第一篇：談聲樂演唱中音色的美學特質論文

聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認可的藝術形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀(聽)眾的情感，并有多種風格的表演形式，可以滿足觀(聽)眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達聲樂作品的內容、情感和風格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀(聽)眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學特質使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀(聽)眾內心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學特質，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現理論的認識，而且還將這種認識運用到聲樂演唱實踐中。

一、音色的基本內涵

音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術，也是形成表演者獨有特色的重要元素。總的來說，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質。

既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質基礎，那么通過自身不一樣的表達方式和表現風格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準確地將自身的嗓音調整為最為合適自己的狀態，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現出獨有的藝術作品風格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。

音色自身就帶有強烈的美學特質，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現出不同風格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉的，都體現出了聲樂演唱中不同音色的美感。

二、聲樂演唱中音色的重要性

依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進行呈現，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進行表達。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學特質，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。

三、聲樂演唱中音色的美學特質

在中國幾千年的歷史演變中有很多關于聲樂演唱中音色美學的研究理論。如：在儒家重要經典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛柔等辯證觀點。在現代音樂美學研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學特質，能有效塑造人物形象，充分表現作品的風格和內涵，并豐富演唱者對藝術作品的情感表達，推動聲樂演唱藝術向更高層次發展。

音色在提高演唱者風格、塑造人物形象、表現不同地域的作品風格時有著不同的美學特征體現，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現聲樂藝術的歌劇中，演唱者根據人物性格、歌唱語氣、歌詞內容并結合個人嗓音特點和審美習慣在音樂節奏、音色旋律等表現方法進行即興的處理，使觀(聽)眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀(聽)眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達的意義也有了更為深刻的理解。

不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風格，給觀(聽)眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術表現力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。

另外，不同地域、不同民族的風格迥異的歌曲風格，其音色的運用也大不一樣，產生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調式的應用一直延續到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結合的演唱方法，而且假聲的時值延續得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區的蒙古族長調民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統;而錫林郭勒、昭烏達、阿拉善、新疆衛拉特等地的長調民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。

音色屬于非物質文化范疇，是歷史發展和文化沉淀的產物。如：蒙古族長調民歌的音色，之所以出現亮色和暗色的區別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主;反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優美抒情的蒙古族長調民歌來表達內在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環境養育了江南人民溫柔敦厚的民風，歌曲是地方民俗民風具體生動的體現，可以淋漓盡致地體現出一個地區人民的品質、性格、興趣、愛好及其他方面的特質，因此江南民歌音色曲折動人、清新優雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學特征中，品味著風格迥異的風土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據不同地域風格選取恰當的聲音，表現所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的;另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力;在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩;當表達嚴肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發性強，氣息堅實，不能漏氣。

在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達不同地域、不同民族的歌曲的風格和特點。這些風格和特點，是由于不同地方的歷史環境、自然環境、生活環境、社會文化及民俗民風所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現，通過音色來體現，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。

總之，音色在聲樂演唱中發揮著極其主要的作用，它可以使音樂風格得到更多元化的體現。聽眾從音色的美學特質中，品味到不同地域歌曲的不同風格及不同地方的風土習俗;也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領略到不同演唱者的風格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術中的作用和美學特質，在演唱中更能自覺地運用音色來進行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應有的豐富內涵、深厚情懷和神韻。

第二篇：淺談聲樂演唱音色的可塑性

中文摘要

本文從聲樂演唱音色的基本概念和音色的分類入手，探討音色具有可塑性，主要包括咬字的技巧、共鳴腔的調節、呼吸的方法及真假聲的運用這四方面提出了見解。

關鍵詞：聲樂、演唱、音色

I

Abstract Strictly speaking, the vocal music art development is from the original labor and produce the “song” began to sprout, only later to form a “national singing”and “Bel Canto” of these two kinds of form but different meanings of singing.“Bel Canto” is actually a professional classical music from Western Europe tothe traditional singing style developed from the Renaissance, gradually formed after the bel canto.Classification from the basic concept and the sound ofsinging tone of the discussion, the formation conditions of sound, usingscientific vocal method, according to the work requirements, the artistic image,so as to improve the art expressive force, namely according to the actual work,different singers and other factors, using the variations of tone to the performance of vocal music works.Key words：Vocal music, singing, tone

II

目錄

中文摘要 ···················· 錯誤！未定義書簽。Abstract ···················· 錯誤！未定義書簽。引言 ······················ 錯誤！未定義書簽。

一、人聲音色的概念 ······················· 1

二、音色的分類 ························· 1

三、音色具有可塑性 ······················· 2

（一）咬字的技巧 ······························ 1

（二）共鳴腔的調節 ··················· 錯誤！未定義書簽。

（三）運用好呼吸方法 ···························· 3

（三）真假聲的運用 ····························· 3

結語 ······························ 4 參考文獻

III

淺談聲樂演唱音色的可塑性 Plasticity of vocal timbre

引言

聲樂是用獨特的嗓音來表現情感、情緒或描繪情景的一種藝術形式，在聲樂藝術中，嗓音占有重要的地位，有特點的嗓音音色比較容易引起人們的關注,更能給人們留下深刻的印象。尤其在聲樂教學領域,音色的可塑性是聲樂藝術與教學研究中的重要內容。

一、人聲音色的概念

音色(tone-color)是指音的色彩、音的感覺。什么是音色？音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。音色的不同取決于不同的泛音，不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，正是這些泛音決定了其不同的音色，每一個人即使說相同的話也有不同的音色，因此可以根據其音色辨別出是不同的人。唱歌的聲音通常指的是豐富的，甜的，深刻的，明亮的，富有表現力等，其具有鮮明的個性。音色由多種諧音組成，就嗓音而言，音色的多樣化是來自于我們講話或者歌唱時內容所體現的各種情感來表現的，什么樣的情感，就會有什么樣其對應的音色。其中有基音和泛音，音色主要與共鳴腔有關，共鳴腔包括咽、口、鼻、鼻竇、氣管、支氣管和肺。

二、人聲音色的分類

音色可分為女高音、次女高音、女中音、男高音、次男高音、男中音、男低音。其中女高音又分為抒情女高音、花腔女高音和戲劇女高音。抒情女高音的音色是清澈的，適合歌唱甜美、純潔的作品。花腔女高音其音色清脆、華麗，靈巧適合演唱華麗裝飾的作品;戲劇女高音的音色明亮，圓潤、堅實，適合演唱情緒較復雜的作品。此外，次女高音的音色圓潤柔和、低音區明亮深厚，適合演唱旋律優美悠長的作品。女中音的音色通暢，低沉寬廣、富于胸腔共鳴，適合演唱醇美、濃情、凝厚的作品。抒情男高音的音色通透、優美、抒情性強，適合演唱連貫性和流動性較強的作品。次男高音的音色高音區圓潤通暢、低音區堅實暗沉，適合演唱富有激昂情緒的作品。男中音音色宏亮、結實、富于胸腔共鳴，適合演唱厚實寬廣的作品。

三、音色具有可塑性

科學的發聲方法符合人的嗓音發聲規律，歌唱中音色的控制和變化主要取決于發聲方法的變化。在歌唱過程中，音色的可塑方法有很多，可以通過掌握咬字的技巧、調節共鳴腔體的長短大小、調節氣息的深淺強弱及結合真假聲的運用等，這些都會使音色發生微妙的變化。對于音色的塑造，主要從以下三點來闡述。

（一）咬字的技巧

咬字對于音色的形成具有重要作用。發音器官分成“唇、牙、舌、齒、喉”五部分，不同的詞，用相應的“五音”器官咬，即在歌唱中，通過“五音”的聲母咬一部分從而形成不同的形式。

字頭（聲母）的發音是非常大的，非常短，幾乎滑過，歌手字頭關鍵部件必須做到準確的發音是正確的。韻母分為前韻母和后韻母，可以說不同的咬字方法會形成不同的音色。前韻母的聲音明亮，自然，為了防止白，爆炸等問題，使聲音清晰、有力，均勻，形成豐富的藝術表現，因此前韻母一般要咬的靠后。后韻母音色比較暗淡，為使音色更加寬亮、渾厚統一，因此要采用后韻母前咬。咬字靠前會產生明亮尖銳的音色，靠后會產生渾厚寬亮的音色，當然這也不是絕對，咬字還要結合不同地方的特色文化、風俗習慣及方言特點來進行咬字。例如，在陜西北部的民歌，歌詞“喲”延伸拉長，如果在普通話發音唱，聲音太暗，沒有足夠的味道。此時它需要的是明亮和靈活的音色,聲音位置較為靠前。因此，不管是哪種唱法，他們共同的要求都是在演唱歌曲時，必須要把握好漢語的規范發音，抓住漢字詞的特點頭、腹、尾，運用合理的發音技巧，從而擁有更好的聲音。

（二）共鳴腔的調節

共鳴腔的調節對音色的影響至關重要。能否自如的調整我們的發聲共鳴，根據自己實際需要來形成音色，這將直接影響到音色的變化。當然，共鳴腔的整理運用與局部運用都會對音色產生不同的影響，如果由此可見，所有的共鳴腔體都要連通一氣，從心理頭腔共鳴多于胸腔共鳴，那聲音就會明亮、尖銳。如果頭腔共鳴與胸腔共鳴結合，則聲音沉重的。一般演唱高音區主要運用頭腔共鳴，低音區較多運用胸腔共鳴；如：戲曲民歌多用頭腔共鳴，產生的音色多為清脆、嘹亮；西洋唱法主要運用整體共鳴，產生的音色多為寬厚，飽滿；原生態多用頭口腔共鳴，共振結合，聲音是甜美、圓潤、質樸的；通俗唱法較多運用混合共鳴，音色自然，類似說話。

因此，共鳴腔的調節對于音色會發生很大的變化，如果我們能夠合理巧妙的運用各種共鳴的比例，并按照各聲部的要求進行調整，那我們就能獲得圓潤、悅耳、動聽的音色。

（三）運用好呼吸方法

呼吸是歌唱的源動力，也是一切歌唱技巧的基礎，呼吸的深淺強弱對音色有很大的影響。呼吸過淺就會導致聲帶緊張，音色干澀、缺乏彈性；呼吸強弱不同也會對音色產生影響，當情緒激動、焦急時，呼吸需深入，聲音往往就高而強，音色則明亮而有力；情緒低落平靜時，呼吸較弱，聲音往往低而弱，此時音色則輕柔低沉；當然，要有些通俗歌曲更強調情感的表達，此時呼吸的運用就顯得尤為重要。若想要表達悲傷低沉的情感時，需要加重呼吸，從而產生深沉憂郁的音色；想要表達美好的事物與情感時，要輕柔的呼吸，從而產生清新優美的音色；想要表達激情熱烈的情感時，不僅要加強呼吸深度還要加強呼吸力度，要想表達輕松快樂的情感，需要擁有流暢律動的呼吸。因此，呼吸是歌唱的支持和動力，控制和調節呼吸

對歌唱尤為重要，只有運用正確的呼吸才能有美好的音色。

（四）真假聲的運用

真聲是實在、清晰的聲音。假聲是一種虛幻迷離的表達和較為孱弱的音質，重在表現聲樂作品的詭譎神秘。純凈的真聲是色彩暗淡，低沉的聲音，不是甜美的，純凈的假聲是色彩單調，空靈的聲音是微弱的；真假聲的協調程度,直接影響歌唱者的演唱音色和對作品的感情處理，當然真假聲的運用也要根據作品想要表達的效果來結合。如在西洋唱法中，強調真、假聲的相協調結合，低音區主要是真聲，而高音區主要是假聲。它主要是為了能夠更加深刻的表現人物形象以及推進歌曲的層次發展，更好的加強和渲染作品。而在一些山歌、當地民歌中，真聲的運用要多于假聲的運用，它更重視的是用開闊嘹亮的音色來展示勞動人民在日常生活與工作中的一些感情的釋放。所以，運用真假聲結合演唱,能夠使高音明亮,低音結實，聲音能柔能剛,歌唱也具有持久力,它是一種比較科學的歌唱方法。

綜上所述，人的音色是可以根據不同的作品，不同的要求，不同的情感，不同的角色來運用不同的演唱技法來調整我們的人聲這個樂器的技能，從而根據我們不同的要求來達到我們想要的音色，進而更好的去展現作品的情感。想要獲得美好音色，必須按照以下原則進行。首先是可以通過正確的咬字技巧、合理的共鳴腔體的配合與調節及呼吸的調節與氣息支持力的控制相結合；其次也可以采用開口元音，再結合些簡單的旋律加以練聲；再次也可以選用音區和風格都相適應的歌唱性強的歌曲練習，并且要處理好真假聲的運用，為其安排合理位置；最后可以根據演唱作品中人物的需要在演唱風格上對音色加以針對性地訓練，從而增強在不同作品中，不同演唱風格的音色的轉換和運用，充分表達聲樂作品的藝術魅力，與音色的感染力。

結語

總之，在聲樂演唱中音色具有可塑性，我們要想獲得美好音色，必須要合理的用科學的發聲技巧來調節音色,進而更好的塑造人物形象。

參考文獻

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第三篇：聲樂教學訓練中音色塑造方式分析

聲樂教學訓練中音色塑造方式分析

【摘要】音色是辨識聲樂演唱者最為重要，也最為直接的方式之一，所謂聞其聲而知其人也。本文將針對聲樂教學訓練中音色塑造的重要因素進行詳細的分析，其目的是探究出聲樂教學訓練中音色塑造方式，以便于更加有效的開展聲樂教學。

【關鍵詞】聲樂教學 音色塑造

【中圖分類號】J616-4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）04-0250-01

聲樂教學是增強演唱者專業演唱水平的重要途徑，音色塑造是聲樂教學工作中的重要教學內容之一。在當前追求獨特、追求個性的當下，如何塑造不同學生的獨特音色，已經成為當前聲樂教學工作中的重要內容。本文將針對聲樂教學訓練中音色塑造方式進行詳細的分析。

一、聲樂教學訓練中音色塑造的重要因素

1.均衡的氣息

先要切實地展現聲樂演唱中的音色美，就必須具備穩定、均衡的氣息，氣息的重要性在聲樂教學中是不言而喻的。可以說氣息是音色表現的基礎，在演唱中，演唱者通過自身的氣息運用，展現自我音色的獨特性。氣息決定著音色，通過氣息的強弱變化，來展現音色的不同。所以想要塑造出明亮、優美的音色，就必須具備一定的氣息功底[1]。針對不同音色的塑造，對于氣息的要求也存在一定的差異。例如，想要塑造嘹亮歡快的音色，那么就需要演唱者擁有活躍、靈動的氣息；想要塑造出具有情感表現的音色，就需要演唱者具有一定力度的氣息；想要塑造有張力的音色，那么就需要演唱者擁有相對圓潤、飽滿的氣息。所以說，氣息是聲樂音色塑造中，必不可少的基本前提。

2.良好的共鳴

共鳴是展現音色魅力的重要技巧，更是決定音色明暗度的基礎。共鳴主要是針對音色的起伏、層次、明暗度起決定性的作用。所謂聲音的明暗度，便是音色的明亮程度。?對不同歌曲的情緒表達，所展現的音色明暗度是有所不同的。例如，針對歡樂、熱情、活潑的歌曲，所展的音色相對較為明亮；針對較為憂傷、感傷、無奈的音色，所展現的明暗度便相對較弱。音色的明暗度與顏色的明暗度有著異曲同工之妙，相對鮮亮的顏色，代表的情緒也相對高昂；相對深邃的顏色，所表達的情緒也相對低沉。同一個演唱者可以調配出多種不同的音色，其原因就在于演唱者可以通過變換不同共鳴位置而發出不同的音色，通過不同的音色在歌唱中的運用來表現不同的情緒，利用不同共鳴腔體的比例調配出不同的音色，來彰顯不同歌曲的情感基調。

3.扎實的語言表達功底

語言是表達音樂的基本條件，歌曲一般都是通過語言來詮釋內涵的，語言對音色的變化也起一定的作用。語言是人們情感和精神交流的重要媒介。不同音樂特點所展現的語言魅力是有所不同的[2]。例如，中國的民族音樂便具有鮮明的語言特色，不同民族的語言之間存在著很大的差異，所以演唱不同民族作品時要掌握其語言特點，這樣才能符合其音樂要求的音色特點。與此同時，由于不同語言之間的發音和咬字存在一定的區別，這對音色具有一定的影響。所以在演唱中，演唱者需要把握不同語言獨特的咬字特點，以便于用正確的音色更好地詮釋不同語言的音樂作品。想要塑造更好的音色，歌者必須要建立在扎實的語言基礎之上，針對不同作品的內涵詳細分析其語言特點、語言形式、語言內容，針對不同語言的咬字發音進行訓練，通過扎實的語言表達功底塑造豐富的音色。

二、聲樂教學訓練中音色塑造方式

1.氣息的訓練

氣息訓練是聲樂教學的重要基礎，更是演唱者必須具備的重要技能。當前多數聲樂教師在教學中已經認識到氣息訓練對音色塑造的重要性。想塑造良好的音色，氣息有著決定性的作用。表演者的演唱，便是通過氣息的控制，展現不同不同音色對不同作品的表現力。所以想要使自己的音色富于變化，或者更加具有張力和彈性，就必須積極地加強氣息的訓練。學生應該在演唱中將氣息集中到橫膈膜，利用橫膈膜控制氣息的運動速度，從而達到變換音色的目的，最終能夠準確詮釋音樂的內涵。要想有很好的自身音色的塑造能力，就需要訓練出扎實的氣息控制能力。切記在表演中使用過于散漫、過于松垮的氣息控制，要懂得把握氣息的支點與音色統一，實現氣息準確地控制音色的變化。

2.共鳴的訓練

共鳴是聲樂中最為重要的訓練內容，共鳴對音色塑造有著導向性作用，若聲音不存在共鳴，那么便稱不上“音色”。舉個例子，若演唱是一副油畫畫作，那么共鳴便是油畫作品中的顏料。良好的共鳴，能夠更加有效的針對音色進行潤色，增強音色的飽滿度和豐盈度，能夠有效的展現歌曲所蘊含的情感內涵[3]。教師必須要結合學生的音色特點，讓學生學會口腔共鳴、鼻腔共鳴、胸腔共鳴、咽腔共鳴、頭腔共鳴等共鳴方式。例如，針對鍛煉學生口腔共鳴時，教師可以積極的帶領學生發單韻母：a、o、e、i、u，引導學生打開喉嚨及口腔，找到不同母音的共鳴點；針對鼻咽腔共鳴訓練時，教師可以利用韻母：an、en、in、ang、eng、ing，引導學生感受到鼻咽腔的震動。利用學生便于感知共鳴的形式，實現共鳴訓練的要求。與此同時，教師在開展共鳴訓練的同時，不能將某種共鳴腔體單獨練習，應該將多種共鳴方式訓練在教學進行有機的結合。例如，在開展鼻腔共鳴訓練時，教師可以積極的將口腔共鳴與鼻腔共鳴兩種內容進行有機的結合。

3.吐字、咬字的訓練

在聲樂教學中，吐字、咬字是聲樂教學工作不可或缺的重要教學內容。咬字吐字對音色的影響也是顯而易見的。在吐字、咬字訓練時，教師往往會通過視聽，去針對學生發聲時喉位的穩定性以及口腔的打開程度和吐字、咬字的感覺進行詳細的分析，并結合歌曲要求，評價學生的發聲是否正確。在開展吐字、咬字教學時，首先，教師要帶領學生掌握吐字、咬字基本規律，讓學生掌握“咬清字頭，吐正字腹，規準字尾”的吐字、咬字原則。使學生既能夠準確地展示歌曲中所表達的情感，又能夠清楚地感受到咬字吐字對音色的影響，其次，要訓練學生掌握良好的吐字、咬字位置，使其感受到不同的咬字吐字位置對音色的影響。要獲得集中透亮的音色，面部應呈微笑狀，咬字要靠前。要活得圓潤，偏暗的音色，咽壁就應盡量向上抬起，咬字要靠后。最后，教師應該結合不同語言和歌曲的特點，開展區別化的吐字、咬字教學訓練。

三、結束語

總而言之，聲音教學中音色塑造的意義重大，不僅能展現不同學生之間的個性化與獨特性，而且能夠有效的幫助學生發揮自身的優勢。在音色塑造教學中，教師應該積極的圍繞著氣息、共鳴、咬字吐字三個方面對學生進行系統地訓練，通過學生便于接受的形式，保留并潤色學生的原有的嗓音，塑造學生獨一無二的音色。

參考文獻：

[1]胡波.淺談聲樂教學訓練中音色塑造的堅守與變化[J].科教文匯，2013（34）：151-152.[2]袁靜波.聲樂教學中注重學生的音色培養[J].中華民族博覽，2017（1）：36-37.[3]張云鵬.“聽其聲”“觀其形”――談聲樂教學中的方式方法[J].藝術教育，2016（11）：227-228.

第四篇：論文剛淺談聲樂作品的演唱方法

高等教育自學考試本科

畢業論文（音樂教育）

題目：淺談聲樂作品《一杯美酒》 的演唱方法

專 業： 音樂教育 學生姓名： 準考證號： 指導教師：

2016年月日

目 錄

內容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1

一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1

二、結合歌詞及旋律體會作品的表達情感............................................................................2

三、解讀作品的風格特點........................................................................................................3

四、找到自己合適的調............................................................................................................3

五、掌握節拍強弱的律動感....................................................................................................3

六、練聲....................................................................................................................................4

七、情感的處理........................................................................................................................4

八、結語....................................................................................................................................4 參考文獻....................................................................................................................................5

淺談聲樂作品《一杯美酒》的演唱方法

內容摘要：《一杯美酒》是眾多新疆民歌中的代表作品，不論是在旋律的發展還是節奏的律動，都展現出新疆民歌的特色面貌。本文通過對這首民歌的作品分析和演唱分析，對這首經典新疆民歌進行深入分析，進一步加深對作品的理解，從作品出發，向新疆音樂文化進展，學習地域的音樂文化。在理論性的分析基礎上為演唱樂曲提供了樂曲理論基礎，使得演唱有理論可依據，讓表達更科學。

關鍵詞：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象。為此，我們在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，演唱過程中要唱出黃河的雄偉壯觀。使歌唱者進入歌唱的意境當中，描繪出黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入演唱者頭腦之后，這部聽眾耳熟能詳的作品也就通過演唱煥發出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，后擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名張光年，中國古典文學，如詩經、楚辭、古代文論、文字學等，并潛心研究戲劇、音樂，閱讀了大量外國文學名著和社會科學方面的著作。他創作了組詩《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩作；在身患多種病痛的晚年，他關心青年作家的創作，并完成了厚重的古典文學研究成果《駢體語譯文心雕龍》，之后由上海書店出版社出版，實現了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《張光年文集》的編審工作后，于2002年1月28日在北京辭世。

1935年冼星海畢業回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

二、結合歌詞及旋律體會作品的表達情感

例如作品第一段，要求情感寬廣，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、寬廣、平穩。這一樂段聲音總體要求要唱的舒緩、流暢，但又不失磅礴的氣勢，歌唱者聯想、伸人自己身臨其境，感情真摯。樂句“掀起萬丈狂瀾”，中的“掀起”兩字用力沖擊唱出，形成一個小高潮，隨即，聲音可以弱一些。樂句“劈成南北兩面”中的“劈成南北”這四個字，要“硬”咬字，強調頓挫。還有“兩面”中的“兩”拖腔注意漸慢，并先漸強，然后再漸慢，最后以肯定的口氣進入“面”字[1]。

第二樂段，總體情感要求要，熱情的、稍快。這一段要唱的稍快一些，激動一些，熱情一些；一直唱到“多少英雄兒女”。從樂句“你是偉大堅強！........”從這里開始要一改前面的感情的寬廣，舒緩的風格，而要唱的堅定有力，更有彈性，更有力量、更具有朗誦性，猶如歌劇中的宣敘調的唱法。

第三樂段的前五小節要唱的像第一樂段那樣，寬廣、舒緩些，但要更加寬廣壯闊、雄偉有力。從樂句“向南北兩岸......”開始要唱的強有力，有彈性，速度也要加快，表示一種決心。從樂句“像你一樣的偉大堅強！......”開始，要速度放慢，節奏拉寬，一字一頓，唱的堅定有力、氣勢磅礴。最后“堅強”兩字，“堅”字，一音一頓，在高音“re”上延長后強收，換氣后強咬唱出“強”字，然后漸強至強收，更有一種神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解讀作品的風格特點

《黃河頌》是一首頌詩，著眼于“歌頌”，在結構上與組詩第一章《黃河船夫曲》是緊密相承的。《黃河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅強。

熱情激昂的音樂旋律男聲獨唱歌曲《黃河頌》是《黃河大合唱》中的第二樂章（主體樂章），曲調壯麗莊嚴，抒情優美；它以中國民間音調和五聲調式為基礎，與西洋大小調式自然結合，具有鮮明的時代氣息和濃厚的民族特色。歌曲通過對黃河形象的描述和對黃河歷史的回顧，歌頌了黃河孕育我們中華民族，創造燦爛文化和文明古國的博大胸懷，是一首充滿豪放激情、磅礴大氣和感情深厚的史詩性的頌歌。

《黃河頌》詩人采用象征的手法表面上歌頌黃河，實際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣“偉大堅強”，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。《黃河頌》，是黃河的頌歌，是時代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅忍不拔、永往直前的頌歌。

四、找到自己合適的調

依據作品分析，此曲為D大調，根據自己平時的練聲音域，可以為C調或者降B等，但是切記上升和下降不能超過小三度，音樂的本身特色，一般歌曲上下達到小三度的話容易導致失去原創歌曲的味道和情感以及創作初衷，尤其像這種著名的大作品更是要把握好，所以要適時的找到并確定適合自己的調。建議男低音用降B調，男中音用C調，男高用E調。

五、掌握節拍強弱的律動感

節奏是音樂的支柱、樂感的核心，只有保持音樂節奏等速穩定，靈敏地適應隨節奏變化，才能在演唱中表現出很強的樂感[3]。例如唱到“金濤澎湃”的四拍時值，盡可能作一點漸強，在“掀起萬丈狂瀾”的“掀”字上唱出一個明顯的強音力點，這樣能夠表現出心潮澎湃的氣概。整個樂句一口氣唱完與“我站在”三個字之后吸氣的演唱效果顯然是不同的。我們在唱這一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重。只要基本保持開始的速度，把節奏中的強拍，要唱出律動性，歌詞中的重點字突出唱來，就達到演唱要求了。

六、練聲

我拿自己為參考，我用C大調演唱，此曲的最高音為小字二組的e，最低音至小字一組的c。再根據歌詞發現有許多開口音，那么，先練三度的“啊”開口音，然后再練五度音階開口音“啊”，再練三度“昂”母音，再練五度“昂”母音。因為作品需求以及學習的需要，哼鳴和跳音是必練的，再可根據自己擅長及喜愛的練聲方法，反復科學的練習[4]。

七、情感的處理

《黃河頌》這首歌曲整體上是在比較強的聲音力度上抒情。要唱出“贊”“頌”的語氣，從關鍵的詞、短語式的句、呼告語以及層意來把握。不管歌詞多么令人激動，歌終究是歌，聲音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保證。根據壯麗、宏偉的歌曲特點，演唱時要氣息穩健、聲音舒展、音值飽滿。最高音“mi”出現了9次，“啊，黃河！”重復了3次，演唱時處理得不好會絮煩平淡，使樂曲失去光彩。演唱者應注意每個“啊”都不一樣，重點要放在第3個“啊”上。開頭第一句出現的高音“mi”一定不能用全力去唱，這樣才能有“后勁”，才能在后面將音樂推向高潮，產生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反復地將這些要領默記心中，熟練掌握，在舞臺上就能夠全身心地投入藝術再現[5]。

八、結語

通過這一首聲樂作品，我們要學到的不止是簡單的會唱這首歌，更重要的是，了解作品背景，通過背景結合詞曲解讀此作品的高深的情感。通過作品的情感，升華自己內心的愛國情感。參考文獻：

[1] 周小燕．《聲樂基礎》．上海音樂出版社，1990年 [2] 趙梅伯．《歌唱的藝術》．上海音樂出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘聲樂教學藝術》．上海音樂出版社，1998年

[4] 金鐵霖．《金鐵霖其民族聲樂教學藝術》．中國音樂學院出版社，2004年 [5] 趙梅博．《歌唱的藝術》．上海音樂出版社，1997年，11月

第五篇：談談聲樂演唱中的呼吸

談談聲樂演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。關鍵詞：音樂藝術,歌唱,演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發出高質量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的組成

人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。

（二）歌唱狀態下的呼吸特點

日常生活中的呼吸與歌唱狀態下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產生穩定的、優美的歌聲。論文檢測。

（三）科學、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其中胸腹式聯合呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普

遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。

呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。

（四）常見的呼吸問題及解決方法 有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發聲的基礎和重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現力。常見的呼吸問題有以下幾種：（1）漏氣的問題

歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態”的意識不強或有所松弛，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。

解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。

（2）吸入的氣息位置淺的問題

在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現象。

解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。（3）用日常的呼吸狀態去歌唱的問題

由于歌唱者混淆了日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸之間的關系，用平時的呼吸狀態去唱歌，而使得歌聲出現“白”、“喊”、“虛”的現象。

解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調了自然性、流暢性，而不應該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，是非常重要的，但是需要強調的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。