺的早晨》 口笛獨奏，白城仁曲 展現美麗的苗寨春色晨景和苗族人民愉快勞動的喜悅心情。

3、《單簧管波爾卡》波蘭

普羅修斯卡

鋼琴曲，形象鮮明，風格清新，富有田園風味。

4、《夢幻曲》 德國 舒曼 旋律溫馨而甜美，勾起人們對童年的回憶和對未來的憧憬。

5、《杜鵑圓舞曲》 挪威 約納森

三拍子圓舞曲，樂曲描繪生機盎然的景象，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去。

6、《那不勒斯舞曲》 俄國 柴可夫斯基

小號主奏 表現意大利女郎所跳的南方那不勒斯舞曲音樂。

7、《回家》 凱麗金曲

薩克斯獨奏，表達了一個匆匆回家的游子在歸途中所懷的熱切渴望和甜美幸福的心情。

8、《小步舞曲》 德國 巴赫

三拍子舞曲，給人以淡雅、柔和之感和溫文爾雅的動作與意境。

9、《歡樂頌》 德國

貝多芬

表現了全人類團結友愛的理想，表達出人民對和平自由、平等的愿望。

10、《牧童短笛》 中國作曲家賀綠汀 鋼琴曲，形象鮮明，風格清新，富有田園風味。

11、《漁舟唱晚》

箏獨奏同志，婁樹華曲，表現了夕陽西照，湖面歌聲四起，滿懷豐收喜悅的漁民，駕著片片白帆紛紛而歸的動人畫面。

12、《豐收鑼鼓》

民族管弦樂曲，表現了我國農民的勞動生活和喜獲豐收的歡樂情緒。充分發揮了民族打擊樂器豐富多彩的表現功能，既有民族風格，又具時代特點。

13、《草原巡邏兵》

笙獨奏曲，又名《草原騎兵》。樂曲采用了蒙古民歌的音調，具有鮮明的地方色彩。

14、《小天鵝舞曲》

俄羅斯作曲家柴柯夫斯基創作的芭蕾舞劇《天鵝湖》第二幕的一段舞曲。表現四只小天鵝跳的一段歡樂舞蹈的伴奏音樂。

15、《我的祖國》 故事影片〈上甘嶺〉的插曲。劉熾曲，深刻地表達了中國人民志愿軍熱愛祖國的真摯感情和保家衛國和保家衛國的堅強信念。

16、《北京喜訊到邊寨》

管弦樂曲，熱情奔放的舞曲，取材于苗族與彝族民間音樂，表現了重大喜訊傳到祖國邊陲時，山寨的人們欣喜若狂，縱情歡慶的情景。

17、《秋日私語》 法國

保羅.塞內維爾和奧立佛.圖森，旋律優美，仿佛秋風吹醒樹葉，落葉深吻大地，當這個世界寂靜無聲的時候，有情人喁喁私語，夢幻而悠揚。

18、《瑤族舞曲》 劉鐵山 茅沅曲，民族管弦樂曲，生動地描繪出瑤族人民歡慶節日時的歌舞場面。

19、《雨打芭蕉》何柳堂作曲，旋律優美抒情，歌唱性很強，表達式了人們的喜悅炎情，也展現了詩情畫意的嶺南風光。樂曲所表現的意境具有濃郁的嶺南情調。

20、《梁祝》 小提琴曲，何占豪、陳鋼

描述了梁、祝二人的真摯愛情，對封建禮教進行了憤怒的控訴與鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及對這一愛情悲劇的深切同情。

21、《藍色多瑙河》 奧地利

小約翰.施特勞斯

這是典型的圓舞曲風格的管弦樂作品，以鮮明的音樂形象，生動地表現了奧地利人民熱愛生活，熱愛家鄉的深厚感情。

22、《春江花月夜》

張若虛

通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，贊頌了江南水鄉的優美風韻。

23、《月光下的鳳尾竹》 美國

林貝卡

聽起來非常優美，給人以心曠神怡的感覺，不同使人想起郁郁蔥蔥的鳳尾竹林，別具一格的傣家樓閣撒落在林間，竹林中隱隱飄出的陣陣葫蘆絲，輕清淡雅。

24、《二泉映月》

弦樂合奏，華顏鈞，樂曲是由凄涼，寂靜，轉為悲憤怒號的情緒體現反抗黑暗勢力與其堅決斗爭的信心。

25、《命運交響曲》德國作曲家，貝多芬，表現出一種柔和、純良溫和的品格，以優美抒情的旋律，抒發了人們對幸福生活的無限憧憬。

26、《保衛黃河》人民音樂家冼星海，表現抗日軍民斗志昂揚，奔赴戰場的情景。展現了一幅幅英勇抗戰的壯麗畫面，奏出硝煙彌漫，戰馬奔馳，勇敢殺敵，革命隊伍千軍萬馬勢不可擋的偉大氣勢。

27、《拉德茨基進行曲》

奧地利作曲家 老約翰.施特勞斯，表現雄壯軍威，鼓舞土氣，伴有戰馬奔騰的節奏，描寫拉德茨基在馬上的威武形象。

28、《月光》 法國作曲家 克洛德.德彪西。描繪出一幅月光照耀下，夜色迷茫，景物朦朧的絕妙畫面。

29、《萬馬奔騰》 馬頭琴演奏 蒙古族音樂 蒙古族馬頭琴演奏家齊.高力寶演奏。表現了一匹烈馬在賽場上奔騰不息，死而后已的精神，也表達作者對大草原的熱愛和對馬的熱愛。

30、《牧歌》內蒙古民歌為素材創作的小提琴曲，使人沉醉在藍天、白云、羊群等交融而成的如詩如畫的意境。

讀唐詩》是著名詞作家魏德泮的作品。谷建芬曲獲得了2007全國少兒歌曲創作比賽的金獎。讓孩子在快樂的兒歌中學習古詩，在優美的旋律中親近經典。

《乘著歌聲的翅膀》，藝術歌曲，這首歌的歌詞是德國詩人海涅的一首抒情詩。表達了詩人對愛情的美好向往。描繪了一幅溫馨而富有浪漫主義色彩的圖景

《花兒與少年》青海民歌，王洛賓整理歌詞，描繪青海高原春天的美麗及青年們像春天般美麗的愛情。《藍色的多瑙河》奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為“奧地利第二國歌。旋律優美、流暢，色彩豐富，始終給人以新鮮變化無窮的感覺，節奏鮮明，《草原英雄小姐妹》是一首琵琶協奏曲，由吳祖強、王燕樵、劉德海創作于1973年。樂曲描寫了蒙古族少女龍梅、玉榮為保護集體羊群與暴風雪搏斗的事跡，表現了新中國少年兒童熱愛集體，不畏風暴的高尚風格和勇敢的精神。

《彩云追月》古箏演奏曲，形象地描繪了浩瀚夜空的迷人景色。

《回聲》無伴奏合唱，尼德籃作曲家拉索作曲，雙四聲部男女混聲 表現了回聲在空曠、靜謐的山谷中時隱時現，時強時弱的回蕩。

《山童》我國西南地區的兒童合唱曲。歌曲通過山童的耳聞目睹，展示了色彩絢麗、音響紛繁的山間景物，生氣盎然，更充滿諧情意趣，令人心馳神往。

《土耳其進行曲》，奧地利作曲莫扎特被譽為“神童”。所作，鋼琴曲，土耳其軍樂的明朗、雄壯的特點。

無伴奏合唱曲。生動 3

第四篇：鋼琴名曲欣賞

鋼琴名曲欣賞

鋼琴藝術是來自歐洲的音樂藝術,它真正進入中國社會,是在19、20世紀之交。在接受、學習、借鑒這一人類優秀音樂文化成果的同時,中國自己的鋼琴藝術也隨之孕育、萌芽、成長起來。

自20世紀初，第一首中國鋼琴曲——趙元任先生創作的《和平進行曲》于1915年正式發表以來，我國一代代音樂家、作曲家、鋼琴家們孜孜不倦地致力于中國鋼琴作品的創作，為之付出了大量的心血和辛勞。中國鋼琴藝術創作歷經近百年的挫折與繁榮,取得較大成就,形成具有多種風格、多種體裁的鋼琴曲庫,包括改編作品、原創作品,大型協奏性作品等等。這些不同風格的作品為我們勾畫出了一條清晰的近現代中國鋼琴作品創作歷程的線條。

一、20世紀初中國鋼琴早期的探索階段

1、萌芽起步期（1910—1929）。

進入20世紀，在西方音樂文化思潮的影響下，延續了數千年的中國傳統音樂受到西方音樂文化的影響，以沈心工、李叔同、蕭友梅、王光祈等為代表的，一批學貫中西，具有愛國熱忱的音樂家們，在中國樂壇上掀起了轟轟烈烈的新音樂運動。

1913年，趙元任根據民間音樂曲調創編了風琴曲《花八板與湘江浪》，并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演，這預示著我國鍵盤音樂創作的啟蒙。1915年，趙元任又創作了鋼琴曲《和平進行曲》，在《科學雜志》第一期公開發表，這是迄今所見中國人創作的第一首鋼琴音樂作品。

這一時期為歌曲而作的鋼琴伴奏，在“中國化”鋼琴音樂創作方面同樣作了種種探索。青主的《大江東去》、蕭友梅的《問》、趙元任的《賣布謠》以及黃自的《玫瑰三愿》等歌曲的鋼琴伴奏，烘托和渲染了歌曲所要表達的情感與色彩的變化發展，成為藝術歌曲的有機組成部分。此時期的作曲家與作品： 趙元任： 《和平進行曲》(鋼琴曲，1915 年)、《偶成》(鋼琴曲，1917 年)、《小朋友進行曲》(鋼琴曲，1919 年)、《鋸大缸》(鋼琴曲，1921 年)、《賣布謠》(歌曲鋼琴伴奏，1925年)、《教我如何不想他》(歌曲鋼琴伴奏，1926 年)、《也是微云》(歌曲鋼琴伴奏，1927年)。

老志誠： 《牧童之樂》(鋼琴曲，1932年)、《秋興》(鋼琴曲，1932年)。江定仙： 《搖籃曲》(鋼琴曲，1932年)蕭友梅： 《新霓裳羽衣舞》(鋼琴曲，1923年)、《哀悼歌》(鋼琴曲)、《鋼琴教科書》

這一階段的鋼琴教學所采用的教材主要為《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼練習曲作品599》、《車爾尼練習曲作品849》、《車爾尼練習曲作品 299》、《哈農練指法》、《小奏鳴曲集》等初級教材，這些外來的教材一直影響著中國鋼琴教學。趙元任、蕭友梅等人根據中華民族音樂的風格也先后編寫過一些初級教材，但他們的教材根本沒有用于鋼琴教學的主修方向，只是作輔助教學與練習。

2、藝術創作雛形期1930—1949。

這個時期大致經歷了近20年的兩個階段：第一階段是30年代初期至30年代后期，第二階段是30年代末期至40年代末期。第一階段1930—1937。這個時期在中國左翼“加強與世界無產階級文藝運動的聯系，以極大的熱情引進介紹蘇聯的文藝理論與成就”的思潮影響下，“五四”時期的啟蒙主義藝術觀逐漸沉寂，隨之而來的是以蘇聯為首的社會主義的藝術觀與“救亡”的時代聲音相互結合而形成的一股強大藝術潮流。在這種背景下，許多俄籍鋼琴家、鋼琴教育家紛紛來到中國，這對中國的鋼琴音樂的發展起到了相當大的促進作用，為我國培養了一批鋼琴音樂人才，并一直影響著中國鋼琴音樂的發展。

1934年，賀綠汀《牧童短笛》的問世，標志著中國鋼琴音樂創作進入了一個新的歷史時期。

30年代的代表作品還有：1932年老志誠的《牧童之樂》、1932年江定仙的《搖籃曲》、1934年賀綠汀的《搖籃曲》、1934年俞便民的《C小調變奏曲》等作品。其中旅居日本的江文也創作的《十六首斷章小品》（作品8）和《五首素描》(1935年)、《三首舞》(1936 年)曾在1938年威尼斯第四屆國際作曲家比賽中獲獎。這是我國鋼琴音樂作品第一次在國際上獲獎。旅居法國的丁善德創作了《中國民歌主題變奏曲》。

1934年，俄國作曲家齊爾品到中國征集中國風格鋼琴作品，此時，有六首中國鋼琴曲獲獎，它為后來中國鋼琴音樂的發展起到了極為重要的作用，并且具有深遠的歷史意義。

第二階段1937—1949這一階段是戰爭、救亡與藝術發生更為密切關系的一個時期。

30—40 年代的中國鋼琴音樂盡管創作手法各異，但在創作上卻體現出一種共有的特征。在旋律寫作方面，大多以中國傳統音樂常用的音階調式、旋法為幕礎，而又不拘于原有的民族曲調。在樂曲結構手法力面，他們在總結西方樂曲的曲式結構基礎上，采用我國民族音樂中的“加花變奏”、“合頭”、“變尾”等手法，來實現“變化再現”的目的，在和聲寫作方面,他們繼承發揚了20年代一些作曲家對和聲民族化探索的成果，運用一些細微、精致的和聲處理來避免大小調功能結構與民族音調之間風格的矛盾，形成了獨特的既具歐洲古典和聲典雅又透發出中華民族色彩的和聲風格。在復調寫作方面，“很擅長于在創作中自由地編制純樸、動聽的復調織體，用行云流水般的五聲化旋律做成的各種自由對位，既體現了歐洲復調技術的規格與精神，又融進了中國式的旋律思維，從而成功地顯示了西方對技法與我們的民族音樂語言相結合的巨大潛力”。此時期的作曲家與作品： 1946年瞿維的《花鼓》，是40年代描寫人民新生活的鋼琴音樂代表作。1941年賀綠汀的《懷念》、《小曲》、冼星海的《哈薩克舞曲三首》等也是這一時期優秀的作品。

1947年桑桐的《在那遙遠的地方》，是迄今為止見諸資料中我國最早的無調性現代鋼琴曲。

1945 年丁善德創作了《春之旅》 1946年陸華柏創作了《潯陽古調》

1948年陸華柏創作了《農作舞變奏曲》

二、20世紀中葉中國鋼琴的藝術創作階段

1、藝術創作繁榮期1950—1966。新中國成立以后，音樂教育在中國得到了發展，鋼琴音樂創作也有了根植的土壤?！盀楣まr兵服務、為政治服務”、“百花齊放、百家爭鳴”等

一系列文藝政策成為社會主義新文藝的響亮口號。用西洋樂器表現中華民族的風格與特點是“古為今用，洋為中用”藝術方針的具體實踐。標題性是這一時期中國鋼琴音樂一大特點。大多數作品使用了中國傳統器樂標題性作為曲名,也有的兼用無標題音樂與標題音樂兩種命名法相結合的方式為作品題名,這種表現人 的心理與情感方面且富于抽象性和預示性的中國音樂標題,是這一時期中國鋼琴音樂風格特征的另一體現。這一時期的重要作品大致有七十多首。如： 丁善德：

1950 年創作了《第一新疆舞曲》

1953年創作了《兒童組曲“快樂的節日’》 1955 年創作了《第二新疆舞曲》

江文也：

1950 年創作了《鄉土節令詩曲》 1951 年創作了《漁夫舷歌》

馬思聰：

1950 年創作了《三首舞曲》 1952 年創作了《粵曲三首》

陳培勛：

1952 年創作了《賣雜貨》 1952 年創作了《旱天雷》

1953年創作了《雙飛蝴蝶主題變奏曲》 1959年創作了《思春》、《旱天雷》

桑桐：

1952 年創作了《內蒙古民歌主題小曲七首》 1959 年創作了《隨想曲 》

朱工一：

1952年創作了《序曲三首》 廖勝京：

1953 年創作了《火把節之夜》 汪立三：

1953 年創作了《藍花花》 1957年創作了《小奏鳴曲》

蔣祖馨：

1955 年創作了《廟會》 杜鳴心：

1955年創作了《練習曲》 1956年創作了《變奏曲》

朱踐耳：

1955 年創作了《序曲二首》 殷承宗：

1955年創作了《快樂的啰嗦》

黎英海：

1956年創作了《民歌小曲五十首》 劉莊：

1958年創作了《巴蜀之畫》 郭志鴻：

1958年創作了《新疆舞曲》

王建中：

1958年創作了《云南民歌五首》 1961年創作了《變奏曲》

周廣仁：

1958年創作了《小紅軍》

吳祖強、杜鳴心：1959年創作了《魚美人選曲》 田豐：

1960 年創作了《高山族組曲》 石夫：

1964 年創作了《塔吉克舞曲》 儲望華：

1964 年創作了《翻身的日子》

1958年10月，出版了楊儒懷的《八首民歌短曲》。這八首短曲都是根據民歌改編而成，東蒙民歌《小情人》、蒙古民歌《淌得哥哥》、貴州民歌《山歌》、山西民歌《提起哥哥走西口》、《真魂魂跟上你走》和《配夫妻》內蒙民歌《城墻上跑馬》、陜北民歌《信天游》。1959年1月，《中南音樂專科學校創作叢刊——簡易鋼琴曲集》正式出版。曲集中有10首小曲：青海民歌《送大哥》，朝鮮民歌《大同江邊》，東蒙民歌《諾恩吉婭》，陜西隴東民歌《民歌主題變奏曲》、《搖籃曲》、《讓開，讓開！》，四川民歌《花兒慢慢搖》，越劇主題《小序曲》，戲曲牌子《拜廂》，湖北民歌《雙撇筍》。新中國建立后，國家非常重視音樂教育，在沈陽、成都、武漢、西安、廣州等城市先后建立了音樂學院，一些高等師范院校相繼設立了音樂系，鋼琴教學已在全國范圍內大面積鋪開，鋼琴教學質量明顯提高。在教學中，教師除了采用歐洲的傳統鋼琴教材外，還自編了一些具有中國風格的鋼琴教材。有黎英海編寫的《五聲調式鋼琴練習曲》、《民歌鋼琴小曲五十首》，有中央音樂學院編寫的《中國鋼琴曲選》、有《鋼琴教學曲選——中國作品集》等等。一批青年鋼琴家(如倪洪進、傅聰、李民鋒、丁逢辰、李其芳、史大正、劉詩昆、殷承宗等)脫穎而出。

2、藝術創作改編期1966—1976。

1966年5月至1976年10月,在中國的歷史上被稱為“文化大革命”時期。在中國鋼琴音樂的發展歷史中起到了承前啟后的作用,這一時期可以說是中國鋼琴音樂創作的重要轉折期。

文化大革命時，一批鋼琴家、教授被集中起來，討論為“樣板戲”唱腔寫鋼琴伴奏的問題。因此，在當時出現了家喻戶曉的鋼琴伴唱《紅燈記》，后來又出現了鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》、《家住安源》、《北風吹》等。還有一批作曲家、鋼琴家并未停止工作，他們采用原歌曲、故事標題，改編成為鋼琴音樂，通過了“四人幫”的政治審查。

這一時期的鋼琴作品還包括：

劉詩昆： 1966年創作的《公社社員喜洋洋》 崔世光： 1967年創作的《松花江上》 1976年《夫妻識字》

王建中： 1972年創作的的《赤膽忠心》、《大路歌》 1973年創作的《陜北民歌四首》《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》 1974年《繡金匾》

儲望華： 1972年創作的《二泉映月》 1973年《瀏陽河》

杜鳴心： 1975年創作的《紅色娘子軍組曲》 黎英海： 1975《夕陽簫鼓》

陳培勛： 1975年創作的《平湖秋月》 1976年創作的《流水》

周廣仁： 1976年創作的的《陜北民歌主題變奏曲》、《臺灣同胞我的骨肉兄弟》 殷承宗、儲望華、盛禮洪、劉莊等人：

1970年創作的鋼琴協奏曲《黃河》 1976年創作的《十面埋伏》、《做人要做這樣的人》、《北風吹》

三、20世紀末中國鋼琴的多元化創作階段（1977—1999）。

1976年隨著“四人幫”的粉碎,中國結束了歷時10年的文化大革命。伴隨“撥亂反正”及其后的“改革開放”等一系列政治、經濟乃至文化藝術上運動的開始,中國當代社會進入了解放思想的新時期。全新的思想觀念、多元的文化觀念和觀念的急速轉化等使這一時期的音樂觀念由文革期間的“一元化”開始向“多元化”方向發展。中國鋼琴音樂創作這一時期出現 了前所未有的活躍局面,許多作曲家在堅持中國調式特性的和聲研究與革新的同時,更為大膽的吸收、運用西方的現代作曲技法,對新的風格、新的音響進行了大膽探索與嘗試,他們有選擇性地使用了各種無調性變體手法（如“十二音技法”等）;有的則自己獨創技法體系(如“太極作 曲系統”等),且使理性的思考與創作實踐同步進行,創作了不少風格迥異的優秀鋼琴音樂作品。

黃安倫的《序曲與舞曲》就是其中的代表性作品。此曲獲“國慶”周年獻禮器樂創作比賽二等獎。

這一時期的作品還有：

汪立三：

1977年創作的《敘事曲——游擊隊歌》 1978年創作的《兄妹開荒》

黎英海：

1978年創作的《陽關三疊》、儲望華：

1978創作的《新疆隨想曲》、《紅星閃閃放光彩》 崔世光：

創作的《松花江上》等等。

進入80年代后,這種創作態勢尤顯突出,從鋼琴音樂創作題材的寬泛性、形式的多樣性、技法的創新性以及音樂所表達思想內涵的豐富性,都可以看出這一時期的鋼琴音樂進入了多元化 的發展階段。隨著傳統民族民間音樂研究的深入,為作曲家提供了取之不盡的創作素材。與此同時,西方現代音樂創作理論及表現手法又拓寬了作曲家們的藝術視野,豐富了他們的創作技巧。這個時期的中國鋼琴音樂創作又呈現出了一種新的發展趨勢。可以說“民族風格與現代作曲技法相結合”這一創作觀念己成為這個時期鋼琴音樂創作的顯著的特征。

1986年殷承宗的鋼琴伴唱曲《紅燈記》就是這一時期的代表性作品。這一時期的作品還有：

汪立山：

1980年創作的《夢天》、鋼琴組曲《東山魁夷畫意》、鋼琴套曲《他山集——序曲與賦格五首》

羅忠镕：

1986年創作的《鋼琴曲三首》（《托卡塔》、《夢幻》、《花團錦簇》）王建中：

創作的《彩云追月》、《櫻花》、《諧謔曲》、《陜北民歌五首》 朱踐耳：

創作的《云南民歌五首》 石夫：

創作的《即興曲》、《第二新疆舞曲》 倪洪進：

創作的《壯鄉組曲》 黃虎威：

創作的(歡樂的牧童》 孫以強：

創作的《春舞》

陳銘志：

1982年創作的《鋼琴復調小品八首》 權吉浩：

創作的《長短的組合》、《宴樂》 陳怡：

創作的《多耶》 周龍：

創作的《五魁》

崔文玉：

創作的《第一奏鳴曲》 楊衡展：

創作的《但曲》 姜小麗：

創作的《寒號鳥》 蔣祖馨：

創作的《箴前》、《第一奏鳴曲》、鋼琴組曲《山花爛漫》 崔世光：

創作的《山泉》、《山東風俗組曲》 高為杰：

創作的《秋野》 彭志敏：

創作的《風景系列》

丁善德：

創作的《兒童鋼琴曲八首》、《小序曲與賦格》、《小奏鳴曲》、《前奏曲六首》、《降B大調鋼琴協奏曲》 夏良：

創作的《西雙版納風情》 趙曉生：

1986年創作的《太極》 劉敦南：

創作的鋼琴協奏曲《山林》 杜鳴心：

創作的鋼琴協奏曲《春之采》

譚盾：

創作的鋼琴組曲 《八幅水彩畫的回憶》 結語

據不完全統計，在本世紀前半葉的近50年間，比較重要的中國鋼琴作品大約有34首(其中幾乎絕大多數屬于小品、或小品組曲性質的作品)。而在新中國建立后的將近20多年間，公開發表及教學中經常運用的中國鋼琴作品已達百首左右。從“文革”結束以來的30年間，公開發表及在實際教學、演出中選用的作品則達到了250多首，并且幾乎囊括了鋼琴音樂的大、小各種體裁。特別值得指出的是，幾乎絕大部分中國鋼琴作品的創作者都不同程度地為體現鋼琴風格的民族化和現代化作出了自己的努力?？傊撉賹I論文代寫建國60年特別是近30年來中國鋼琴界在和各有關方面的相互配合下為發展中國鋼琴事業所體現的巨大熱情，及所取得的成績是明顯的、突出的，深信在即將到來的新世紀，中國的鋼琴事業必將以更新的面貌呈現于社會主義祖國的樂壇和世界樂壇。

第五篇：流水欣賞 古箏名曲

音樂賞析教案古琴曲《流水》 【教學思路】

我國古代的民族音樂源遠流長，內涵豐富，是中華民族傳統文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。尤其是古代音樂藝術更是博大精深，耐人品味。本課通過重點引導學生欣賞古琴曲《流水》和圍繞古琴曲的藝術特點與古琴文化的探究，并適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習，從而對琴歌古曲有一個清晰了解和理性的認識。達到提升學生的音樂審美意識和民族意識。高中音樂新課程標準明確強調：“音樂教學要立足于中華民族優秀音樂文化之上，掌握和領會本民族音樂文化的歷史、風格、神韻和氣質，引領學生高層次地鑒賞音樂，豐富音樂文化知識，提高音樂藝術修養”?！耙魳疯b賞作為增進學生基本音樂文化素養的主要渠道，在普通高中的音樂課程中應首先得到突出和強調。”針對現階段學生熱衷流行歌曲、情歌和搖滾的現象和社會環境強大氣流的沖擊，所以本課旨在引導學生通過豐富的感情體驗，初步認識、了解我國古代器樂曲的發展簡史；感受、體驗蘊含于古琴曲中豐富的情感美和藝術美，進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。【教材分析】

古琴曲《流水》是我國最古老的琴曲之一。這首古曲淡泊、優雅、深邃，意境深遠。樂曲通過對山泉、小溪、江河、湖海的描繪，抒發了對大自然壯麗河山的贊頌，隱喻作者開闊的胸襟和百折不回的人生態度和樂觀精神。該曲式為民族傳統的“起、承、轉、合”結構，樂曲為復雜的多段體結構，原分九段，可以劃為四個部分。【教學目標】

知識與技能：通過聆聽古琴曲《流水》，使學生初步了解有關古琴的知識，感受古琴的音色，體會古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的風格特征。過程與方法：在欣賞古琴曲《流水》的教學活動中，通過講述、討論、練習、自學探究等活動，使學生感受、體驗古琴曲淡泊、優雅、深邃，深遠的意境和豐富的情感美和藝術美。

情感態度與價值觀：通過這節課的學習，培養學生熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情，增進他們對祖國音樂藝術的熱愛?！窘虒W內容安排】

1、本節課以欣賞《流水》作為重點內容學習，課上教師提供《流水》音像資料，完整欣賞與重點段落聆聽相結合，了解古琴各種演奏法，并對樂曲“起承轉合”結構和音樂要素有初步了解。

2、利于課本教材及教參提供的文字、圖片等資料，教師提供音、視頻學習資料，學生通過觀賞古琴的歷史、形制、曲譜以及與古琴相關的音樂故事來豐富知識?！窘虒W方法及教學策略】

1、重點放在聆聽、感受、體驗音樂上，也可采用“邊聽、邊看、邊講、邊討論”的方法組織教學。

2、古琴知識性教學內容，根據課前提供的學習資料讓學生在自學的前提下進行課堂活動，啟發學生自己探索。

3、拓展學習研究活動，讓學生感知中國古代音樂走向世界的蘊意，激發學生對民族音樂的情感。

【教學重點】

感受、體驗古琴曲淡泊、優雅、深邃，深遠的意境和豐富的情感美和藝術美。【教學難點】

初步了解有關古琴的知識，并初步理解和感受古琴曲的風格特征?！窘虒W準備】

1、學生方面：以小組為單位進行課前預習、找出學習中的問題（如：什么是古代“八音”？）并進行集中；收集與本課相關的各種資料并進行整合，以便在課上資源共享。

2、教師方面：除對各小組的學生進行課前預習的指導并積極準備與本課有關的資料和圖片，并設計和制作課件以便對教學進行指導。【教學過程】

一、引入

1、觀賞第29屆奧運會開幕式上“擊缶而歌”視頻。

導語：同學們，看到眼前這一精彩的畫面，你們感受最深的是什么呢？

2、學生交流：（生成）教師：說得好！“擊缶而歌”這種別出心裁的創意表現了中華民族古代的音樂文明與偉大。今天的課就讓我們隨著奧運的鏗鏘擊缶一起來了解我國古代更多的樂 器。

3、對比欣賞，導入新課 ⑴、欣賞與思考：

◎課件1播放影片“戰國時期古琴演奏家高漸離演奏古琴”的片段

師：同學們請看大屏幕，請注意觀察影片中的主人公在演奏什么樂器?你能說出影片所表現的年代嗎？

◎課件2出示問題：

以上樂曲是用什么樂器演奏的?你能說出影片所表現的年代嗎？ ⑵、學生交流：（略）

二、感受古琴文化，欣賞琴曲《流水》

1、對比古箏和古琴音色

◎課件3出示古箏和古琴的對比圖

師：大家請注意，這兩種樂器很相似，你們能從樂器的外形、音色和演奏方式進行對比、辨別后，能確定剛才播放的電影短片中主人公演奏的樂器是哪一種嗎？明確：其實，現在大家說對了，剛才播放的電影片斷中主人公演奏的樂器是古琴。那么，古箏和古琴在音色上有什么區別呢？

◎課件4古箏和古琴的音色對比 學生交流：

歸納：古箏——音色清晰，彈性、穿透和顆粒狀； 古琴——音色深邃，悠遠、空靈和細膩感。

2、了解古琴文化

◎課件5播放古琴的簡介視頻（滾動式字幕與話外音）（古琴——）

師：聲如其形，通過這段視頻大家對古琴以及它的音色想必有了一個比較清晰的認識了。

3、聆聽古琴曲《流水》

◎課件6播放古琴曲《流水》

師：今天，讓我們隨著古琴曲《流水》的描述走進時光的隧道，回到遙遠的古代來感受千年久遠的樂音，體驗博大精深的古代音樂文化，感受樂曲中描述的那種纏綿悱惻、委婉動人的文人情致。師：聽完這首曲子，你們能談談自己的感受嗎？這首樂曲是否似曾相識，有誰在哪里聆聽過？（學生根據以往經驗進行交流發言）

學生1：講述音樂小故事《高山流水遇知音》；

學生2：講述《流水》隨“航行者”太空船遨游太空的情況。

(師生評價)

4、學唱主要旋律，記憶音樂主題。◎課件7古琴曲《流水》譜例

師：其實，要很好地理解作品的內涵，首先對樂曲的主題要能夠熟悉和記憶。請大家打開課本167頁，看著課本的譜例，跟老師的鋼琴學唱這段音樂主題。在學唱的過程當中，請你們仔細觀察譜例是采用了幾拍子的節奏，這首作品的曲式結構是什么？并帶著情感來演唱。（學生討論回答）

5、音樂分析：

師：下面，我們嘗試來對作品的音樂要素進行歸納。◎課件8古琴曲《流水》的音樂要素

節拍 節奏 旋律 情緒 風格 調式 曲式結構 主題

(變化拍子)2/4 3/4 4/4 自由富于 變化密集 和疏松相 結合 淡泊、優雅、深邃，意境 深遠。平靜 起伏 激越 舒緩

以抒情性的曲調為主體，結合摹擬性的展開，既有華麗新穎的技巧展示，又保持 了樸實沉郁的風格。f 大 調 起，承，轉，合。

通過情景交融的藝術手法，描繪了涓涓的山泉和小溪，也刻畫了奔騰的江河與大海，表現了人們對富于生命力的大自然的熱愛和贊頌。

6、復聽琴曲《流水》。

師：通過分析，我相信當我們再次欣賞這首作品時，能夠真正體會這首樂曲的內涵。那么，這首樂曲所表現的是實景、實情呢？還是虛幻、臆想呢？(師生互相交流)師：好，我們欣賞到這里，你們能否感受到古人的一種文人情致，能否感受到音樂作品的一種品質——曲風文雅，意境高遠。

三、拓展欣賞，探究我國古代音樂精髓。

1、了解中國古代八音。

師：同學們，不僅古琴，中華文化燦爛輝煌，中華民族音樂源遠流長，這節課，借助了解古琴的契機，我們也來簡單了解我國古代八音。這個問題有請我們班上擅長器樂演奏的xx同學來給大家介紹，其他同學根據他的介紹進行補充。大家歡迎！

2、學生1上臺根據課前準備的資料進行介紹?！蛘n件9古代八音

中國古代樂器金之屬—編鐘 中國古代樂器石之屬—編磬 中國古代樂器木之屬—柷 中國古代樂器絲之屬—琴 中國古代樂器匏之屬—竽

中國古代樂器革之屬—雙鳥雙虎吊鼓 中國古代樂器土之屬—塤、缶 中國古代樂器竹之屬—排簫 學生2推薦欣賞樂曲片段。

（編鐘和樂隊演奏的《梅花三弄》；塤獨奏《離殤》。）

學生3：現在請同學們來聽辯一組不同（八音）樂器演奏的音樂片段，請大家在聆聽時對這些樂器進行“對號入座”。

◎課件8音色聽辯（編鐘、編磬、塤、古琴）

3、拓展賞析：

師：古琴曲的淡泊、優雅、深邃，也許對于你們來說，可能會感到“平淡、無味”，但是，音樂只有民族的才是世界的，只有世界的才是經典的。許多古代經典的音樂作品蘊涵了我國五千年燦爛文化底蘊，所以成為很多當代作曲家索取的音樂素材。通過今天的課，你們也許會發現當代的音樂作品中會有古代音樂的身影 ??。

◎課件9古曲今唱。①流行歌曲《十面埋伏》。②影視歌曲《男兒當自強》。(音樂旋律采用古曲《將軍令》)

4、課后作業：悠悠千年古樂，現如今被很多藝術家引用到各種種類的近代音樂作品和各種不同形式的音樂表演中，這說明了什么？請同學課后思考，寫一篇課后感言。

四、課堂小結。

師：今天，老師和同學們共同欣賞了古琴曲《流水》；感受了古琴文化；探討了古代音樂的風格特點；初步了解了其他的古代樂器。這些內容只是我國民族音樂中的滄海一粟，我們只是在課上“蜻蜓點水”般的做了個大概的了解。老師希望通過今天的課，能讓你們漸漸喜歡我國的古代音樂，讓這些先人留給我們寶貴的音樂財富通過你們繼續傳承下去。

初中音樂賞析教案古琴曲《流水》 【教學設計理念】

結合新課程標準的教學理念及學生的實際情況，在教學過程中滲透多元文化，激 發學生對我國民族音樂產生興趣。在對音樂作品的比較聆聽中，引到學生自主探 究，認識并了解我國古代音樂中具有文人情致的代表性器樂作品和這些作品中反 映出的一種“曲風文雅、意境高雅”的品質和豐富的情感內涵。【教學目標】

知識與能力：通過聆聽、賞析古琴曲《流水》，使學生初步了解古琴的基礎常識，并引導學生用心感受和體驗古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。

過程與方法：通過聽、看、討論、體驗、探究等活動，體驗名曲的意境和古琴曲 的風格特點。

情感態度與價值觀：通過這節課的學習，培養學生熱愛民族音樂、弘揚民族音樂 文化的思想感情，增進他們對祖國音樂藝術的熱愛 【教學重點】

通過《流水》的欣賞，通過伯牙、鐘子期的感人故事，使學生感受到古琴的魅力，同時激發學生對中華瑰寶——古琴的熱愛。【教學難點】

感受、體驗古琴曲的深邃意境。【教學方法及教學策略】

1、用聆聽、講解、感受、思考、討論、體驗、探究等方法組織教學。

2、通過講故事、撥動皮筋引領學生探古尋音和引發學生產生賞樂臆想

3、古琴知識和樂曲意境的了解和理解，通過各種不同層次的提問，啟發學生自己 探索。

【教學過程】

一、閉目靜神創心境：

導入：為更好的進入本堂課的欣賞，現在請同學們閉目靜神片刻。

二、古韻聲聲續心境綿情源

師：很好，現在請同學們繼續閉目靜心聆聽一段音樂，想想音樂會帶給你怎樣的 心境？（注：播放古琴曲《陽關三疊》）

生：音樂帶給我一份優雅恬靜的心境；音樂帶給我靈動而又深遠的心境；音樂帶 給我一種莫名無語的心境??

師：那同學們想過你為何有如此心境呢？（注：問題設坎打下伏筆）

生：??（注：此環節因不同的班級會出現不同的反應，但大多班級的同學會產 生茫然無語的境地）師：（話鋒回轉，導問漸入課題）那剛才同學們聽到的是什么音樂？或者說是由 什么樂器演奏的音樂？

生：古琴音樂；古箏音樂??（注：因知識不一，會出現音色辨別的爭議）說明：此環節如學生們出現音色辨別的爭議，可適時加入簡述古琴與古箏的基本 區別。（注：此環節學生傳發介紹古琴樂器的相關資料。目的是：引發學生自主 學習，延伸課堂教學內容，拓寬學生學習視野。）

師：很好，剛才同學們通過聆聽古琴曲引發了很多美妙的心境，與此同時又讓我 們產生了無語的感覺，那么今天我們將通過古琴音樂來領悟其深邃的意境。（注：出示課題）

三、故事反倒設懸疑，問題引入思因由

（設計意圖：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流傳，學生中大部分同學對此

故事情節有所了解和耳聞，但故事背后蘊涵的古琴曲大音希聲之境界所帶來的曲 高和寡卻讓學生耐人尋味，此環節通過懸疑問由引領學生探古尋音）

師：同學們知道一曲《高山流水》激蕩出“伯牙遇知音”的故事千古流傳，那同 學們對于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴嘆息之舉是如何理解的呢？（注：此環節請學科代表分發與古琴相關的故事資料）問題提出，同學們議論紛紛?? 最后學生感悟到：

師：很好！從剛才同學們對“伯牙遇知音”的故事理解以及我們剛才初步接觸到 的古琴琴韻，古琴曲意境之深遠帶給我們曲高和寡之感，接下來，我想和同學們 一起通過古琴曲《流水》來嘗試“演繹”一番新世紀版的“伯牙遇知音”的故事，不知同學們意下如何啊？ 生：（同學們會意一笑，滿懷期待）

四、皮筋調動心鳴，引發賞樂臆想

（意圖說明：古琴曲意韻深邃、曲高和寡，對于現代初中生在欣賞時難免會出現 無所適從的現象，通過隨琴曲撥動牛皮筋的手段來促使學生與古琴音弦達到共振 的效果，以此來引發學生產生賞樂臆想）

師：在“演繹”之前請同學們拿出剛才進教室時老師分發給每一位同學的牛皮筋，（此時同學們眼神中略帶疑惑）請同學們保持剛才賞樂的心境，繼續閉目靜心聆 聽古琴曲《流水》并隨琴音的起伏輕輕撥動你手中的“弦”（注：皮筋），把自 己置身于鼓琴者的心境，想想你在述說什么？傳遞什么......? 師：剛才我們靜心完整聆聽了古琴曲《流水》，請問，你在述說什么？傳遞什么......? 生：暢所欲言

五、問題拓展深入，賞樂探古尋音

師：剛才同學們對古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想過它通過什么手段或手 法來演繹如此神韻的嗎？那么接下來，我們結合課本：“拓展與探究”中第1、2 題中所提出的問題來進一步深入探知感尋古琴曲《流水》帶給我們的神韻。師：首先，請同學們一起來欣賞一段介紹古琴音色及演奏技法的視頻，想想古琴 曲《流水》中是如何運用琴音及演奏手法來表現其深遠意境的？（注：投影板書：

一、古琴音色之特點

二、古琴常用演奏技法）

師：有了對古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆聽古琴曲的感悟，我們 再請同學們結合課本中拓展與探究中提出的問題來談一談,古琴曲《流水》所表現 的是實景、還是實情？還是虛幻、還是臆想？

生：??(注：問題提出，同學們又開始了新一輪的討論)師：很好！此時同學們都有各自的觀點和想法，與此同時也引發了我們對古曲音 樂風格特點的思考，那接下來，我們帶著這份思考和疑惑再來聆聽一遍《流水》，看看同學們在這次聆聽中是否能找到你心中確切的答案？在這次聆聽時請同學們 帶著水的流動和心的靈動繼續閉目靜心聆聽琴曲《流水》，再入佳境探古尋音? ?（注釋：此環節老師出示若干裝有水的盆或桶，引導學生把手置于水中隨琴韻 在水中游動）（意圖說明：古琴曲《流水》乃表現流水之形態，意通過對山泉、小溪、江河、湖海的描繪來抒發對大自然壯麗的贊頌。此環節在前面同學們用皮 筋與琴音產生共振帶來的神韻中，再通過俱像的水來引發琴音（鼓琴者）與心靈（賞樂者）的碰撞，那豈止是課堂的升華更是古韻的回蕩??）師：有了水的流動和心的靈動，你已經有“弦外之音”了嗎？

生：暢所欲言

師：很好，同學們對琴曲《流水》進一步的心靈感悟為我們打下了非常好的感情 基礎，那么同學們想過琴曲《流水》是如何通過古代音樂的語言和結構手法來表 現“大音希聲”之境界的嗎？

六、大音希聲話神韻，古曲藝術蕩心魂

師：古琴音樂的語言和結構手法，大多非常自由、狂放，結構中“忘形”的成分 較多。鼓琴者由于注重個人浮想聯翩，因此鼓琴時基本上是心到手到。當然，由 于鼓琴者的思緒并不紊亂，所以琴曲的陳述，也總會有某些結構規律可循，只不 過其結構規律比較模糊、隱蔽而已。相對而言，琴曲中采用“散起—入調—入侵 —復起—散出”等音樂陳述過程者，最為多見。例如古琴曲《流水》的結構就是 如此： 投影板書：

古琴曲《流水》曲式結構 起 承 轉 合

散起：深沉、渾厚 入調：清澈、透亮 虛虛實實、若隱若現

入侵：如歌的旋律，其韻揚揚悠悠......復起：跌蕩的旋律，使人目眩神移，驚心動魄......散出：清越的泛音，使人沉浸于古調希聲中......師：古琴不僅音色優美，同時還具有精深高妙的美學內涵，深沉蘊藉、瀟灑飄逸 的風格特點，古色古香、典雅質樸的文人氣度具有感人至深的藝術魅力。其藝術 深邃高妙而又源遠流長，正是中國古代音樂藝術的靈魂所在。古琴音樂最擅長用 “虛”“遠”來制造一種空靈的美感，追求含蓄的、內在的神韻和意境，它既有 豐富的內涵，又有表面上看極簡約、自由、散漫的外在形式。同學們只有用心深 入古琴音樂，才能對中國音樂的博大精深有更真切的認識。

（說明：此環節在恰當講解并引導學生分析琴曲《流水》的同時，向學生們分發 介紹古琴文化內涵、古琴音樂美學等相關文字資料。此舉目的是：通過學生對相 關資料的閱讀延伸學生對中國古琴音樂更深層次的了解。）六：古韻回蕩，情意延綿

師：同學們，四百年前的琴人用“韻多聲少”的心境把琴樂的審美提升到極精致 的“清微淡遠”境界。聆聽古琴曲，話神談韻，就要求寧靜。有句話說的好“聲 中求靜耳，靜中藹醉心”這也是老子強調的“大音希聲”之境界。愿古人傳世之 音延綿今世之情??