第一篇：89491淺談音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的作用

淺談音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的作用

摘 要

本文通過綜合國內(nèi)外文獻對音樂心理學(xué)的發(fā)展概況和及其聲樂演唱過程中的作用和具體表現(xiàn)等方面都作了比較詳細的論述，并簡單總結(jié)了克服這些心理狀態(tài)的方式，以達到良好的演唱效果。

關(guān)鍵詞：音樂心理學(xué)；緊張；焦慮；影響；克服

<目錄

目錄

目錄.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音樂心理學(xué)的基本概況....................................................................................2

2.1音樂心理學(xué)釋義...............................................................................................2

2.2音樂心理學(xué)的發(fā)展狀況...................................................................................2 2.3歌唱的心理狀態(tài)...............................................................................................3 第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)............................................5

3.1 音樂心理學(xué)對聲樂演唱的影響......................................................................5 3.2 音樂心理學(xué)在演唱中的具體表現(xiàn)..................................................................7 第四章克服不良心理狀態(tài)的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式..............................................................................8 第五章結(jié)語..................................................................................................................10 致謝..............................................................................................................................11 參考文獻......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年來，人們越來越重視心理學(xué)的研究。那么如何正確地使用心理學(xué)的聲樂理論，當(dāng)學(xué)習(xí)的心理現(xiàn)象擺在我們面前是一個復(fù)雜的問題。聲樂是一個復(fù)雜而全面的心理活動，在聲樂中，音樂心理學(xué)非常重要，但人們往往更注重唱歌技巧，卻很容易忽視心理因素的作用和影響，很容易忽略心理因素對其演唱效果的影響和作用的做法是完全不正確的，人們都知道人的心理現(xiàn)象是全宇宙里最復(fù)雜的一種現(xiàn)象，人的所有意識活動幾乎全部都是在心理參與下完成的，可見音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的重要性。

只要充分意識到聲樂中的一些心理活動和作用的特點，使我們能夠增強我們的音樂表現(xiàn)。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素質(zhì)等方面更加完整的融合為一體，每個歌手都可以成為一名好歌手。在本文中，通過對國內(nèi)外文獻的回顧，然后對音樂心理學(xué)及其聲樂的發(fā)展過程中的角色和具體方面進行了較為詳細的討論，并簡單梳理了克服這些心理狀態(tài)的方式，為達到好歌唱的效果。

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

2.1音樂心理學(xué)釋義

音樂心理學(xué)是指在個人或團體演唱過程中的所有心理活動與現(xiàn)象，以及所有規(guī)律的內(nèi)在聯(lián)系與總和。通過了解聲樂心理學(xué)內(nèi)部關(guān)系，方便幫助我們深刻了解大腦的思維活動和唱歌，從而幫助學(xué)習(xí)者提高學(xué)習(xí)效率和能力，教學(xué)者來提高教學(xué)質(zhì)量，表演者能夠在舞臺上發(fā)揮出好的水平。

2.2音樂心理學(xué)的發(fā)展狀況

對心理現(xiàn)象的研究，一直都有，但是在19世紀中葉心理學(xué)作為一門獨立的學(xué)科，并由德國感官神經(jīng)生理學(xué)發(fā)展所促進的，標志為馮特1879年出版的《生理心理學(xué)綱要》。

在中國古代便有聲樂心理學(xué)的論著，古代書籍《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也?！本褪钦f，演唱者的聲音是對各種情感，包括喜怒哀樂這些心理體驗的一種表達，因此聲音是一切內(nèi)心以及情感的真實反應(yīng)，同時也反應(yīng)了心理對聲音的控制作用和起到的極大的影響。

中國音樂心理學(xué)在音樂中的運用從萌芽、建立到發(fā)展，到現(xiàn)在已近三十年。學(xué)科萌芽準備階段為1981—1987年?！兑魳沸睦韺W(xué)》是這個階段的標志性著作。

學(xué)科的萌發(fā)階段為1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音樂》上登出的那篇文章《建立一門新學(xué)科——聲樂心理學(xué)》，表達了希望建立音樂心理學(xué)的愿望和建議。

學(xué)科初創(chuàng)發(fā)展階段為1993--2001年。標志著這門學(xué)科從此進入了發(fā)展初期為鄒長海所寫的《演唱心理學(xué)》。其特點：1：許多從事音樂的教學(xué)者逐漸開始關(guān)注此學(xué)科，開始研究；2：有關(guān)音樂心理學(xué)的論文發(fā)表大幅度增多，2008年是萌芽階段起最活躍的一年；3：研究方向慢慢與其他學(xué)科相互影響并呈現(xiàn)交叉局勢，研究的領(lǐng)域也逐漸增大；4：研究學(xué)者們的研究方向往教育心理學(xué)深入，這樣的話，對教學(xué)會產(chǎn)生很大的促進作用；5：為學(xué)科的進一步研究與科學(xué)體系的形成

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

打下了堅實的基礎(chǔ)為《歌唱心理學(xué)》和《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》這兩部重要書籍的出版。

被看作21世紀的領(lǐng)航學(xué)科為心理學(xué)。心理學(xué)的研究范圍已經(jīng)囊括人類社會活動的各個方面。其中，應(yīng)用心理學(xué)的迅速發(fā)展和高度分化，成為現(xiàn)代心理學(xué)發(fā)展的重要特征之一為心理學(xué)向?qū)ｉT領(lǐng)域的滲透。另一面，近年來許多專門領(lǐng)域的發(fā)展、創(chuàng)新活動，大多以心理學(xué)為導(dǎo)向，以期引入與應(yīng)用心理學(xué)知識作為他們的共同特征。

因為所有的音樂活動本質(zhì)上都是社會性的，也應(yīng)該是音樂心理學(xué)來解釋問題，所以音樂心理學(xué)主要是研究音樂行為及其社會文化背景?？捎米饕魳沸睦韺W(xué)分析與研究，參考音樂教育是音樂社會學(xué)與音樂人類學(xué)與音樂美學(xué)研究的手段。音樂心理學(xué)可用作音樂行為與社會環(huán)境相互作用的研究，具有重要的現(xiàn)實意義。

2.3歌唱的心理狀態(tài)

心理學(xué)提醒我們，每項活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，所以心理活動與人的實際能力直接相關(guān)。唱歌需要強大的歌唱技巧，而且還要有心理，思想準備，重要的是要有很好的精神狀態(tài)，有良好的愿望唱歌才能達到良好的要求和效果，是積極的積極方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲諧振腔準備好與聲樂和肌肉協(xié)調(diào)活動的穩(wěn)定狀態(tài)產(chǎn)生共鳴，而呼吸時有時會有緊張，這將影響共鳴狀態(tài)，如：一些音樂歌手的第一板，唱歌擅長觀眾，但是一個更糟的一個階段，不能緊張。它會玩沒有自己的通常水平;例如，不得不練習(xí)憂郁的程序，但是要玩一個，但恰好是“卡殼”，然后會有兩條腿顫抖，呼吸浮動，心跳加快，僵硬的身體，忘記了運行等等上。即使有一些專業(yè)的表演者，在大型演出中，也經(jīng)常發(fā)生類似的緊張局勢。當(dāng)然，所有的工作都是情緒因素的心理因素。簡而言之，緊張和放松，放松和緊張，這是歌手必須正確掌握和觀察規(guī)模。

心理知識告訴人們，從簡單到更復(fù)雜的行為活動中，人們的每一種行為都是腦反射活動，是身體和外界產(chǎn)生各種刺激的身體。通常這種心理反應(yīng)分為：正常反應(yīng)，偏離正常反應(yīng)，過敏三者。正常反應(yīng)：人們可以適應(yīng)環(huán)境和外部世界，可以是一個正常的“對話”，偏離正常的反應(yīng)：雖然方向，反應(yīng)，但正確性還不夠。過敏：在外在世界完全喪失正確的方向，不能適應(yīng)周邊環(huán)境，狀態(tài)的正常

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

狀態(tài)稱為良好狀態(tài);偏離正常反應(yīng)和過敏狀態(tài)的心理狀態(tài)稱為壞狀態(tài)。

歌手在表演中，由于自身的內(nèi)在原因，再加上外界環(huán)境和心理反應(yīng)，如表演不好的狀態(tài)，那么歌手的水平會受到影響，所以歌手對此非常重要。第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響

及具體表現(xiàn)

3.1 音樂心理學(xué)對聲樂演唱的影響

歌唱是受人的發(fā)聲系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)、聽覺系統(tǒng)等多系統(tǒng)支配的一項運動，都受大腦支配，除了演唱技巧及嗓音，還有情感等心理因素和智力因素的輔助，因此一首歌曲演繹得成功與否，很大程度上取決心理素質(zhì)和心理狀態(tài)的好壞，也從某種程度上檢驗了一個人的精神面貌。(1)情感和情緒對歌唱的影響。

情緒或情感分為兩種，其一是積極的一面，包括情緒和情感，其二是負面的情緒、情感。若演唱者的情緒出現(xiàn)異常時，很容易讓人從歌聲中體會到他內(nèi)心中的情感糾葛，若一個人如果處于積極的情感體驗中，他的歌聲也時常帶給人一種向上的感染力，達到“聲情并茂”的效果。同一首歌曲由積極的或負面的心理狀態(tài)同一人演唱，會產(chǎn)生不同的兩種效果，而音樂的魅力就是抒發(fā)情感，使得聽者引起共鳴，或者引發(fā)美好的陶醉之感。

歌手的快樂，憤怒，悲傷，音樂等情感，間接或直接影響歌手的控制，例如，剛剛在臺灣聽到一個壞消息的歌手后，站在舞臺后面并不生動地唱歌給最好的國家，也許歌手在表演過程中，也發(fā)生顫音啊，轉(zhuǎn)啊，連高音都不去這些條件，更別說美了。有一些歌手，因為不舒服的精神，休息不好，他們唱歌，一個沒有活力，懶惰。這表明，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)在一定程度上會受到情感等心理因素的影響，但音樂將處于一定的條件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了幾首歌的心情會要改進。

優(yōu)秀的歌手藝術(shù)家一直在提醒和調(diào)整自己的情緒，把最好的精神狀態(tài)融入到美麗的音樂中，從聽眾的情感需求的聲音中，將音樂和充滿情感的動作結(jié)合在一起，給觀眾帶來鼓舞人心的聲音音樂享受藝術(shù)之美。(2)性格對歌唱的影響。

個性是人們長期以來表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的行為。它們是心臟的重要和心理 第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

特征。通過對心理知識的分析，人的氣質(zhì)分為膽汁質(zhì)量，粘液質(zhì)量，血液和抑郁癥四種。一般來說，更多的血液和膽汁質(zhì)量是外向的個性，粘液質(zhì)量和人們的抑郁是內(nèi)向的個性。

外向型性格的人，他們性格活潑、尤其喜歡活動、而且性情開朗、擅長交際。具有這種外向性格的表演者，不怎么會出現(xiàn)“怯場”的心理，即使偶爾的出現(xiàn)，也通常容易排解，比如說，老師的一句開導(dǎo)之語，朋友同學(xué)的一句玩笑話，都可以幫助化解他的緊張情緒。內(nèi)向性格的人更偏于安靜，老喜歡一個人獨自相處，這樣性格的人呢，在與外面世界接觸的過程中，常常出現(xiàn)孤僻尤其不自信和害羞的現(xiàn)象，由于他們神經(jīng)方面時常處于緊張狀態(tài)，他們一旦受到別人的嘲笑貶低，很容易遭受失敗的體驗，會比普通人更容易敏感?？傮w內(nèi)向性格的人更會出現(xiàn)怯場心理，而且解決起來相對困難一些。我們大多數(shù)的人性格都屬于外向和內(nèi)向混淆不清的兩者兼有的中間型性格。

如果我們經(jīng)常接到舞臺演出的機會，或者經(jīng)歷很多次考試及很多比賽活動的鍛煉，就會很容易克服這些“怯場”心理。因為人的性格各不相同，導(dǎo)致對于表演聲樂作品以及模仿創(chuàng)作的角度都會存在不同，因此演唱歌曲的情感來說，外向性格的人會選擇演唱一些高聲部、節(jié)奏歡快的歌曲部分，內(nèi)向性格的人呢，適演唱深沉、緩慢的歌曲，或者在演唱者精神狀態(tài)很好的狀態(tài)下，超常發(fā)揮一兩次，使自己達到自己心中新的藝術(shù)高度，這都是可以增加自信的?？偠灾槭歉枨膬?nèi)涵靈魂，在不改變原作的基礎(chǔ)上，演唱者可以賦予自己的個性魅力和情感理解，會使作品更具感染力，這樣更利于聽者鑒賞。(3)意識對歌唱的影響。

在心理學(xué)方向，人格結(jié)構(gòu)分為潛意識和顯意識，兩者相互影響、相互制約。例如：平時在舞臺下訓(xùn)練得挺好，但一上臺就因為恐慌導(dǎo)致肌肉緊張啊、表情僵滯啊、忘詞等各種狀態(tài)，而有的人不同，他們是臺下觀眾越多，表演欲越強，在舞臺上表現(xiàn)得越好，甚至超能力發(fā)揮。這些現(xiàn)象的產(chǎn)生是跟人的意識有關(guān)。歌唱表演時，需要組合多種動作，有的在同一個時間內(nèi)完成，比如抬手，若當(dāng)場過度緊張，僅僅有意識的思維模式去控制預(yù)定動作，就會達不到好的效果。所以，在平時訓(xùn)練時，應(yīng)盡量用顯意識完成大部分動作，而用潛意識，完成隨意性動作，這樣在人的大腦意識出現(xiàn)局限時，下意識地會分擔(dān)壓力。第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

總之呢，音樂心理這門學(xué)問要科學(xué)地運用，通過培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，來獲得演唱的狀態(tài)。其次，還需要塑造意志力,培養(yǎng)遇事沉著、冷靜的自制力。良好演唱技巧訓(xùn)練的同時，多參加比賽豐富舞臺經(jīng)驗，在實踐過程中成長。

3.2 音樂心理學(xué)在演唱中的具體表現(xiàn)

演唱的心理狀態(tài)是演唱者在表演過程中知覺、注意、思維、動機、感覺、意志等心理因素的綜合體現(xiàn)，它會直接聯(lián)系表演行為，并決定著演唱的藝術(shù)表現(xiàn)效果。通常有以下表現(xiàn)：

（1）心理壓力大是因為內(nèi)心求勝存在強烈的動機，加上現(xiàn)場比賽或表演，這就給心理造成了很大的負荷，導(dǎo)致精神高度緊張。演唱時高度集中注意力，而且情感深刻，神經(jīng)緊繃。

（2）緊張的心理狀態(tài)是由于在表演的特定活動過程中產(chǎn)生的心里緊張，表演時能提高表演人大腦的覺醒水平，大腦的覺醒水平他是和興奮性有關(guān)，且會直接影響著精神的緊張程度。

（3）表演有時是在特殊的環(huán)境中進行的，表演者比較適應(yīng)，歌唱者想要發(fā)揮歌唱水平正常，必須習(xí)慣“孤獨”，這才能適應(yīng)于舞臺表演。

（4）情緒和一直表現(xiàn)的多種狀態(tài)聲樂表演具有深刻的情感體驗以及明顯的意志品質(zhì)表現(xiàn)。表演的內(nèi)心感覺各不相同，所以情緒、意志表現(xiàn)不同：一類是積極表現(xiàn)，如自豪、振奮、沉著等；一類是消極表現(xiàn)，如焦慮、緊張、膽怯等。

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式

1)學(xué)習(xí)中做好功課

在音樂班發(fā)音練習(xí)中，老師所有的語言和行動都要小心體會。例如，如何談?wù)労韲档膯栴}開放，老師會形容呼吸的感覺，當(dāng)通道像一個完全開放的時候，就像鴨子一樣。那么有必要依靠充分的想象力，感覺下巴完全開放，喉嚨應(yīng)該盡量降低。那么這一系列的行動是以完成的指導(dǎo)為指導(dǎo)，因為這些器官是看不見的而不是觸摸的，所以他們需要依靠敏銳的感覺來感受喉嚨和舌頭的位置。當(dāng)垂直動作完成時，喉部需要以水平的方式打開，同樣，鴨蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向雙方開放，這個動作也是通過大腦調(diào)節(jié)頸部的力量向外擴張。這個行動是非常關(guān)鍵的，因為學(xué)習(xí)聲樂的人很容易擠卡，發(fā)出明亮的聲音，但實際上相反的是，高品質(zhì)的聲音是完全打開喉嚨的器官和肌肉，可以默認的理解，完整的聲音聲請求。因此，重要的心理優(yōu)勢如果沒有良好的心理因素，就不能專注于老師的語言動作指導(dǎo)，不能對自己的內(nèi)部機構(gòu)主宰不敏感，聲音難以做到聲音的實踐要求。2)表演中做好調(diào)節(jié)

在舞臺上演奏的過程中，要有良好的心理素質(zhì)要做好支撐，否則難以表現(xiàn)出正常的水平。所以，我們需要有一個堅實的基礎(chǔ)技能，勤勉和練習(xí)，就會在舞臺上唱歌，甚至熟悉夢想也能唱歌。每個口的每一個作品，每個發(fā)音，每一個強弱，每一個發(fā)音，每一個情感表達的句子都必須熟悉的習(xí)慣已成為一種習(xí)慣，闡明自己對這里產(chǎn)生的活動的心理意識 是根據(jù)自己的要求來提升大腦對大腦的要求，向笑聲發(fā)出命令，使其主動升起或沒有指揮器官的腦部意識不積極配合聲音。所有的身體行為都是在心理的指導(dǎo)下進行的。3)培養(yǎng)演唱者的興趣。

興趣是人們開展一切活動的基礎(chǔ)，對推動力發(fā)揮積極作用。如果你想讓歌手的水平達到一個新的高度，首先他本人就對音樂有濃厚的興趣，愛上這首歌唱歌的生涯。心理實驗表明，提示可能會影響或干擾一個人的正常心理活動。積

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

極的提示可以改善人們的生活。4)克服性格中的不利因素。

其實沒有好壞的性格，只要避免弱點，就能夠克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件經(jīng)常缺乏耐心的人，在人格訓(xùn)練中，力求自我控制和平靜。內(nèi)向的個性應(yīng)該更多地與一些音樂相關(guān)的活動和活動接觸，行使適應(yīng)環(huán)境的能力，克服其干擾的可怕心情。無論是內(nèi)向的個性還是外向的個性，都是需要加強種植藝術(shù)，培養(yǎng)藝術(shù)行業(yè)的動力，建立正確的臺風(fēng)，正確地為觀眾奉獻美麗的歌曲態(tài)度。通常要注意良好的音樂環(huán)境和氛圍，要感染和培養(yǎng)，成功的愿望就是將其轉(zhuǎn)化為自己的嚴格要求。在唱歌之前，應(yīng)該熟悉環(huán)境，努力在各種場合唱歌可以自由的做。隨著積累的舞臺經(jīng)驗和表演技巧和藝術(shù)成就的不斷提高，在一個良性循環(huán)中，對自己越來越有信心。5)培養(yǎng)堅強的意志力。

唱歌是一個復(fù)雜的多功能協(xié)調(diào)運動，主要表現(xiàn)為：有意識地調(diào)節(jié)聲音功能，與咽肌，呼吸，喉肌和頸部肌肉控制聲音器官。因此，為了有意識地逐步實現(xiàn)形成隨機性的習(xí)慣，就要加強思考方式，善于分配和重點關(guān)注，這是一個有意愿反思的人。提高知覺能力是人們獲得感性知識的心理基礎(chǔ)。這些感性認知是理性知識的唯一途徑。其中記憶力在人心理活動中占據(jù)重要位置，人類心理學(xué)的發(fā)展與經(jīng)驗累積密不可分，經(jīng)驗積累的過程是記憶過程。

在這種情況下，要加強記憶力，如音樂技術(shù)的聲音來處理基本的記憶感，并且，例如創(chuàng)造性因素和技術(shù)因素統(tǒng)一記憶的藝術(shù)表現(xiàn)等，這就要求 仔細注意，沒有強大的意志力很難做到。對于歌手來說，創(chuàng)意意志和一般意志力都需要訓(xùn)練。在生活中，我們經(jīng)?？吹接行┤嗽诼曇糍|(zhì)量上，對藝術(shù)的聲音和理解有足夠的才能，而因為意志力不夠強大，從未發(fā)展到專業(yè)水平，真的可以成為高手，歌手是少數(shù)人 表明意志力的培養(yǎng)是歌唱事業(yè)成功的重要因素。

第五章結(jié)語

第五章結(jié)語

總而言之，聲樂是一個非常復(fù)雜的身體和心理過程。人類的音樂活動，將感受到所有的客觀事物通過情感處理成美妙的音樂。我們只有通過科學(xué)體系來了解自己的身體結(jié)構(gòu)，才能理解科學(xué)解釋的聲音，客觀理性地理解歌唱的心理過程和對自己的真實認識，將有助于人聲音樂教學(xué)和歌唱。甚至創(chuàng)作聲樂的角色也是非常有幫助的。簡而言之，聲樂的緊張是所有學(xué)習(xí)者必須經(jīng)歷的心理過程，克服緊張局面，加強自信，學(xué)習(xí)放松，掌握綜合歌唱技巧和練習(xí)唱歌等機會。為了在發(fā)聲過程中獲得最佳的精神狀態(tài)，人們必須在學(xué)習(xí)的各個階段克服各種不同的心理障礙，更重要的是，大膽參與各種表演實踐，實踐經(jīng)驗和經(jīng)驗，需要繼續(xù)總結(jié)和交流，傾聽各方面的意見和更多的自我感覺來調(diào)整感覺，讓他們有客觀的評價，從而加強他們的心理和心理能力的控制，來展示最好的結(jié)果在這個過程中。

致謝

致謝

本論文是在我的導(dǎo)師某某某副教授的親切關(guān)懷和悉心指導(dǎo)下完成。兩年多來，某某某副教授不僅在學(xué)業(yè)上給我以精心指導(dǎo)，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關(guān)懷，在此謹向敬愛的某老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在此，我還要感謝在一起愉快度過大學(xué)生活的同學(xué)，是你們的支持、幫助使我克服寫論文過程中的一個個困難和遺憾，直至本文的順利完成。特別感謝我的師姐某某某同學(xué)，她對本論文做了不少的指導(dǎo)性工作，給予了我不少的幫助。

再次感謝對本論文悉心指導(dǎo)的老師，在這里請接受我誠摯的謝意!

參考文獻

參考文獻

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第二篇：討論聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的作用論文

研究聲樂藝術(shù)中的美學(xué)特征，是為了歌唱能夠成為一種詮釋美、實踐美、感受美的過程，進而激發(fā)音樂家創(chuàng)造出更偉大的音樂，傳遞聲樂美感。隨著人們對于聲樂文化的追隨和認同感增加，對聲樂美學(xué)的研究也成為了學(xué)者們逐漸關(guān)注的問題。

一、聲樂美學(xué)的含義和歷史發(fā)展

(一)聲樂美學(xué)的含義

藝術(shù)美學(xué)是研究藝術(shù)美的本質(zhì)屬性和特質(zhì)的一門學(xué)問，它從藝術(shù)美的多種形態(tài)的普遍性中揭示各自的獨特屬性，研究審美性能同藝術(shù)創(chuàng)造的組成形式和過程。聲樂美學(xué)以藝術(shù)美學(xué)為基礎(chǔ)，著重發(fā)掘聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)，探究聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中特有的美，即審美的普遍規(guī)律及本質(zhì)規(guī)律，是從音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上衍生出來的美學(xué)之一。

(二)聲樂美學(xué)的歷史發(fā)展

在人類的發(fā)展歷史中，音樂文化源遠流長，從藝術(shù)發(fā)生學(xué)的觀點來看，勞動創(chuàng)造了人本身，也為藝術(shù)的產(chǎn)生提供了前提。藝術(shù)是人類實踐活動的產(chǎn)物，人類的身心在生產(chǎn)實踐過程中不斷地感官感知發(fā)展進化，形成了一定的文化認知審美認知，使其能夠傳達出較語言而言更為復(fù)雜的思想感情的音樂語言。古希臘時期的音樂形式主要有史詩、頌歌和抒情詩。公元前八世紀，兩部以特洛伊戰(zhàn)爭為題材的大型史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，就是以吟誦形式表演的敘事歌曲，相傳是由盲詩人荷馬整理加工而成，因而被稱為荷馬史詩。吟誦史詩的歌手稱為巴德，演唱時用彈撥樂器伴奏。公元前九世紀，隨著多利亞人入侵希臘，合唱成了這個時期希臘音樂的主要形式，太陽神頌歌、酒神頌歌以及稍后出現(xiàn)的另外一種新體裁抒情詩，構(gòu)成了最初聲樂歌唱的表現(xiàn)形式。公元前六世紀末，一種新的音樂藝術(shù)體裁希臘悲劇在酒神頌歌的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，古希臘悲劇是希臘文明的重要內(nèi)容，對當(dāng)時的音樂發(fā)展產(chǎn)生了極其深遠的影響。

中世紀時期，教會文化盛行，在古羅馬文化的影響下，基督教文化中的教會音樂占據(jù)了當(dāng)時的統(tǒng)治地位，慢慢發(fā)展出教會聲樂。到文藝復(fù)興時期，人文主義思想在音樂中被大大發(fā)展，此時的聲樂藝術(shù)也開始逐步追求人性、肯定人性，注重個人情感以及個人的創(chuàng)造性。這一時期的聲樂藝術(shù)得到突飛猛進的發(fā)展，在演唱技巧和演唱風(fēng)格上，由傳統(tǒng)的莊嚴古樸轉(zhuǎn)向繁麗華飾。巴洛克時期的聲樂美學(xué)更是西方音樂美學(xué)史上的一個重要時期，歌劇的誕生標志著巴洛克時期新風(fēng)格的確立。到十八世紀以盧梭為代表的啟蒙運動思想家，樹立一種崇尚自然、純樸、充滿激情又合乎理性的全新的聲樂美學(xué)觀念。進入近代后，德國古典美學(xué)理論及俄國傳統(tǒng)音樂美學(xué)理論對其產(chǎn)生了重大的影響。十九世紀漢斯立克提出了“音樂內(nèi)容就是音樂的運動形式”的觀點，舉世聞名。二十世紀聲樂美學(xué)又在表現(xiàn)主義和新古典主義上有了創(chuàng)新，并且進一步融合了現(xiàn)代心理學(xué)的方法和社會學(xué)視野形成了一批新的理論體系中國的聲樂藝術(shù)源于民間，并且廣泛在民間流傳，依靠口傳心授，而使聲樂藝術(shù)得到發(fā)展，并且演變出不同的風(fēng)格，內(nèi)容也更加豐富。中國的聲樂藝術(shù)帶有中國特色的樸實自然的風(fēng)格，這些都體現(xiàn)了我國勞動人民的內(nèi)心世界，代表著他們的審美特點，表達了人們在各個歷史時期的心聲，有著濃厚的民間基礎(chǔ)。中國的音樂美學(xué)開宗立派較早，以儒家和道家最為代表性。儒家美學(xué)論著有《樂論》、《樂記》，道家音樂美學(xué)論著有《老子》、《聲無哀樂論》等。聲樂藝術(shù)隨著歷史的發(fā)展演變，不斷前行。近代后，在中國的音樂藝術(shù)發(fā)展和交流下，聲樂美學(xué)也發(fā)生了巨大的變化，向更加專業(yè)、規(guī)范和體系化的方向前進。

二、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的藝術(shù)體現(xiàn)

(一)聲樂演唱的情感表現(xiàn)

音樂是表情藝術(shù)，抒情性和表現(xiàn)性是表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征。歌唱藝術(shù)的魅力在于歌唱者用圓潤優(yōu)美的嗓音、深情并茂的演唱，帶給聽者美的享受，或陶醉、或共鳴。

聲為情之本，情為聲之魂。情感是歌唱藝術(shù)的一種重要表現(xiàn)，它是演唱者內(nèi)心的一種具體反映。在演唱時，人的情感變化同歌唱中的節(jié)奏、旋律有著極為密切的關(guān)系。音樂旋律具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，更是情感體現(xiàn)的重要載體，演唱的速度、力度能夠反映出演唱者的情感變化。歌唱者在演唱過程中，通過對音色、速度、表情、節(jié)奏等方面進行調(diào)節(jié)來展示出所要表達的藝術(shù)形象特征。

聲樂演唱對于演唱者來說是一個二度創(chuàng)作，深刻地理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，結(jié)合自我認知和體驗，伴隨著悠揚的旋律，在歌聲中傳情達意，并輔助一定的表情及形體展示，感染著觀眾并引起觀眾的情感共鳴，力求達到情景交融的聲樂審美效果。在歌唱藝術(shù)的情感體現(xiàn)上，不僅僅要注重藝術(shù)形式，也要注重情感表現(xiàn)的真實以及美感，雖然聲樂的演唱需要一定程度的夸張，但是也不可脫離生活的實際、脫離情理。歌唱者表現(xiàn)出的藝術(shù)美和真實感情才是歌唱表演的藝術(shù)基礎(chǔ)，只有真情實感才能夠引起觀眾的思想共鳴。

(二)聲樂演唱的情感特征

聲樂作品的思想情感是通過詞曲和音樂的有機結(jié)合構(gòu)建起來的藝術(shù)形式?！案枰栽佈?，聲以宣意”，用歌聲感染感動聽者是聲樂演唱追求的藝術(shù)目的。也就是說，歌唱藝術(shù)的構(gòu)成離不開詩情、曲情和聲情。

聲樂作品中的歌詞以詩化的語言歌詠事物抒發(fā)情感，詩情奠定了作品的基調(diào)。當(dāng)這種詩情與音樂的旋律結(jié)合在一起，使音樂的形象更加具體，而音樂又進一步升華了語言的詩情。《禮記·樂記》中“情動于中，故形于聲”便是聲樂美學(xué)的體現(xiàn)。凡是流傳久遠的音樂佳作無不充滿著濃郁的詩情。曲情是聲樂曲調(diào)的情感，詞與曲的關(guān)系是相戶依存的。從作品的節(jié)奏、調(diào)性、旋律走向等方面結(jié)合歌詞，深層次、全方位、多角度地立體分析體會音樂的曲情，才能真正表達出作品中所蘊藏的深情厚誼。要完美地演繹一首聲樂作品，只有深刻理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，通過演唱者的再創(chuàng)作，用完美的歌聲將蘊含在聲情中的曲情及詩情完整地表達出來，通過有聲的音樂，表現(xiàn)出聲樂作品中的情感思想。由此可見，歌唱藝術(shù)的情感是由聲情、曲情及詩情融為一體的。詩情奠定了歌曲的內(nèi)容，曲情賦予了歌曲的形式，作為歌者，只有將聲樂作品所蘊含的豐富多彩的情感完整地展示給觀眾，做到激起觀眾的情感上的共鳴，才能達到聲樂美學(xué)的本質(zhì)要求。

三、聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的作用

(一)聲樂美學(xué)對聲樂演唱的指導(dǎo)

1.演唱的“聲”美

美好的聲音是歌唱的基礎(chǔ)，這就要求歌唱者要掌握正確的歌唱方法和歌唱技巧，具備優(yōu)美悅耳、表現(xiàn)力豐富的聲音。然而，人的聲音條件各有不同，只有不斷加強學(xué)習(xí)，才能促進藝術(shù)修養(yǎng)及歌唱能力的提升，美好的音質(zhì)可以通過后天的練習(xí)達到改善的目的。一個優(yōu)秀的歌唱家，要樹立聲樂的專業(yè)敏感，適應(yīng)非自然藝術(shù)化對于發(fā)聲的要求，使其在藝術(shù)的說與唱中形成自然的活動反應(yīng)。做好各種練聲訓(xùn)練，從而達到聲音美的目的。

2.演唱的“字”美

聲音是語言的載體，語言是聲音的內(nèi)容。歌唱脫離不了語言，字音的純正與否是評價聲音美的重要標準之一。演唱中每個字的字音結(jié)構(gòu)各不相同，要做到吐字清晰，中華民族聲樂唱法中就采用了“開、齊、撮、合”的吐字方法，配合科學(xué)的發(fā)聲及共__鳴器官的美化和擴大，聲音才會更加圓、柔、甜、美，給人以美的享受。演唱者在歌唱時，還要根據(jù)不同作品的風(fēng)格特點，創(chuàng)設(shè)不同的咬字速度和力度，確保觀眾能夠準確清晰地聽清歌唱者的每一字、每一詞、每一音，讓聽者充分領(lǐng)略作品最完美的意境。

3.演唱的“腔”美

聲樂演唱中離不開字正腔圓和依字行腔。要充分調(diào)動自身的文學(xué)修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)，分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，研究詞曲內(nèi)在的邏輯性、作品的發(fā)展脈絡(luò)和情感層次，將作品本身所附有的內(nèi)涵與情感通過演唱表現(xiàn)出來。要根據(jù)字音的情感變化要求進行創(chuàng)腔的處理，將歌唱中的曲調(diào)、字調(diào)協(xié)調(diào)配合，充分發(fā)揮唱腔旋律的音樂情感和形象，展示出作品獨特的藝術(shù)魅力，突出歌唱藝術(shù)的美感。

4.演唱的“節(jié)奏”美

聲樂歌唱藝術(shù)中的節(jié)奏因素，也是人們普遍認為的歌唱的最重要因素之一。事實證明，離開了節(jié)奏的依托，聲樂旋律的表現(xiàn)就成為空談。節(jié)奏是構(gòu)建音高、調(diào)式、和聲的載體。在聲樂作品中，歌唱的節(jié)奏在結(jié)構(gòu)上有著非常豐富、復(fù)雜的變化，歌唱者要充分利用聲樂中作品的節(jié)奏來傳遞作品的審美價值，用豐富多彩的節(jié)奏來表現(xiàn)作品的藝術(shù)美感。

(二)聲樂美學(xué)在聲樂演唱中的應(yīng)用

無論是美聲唱法還是民族唱法，歌唱技巧都是聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的具體體現(xiàn)，也是演唱最為基本的條件。

1.技巧方面

氣為聲之本，沒有氣就不能產(chǎn)生歌聲，也就不足以傳遞聽覺審美。對于演唱者而言，歌唱的呼吸變化要富有聲樂作品理解上的感情色彩，將呼吸本身成為聲樂歌唱表現(xiàn)的一部分。提前做好情感準備，可以很自然地將作品的美感一并唱出來。歌唱表現(xiàn)過程中，聲音需要通過腔體共鳴提升音量，共鳴在音質(zhì)美的審美效果中發(fā)揮著積極的作用。共鳴在修飾、美化聲音方面也有著重要意義。優(yōu)秀的歌唱家往往將共鳴同歌唱旋律、情感表達相結(jié)合，使音色字正腔圓，聲情并茂地展示藝術(shù)效果。清楚的咬字可以使得演唱者的聲音更加清晰，對歌唱美感有著很大的作用。在歌唱中，保持音與音之間的連貫性，無論音調(diào)走向如何，音色、音量同語調(diào)都會伴隨歌曲的情感而發(fā)生變化。只有對字音結(jié)構(gòu)的性質(zhì)準確把握才能將依字行腔貫徹在聲樂演唱中。

2.理論方面

聲樂歌唱藝術(shù)是對聲樂作品的第二次藝術(shù)加工，是歌唱家將聲樂作品的語言同旋律結(jié)合的一種藝術(shù)形式。聲樂藝術(shù)美學(xué)比較抽象，將其在歌唱表演藝術(shù)領(lǐng)域中應(yīng)用，能夠更好地體現(xiàn)藝術(shù)美感。聲樂通過歌詞凝練來達到歌唱的藝術(shù)效果。其詩詞在創(chuàng)作上必然追求口語的美感，突出有聲性，強調(diào)聲樂文學(xué)的藝術(shù)性，使其明朗、上口，能夠符合欣賞者的“口味”，引起廣泛的藝術(shù)共鳴。

旋律作為聲樂歌唱的靈魂，對聲樂語言有加強效果、補充意境的作用，它是由音調(diào)美、節(jié)奏美、和聲美構(gòu)建起來的。因此在旋律的把握上，要將聲樂作品所提供的感情基調(diào)同思想特征統(tǒng)一起來，充分利用音樂的非指向性特征，深入挖掘、拓展歌詞的意境，在豐富多彩，風(fēng)格獨特的聲腔的配合下，“以音樂的樂句感和段落感來強化歌詞的語義內(nèi)容，使之更加具有層次感和運動變化的情感過程”。

3.情感表現(xiàn)

情感是聲樂演唱中的重要表現(xiàn)因素，聲樂演唱是需要演唱者全身心投入的一種表演形式，否則即便擁有高超的聲樂技巧，也不能感染聽眾。演唱者只有遵循聲樂美學(xué)的規(guī)律，將歌唱要素、情感、字、聲、腔諸要素協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才能形成一個完美的整體，才能為歌唱的藝術(shù)魅力加分，真正達到“歌中情，情中聲”的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語

聲樂美學(xué)作為一種創(chuàng)造美的過程，充分挖掘了音樂藝術(shù)的形態(tài)和特殊性，構(gòu)建了人們對于美的認知。聲樂所凝結(jié)的一切美也都集中在歌唱之中，產(chǎn)生的審美聽覺效果也能夠從聲情并茂的歌聲中展示出來。聲樂演唱家要充分把握聲樂作品的內(nèi)涵，利用精湛的表演技巧將聲樂的美傳播出去。

第三篇：鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用論文

伴奏是音樂創(chuàng)作的主要組成部分，而在聲樂作品演唱過程中的作用尤顯重要。聲樂作品的演唱者的確占據(jù)主導(dǎo)地位，但鋼琴的伴奏與別的伴奏樂器比較，其優(yōu)點是不能相比的。鋼琴伴奏在聲樂領(lǐng)域里叫做coach，它在聲樂演唱中起著藝術(shù)指導(dǎo)的作用。以鋼琴伴奏角色參與聲樂教學(xué)與歌唱活動，提高演唱者水平，加強演唱者對音樂的領(lǐng)悟能力，指導(dǎo)演唱者進行舞臺實踐的學(xué)習(xí)，以達到培養(yǎng)演唱者整體專業(yè)能力提高為目標。鋼琴伴奏是作為一種特殊和獨立的聲樂表演藝術(shù)形式，其主要目的是協(xié)助聲樂演唱，能夠妥善處理演唱中的各種情況，這是更側(cè)重于歌者默契配合中呈現(xiàn)的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的聯(lián)系

著名的小提琴家林耀基先生曾經(jīng)說過，“鋼琴伴奏像水，合作者像船，水能載舟，亦能覆舟?！?。此話正好說明了聲樂伴奏和視唱是分不開的，它們之間是互助的。聲樂伴奏是時間和空間的藝術(shù)，鋼琴演奏是經(jīng)由時間來顯示著它的音符。聲樂演唱則是由歌詞和音樂來顯示它。音樂伴奏是一個有機組成部分，不僅使伴奏樂曲與演唱部分交融，音樂內(nèi)容可能會得到一個很好的展示。一直以來，人們用“紅花綠葉”來形容聲樂與伴奏的聯(lián)系。換句話說，人們會覺得聲樂鋼琴伴奏是陪襯聲樂，事實上，鋼琴玩家在使用他們的音樂技能詮釋聲樂作品正確的含義，再加上歌手通過音樂表演展示音樂風(fēng)格。音樂在人類歷史上，器樂的誕生，雖然晚于聲樂，但是當(dāng)儀器的陣列已經(jīng)登上音樂舞臺，先與聲樂親密聯(lián)系一起，聲樂伴奏是最早實踐，實現(xiàn)了自己的價值，自己存在的表達方式。一首歌被雕琢成完美的作品，由歌手和伴奏者的共同努力，配合默契，達到了旋律和伴奏里你中有我，我中有你，完美的和諧。因此，聲樂伴奏和聲樂歌手之間是相輔相成的伙伴關(guān)系。

二、聲樂演唱中鋼琴伴奏的優(yōu)點

(一)鋼琴伴奏的多音性

大部分音域最廣的現(xiàn)代鋼琴由88鍵構(gòu)成，包括鋼琴范圍的最高音和最低音組成，可以使用鋼琴來展現(xiàn)。與此相反，通常音域如如弦樂器，吹奏樂器，嗩吶等樂器，有五個八度和兩個半八度音階，音樂經(jīng)由這些手段不能完全實現(xiàn)。所以最廣泛音域的鋼琴，有多音性的特性，不管是什么樣的樂器搭配，演奏音域都在范圍之內(nèi)。

(二)鋼琴伴奏具有強大的和聲

和聲是聲樂現(xiàn)有技術(shù)的最常用的方法，并且經(jīng)常被使用的，它主要是在各種聲音的基礎(chǔ)上依據(jù)一定的組織規(guī)則，形成多聲部的組織形態(tài)。然而，并非所有的樂器都能演奏出完美的和聲。比如，管樂器不能在同一塊樂器上和聲的演奏，弦樂器只能起到最大的兩個音，但鋼琴是不同的，它可以是在同一時間在同打10種聲音，因此，和諧的效果，鋼琴伴奏比任何其他樂器伴奏更多的優(yōu)點，使得它可以更完美服務(wù)于演唱，使其表現(xiàn)力更加豐滿。

(三)使用范圍更廣的鋼琴伴奏

伴隨著不斷的發(fā)展和完善，鋼琴所具有的功能和性能的影響也得到了極大的提高，并與現(xiàn)代人逐步增加對在鋼琴教育的投入，鋼琴開始進入公眾生活的視野，鋼琴伴奏也得到了廣泛的應(yīng)用和普及。在現(xiàn)代，鋼琴伴奏受到作曲家和歌手的親睞，很多聲樂都是與鋼琴伴奏分不開，大量的應(yīng)用和不斷增長的鋼琴伴奏范圍也使得鋼琴的伴奏變得更有魅力。

三、鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用

一般來說，一個完整的聲樂作品都離不開鋼琴的伴奏，但很多觀眾在觀賞聲樂表演的過程經(jīng)常忽視鋼琴伴奏的影響力。

(一)提示作用

提示作用是其中鋼琴伴奏的最根本的作用，在這個進程中，因為緊張或一些突發(fā)狀況也許會影響演唱會終止，那么就需要鋼琴伴奏著敏銳采取鋼琴伴奏來提示演唱者，協(xié)助還原正常的演唱。不同場合的表演，提示也是不相同，整體可以分為色調(diào)和色彩提示，音色、風(fēng)格技巧和提示，速度和情緒幾種不同的鋼琴伴奏技巧。在聲樂進程中，主要確保的就是作品的調(diào)性，聲樂歌唱的曲調(diào)和繪畫色調(diào)選擇的基調(diào)是相同的，只有能夠確立調(diào)式才可以以擴大為目的的聲樂表演，歌手也一定要把調(diào)性作為演唱的基本。但在實際唱歌進程中，很多歌手會離開主旋律，那么就需要一個完美的鋼琴伴奏給予提示，以幫助他們回歸主旋律?？梢员豢醋麂撉侔樽嗟囊粽{(diào)和顏色之前預(yù)備是很重要的。還有就是鋼琴伴奏在色調(diào)和風(fēng)格技巧。這一點，在聲樂進程中，對鋼琴的伴奏要求是很高的，通常風(fēng)格和基調(diào)是由鋼琴伴奏呈現(xiàn)的，這給觀眾展示出演唱即將開始，并告訴觀眾唱歌的風(fēng)格和整體的風(fēng)格，然后歌手按照鋼琴伴奏的提示正式演唱。

(二)襯托及互補功能

要想完美地詮釋出一部聲樂作品，不僅需要歌手的完美演唱，也需要完美的鋼琴伴奏，這兩者相互聯(lián)系，缺少任何一個表現(xiàn)都不能稱為完美的聲樂藝術(shù)表達。在聲樂演唱，人聲可以表達內(nèi)心的感受和想法，但是不能表達出意境和形象，鋼琴伴奏能夠彌補這方面的不足之處，鋼琴伴奏最突出的優(yōu)點是可以生動地再現(xiàn)了畫面，善于創(chuàng)造心情的音樂作品，這種互補性恰恰是聲樂功能至關(guān)重要。

(三)在聲樂演唱變化處的指導(dǎo)和加強作用

聲樂歌唱的過程中是不斷變化的，會有一個微妙的調(diào)整范圍，這些調(diào)整的范圍內(nèi)，歌手可以適當(dāng)作出調(diào)整，但此時鋼琴伴奏可以起到聯(lián)系和指導(dǎo)的作用，這種影響主要表現(xiàn)在鋼琴伴奏的速度和情緒變化的指導(dǎo)作用。演奏時，可以使用間奏來調(diào)控速度，經(jīng)由鋼琴的伴奏來控制速度。例如，在有些傷感的地方，鋼琴伴奏可以有意減緩速度，讓悲傷的氣氛得到充分的渲染，進而有效地引導(dǎo)觀眾進入作品的情感氛圍。其次，在鋼琴伴奏音調(diào)變化的指導(dǎo)作用。大家都知道，人聲歌唱的聲音屬于單身部類別，而鋼琴伴奏則屬于和聲部的范疇，有時歌曲在調(diào)性變化時，只對人聲的部分依靠識別是有一定難度的，但伴隨著鋼琴的伴奏，這個時候，可以預(yù)測調(diào)性，識別語音，通過鋼琴伴奏多部分的支持，快速幫助藝術(shù)家捕捉音調(diào)。最后，鋼琴伴奏以及力度上的作用。有時憤怒的聲樂作品或緊迫是人的聲音不能被解釋的，因為大多情況下人聲力度的轉(zhuǎn)化是有限的，鋼琴伴奏可以很好的發(fā)揮自己的獨特優(yōu)勢，加強演唱更好的聲音表現(xiàn)效果。

結(jié)語

聲樂演唱和鋼琴伴奏的關(guān)系非常密切，兩者相互聯(lián)系，相互促進，進而產(chǎn)生獨特的默契，一首聲樂要想表現(xiàn)的非常淋漓盡致，是離不開鋼琴伴奏的，但是往往又有不重視伴奏的這種情況，所以要避免這種情況的出現(xiàn)，將音樂風(fēng)格和藝術(shù)魅力全面的體現(xiàn)出來，以創(chuàng)造更高的聲樂境界，帶給觀眾聽覺盛宴。

第四篇：淺談聲樂演唱過程中的心理調(diào)控作用

淺談聲樂演唱過程中的心理調(diào)控作用

內(nèi)容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時，部在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調(diào)控作用來提高演唱技能。增強歌唱情感的表現(xiàn)就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調(diào)控作用談一下本人的看法。

關(guān)鍵詞：心理調(diào)控歌唱技術(shù)情感表現(xiàn)心理過程個性特征

一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現(xiàn)出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創(chuàng)造。這個創(chuàng)造過程必然會包含一定的、內(nèi)在的心理成分，即心理調(diào)控。它直接影響歌唱技術(shù)的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調(diào)控包括對歌唱聲音和動作的心理調(diào)控，也包括勾畫藝術(shù)形象時必要的情感表現(xiàn)的心理調(diào)控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調(diào)控有著一定的制約作用。

一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調(diào)控

聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應(yīng)引起的心理反應(yīng)，再由心理反應(yīng)來調(diào)控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調(diào)控表現(xiàn)為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調(diào)控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調(diào)控。

1、對歌唱聲音的調(diào)控

對音高的調(diào)控主要依賴于個人音準的心理感受。歌唱者并非都對聲音的高低有著天生的靈敏度。有的歌唱者視唱和歌唱時音準都不錯，但聽辨音高時卻顯得較差，有的相反。還有的學(xué)生由于歌唱技術(shù)問題也會出現(xiàn)跑調(diào)的現(xiàn)象。前兩種情況需要歌唱者刻苦訓(xùn)練，提高對音準的感受能力。后者則需要提高歌唱技術(shù)能力，多聽多練。

聲音強弱的調(diào)控是建立在較好歌唱技術(shù)水平的基礎(chǔ)之上的。因為如果是初學(xué)者，則對弱音的調(diào)控能力就比較差。首先，表現(xiàn)在拍子的強弱調(diào)控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的節(jié)拍強弱規(guī)律都有不同，這時就要依照作品的節(jié)拍對強弱進行心理的調(diào)控。再有，每首聲樂作品由于所表現(xiàn)的內(nèi)容不同，有時也會有一些漸強、漸弱、突強、突弱等不同演唱要求，這就更需要歌唱者加強心理調(diào)控的能力，準確無誤地表現(xiàn)作品。

對音值的調(diào)控非常重要。一組音由于有了音值的長短才組成了美妙動人的旋律。有不少聲樂學(xué)習(xí)者都有不同程度的拖拍、搶拍、少拍現(xiàn)象，有的與伴奏者配合不到一起。其中絕大部分都源于心理上對音值的調(diào)控，“心理節(jié)拍”的不準確造成的。準確的“心理節(jié)拍”和恰到好處的音值長短會使歌曲顯得更加生動形象。

對音色的調(diào)控是表現(xiàn)作品藝術(shù)形象的重要手段。聲樂作品風(fēng)格多樣，同樣也就要求歌唱者在一定范圍內(nèi)調(diào)整和變化音色。江南水鄉(xiāng)的歌曲細膩委婉，演唱時音色就要甜美、秀氣；陜北地方的歌曲豪爽大氣，音色就應(yīng)調(diào)整為明亮、高亢。同時，表達不同情感時也要及時對音色進行調(diào)整，哀求時的音色、悲傷時的音色、愉快時的音色、發(fā)怒的音色都應(yīng)該有所不同。像我國著名的聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英就很善于利用不同的音色來再現(xiàn)不同的藝術(shù)形象。

歌唱是表現(xiàn)美、傳播美的聲音藝術(shù)。一個歌唱者，無論他(她)的技術(shù)多么高超，如果不去重視和表現(xiàn)聲音色彩，那么他(她)就是為了炫技而歌唱，其歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。

2、對歌唱動作的心理調(diào)控

首先，歌唱時的站立姿勢十分重要，站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大影響。不僅僅是視覺上的美感，更重要的是，錯誤的站姿會直接影響聲音技巧的發(fā)揮。如：雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等等這些錯誤的站姿，會使聲音出現(xiàn)卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣，解決歌唱中某些問題時，腳跟向下使勁可以使氣息扎實。歌唱時，對歌唱姿勢進行細致的心理調(diào)控，避免不正確姿勢的出現(xiàn)以影響歌唱時聲音的正常發(fā)揮。

對歌唱咬、吐字動作的調(diào)控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思，即聽懂歌詞。這樣才能準確地表達歌曲的內(nèi)容、情感、從而感染聽眾。要有意的對咬、吐字動作進行調(diào)控：字頭要清晰、宇腹要飽滿，字尾要歸韻。有的歌唱者將“陽”唱成“昂”；有的由于方言的影響，將“來”唱成“奶”。前者屬于字頭不明顯，后者是字頭錯誤。還有的將“黃”唱成“歡”，未將字歸韻。這些錯誤都可以在心理的調(diào)控下避免。有時，咬、吐字的輕重調(diào)節(jié)還可以直接反映出歌曲的情感色彩。

二、對歌曲的情感表現(xiàn)進行心理的調(diào)控

在歌唱過程中，為了刻畫出生動的藝術(shù)形象，需要借助于心理對情感表現(xiàn)的調(diào)控作用。它還與歌唱者個人的審美觀、主觀感受和認識有密切的關(guān)系。

首先是歌唱者對歌曲作品內(nèi)容和內(nèi)涵的理解，理解必須是多面的、深入的，這是其基礎(chǔ)。然后在心中勾畫出逼真的景象或人物形象，這就需要演唱者有豐富的幻想力。了解了作品內(nèi)涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，將歌聲傳達給聽眾，使聽眾也進入到歌者所營造的情景當(dāng)中，故而產(chǎn)生共鳴。

這就需要對歌曲的情感表現(xiàn)進行心理的調(diào)控。例如我國著名聲樂表演藝術(shù)家郭蘭英在演唱《人說山西好風(fēng)光》時，“展開想象，調(diào)動記憶中自己生活過的家鄉(xiāng)和其他去過的地方的印象，心中描繪出一幅幅圖景時，??把客觀自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象為景，從而涌現(xiàn)出一個嶄新的意象。再通過相應(yīng)的技巧、手段、把情、景的想象轉(zhuǎn)化為音樂形象并外射出來?！彼龑⒏璩那楦斜憩F(xiàn)建立在景觀的幻想之上，“去創(chuàng)造只可意會不可言傳，難以形容卻動人心弦的情感、意趣、心緒和韻味的美，達到了心靈與自然的契合，從而使觀眾在情景交融的氛圍中去體味，延伸至那更深、更濃重的美?！笨梢?，想象的合理以及豐富程度直接影響著情感表達的尺度。又如郭蘭英在演唱歌劇《白毛女》中“哭爹”一段時，她“聯(lián)想到舊社會貧窮農(nóng)民賣兒賣女，父母兒女硬被拆散、生死離別的痛苦，內(nèi)心視像中描繪出一幅悲慘的圖景”，在這種聯(lián)想之下進入角色，賦予角色生動鮮活的情感表現(xiàn)，激發(fā)人們心中對喜兒的同情和對地主階級的憎恨。正如德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885-1955)所說的：“用你的心兒去歌唱”那樣，歌唱的情感表現(xiàn)依賴于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到對歌曲情感表現(xiàn)的心理調(diào)控。

由此可見，心理調(diào)控作用于聲樂演唱的始終，甚至作用于演唱的準備工作中。歌唱的心理過程和歌唱主體個性特征是一個緊密聯(lián)系、不可分割的統(tǒng)一體，歌唱主體個性特征是歌唱的心理過程形成并發(fā)展而來的，而個性特征又調(diào)節(jié)著心理過程的進行并表現(xiàn)著心理過程。這也正是由實踐到認識，再由認識到指導(dǎo)實踐的過程。在演唱聲樂作品時，只有遵循這一規(guī)律，準確地把握和理解歌曲的內(nèi)涵，才能將作品演繹得更加出色。

參考文獻：

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第五篇：淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”

淺談在民族聲樂演唱中的“聲情并茂”

【摘 要】在民族聲樂演唱中，著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提出從聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象這七個方面來衡量一位演唱者的綜合演唱能力。聲指的是歌唱中的科學(xué)發(fā)聲，情是歌唱中的情感表達，字是歌唱中的吐字咬字，味指的是歌唱的風(fēng)格和韻味，表是歌唱中的表演，養(yǎng)指的是歌唱者的道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，象是演唱者的形象、儀表、臺風(fēng)、氣質(zhì)與風(fēng)度等。在演唱中，科學(xué)的發(fā)聲和情感的表達互為影響，缺一不可。演唱者如果能做到以情帶聲、以聲傳情，便能更真實地表達內(nèi)心的情感，聽者也更能感受到和演唱者之間的情感連接。聲樂演唱這門獨特的藝術(shù)表達形式正是通過聲音和情感的紐帶拉近人們和靈魂之間的距離。

【關(guān)鍵詞】情感；聲音；氣息

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0055-02

提起歌唱很多人腦海里會聯(lián)想到各種美妙的聲音和優(yōu)美的旋律帶給人們內(nèi)心美好的情感體驗，在歌唱中聲音和情感缺一不可、密不可分。歌唱者做到以情帶聲、以聲傳情的聲情并茂的演唱，才能帶給聽眾美好的音樂感受。

一、歌唱中音色的表達

音色是指聲音的感覺特征。不同的人聲和不同的聲響都能區(qū)分為不同的音色。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動的振幅。但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色，根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的響度和音調(diào)上不同的音色，就好比同樣飽和度和色相配上不同的明度的感覺一樣。在歌唱中，音色指的是不同歌唱者的聲帶所發(fā)出的不同質(zhì)感的聲音。

在民族聲樂演唱的學(xué)習(xí)中，想要表達出美妙的音色需要通過一系列的科學(xué)發(fā)聲練習(xí)，科學(xué)的發(fā)聲會帶給聽眾聽覺上的享受，也會保養(yǎng)演唱者的聲帶，延長藝術(shù)生命力。在聲樂演唱中，檢驗演唱技巧的科學(xué)與否有一個很適用的手段，就是看演唱者的歌唱音色是否放松和自然。通過科學(xué)的氣息和聲帶相結(jié)合的音色是非常清透、自然和充滿穿透力的，演唱者自身也會有很舒服的體驗，聽眾聽到這樣的聲音也會感受到舒服和放松。

在我從事聲樂教學(xué)將近七年的時間里，遇到了很多具備聲樂演唱技巧卻無法舒服表達歌唱色彩的學(xué)生。學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的過程中往往容易把歌唱技巧當(dāng)成歌唱的目的，而沒有認識到音色表達的重要性。所有的歌唱技巧都只是表達聲音色彩的手段。技巧是手段，音色是目的，有了這樣的歌唱理念后，在聲樂學(xué)習(xí)中的很多“復(fù)雜”的問題便可“簡單化”。

二、歌唱中的情感表達

演唱者在演唱不同的聲樂作品時，會根據(jù)不同作品的需要來表達不同的情感。比如在演唱江蘇民歌《茉莉花》時，演唱者要根據(jù)這首作品的需要表達出溫婉、清新、美好的情感，讓聽眾能感受到江南水鄉(xiāng)的細膩和柔美。在演唱歌曲《我愛你中國》時，演唱者要根據(jù)作品需要表達出真誠、熱情、陽光的情感，使聽者能感受到祖國河山的波瀾壯闊和對祖國熱愛的赤子之心。在同一首聲樂作品里有時也需要表達出多種情感，比如在歌曲的引子部分，往往是抒情地歌唱，在歌曲的副歌部分往往是激動和飽滿地歌唱。在歌劇唱段里更是會有多樣的情感表達，比如民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》的選段《娘在那片云彩里》，這個唱段就以鏗鏘有力的音樂表現(xiàn)作為開頭，刻畫了楊母堅強的形象。在接下來的音樂發(fā)展中，又進入抒情優(yōu)美的部分，展現(xiàn)了楊母溫柔慈祥熱愛生活的母親形象。最后唱段的結(jié)尾以悲壯的音樂風(fēng)格結(jié)束，展示了楊母寧折不屈的堅強的革命形象。同一首聲樂作品里顯現(xiàn)出如此豐富的情感表達，需要演唱者有豐富的生活閱歷才能做到。

如何真誠地通過歌唱表達聲樂作品所要表達的情感呢？首先，要了解歌曲的創(chuàng)作背景和歌曲所要表達的主題。其次，歌唱者結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，將相似的情感體驗投射到聲樂作品演唱中。要做到這兩點要求歌唱者具備一定的文化修養(yǎng)和豐富的生活閱歷，這也是人們所說的“藝術(shù)來源于生活，又高于生活”。聲樂者在演唱的過程中，將生活中的各種情感體驗通過演唱的形式放大或者夸張，讓人們對生活有更為深刻和明朗的認知體驗，所以說，歌唱中的情感表達是歌唱的靈魂。

三、在歌唱中如何更好地做到聲音的表達和情感的表達

要更好地做到聲音和情感的共同表達，就要求歌唱者在學(xué)習(xí)中嚴格合理地進行練習(xí)。在演唱一首作品時，首先要準確地按照歌曲的曲譜對歌曲進行認真的演唱學(xué)習(xí)，保證音準的準確度是表達音樂旋律的前提；其次，演唱者可根據(jù)自身掌握的聲音技巧對歌曲進行完整演唱，在演唱的過程中可做自我審視，遇到自己歌唱不舒服或者音高受限的地方可做重點標記，再通過簡單的練聲曲訓(xùn)練對歌曲中所要解決的問題進行針對性的練習(xí)。在我以往的?樂學(xué)習(xí)中接受的教學(xué)方式普遍是先練聲再唱歌，即先運用簡單的旋律進行聲音的練習(xí)，課堂上老師會把一系列科學(xué)發(fā)聲的理念通過這些發(fā)聲練習(xí)傳授給我。參加工作后，我也走上了聲樂教學(xué)的崗位，在我的課堂中我也以這樣的方式進行教學(xué)，經(jīng)過長時間的教學(xué)體驗和總結(jié)，我發(fā)現(xiàn)聲樂學(xué)習(xí)的學(xué)生不能把練聲曲里老師貫穿的理念很好地運用在歌曲里，這樣就很難體現(xiàn)出練聲曲在聲樂學(xué)習(xí)中所能起到的作用。對此，我在自己的歌唱練習(xí)以及在課堂上和學(xué)生的互動中，將練聲曲的練習(xí)和歌曲演唱的順序進行了對換，將歌曲演唱放在第一步來完成，帶著在歌曲演唱中出現(xiàn)的問題再有針對性地進行簡單的旋律練習(xí)。這樣歌唱者在歌唱中會懂得如何運用練聲曲作為解決聲音問題的手段，這樣的調(diào)整讓我自己也讓我的學(xué)生都在歌唱學(xué)習(xí)中更好地表達了自己的聲音，得到了很好的體驗！

歌曲中情感的表達需要生活中的各種情感體驗的積累。在聲樂課堂教學(xué)中老師教授學(xué)生的主要方式是口傳心授，但是語言所能表達的內(nèi)容是非常有限的，就像老師無法用語言的形式給一個沒有吃過蘋果的學(xué)生描述蘋果的味道一樣，學(xué)生只有自己親自品嘗了才知道其中的滋味。歌唱的情感表達也是如此，因為這方面的學(xué)習(xí)更多的內(nèi)容其實是在課外的積累。我在課堂上就鼓勵我的學(xué)生多閱讀古今中外的著名書籍提高自己的內(nèi)心素養(yǎng)，建議學(xué)生利用假期的時間多出去旅行，接觸大自然，接觸豐富多彩的人文風(fēng)情來開闊自己的眼界。一個人內(nèi)心的能量啟動了才能更好地表達自己，無論是在生活中還是在歌唱中，會生活的人往往也有一顆會歌唱的心靈！在我的聲樂課堂里，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)緊張、膽怯的情緒時，我往往會中止課堂內(nèi)容的正常教學(xué)，讓學(xué)生靜下來感受和觀察自己的情緒，并和學(xué)生一起去發(fā)現(xiàn)形成這種情緒的原因。在這個過程里，無形中老師就帶給學(xué)生一種安全感，從而縮小了和老師之間的距離感，這樣交流過后學(xué)生的課堂狀態(tài)明顯輕松積極了很多，在這樣的心理狀態(tài)下再去表達歌唱的內(nèi)容，無論是在聲音還是在情感的表達上都有了更好的表達。

四、發(fā)音技巧和情感表達互相依存、缺一不可

著名民族聲樂教育家金鐵霖教授提出從聲、情、字、味、表、養(yǎng)、象這七個方面來衡量一位演唱者的綜合演唱能力。聲指的是歌唱中的科學(xué)發(fā)聲，情是歌唱中的情感表達，字是歌唱中的吐字咬字，味指的是歌唱的風(fēng)格和韻味，表是歌唱中的表演，養(yǎng)指的是歌唱者的道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，象是演唱者的形象、儀表、臺風(fēng)、氣質(zhì)與風(fēng)度等。在金鐵霖老師提出的演唱中的七個方面里，其中最為重要的還是聲和情的把握。聲是聲樂演唱者進行演唱的前提，情是聲樂演唱者在演唱中要到達更高境界的要求，有了科學(xué)的發(fā)聲、美妙的聲音、真摯的情感流露才能愉悅演唱者自身和聽眾的內(nèi)心！

在民族聲樂演唱的學(xué)習(xí)中，發(fā)音技巧的練習(xí)是一種很理性的練習(xí)，要求歌唱者做到用小腹協(xié)助呼吸和低喉位演唱。這個學(xué)習(xí)過程極其漫長和枯燥，有很多技巧運用的傳授僅通過老師語言的表述是很難完整傳情達意的，這就要求學(xué)生在課堂上有很強的領(lǐng)悟能力和在課下有更強的學(xué)習(xí)能力，不僅從音樂的角度進行學(xué)習(xí)，甚至還可以延伸到醫(yī)學(xué)中對人體咽喉器官的研究學(xué)習(xí)等。情感表達在歌唱中某種意義上說也是在理性基礎(chǔ)之上呈現(xiàn)出來的感性，比如在演唱一些歌劇片段作品的時候，演唱者就要做到先讓自己投入歌劇中的人物角色，這就是一個理性的思考過程，進入這樣的角色后再通過自己所塑造的人物形象來表達自己的情感，這樣在演唱時才能將自己所經(jīng)歷的情感直接運用或者間接折射到所要演唱的聲樂作品中來。一名優(yōu)秀的歌唱者，一定可以做到將發(fā)音技巧和情感表達融為一體，通過美妙的聲音表達真摯的感情。

五、結(jié)語

在中國的古籍《樂記》中就曾記載：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”。在民族聲樂演唱中聲音和情感缺一不可，互為作用。真摯的感情需要美妙的聲音來傳達，美妙動聽的聲音只有表達出真摯的情感才能真正打動人心！歌唱作為一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在生活中不僅能夠愉悅?cè)说男撵`，豐富人們的精神生活，還能最直接地體現(xiàn)出時代的發(fā)展和不同的人文環(huán)境的特征。中國地大物博，有五十六個民族，每一個民族都有自己獨特的音樂特點，有江南的溫婉，如江蘇民歌《四季歌》；有黃土高原的遼闊，如陜北民歌《山丹丹開花紅艷艷》；有中原大地的質(zhì)樸爽朗，如河南民歌《編花籃》??在演唱這些不同地域的民歌時，對演唱者歌曲風(fēng)格把握能力的要求都非常的高。所以每一位歌唱者要通過掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，對所演唱的每一首聲樂作品要有貼切的情感表達，這樣才能成為一名優(yōu)秀的聲樂歌唱者，才能用他美妙的歌聲為我們的生活和社會帶來更多的美的享受和正能量的傳播！

參考文獻：

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張 爽，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院藝術(shù)系，教師，助教，民族聲樂方向。