第一篇：意大利古典藝術歌曲在聲樂教學中的作用

意大利古典藝術歌曲在聲樂教學中的作用

一、意大利古典藝術歌曲的歷史地位

意大利古典藝術歌曲是指17世紀初到18世紀中期意大利作曲家創作的優秀的聲樂作品。意大利是美聲唱法的發源地，早在十七世紀意大利的著名歌唱家卡契尼就已經形成了一套完整的聲樂教學體系。美聲唱法并不追求宏大的音量,更多的是追求優美、抒情的音質。當時美聲學派的箴言是追求音質音量自然會有的。這是美聲唱法的美學原則和藝術思想的具體體現。我國聲樂教育家趙梅伯在《唱歌的藝術》一書中曾說：從歌劇誕生以來的十七、十八世紀意大利歌曲，它的內容反映了當時先進的思想，在聲樂創作技術上亦有可供借鑒之處，而在風格的純正和表現古典美方面更是無與倫比的。它們是發展美好音質，學習真正美聲唱法過程中必不可少的經典，是全世界聲樂教學普遍采用的好教材。的確如此，意大利古典藝術歌曲直到現在仍被世界各國的音樂院校當做初學聲樂者的必修教材，它在聲樂教學中的作用可見一斑。

二、意大利古典藝術歌曲的教學作用

（一）意大利語的發音特點有利于聲樂學習

聲樂藝術是以音樂與語言相結合來表達思想感情的,古今中外的作曲家都是按照本國的語言及語音的特征來譜曲的。而美聲學派的形成與發展，也與它的母語意大利語有著密切的關系，意大利語幾乎所有詞都是以元音結尾或重復的輔音結尾，子音與母音連接比較流暢，字母的位置明確；在發音上平正、圓潤、清晰，語感均勻；在時值上有延長發音的特點，即使一個很長的單詞，最后一個元音與前面的所有元音同樣清楚。這些都會讓初學者的喉部舒適自如地打開，為發聲帶來有利的因素。正如《卡魯索的發聲方法》一書中所說意大利語是自然位置的語言，是聲音訓練的基礎。對于歌唱者來說，母音唱得好，音就能唱得好；子音唱得好，字就能唱得生動，掌握吐字、咬字的基本功是來自于母音的規范訓練。可見，能否掌握好意大利語的準確發音將直接影響歌唱者的音質和歌唱的狀態。

（二）表情術語的掌握可以培養學生多方面的能力

1.對音量強弱的要求有助于訓練學生運用和控制氣息的能力。用氣息來調節聲音的漸強或漸弱，是美聲學派在訓練音量變化上的最基本要求。意大利古典藝術歌曲出現在十七世紀初，這一時期美聲學派特別注重對音的漸強或漸弱的練習，換句話說，是訓練歌唱者的聲音控制和駕馭能力。因為控制聲音的漸強或漸弱，不是用喉嚨或喉部肌肉的擠壓、用力做出來的，而是靠呼吸支持來控制音量變化的。更通俗的來講，在控制聲音的漸強或漸弱時，歌唱者的喉嚨和口腔的動作要保持在吸氣和母音的初始狀態。總之，意大利古典藝術歌曲不追求音量，而是以良好的音質作為衡量聲音好壞的標準。這對于學習美聲唱法的人來說，仍然具有非常重要的作用。

2.對速度、力度和表情術語的要求有助于培養學生把握作品音樂形象的能力。這一時期的音樂作品更多的是表現精神上、內在思想上的音樂品格。那么，抓住作品的速度、力度和表情術語才能真正抓住作品的主題思想，才能恰如其分的表現作品的音樂形象。

意大利古典藝術歌曲多采用對比較明顯的階梯式力度來表現內心的情感。如歌曲《多么幸福能贊美你》中p-mf-f和《阿瑪麗莉》結尾p-pp-ppp的運用，無不體現這種階梯式的力度。《阿瑪麗莉》中的各種表情記號及力度變化,特別是最后幾小節,在氣息的支持下,將聲音控制到p-pp-ppp的部分,堪稱是聲音與氣息力度控制的楷模之作。這首歌曲節奏平穩，曲式規整。在教學中我們可以讓學生聽一些歌唱家的音響資料，增加感性認識。當然，在學習初期最好先從模仿開始，在演唱時讓學生通過對阿瑪麗莉一次比一次深情的呼喚，表現出對主人公的愛。在舒緩優美的鋼琴伴奏下，充分調動起學生的情感，使學生在演唱時盡可能地做到身臨其境、真實感人。

（三）旋律多在中聲區有助于學生打下堅實的基礎

意大利古典藝術歌曲的音域不寬，一般在兩個八度以內，跳動幅度也不是很大，幾乎不用滑音，非常的規范，而且不論男女聲部都可以按相應的音高進行訓練，非常適合初學聲樂的人練習基本功。

第二篇：淺談朗誦在聲樂教學中的作用

目 錄

一、前言...............................................................1

二、朗誦與聲樂辯證關系.................................................1

（一）朗誦與聲樂...................................................1

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用.............................1

（三）吐字歸音到字正腔圓...........................................2

三、朗誦在聲樂教學中的作用.............................................3

（一）朗誦有助于平穩氣息...........................................3

（二）朗誦有助于練聲...............................................4

（三）朗誦有助于正音...............................................4

（四）朗誦有助于理解作品的內涵.....................................5 參考文獻...............................................................5

淺談朗誦在聲樂教學中的作用

一、前言

聲樂從古至今就一直流傳于世的文人雅士共享的文化，而在聲樂中什么最重要呢？不是曲子也不是歌詞而是語言，語言又怎么會成為了最重要的靈魂所在之處？從我們了解的聲樂上來分析，聲樂的表現形式又可以分為兩種，一種是聲樂演唱，另一種是器樂演唱，顧名思義，器樂演唱就是通過樂器發出一些有節奏律動性較強的聲響，來達到讓人賞心悅耳的目的，這也是最初聲樂產生的所在，而隨著器樂的逐漸發展，聲樂也由此而產生。相對于器樂演唱而言，聲樂演唱有別于器樂演唱單調的彈奏方式，在加入彈奏的同時通過語言來表達了音樂里面特有的情感，舒發了觀眾的感情，讓觀眾能夠更好的體會到歌詞其中的含義。然而作為一個專業的聲樂者，真正的把感情容入到聲樂中，就成了我們的重要問題所在，而怎樣才可以幫助我們情感的表達呢？我們就可以通過朗誦來練習，朗誦和聲樂共同之處，就在于可以把自己的情感融入其中，并且朗誦也和聲樂類一樣有一定的律動性。對于聲樂專業而言，朗誦也是平時不可或缺的練習。

二、朗誦與聲樂辯證關系

（一）朗誦與聲樂

有很多著名的歌唱家說過歌唱就是朗誦，要想唱歌好就要朗誦好，而這樣的定義從何而來呢？為什么歌唱又和朗誦相似呢？我們不僅會疑問，首先，我們所了解的歌唱和朗誦無疑都是發生在語言的基礎上的，語言是人類和一切事物交流情感的最基本的工具，而沒有語言就沒有聲樂。一個好的歌唱者一定要有一個美妙動聽的聲音，而美妙動聽的聲音則是可以通過后天的訓練練習出來的，平時我們可以通過各種語言來練習發聲。同樣的無論是聲樂還是朗誦都是離不開聲音的，所以要想訓練出動聽的歌聲，首先要訓練出悅耳的聲音。訓練出動聽的聲音就要讓我們平時的勤加練習了，控制住自己的聲調，把握住自己說話的語速，久而久之，勤加練習養成習慣了就成了自己身體不可剝離所在了。而聲樂和朗誦的共鳴之處正在于，朗誦好一篇文章或者詩歌需要在聲音上有一定的注意，同時要有感情，有境界的發自內心的才能朗誦好一篇文章，而聲樂也是這樣，他是朗誦的延伸，只要掌握好情感，掌握好抑揚頓挫，加之節奏的產生就是我們所熟悉的聲樂了。

無論是聲樂還是朗誦，必不可少的就是聲音的練習，一首歌好聽不好聽完全取決于演唱者的聲音能不能產生共鳴，能不能夠讓觀眾魂牽夢繞，一篇令人賞心的文章朗誦者的聲音無疑也是能不能吸引讀者，能不能讓文章聽起來更加激情回蕩的重要所在之處。從上述兩點我們可以恰好的幫聲樂和朗誦聯系在一起，無論是聲樂還是朗誦聲音都是最為重要的所在之處。那么怎樣的聲音才能打動人呢？這個就要通過我們平時的練習了，我們可以先練習聲音的聲線，洪亮清晰悅耳的聲線無疑是最讓人魂牽夢繞的，我們可以先通過朗誦來練習自己的聲線，然后再融入到聲樂中來達到可以讓聲樂更加專業的練習中。

（二）胸腹式呼吸方法對聲樂與朗誦的作用

無論是唱歌還是朗誦時的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們日常說話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時也要注意技巧。要想讓感情到位，適時的停頓才是最重要的，而作為一個聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個歌曲里感情到位，停頓到位，更有節奏和律動感，在每個字和每個段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會選擇胸腹式呼吸來調整。朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時語句的抑揚頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個專業的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發聲更會讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認為兩者是相通的。

（三）吐字歸音到字正腔圓

無論是唱歌還是朗誦時的呼吸都是最為重要的，正確的呼吸可以讓唱歌和朗誦時的聲線更加的順暢，也可以讓聽眾更加的悅耳，而怎樣的呼吸才是最正確的呢？唱歌和朗誦有別于我們日常說話，不是想呼吸就可以呼吸，不想呼吸就可以不呼吸，呼吸的同時也要注意技巧。要想讓感情到位，適時的停頓才是最重要的，而作為一個聲樂者就在呼吸上就必須講究技巧了，為了讓整個歌曲里感情到位，停頓到位，更有節奏和律動感，在每個字和每個段的呼吸處理上都十分重要，也要到位，這樣才不至于讓人聽上去不舒適，而朗誦和聲樂的相似之處也就在于呼吸上面一定要保持該斷則斷，該不斷則不斷，在這樣的情況下我們一般會選擇胸腹式呼吸來調整。

朗誦跟聲樂比起來也是一樣要重點處理說話的呼吸，也要保持該斷則斷，同時語句的抑揚頓挫也要更加注重，在語速上面我們也要著重控制，輕重的尚好處理無疑是一個專業的朗誦者要掌握的最重要的地方。而怎樣可以輕重適中，那么呼吸也就成了就重要之處。胸腹式呼吸無疑是讓人發出的聲音更加的悅耳，更加的沖擊聽眾的感官。而這樣的發聲更會讓朗誦者和聲樂者聲音更加渾厚圓潤，所以在呼吸上面我們也可以認為兩者是相通的。

曾近有著名的音樂家說過，作為一個專業的聲樂者，你不僅要有一副好的嗓門同時也要擁有正確的咬字清晰。何為咬字清晰呢？就是要求每一個字都剛好到位，做為一個專業的朗誦者我們深知在全身投入感情以及控制自己呼吸的同時，我們更加的注重的是咬字的練習，要求每個字體都能清楚的表達出來，要求每個字都可以處理得很好。而作為一個專業聲樂者，咬字也是相當重要的，而對于聲樂者而言，咬字同時也是相當難的，因為有的音符不是一拍也不是兩拍，有的甚至是延伸到十幾拍，在這樣的延伸中，咬字就成了比較難控制的處理之處了，一個專業的聲樂者，我們要求一個字無論多長，音上面依然要保持動聽圓潤，無疑這也是考驗一個號的聲樂者的重要所在之處。所謂吐字歸音，要求不能長也不能短，必須干凈利索以此來保持準確。

在中國的傳統戲曲中我們也最長聽說的就是字正腔圓，而到底什么是字正腔圓呢，延伸到現在又怎樣來詮釋呢?而真正做到字正腔圓不得不說是一門藝術。中國戲曲是古時候大眾消遣的重要方式，而從那個時候開始我們就將就在戲曲的演唱上面要求字正腔圓，而延展到現在，我們也會要求聲樂者要做到咬字清晰，一個好的歌曲除了在情感上要贏得觀眾的認可共鳴以外，另外也要讓聽眾能夠明白音樂所要傾訴給觀眾的內在情感。而內在情感的表達并不是以樂器的形式來產生。之前我們也有說過，相比于樂器而言，語言更能得到聽眾的認可，所以不論是哪個國家或者哪

個名族而言，我們在學校聲樂專業的時候首先會要求練習吐字，首先要求的便是咬字一定要清晰。而要練習好這一點可以通過平時發生練習時去注意這一點。真正做到這一點后就能夠保持演唱時的字正腔圓了。

除了咬字以外，我們也要求字音要清晰，因為如果聽眾都聽不清楚你在唱什么，那么又怎么可以吸引到聽眾呢？一首歌，只有當聽眾真的聽明白你在唱什么以后才可以真正有興趣的繼續聽下去。而要做到這一點，我們就可以借助朗誦的技巧來練習了，雖然一個朗誦得好的朗誦者不一定在聲樂上能夠有很好領域，但是他的聲音絕對是可以吸引住聽眾的。朗誦的最基本功就是讓練習者可以真正的利用好唇舌等五官揣摩出如何正確的咬字發音，來做到更加的悅耳。

最后，要想一首歌演唱下來讓觀者產生震撼，除了會如何吐字以外，既然是唱歌，那么一定要唱得動聽。如果你在吐字咬字上聲線上都沒有問題了，那么接下來你要做的就是讓自己全身心的投入到演唱中，真正理解到歌曲里每個字的含義，根據歌詞中不同的語句及不同的場景，揣摩出作詞作曲家的心境去演唱，那樣的演唱一定是最賞心悅目的。一首完美的歌曲一定要讓觀眾聽得懂的情況下，能夠心有感受，那么歌唱者聲線的美感也是至關重要的，簡單機械的完成演唱只是把一件事情做完，而要做好一件事情就是讓別人能夠感受到你的感受，只有這樣才是一個成功的音樂者。

那么什么是腔圓呢？所謂腔圓字面上的意思就是口腔一定要圓潤。所謂圓潤就是要讓觀者產生共鳴，好的聲樂者是能夠讓人產生共鳴的。發音上面的話我們一定要注意字正腔圓，線條要有美感，不能太生硬，要想做到這些，就要注意吐字發音的方式，找準最適合自己的方式，把自己的聲音潤色出來，達到有豐富的感情，有味道，有節奏，有高有低這樣的表達才可以真正做到圓滑。

無論是傳統的歌唱還是新潮的歌唱中，字正腔圓都是相鋪相成的，只有做到字正，那么后者才有意義，缺一不可。而在唱歌中，除了音樂以外，歌唱也是相當重要的，只有兩者都存在的時候才是歌唱。什么是字正呢?先前也有提過，字正就是一定要咬字清晰，在咬字清晰的同時也一定要深沉次的體會到每個字里行間的真正意義。而腔圓就是在吐字清楚了的情況下，在配合特殊的聲線處理，來取悅聽眾。而聲線的處理也是很重要的，一副好的嗓音也是可以通過后天來練習的，控制呼吸，控制舌唇的位子就能很好的改變自己的聲線，也可以多通過平時的朗誦來練習這一點。而一首完整的歌曲，有詞不行有曲也不行，只有詞曲并存的時候才是最完整的。而我們多通過語言練習來理解詞語中的含義，更好的來詮釋歌曲的含義。為什么歌曲我們一定要用普通話來唱呢？主要是為了讓聽眾能夠聽懂，聽明白歌曲內容在伴以美妙的聲音讓觀眾難忘。通過上述的分析，我們不難發現聲樂和朗誦是息息相關的。

三、朗誦在聲樂教學中的作用

（一）朗誦有助于平穩氣息

先前有提到過，正確的唱歌方式是胸腹式呼吸法來演唱。但是這樣的方法對于初期學習聲樂者而言又是比較艱難的，因為所謂胸腹呼吸就是深呼吸，我們很多聲樂者會發現，平時說話很輕松也沒有什么呼吸困難，說話斷斷續續的征兆，但是唱歌的時候就容易出現氣短，接不上的征兆，那是因為我們在正常說話的時候保持了我們身體的本質，要我們遵循身體呼吸的自然原則。而聲樂要求我們做到深進淺出，這就和我們自己的身體機能背道而馳了，所以學習聲樂初期才會覺得很難。學習聲

樂要想更好的運用到胸腹呼吸，最好的方式是可以通過朗誦來練習，因為朗誦的時候我們也會發現，一個專業的朗誦者也是通過胸腹式呼吸來打到朗誦的效果的。在很多專業老師的帶領下，不少老師建議學生可以把朗誦的感覺帶到唱歌中，在唱歌之前可以先朗誦一首歌曲，然后再演唱這首歌曲，以這樣的模式來達到效果。因為相對于唱歌，朗誦更加接近我們平時的說話，而只有讓唱歌像說話那般自然才可以真正做到胸腹呼吸法，才可以讓聲樂更加打動人心。經常做到這樣的練習就可以正在讓我們領虐到唱歌的精髓。

（二）朗誦有助于練聲

為什么朗誦有助于練聲呢?因為專業的聲樂者一定要讓自己的聲腔和身體產生共鳴。而很多初學者達不到這一點，總會發生打不開喉嚨，及時唱得出來也達不到最好的效果。而就算打開了喉嚨也感覺是被迫打開，很偏離身體自我意識的感覺。而怎樣可以讓身體能夠自主的控制呢?就像我們呼吸一樣完全讓我們產生自然的習慣不僅成了最重要的問題。平時我們可以多利用朗誦來達到這樣的效果。之前也有說過，朗誦和唱歌有很多共鳴之處，無論是在呼吸還是在聲線，還是在吐字上面都有很多相似之處。而要讓身體和聲腔共鳴朗誦也無疑成了最好的練習工具。這樣的練習可以充分讓我們不少聲樂者摒棄了一打開喉嚨就發不出聲一發出聲就有可能打不開喉嚨的問題。朗誦時的聲音相對于聲樂更加簡單，只是教為平時說話上面做了相應的處理和聲線的延長，特別是大聲朗讀的時候，我們可以看到，口型和聲線都和唱歌無異，而在朗誦時卻能完全避免唱歌時呼吸不足還有聲線短促的這些缺陷，同時也能讓聲音更加的悅耳動聽。用朗誦的方式去唱歌，可以讓我們的聲音更加的自然，也可以讓聽眾更加的覺得賞心悅耳。而只有真正的正確的運用好唱腔才可以真正的讓身體產生共鳴，轉換自如的唱腔，能使歌唱者更加的讓觀眾留言往返。歌唱真正意義上就是一種運動，身體，呼吸，發聲各個方面的運動，只有運動做到全身上下的完美協調才能做到最好的聲樂。所以平時我們更應該加強朗誦的練習以有助于我們在聲樂上的更好發展。

（三）朗誦有助于正音

當身體和聲腔產生了共鳴以后，我們算是做為一個專業的聲樂者更近一步了，但是這樣還不全然。之前也有提過，一副好的嗓音固然是上天賜予聲樂者最好的饋贈，但是如果僅僅是擁有一副好的嗓音，但是你卻沒有一個好的咬字的發聲的話，那么依然是失敗的。一個好的聲樂者一定要注重詞語的重要性。一個觀眾如果只是覺得曲子好聽，那么他可能會聽一遍兩遍，但是如果是歌詞自身的內容打動了聽眾的話那可能就是一輩子，就像很多70年代的老歌星一樣，到現如今依然有很多歌曲被我們世代所流傳。真正的字正腔圓就是要求吐字清晰，讓觀眾真的聽明白了才能領會其中的含義。所以，清晰的咬字是成為一個專業聲樂的重要所在。怎樣能夠做到呢，那么在聲樂上我們要做到收放自如，在唱歌的時候，也要做到重快準，因而，有一個完美的聲線必不可少，同樣要做到能夠真正理解字里行間的真正內容，把所有至關重要的技巧都結合在一起是必不可少的。

怎樣才能把歌詞傳遞給觀眾，怎樣才能讓觀眾真正的感受到歌詞里的含義，怎樣能夠感動觀眾才是精髓所在。我們可以通過朗誦來提高咬字的技巧，之前有提過，朗誦和聲樂有很多共同之處，想讓唱歌唱得好，練習朗誦時必不可少的。而朗誦最關鍵的地方就是練習咬字和吐字的關鍵所在，但是因為朗誦和平時的呼吸差不多，沒有太大的背離身體的本能意識，所以練習朗誦比練習聲樂簡單得多。在這樣的情況下，我們會選擇通過練習朗誦來練習聲樂。所謂咬字就是要做到把字唱得流動有

靈性，要咬住但是卻不能太死板，不能讓字里面的音符發生變化，但是要完全做到這點卻不得不通過勤奮的練習，而朗誦就和唱歌一樣，如果唱歌只是把每個字唱出來，把停頓的地方停頓好，保證自己的聲線，那么這樣的唱腔是不能得到聽眾的認可的，除了這些以外，還要著重于情感的投入，注重歌詞的律動。怎樣的朗誦者才是最優秀的，那么就是除了注重抑揚頓挫，感情的投入以外，他們會更加注重每個字的聲調起伏和每個段落的口氣，以及每個地方的輕重緩急，唱歌就如朗誦一樣，只有把這些都做到了，那就能夠成為一個優秀的聲樂者。

（四）朗誦有助于理解作品的內涵

從古至今，聲樂和朗誦都是文人雅士樂不思蜀的興趣愛好，而至今，當聲樂和朗誦已成為很多專業人士能夠在自己領域闖出一片天氣的衡量所在。聲樂是什么呢？對于聲樂初學者而言可能還會有疑問，其實聲樂就是把音樂和文學完美的結合在一起，你中有我，我中有你。當音樂和文學融入在一起，互相補充，才能真正的發揮其重要性。而怎樣才可以真正的把聲樂的特性發揮出來，我們又不得不一一探討。要想把音樂和文學融匯到一起，首先我們必須在演唱之前先理解文學的含義，理解出想表達的真正意境，理解作品的主題思想，領悟到它最真實的情感所在，體味到其他的韻味之處，同時還應該分辨出不同曲子的不同藝術手法，從而讓自己更好的認識到作品的同時讓自己能夠更好的演繹出來。只有真正的體會到了作品本身并且詮釋到了作品的真正含義才可以更好的演繹作品。只有這樣的表達才能夠把文學與聲樂相結合充分的表達出來。而要想真正的體會到歌曲的精髓所在，朗誦則是最佳的工具，因為朗誦可以真正把文學中的情感表達出來，能更加正確的抓住作品的內涵。古代文人雅士總喜歡反復吟誦一篇詩詞，那是因為在多次吟誦以后才能夠真正體會到其中的含義，也能體會到文章所要表達的感情所在之處。所以要想抓住音樂的精髓，我們也可以通過反復吟誦歌次來達到效果，來幫組我們了解歌曲里的含義，體會到作品的音樂靈魂。而在朗誦的同時，還能漸漸喚起我們唱歌時領略不到的地方，讓我們能夠根據更加全面的詮釋歌詞里的含義讓自己能夠選擇更加適合表達歌曲的方式及聲音特性，完全達到說唱全部融為一體。

經過上述多個層面的分析，我們也可以從中看出朗誦和聲樂的多處共同之處，無論是聲線還是在呼吸上，還是在咬字上面，同時我們也可以發現對于一個聲樂者而言，朗誦對聲樂存在潛移默化中也有著相當重要的意義所在之處，對于聲樂者而言，要想真正的做到專業，那么要讓聲樂和朗誦中融會貫通，收放自如，只有這樣可能夠真正詮釋到聲樂的精髓所在之處。

參考文獻

[1] 冉明.談聲樂學習中的朗誦藝術[J].電影評介.2009(18)[2] 馬嘉，張冠宇.說得準確 唱得動聽——淺議朗誦對歌唱的重要作用[J].藝術教育.2009(08)[3] 張曉紅.歌唱藝術與朗誦藝術的相似點[J].藝術教育.2008(01)[4] 鄭清元.論聲樂教學中朗誦與歌唱的辯證關系[J].藝術探索.2008(03)[5] 葛春先.朗誦與歌唱中的語感、樂感和情感[J].東方藝術.2005(20)[6] 葛春先，葛春雙，楊穆佳.朗誦在聲樂學習中的重要作用[J].鄭州工業高等專科學校學報.2002(04)[7] 曾衛星.淺論朗誦與歌唱[J].貴陽師專學報(社會科學版).2001(01)[8] 鐘傳志.談聲樂訓練中的氣息力——從曼努埃爾?加西亞“聲門沖擊”理論所想到的[J].江西教育學院學報(社會科學).2002(04)

[9] 鄂斯琴.變聲期挖掘胸聲區聲樂訓練的方法[J].內蒙古統計.2002(06)[10] 楊朝民.幾種聲樂訓練方法的比較[J].濮陽教育學院學報.2002(04)[11] 李文軍.聲樂訓練中憋氣方法的應用研究[J].浙江教育學院學報.2002(04)[12] 范崢.試析舞臺實踐對聲樂訓練的影響[J].商丘師范學院學報.2011(01)[13] 吳存新.聲樂訓練中的“自我”因素[J].上海師范大學學報(哲學社會科學版).1999(03)[14] 李麗清.高中音樂特長生聲樂訓練的實用方法[J].中學教學參考.2013(21)[15] 閆會芳，劉忠賢.聲樂訓練芻議[J].山東教育.1996(Z2)[16] 趙春蘭.軟腭在聲樂訓練中的重要作用[J].內蒙古民族師院學報(哲學社會科學漢文版).2000(04)[17] 呂飛.中師音樂教學中聲樂訓練應掌握的基本技能[J].繼續教育研究.2001(03)

第三篇：形象化教學在聲樂教學中的作用(精)

“形象化”教學在聲樂教學中的作用

{草塔鎮中戴月華} 聲樂教學和其他學科一樣，都遵循教育的一般規律性按教學原則上講要遵守、啟發式原則等。循序漸進原則，舉一反三，因材施教原則、直觀性原則等。而聲樂教學因其自身的特點，而又和其他學科有著明顯的差異性。例如，聲樂教學不僅要學生聲音有共性。如：高音區輕松，明亮富于頭腔共鳴，中音區深厚結實等。而更需要有鮮明的個性。這種個性表現在聲音要具備亮麗的色彩，純正的音質，豐富的感情。而所有這些要求都給聲樂教學帶來許多值得思考，需要解決的問題：即用什么樣的教學手段才能取得良好的歌唱狀態，發出比較規范化的聲音，才能使學生在學習聲樂的進程中，體會到歌唱狀態更貼切，更快更有效地學習歌唱，根據近年我本人的聲樂教學體驗，采用形象化教學法在聲樂教學過程中可以得到事半功倍的效果。以下我從兩個方面進行分析形象化教學法在聲樂教學中的作用。

一、“動作的形象化”在聲樂中的作用

當聲樂教師剛開始接收學生學習聲樂時，第一步應該講的是使學生有一個正確的歌唱姿態，有了正確的歌唱姿態，才能為學習歌唱狀態，發聲技巧打下良好的基礎，開始強調學生要兩眼平視，面部肌肉放松，呈微笑狀態或激動狀態，兩腳重心要穩，感覺自己身材高大，舉止大方，而所有這些要求聲樂教師不能只是口頭講解出來，更重要的也是最有效的方法是聲樂教師要親自離開琴凳，站出來用一個正確的歌唱姿態做出一個亮相動作，讓學生更具體、更直觀地認識歌唱時，歌唱狀態是怎樣的，甚至為了讓學生克服歌唱姿態中的壞習慣，聲樂教師可以采用夸張性的錯誤姿態，例如：站立時塌胸，彎腰，瞇著眼睛，兩面三刀眼無精神，通過這些反向動作會更有效地讓學生形成正確的概念，從而使學生歌唱時獲得較好的藝術形象，同時，正確的歌唱姿態，又為歌唱狀態和發聲技巧打下堅實的基礎。

眾所周知，聲樂教學中氣息訓練是重要的一環，如何使學生在教短的時間內體會到氣息狀態，運用氣息歌唱，擺脫靠嗓子唱的白聲，是許多聲樂教師必須解決的問題，目前聲樂界公認為胸腹聯合式呼吸法，是歌唱氣息訓練中最科學、完備的呼吸法，首先要講下去吸氣，只有吸到足夠的氣息才能為唱歌提供力量的源泉，為了吸到適合歌唱的氣息，目前普遍采用用鼻子吸氣法，將氣息到腰部，感到腰部向外擴張，頭腔胸腔很空洞，很放松，這些要求是理性上的認識，為了使學生更貼切更有效的掌握呼氣方法。不妨采用一些具體的吸氣動作讓學生進行觀察和實踐。如常講的花香，教師可以在琴房放一盆鮮花，自己先做示范，用鼻子慢慢將氣吸到腰部，感到腰部周圍向外慢慢擴開，把這種感覺將給學生，然后學生再聞花香時胸部、頭腔和腹肌是一種怎樣的狀態，通過這種具體形象的吸氣動作體驗，學生對吸氣狀態就有一個明朗的概念，就能直感地獲得吸氣狀態并把這種狀態有效的運用到歌唱中去。通過吸氣訓練，氣息吸到以后并不是目的，真正目的是要服務于歌唱，吸氣是基礎，歌唱是目的，接下來就是如何進行呼氣，即歌唱發聲狀態，要呼氣就要體會到呼氣時各種肌肉組織是怎樣一種狀態。在理論上將，小腹即收縮造成力量作用于隔即然后再逼迫肺底氣息形成氣柱直射喉室和歌詞結合進行歌唱，而這種理性認識是比較抽象的，也是較難理解的。在講述呼吸狀態時可以借助于一些具體的動作來幫助學生理解呼吸時腰部、小腹的用力狀況，這時，教師可以讓學生兩手用力“抬鋼琴”，當學生用力“抬鋼琴”的一瞬間，腰部肌肉有一種明顯的向外擴漲狀態，小腹肌肉向里慢慢收縮。而這種狀態恰恰和歌唱呼吸狀態一致。還可以讓學生兩個人手拉手進行拔河比賽，這時兩人的用力狀態和“抬鋼琴”一樣，在學生進行拔河時，讓他們說出自己的用力狀態，教師強調這時的用力狀態就是歌唱發出時腹部、腰部的用力狀態，這樣學生通過具體的教學動作，就能較明顯地感到呼吸狀態，才能使發出聲音具有氣息支持，更圓潤、更有穿透力，同時正確運用呼吸狀態就會減輕口腔過分用力，擠壓喉頭發出蒼白而無力的聲音。

有一正確的氣息支持以后，歌唱者還需要將喉頭打開、放松，不然氣息就會憋在胸腔或腹腔不能噴發出去，達不到以氣帶聲的目的，所以喉頭放松，內口打開練習也是學習聲樂中至關重要的一個環節，在理論上講歌唱時，喉頭要打開，向下放松，口腔要靈活，下巴要放松，而如何體會這種狀態，光靠理性的認識是很抽象的，也是很不明顯的，這里不妨將生活中常見的動作引用到聲樂教學中去，如何采用具體的形象的打哈欠狀態去引導學生，我們知道打哈欠是每一個人每天都有的生理現象，只是沒有加以深刻的認識和研究，在聲樂教學中引入這個具體的動作可以起到事半功倍的效果，因為打哈欠時口腔狀態，喉頭狀態和歌唱所需要產狀態是相吻合的，在上課時，教師可以做到一個打哈欠狀態，讓學生進行觀察。首先觀察打哈欠時，下巴狀態是放松向下的，口腔內部空間放大，喉頭有明顯的向下動作，學生觀察以后，教師可以讓學生親自做打哈欠狀態，當學生打哈欠時教師要強調學生在做這一動作時，腦子要想喉頭、口腔、下巴是什么樣的狀態，通過反復練習，學生就較直觀地認識到歌唱時，喉頭是向下放松打開的，下巴是甩下來，靈活自如的，這樣通過很形象的動作，學生就將理性的東西變成自己的親自感受，通過這種就從不自然的歌唱狀態過渡到自然的歌唱狀態中去。較快地掌握歌唱技巧。

二、語言形象化在聲樂課中的作用

聲樂教學主要研究發聲狀態，評判聲音質量，進而引導學生進行正確的歌唱。而聲音概念都是比較抽象，比較難于憑借直觀來體會的，這就給教學進程增加了難度。如何交抽象的很抽象的很理性的東西轉變成淺顯易懂的感性認識，是每一個音樂教師都面臨的課題，也是急需解決的問題，根據我個人的聲樂教學實踐，在教學中采用形象化的教學語言，可以起到拋磚引玉的作用，有效的幫助解決聲樂教學中所遇到的問題。在聲樂教學中聲樂教師往往強調聲音集中、明亮有穿透力，而不能“散”“空”，在強調這種聲音狀態時，不妨采用形象的教學語言，例如：聲音集中就像樹林中早晨太陽的道道霞光，霞光的光束是很有亮色的，同時具有很強的力量，穿過樹林，穿過云層，噴發而出，用這樣的形象語言去描述霞光然后由霞光引向聲音概念，高音區就像霞光一樣明亮而有穿透力，當講述聲音不要散時，先用淡淡的云霧來進行描述，散的聲音就像漂浮的云霧，沒有根基飄搖不定，有這種形象的比喻，形象的語言去引喻聲音，學生就會對聲音的“集中”“明亮”和“散”有一個鮮明的對比，而在歌唱實踐中認真體會，仔細把握，從而達到熟練的歌唱技巧。

在聲樂教學過程中，聲樂教師強調高聲音時氣息基礎要深，高音是在氣息支持發出的，不管高音多么明亮，悠長，都要有深深的氣息支點，而這個支持高音的氣息支點在聲樂教學中，既是重點問題，又是個難點問題，是重點因為氣息對歌唱起著至關重要的作用，這一點就不多談了，難點是因為高音時聲音位置很高，而氣息支點卻要有深深的源泉，這就形成了一對矛盾，對學生而言，有點莫名其妙，文學中可以用“一江春水”來形容無盡的哀愁，聲樂教學不妨引用豐富的語言，形象化的比喻來形容，描述聲音。例如：高音就像天上的風箏，風箏飛的再高，是由于一條細長的線把風箏連接起來了，唱高音也是這樣，沒有氣息支持的高音是空泛的高音，蒼白而無力的高音，氣息的支點就像風箏線和線軸一樣是高音共鳴的支點，是高音共鳴的源泉，通過這樣的比喻，這樣的語言描述，學生在演唱高音時，就能體會到高音共鳴和氣息支點的相互關系，從而運用到歌唱中去。盡快掌握歌唱技巧。聲樂教學中存在著很多理性認識的感念，而這些感念如果能用形象化的語言去夸張，去形容，就將抽象的理論轉化成活生生的實例從而有利于學生的理解、掌握。

以上幾點看法是我在教學過程中，自覺或不自覺地常運用的手段，寫出來點體會，望與前輩和同行共同探索聲樂教學之路。目的只有一個，那就是共同提高聲樂教學水平！

第四篇：論文：古典詩詞在物理教學中的作用

論 文

綽河源中學

楊建華 古典詩詞在物理教學中的作用

“物理”作為一門科學課程，顧名思義就是探究聲、光、電、熱、磁等自然現象最基本的內在規律，而文學又恰恰以描繪自然現象、借景抒情作為其基本的表現手法之一，尤其是古典詩詞，它往往無意識地借助物理知識背景來描物態、闡明事理。因此如果教師能在物理課堂教學中恰到好處地引用這些詩詞，則有“他山之石，可以攻玉”之效，尤其是在物理概念教學中，不失時機地插入古詩詞有時會起到柳暗花明、豁然開朗的作用。

一、利用古典詩詞創設物理情境，導入物理概念

利用古詩詞創設情境，激發學生學習興趣，從而因勢利導引入概念。例如在講授分子運動理論時，引用王安石的《梅花》：“墻角數枝梅，凌寒獨自開，遙知不知雪，為有暗香來。”學生問為什么會的“暗香來”，稍作討論可以順水推舟引入分子運動理論。再如，講授相對運動、參考系的科研課題前可以引用宋代詩人陳與義的《襄邑道中》：“飛花兩岸照晚虹，百里榆堤半日風，臥看滿天云不動，不知云與我俱東。”后兩句可用相對運動的知識來解釋，因為船與云共同運動，以船為參照物，云是靜止的。在此基礎上又可以李白的“登黃雀樓”“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更是一層樓”為例，要求學生指出白日依山盡、黃河入海流的參考系。許多古詩朗朗上口，通俗易懂、生動形象，通過古詩詞引入物理概念進行講解，能收到事半功倍的效果。

二、利用古詩詞幫助理解記憶概念

物理概念多、表述嚴密，且部分不太好理解，學生因此望而生畏，若借助于相關古詩詞的欣賞與分析，可以使學生消除畏難情緒逐漸接受和理解概念。例如，分析力能使物理的運動狀態改變或使物體發生形跡時，用劉邦的《大風歌》：“大風起兮兮飛揚，威加海內兮故鄉，”

以及《敕勒歌》：“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”和《秋歌》：“秋風入窗里，羅帳起飄揚”。這在理解了古詩詞含義的同時變即理解了相應的物理概念。再如講授平面鏡成像特點時引入高駢的《山亭夏日》：“綠樹陰濃夏日長，樓臺倒影入池溏。水晶簾動微風起，滿架薔薇一院香。”也可引入朱熹的《觀書有感》：“半畝方溏一鑒開，天光云影共徘徊，問渠那得清如許，為有源水活水來。”這樣通過平面鏡成像特點在自然界中的呈現加深理解其規律。又如理解物體間的相互作用和力的分解現象時，分析風箏為什么會浮在空氣中的原因，可將清代吳有水的《風箏》介紹給學生：“只憑風力健，不假羽毛飛，紅線凌空去，青云有路通。”同時進行了受力分析，闡明道理，一舉兩得。而在講授光的直線傳播、影子的形成時，用蘇軾的《花影》“重重迭迭上遙臺，幾度呼童掃不開。剛被太陽收拾去，又教職工明月送將來。”形象大于抽象，理性源于感性。

三、利用古詩詞深化和應用物理概念

學生對物理概念掌握不是靠死記硬背，不是靠生吞活剝，而是靠深刻理解，靠有機吸收。如學生學習了光的反射后，對李白的“床前明月光，疑是地上霜“就有了更深刻的理解。再如張若虛的《春江花月夜》：“春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”可使學生在文學欣賞中對光的反射、力的作用效果等概念得到深化和升華。殖民地如，李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐出紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”氣勢磅礴的瀑布化作熠熠生輝的銀河落下神州，如果沒有一定的光學知識，就不會對詩中意境有深刻的領悟；反過來，在欣賞和俯的同時也對光學知識、力的作用、牟的轉化在認識上的又一次飛躍。再如，學習物理后，同學們知道了一些時空概念再重溫李白的《朝發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”這首詩說的是作者和船在空間運動，西辭白帝城，東抵江陵府，乘船順流而下，在陣陣猿鳴聲中，身處輕舟共融于大自然的山水畫，令人心馳神往，在這幅畫中我們可以領悟到時空的概念，相對運動的概念，聲的概念力的概念．詩仙未曾想到會給后人留下一章絕妙的教科書．

四、利用古詩詞進行素質教育

物理概念的教學過程，要有利于培養學生獲取物理學習的方法、學習能力、批判精神，有利于培養學生的綜合素質。古詩詞在這些方面可起到了一定的作用。例如學習物態變化時可利用鄭板橋的《江晴》：“霧里山疑失，雷鳴雨未休，夕陽開一半，吐出望江樓。”可先讓學生歸納出詩中出現哪些物態變化，再要求學生比較區分它們的異同，再如張繼的《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”當學生學習了凝華概念，對此現象及其形成的原因初步了解后，可要求學生用批判的態度去欣賞鑒別，并說明文字畢竟不是科學，它可以運用想像和夸張的手法，這對強化物理概念，提高教學效果是大有益處的，再如學了機械運動知識后，可引入李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州，孤帆運影碧空盡，唯見長江天際流。”后兩句的意思是，那一片孤帆漸去漸遠，慢慢地在藍天中消逝，只見那滔滔長江水滾滾而下，洶涌澎湃，向天際奔流。要真正讀懂這首詩，必須有一定的綜合知識，其中“碧空盡”怎樣理解？這可以用視角變小，地球是圓形的知識來解釋。“天際流”涉及的知識是：長江流域的地理地貌特征是東低西高，重力作用效果以及能的轉化。該詩既是一道融力學、光學為一體的綜合題，又是一道多學科綜合題。學習鑒賞這首詩能培養學生的文學素養，又能提高學生綜合素質的提高。

“城市尚余三分熱，秋光先到野人家。”（陸游）。為什么城市的現代化、工業化程度越高，城市與郊區的溫差越大？要求學生從學過的知識入手，分析歸納出現象存在的原因及改變此現象的措施。學生經過討論和思考后是可以從比熱、對流、蒸發吸熱、機器放熱等方面得到答案。

原中科大博導范洪義說：“物理學家是描繪自然規律的畫家，是注重聆聽自然韻律的音樂家。”他常告誡自己的研究生，學習英文的同時勿忘學習博大精深，魅力于窮的中國文化，尤其是古典詩詞。他說：“它具有凝練簡樸的特征，都具有和諧對稱的美感，都需要豐富的想像力，都具有善于捕捉靈感，物理學家面對的是自然的大圖像，詩人則要有寬廣豁達的胸懷。“挑燈抱影復攻書，夜深神凝思緒殊”——這就是范洪義的自畫像，也可以說是所有科學工作者孜孜以求、焚膏繼晷的真實寫照；“鐵鞋未破，尚費工夫”“休悔年青曾虛度，夜兼日作勤拙補”——這是范洪義的自勉自然勵，更可以是對青年人尤其是許身科學事業的年輕人所喊出的加油號子。“星月無眠，無意訴清苦”——給人以想像馳騁的廣闊空間，靈感在寧靜恬靜中萌生。一次，范洪義參加學術會議，途經葛洲壩水閘，他注意到坐在船上經歷幾十米高度的“跨越”，卻沒有坐電梯那種超重與失重感，而船的吃水線卻始終不變。于是即興寫了一首《夜過葛洲壩》： 船歇水閘里，客隨乘水梯；升降渾無覺，浮沉亦不計。

同行旅伴討論這首詩中既包含著物理學中的浮沉原理，又隱喻著作者不計名利、默默耘的恬淡人生態度，作者能在尋常中見奇崛。

“排云數峰出，漏日半江明”“水光瀲滟晴方好”“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。可憐九月初三夜，露似珍珠月似弓。”古人利用光的反射和折射現象描述的景色給世人以美的享受。這些詩句使學生能準確描述他們熟悉的物理現象，會大大激發他們學習物理的熱情，而且講詩詞時間與做題的時間相比，前者少于后者，能做到精講多思。一般來說，在選擇詩詞時應將明確描述物理知識作為第一要求，其次再考慮詩詞的藝術性。也就是在不違背科學性的原則下，盡量使內容生動有趣，努力去追求物理教學的語言美

第五篇：聲樂教學中發聲練習的作用

聲樂教學中發聲練習的作用

在聲樂教學中聲音的訓練可分為發聲訓練、練聲曲、歌曲演唱三個部分。其中，發聲訓練是聲樂教學中的基本功，是必不可少的練習。通過正確的發生訓練，養成良好的歌唱狀態，使學生形成正確并適合自己的演出方法，增強呼吸的控制能力，將歌唱技術成為歌唱的表現手段，從而使演唱美妙動人。

一、聲樂教學中發聲訓練的目的

通過發聲訓練，可以將歌曲演唱中對各種演唱技術逐步提高，并能養成良好的歌唱狀態，可以培養歌唱器官與共鳴器官的協調能力，從而達到完美的聲音。

發聲訓練的過程，不要認為只是嘴巴發出“i a”這么簡單的訓練聲音，“i a”可以反映出聲音位置是否統一，咬字吐字是否清晰，氣息的控制能力如何。只是一個簡單的發聲訓練就可以培養學生的歌唱姿勢，大方自然的表情，敏銳的聽覺，判斷哪種是好的聲音，哪種發聲是不好不對的聲音，逐步使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，從而達到聲情并茂的演唱。

二、發聲訓練可以培養正確的歌唱方法

（一）發聲訓練要保持正確的歌唱姿勢

良好的歌唱狀態要有自然端莊的歌唱姿勢，發聲訓練要訓練站姿、表情。歌唱中所要求的站姿與生活中的站姿并不一樣。一般歌唱時臀部、后腰、背部肌肉要適度收緊，兩腳分開，可以與肩同寬，也可以一前一后，重心在一個腳上。如果是女性，還可以站立成丁字步，腰脊柱和脛脊柱要挺直。胸部要自然擴張，兩肩略微向后擴張。整體姿態要大方、自然、高雅、挺拔。頭部要端正，兩眼平視前方。在聲樂教學中，往往學生發聲訓練時總是不注重站姿，很隨意、放松。這樣的觀念是不正確的，從一張嘴出聲站立姿態就要有一種積極的狀態，要求學生興奮的狀態。如果不養成好的歌唱姿勢，會影響聲音的美感。由于歌唱的姿勢并不只是站立的姿態，有的歌劇表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿勢，不論哪種姿態都不能將狀態松懈，依著保持著脊柱挺直不松懈。

（二）發聲訓練要正確運用氣息

氣息是歌曲演唱的重中之重，沒有任何一種聲樂發聲技巧是不運用氣息的。歌唱氣息的目的無非就是將聲樂技巧結合起來更準確的演出歌曲、表現歌曲。是將每一個發聲訓練從起音到尾音都與氣息結合，從而養成好的歌唱習慣。在每次發聲前，一定要做好唱歌的姿勢、表情、氣息等方面的準備。頭腦中要規劃好每個練聲樂句的氣息，是急吸急呼、是緩吸緩呼、是急吸緩呼、還是緩吸急呼。切記一定不要張嘴就唱。如發聲訓練中的音階練習，要讓學生了解和掌握氣息控制力的變化規律，高音要張，低音要弛。始終要控制氣息有一個穩固的狀態，不要因為音高變化而移動氣息和發聲器官。

（三）發聲訓練要打開喉嚨，穩定喉頭

打開喉嚨是發聲訓練的核心，它直接關系到聲音的好壞。“打開喉嚨”就是將嘴積極向上張開，舌根放松、放平、下巴放松。吸氣要打開下顎骨，提起軟口蓋，是下軟腭自然下垂，讓腮和唇都是自然狀態，然后等待發聲和吐字。在發聲訓練過程中要注意每一個發聲練習喉嚨是否打開，可以訓練學生“打哈欠”狀態，將喉嚨打開，很多學生在聲音上窄亮、抖等都是喉嚨沒有打開引起的，所以在發聲訓練中要注重打開喉嚨。在發聲唱i這樣的閉口音時，也要打開口腔，這樣的聲音會圓潤。切記不要將口與喉嚨開的太大，這樣的聲音會產生“空”“散”等的效果，會影響共鳴和音色的變化。一定要自然的將喉嚨打開。

在打開喉嚨時要體會喉頭的位置，在學生適當的隱喻練習“U O”等母音可以訓練穩定喉頭。

（四）發聲訓練要注重有聲有情

每一個練聲樂句都是有感情的表達，并不是刻板的樂句。很多學生認為在發聲訓練中主要練習打開喉嚨，氣息穩定，聲音位置等，很少注意感情和情緒。

在發聲訓練中要注重聲和情同時培養。從一出聲就要將感情和狀態表現出來，只要張嘴唱就要帶著情。這樣會使聲音大到興奮的狀態，這種興奮的狀態配合發聲技巧處于主動歌唱狀態，有利于掌握正確的歌唱方法。

三、發聲訓練與歌曲演唱密不可分

發聲訓練與歌曲演唱密不可分，發聲練習的好壞直接影響到歌唱的好壞。很多同學認為發聲訓練是不重要的，歌唱是重要的。這種想法是錯誤的。不要把發聲訓練與歌曲演唱認為是兩件事。發聲練習常常將“a e i o u”運用在每個樂句中，其實在歌曲演唱中的某個字，某個句都是發聲訓練的體現。如果在唱歌時某一句唱不好，都可以想想發聲訓練的方法，進而有所提高。往往有的學生發聲訓練聲音很好，而演唱歌曲時卻與發聲不同，這是因為在發聲訓練的旋律和咬字都比較簡單，而歌曲中旋律起伏大，詞曲的變化大，可謂是千變萬化，所以歌曲演唱并沒有發聲訓練的聲音好。要多多發聲訓練，養成好的演唱習慣，更好地運用到歌曲演唱中。

“練聲不在于練習的次數多少，使用多少時間，重要的是用怎樣的方法和態度去練習。在開始練習前應對每件事都做好充分的準備，練習時一定要聚精會神，專心注意到每一個唱出的音，聲音力求自然、清新、準確”

綜上所述，歌唱發聲訓練是聲樂教學中必不可少的一個重要環節，是歌唱訓練的基礎內容之一，在歌唱中發揮著重要的作用。正確的發聲方法是在教師指導下，通過長時間刻苦的發聲訓練才能掌握的。在教學中，教師要嚴格糾正學生在發聲練習時的一些錯誤觀念和不良習慣，把正確的體會和方法靈活運用到歌唱中去，使其成為藝術表現的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表現力，從而帶給人以美的享受。