第一篇：情感體驗教學在聲樂教學中的作用論文

摘要：音樂不僅是聽覺藝術，還是情感藝術，因為在眾多藝術形式當中，音樂在情感表現方面最為直接和豐富。特別在聲樂教學實踐當中，教師加強對學生的情感體驗教學，能夠有效提升學習聲樂技巧掌握水平，豐富學生音樂感知力，完善學生音樂素養。在積極推進高師聲樂教學改革進程中，教師要加強對情感體驗教學的關注，明確其在聲樂教學中發揮的積極作用，并立足高師聲樂教育實際以及學生的能力發展要求提出推進情感體驗教學的策略，在升華學生情感體驗的同時提高聲樂教學質量。

關鍵詞：情感體驗；高師；聲樂教學；作用

情感體驗教學是一種強調以情感感悟為核心的教學模式，通過對學生進行情感體驗教學，可以增強學生對聲樂作品的理解以及把握能力，使得他們在二度創作時有更加細膩深入的表現，與此同時，情感體驗教學可以讓學生對作品人物形象的認識更加深刻，引起學生在情感和情緒的共鳴，促進學生情感的升華。高師聲樂教學要特別關注情感體驗教學，明確其在教學實踐當中發揮的積極作用，在此基礎之上結合教學實際提出情感體驗教學實踐方法，為優秀高師人才的培養打下基礎。

一、情感體驗教學在高師聲樂教學中的作用

（一）落實素質教育宗旨

長時間以來，高師在音樂教育方面始終秉持的是素質教育的宗旨，而這一宗旨也是我國中長期教育當中秉持的根本原則。在高師音樂教育發展當中，特別提倡的就是要豐富學生情感體驗，進而推動學生音樂素養的提升，為學生音樂綜合素質的發展打下堅實基礎。由此可見，情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐是落實素質教育宗旨的體現，更是完善學生音樂綜合素質必不可少的條件。所以，在高師聲樂教學實踐中，教師除了要訓練學生聲樂技能之外，還要在教學過程當中加強師生的情感體驗與感悟，除了要強調音樂作品當中蘊含的情感美之外，還要讓學生自身產生深刻的情感體驗，全面增強學生的聲樂學習興趣，挖掘他們的音樂潛能，最終促進學生音樂創作創新能力以及綜合素質的發展。

（二）提高學生演唱技巧

就高師聲樂教學而言，很多教師對于教育重點的認識存在較大的分歧，部分教師認為應該將聲音技巧訓練放在教學首位，也有教師認為應該把情感體驗教學放在第一位。兩種觀點存在著明顯差別，但是都認識到聲樂教學應該包括兩個部分的內容，那就是技巧以及情感教學。如何確定教育核心成為了影響學生學習質量和效率的關鍵因素。就目前而言，高師聲樂教學當中接觸的學生通常不具備稍微完善的音樂專業素質，那么在聲樂教學當中就必須客觀分析當前的教學現狀，轉變過去陳舊的教育模式，逐步糾正單一關注聲樂技巧而忽視情感培養的觀點。情感體驗教學是促進學生演唱技巧提升的關鍵要素，這是因為情感體驗教學可以讓學生接觸大量的聲樂作品，并從中進行細細感受與情感品位，能夠增強他們的音樂感悟力，進而提升學生演唱技巧。

（三）培養學生情意素質

情感體驗教學是高師聲樂教育質量提升的關鍵，除了有助于提升學生演唱技巧之外，還有利于學生情意素質的培養。情意素質包括了思維、興趣、情感、毅力等多個方面，而這些素質在學生的未來人生發展當中都發揮著重要作用。當代社會講求的是要培養人的情商，因為情商在個人發展當中發揮的作用是不可估量的。那么在高師聲樂教學中，教師要加強對學生的情感體驗教學，調動學生的積極情感，培養學生良好的情意素質，從而促進學生情商的提升。在聲樂課堂上，學生聆聽以及演唱多種多樣的聲樂作品，并切實讓自己進入到音樂形象中，將作品的情感與學生個人的情感融合起來，之后用歌聲以及表演表現出來。整個過程是學生強化情感體驗的過程，也是發展情意素質的過程。

二、情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐方法

（一）創設情感體驗情境

在聲樂教學當中流傳的一句話就是聲音存在著只能意會不可言傳的特點，也就是說，利用言傳的方法只可以讓學生獲得一定理解，無法提高學生理解的深度和廣度。尤其是在體會音樂作品的感覺方面，依靠言傳的方法是無法講解清楚的，于是要通過創設情感體驗情境的方法促使學生主動的進行情感意會和審美體驗。創設情感情境的方法能夠在課堂教學的開端部分就醞釀出和教學內容有關的情緒，從而激發學生的情感需要，也將學生真正引入到音樂作品的情境當中。如果學生被實際情景或者虛擬情景感染，會自然而然的喚起情感因素。比方說，生動形象和優美的教學語言，就是激起學生良好情感體驗的有效途徑。教師可以在聲樂教學當中應用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的點撥，讓學生的情緒得到感染，調動學生的思維，叩擊學生的心靈，讓學生在音樂世界當中盡情遨游。除此以外，教師還可以借助鋼琴伴奏的方法為學生創設情感體驗情景，調動學生的積極情感。

（二）提升節奏把握能力

節奏這音樂符號特體主框架，節奏和聲音都無法脫離演唱，而且節奏會貫穿在每一部聲樂作品當中。在高師聲樂教學中，如果教師想要分析學生在演唱當中出現的問題，一般情況下能夠在節奏方面發現原因。比方說節奏不統一、節奏松弛度不佳、節奏呼吸不準確等。就節奏本身特點而言，聲樂作品當中的節奏必須嚴格準確，但是節奏也不能夠是機械性的，這是因為節奏是，音樂表現的核心要素，音樂是在不斷傳遞情感，且富有勃勃生機的藝術形式，要想讓音樂形象以及音樂情感得到強化，就必須將突破口放在節奏把握方面。所以，提高學生的節奏把握能力以及理解能力，能夠讓學生在情感情緒等方面受到良好啟發，使得學生能夠深層次的感悟音樂作品當中蘊含的情感美與藝術美，讓學生領悟到音樂作品創造的意境。例如，《烏蘇里船歌》這部聲樂作品的節奏音型具備濃郁民族風韻和清新格調，將天人合一的傳統美學思想體現的淋漓盡致，而又進一步證明了節奏在幫助學生體驗作品情感方面的巨大作用。

（三）加強情感體驗引導

教師在高師聲樂教學當中的指導作用是不可缺少的，這是因為高師學生的情感體驗經歷較少，在實際學習當中往往不能夠深層次的挖掘作品情感。此時教師在這其中發揮的作用就顯得尤為重要，要發揮好引導作用，引導學生逐步深入的獲得情感體驗。第一，引導學生用情眼觀察周圍世界。正所謂百聞不如一見，只有當學生親眼觀察周圍的世界，才會獲得更為直接和深入的認識，由此引發的情感也會變得更加豐富鮮活。雖然學生的主要學習任務是學習，但是在讀圣賢書的同時，還需要了解窗外事，帶有一定的責任意識用情眼看周圍世界，觀察自然以及社會現象，從而讓人生的情感體驗得到增加。在經過了情感體驗積累后，學生在聲樂學習當中才會調動自己的積極情感，與作品產生共鳴。第二，引導學生用情心感悟生活。生活是收獲豐富情感體驗的重要場所，帶著一顆情心感悟生活能夠讓學生獲得更加豐富的生活素材，體會到更加細膩真摯的情感。這樣學生可以將從生活當中獲得的一些情感感悟運用到自己的演唱當中，在二度創作當中加入個人思想和認識，這樣才能夠將音聲樂作品演繹得真摯感人，提升藝術感染力。

三、結語

情感體驗教學在高師聲樂教學實踐中占有舉足輕重的地位，在落實高師教育目標方面發揮著重要作用。通過在高師聲樂教學當中加強情感體驗教學，有助于落實教育宗旨，提高學生演唱技巧，促進學生情以素質的發展，進而完善學生的音樂綜合素質。聲樂教師在教學實踐中要注意革新自身的教育觀念，加強對學生情感體驗與啟發，通過創設情感體驗情景，提升學生節奏把握能力以及，加強學生情感體驗引導等方法讓學生的情感綜合素質得到發展。

[參考文獻]

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第二篇：論聲樂教學中的情感體驗

引 言

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色

曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的

從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

結 論：

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

參考文獻

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第三篇：情感培養在聲樂教學中的運用論文

摘要：

在聲樂教學中，情感的融入會使得教學效率有較大的提高。本文從我國音樂教學中的背景出發，分析了我國音樂教學中存在的種種問題，最后基于情感培養的方式，研究了情感培養在聲樂教學中的應用。

關鍵詞：

聲樂教學；情感培養；應用；問題

隨著我國的經濟水平的提高，人們逐漸從物質上的追求發展到了精神上的享受，對于各種娛樂方式要求越來越高。而藝術可以讓人們感受內心世界，交流情感。特別是音樂、舞蹈以及樂器等，在藝術領域中屬于人們的重點精神追求。因而，在教學過程中，人們也越來越注重藝術的靈魂。老師們不是只完成教學任務就可以了，還應該傳播藝術的感受能力以及藝術所具備的思想能力，讓學生可以在學習過程中既能欣賞藝術作品，還能激發他們主動思考以及創作的能力。而將情感運用在聲樂教學過程里，讓學員們對藝術作品充滿感情，有利于他們去充分理解作品，感受藝術的靈魂。聲樂屬于藝術中非常需要情感表達的一門藝術。演唱者要演唱好聲樂，不僅需要高超的演唱技巧，還需要懂得如何將歌曲中包含的情感表達出來，如此才能在演唱過程中將這首歌曲發揮到淋漓盡致，引發聽眾的共鳴。如果演唱者只具備演唱技巧，卻不具備豐富情感并將作品的情感表達到位，只會使得演唱死板無趣，不能直擊人心。因此在聲樂的教學過程中，老師們應該在傳授演唱技巧的同時，注重對歌曲內在感情的理解。

一、我國音樂教學中存在的問題

(一)不重視藝術中的情感培養

若想一首藝術作品被大家認可，不能只有歌詞以及曲調的優秀，還需要表演者的表演功力。而演唱者的演唱是否能打動人心，關鍵就在于其對歌曲的理解與表達，只有將歌曲的創作和演唱者的演唱結合起來，才能讓該音樂作品得到大家喜愛。而現在很多高校是將聲樂藝術簡單地理解成聲音藝術，不注重藝術所要表達的情感，而是只注重歌曲本身的演唱技巧，在某方面限制了學生的發展。例如有些學生可以給人聲音優美的印象，但是由于表現能力不夠以及精神內涵不足使得其不能被大家接受。

(二)忽略教學情境的作用

我國大部分高校老師在聲樂教學過程中，需要反復講解示范，才能讓學生充分理解老師所講授的內容，同時學生也需要多次練習后才能領悟該內容，這會使得教學效率大大降低。雖然多次練習對于學生的技能訓練也是有作用的，但是如果能在教學過程中加入特定的教學情境，幫助學生更好地去理解與探索，整個教學過程會事半功倍。例如，在教學的過程中營造該歌曲所具備的氛圍，則能更好地激發學生們的理解力與感受能力，使得他們的歌曲表達更加充滿精神內涵。

(三)對情感培養理解偏差

很多高校以及老師都能意識到在聲樂教學過程中情感培養的重要性，但是對于情感培養的概念卻存在理解上的偏差，例如將情感培養局限在大腦思維中，致使在教學過程中不能正確的將情感培養與聲樂練習結合起來，起不到有效的作用。

二、情感培養的方式

古人說：“感人心者，莫先乎情”。只有富有情感的語言才能直擊人心，獲得他人的思想和情感的共鳴。教師的教學語言是應當飽含情感的，當自身的情感投入到教學內容上時，教學語言的魅力就立馬突顯出來，學生的情緒是能夠受到教師語言的帶動和感染的，這樣富有情感的語言才能夠牢牢的“黏”住學生的思想，形成強大的思想凝聚力。當然，這種情感是需要教師真情實感的進行投入，裝模作樣或者虛情假意是打動不了學生的。真情來自對表達內容深刻理解，來源于自身的人生經歷和體會。

(一)精選教材類型

在聲樂的教學過程中，若想要學生們真正理解音樂作品的內涵，表達好作品，必須在正確的指引下，學習正確的作品。這一方面包括優秀老師的講解與示范，另一方面還包括優良的教材，可見學校的教材應該在得到精選后才被老師使用。在選取教材的時候，學校應該結合教學特點以及聲樂藝術本身所需，選取最為合適的教材，在教學過程中對學生們進行情感培養。對于現在市場上存在的魚目混珠的作品，應該不予選擇，而對于那些雖然優秀但是與本校教學特點不相符的作品也應該舍棄。

(二)設置特殊教學情境

設置特殊教學情境對于學生的情感培養非常重要，但是在現今的聲樂教學中卻沒有被重視。在聲樂教學過程中設置特有情境，使得學生們有一種身在其中的感覺，幫助學生們領悟音樂所表達的內涵。這種特殊情境是指教學過程中的外在環境，不僅能幫助學生理解音樂作品，同時還能提高學生們的學習興趣，使得教學效果大大提高。

(三)分析作品背景

在不同的環境與時代里，會產生不同類型的歌曲，因而學生需要理解作品所在時代與環境，即作品背景。由于作品背景會影響歌曲創作者的風格以及歌曲的意義，因此老師在教學的時候可以講解作品的背景，幫助學生去理解那個時代，并且培養他們的演唱內涵。這樣學生們在學習的過程中便能如同走進了該歌曲所在時代，在心靈上以及情感上都能更為接近當時歌曲所表達的意義。同時他們也能據此將歌曲類型進行區域劃分，例如江南的歌曲婉約優美，西北的歌曲激昂豪放等，都有利于他們去加深對歌曲的情感理解。(四)情感與發聲的結合在老師對學生教授聲樂的發聲時，除了要求發聲的音準正確外，還應該對他們情感的表達力加以培養。例如在歌曲的發聲練習中，如有需要表達悲傷情感的詞段，可以讓他們在發聲的同時去聯想悲傷的感覺，調節面部表情，表現出傷心與痛苦，甚至可以哭出聲來，如此便能幫助他們日后演唱時收發自如。另一方面，這種教學方式還能調動學生們的學習興趣，提高他們的學習積極性。

三、情感培養在聲樂教學中的應用

(一)幫助學生與老師之間的交流

在聲樂教學過程中加入情感培養，除了可以加強學生們對作品的理解力，同時也能加強學生們的學習主動性。當學生對作品與藝術充滿感情時，便會受到吸引從而自發主動去研究音樂藝術作品中的門門道道，對藝術以及歌曲作品的見解也會越來越全面與獨到。而當學生的學習主動性上來之后，學生與老師之間的交流互動將會更加便捷，老師能更好地向學生傳授自己的豐富經驗，而學生也能更好地理解老師所表達的意思。

(二)幫助學生把握音樂作品的情感

通過情感培養，例如在聲樂教學的時候老師可以將音樂進行剖析，具體分析哪首歌代表什么樣的情感，歌曲里所抒發的感情是怎樣變化的，包含的感情是甜蜜還是悲傷，表達的是戀情還是革命等，可以使得學生們更好地理解音樂作品所含的意義與情感。在演唱歌曲的時候，若演唱者具備情感的理解能力與表達能力，以情感打動觀眾，可以更好地詮釋其音樂作品。若是演唱時毫無感情，則會顯得整個演唱空洞無力，不具備打動人心的力量。

(三)幫助學生充實音樂技巧

演繹好一首音樂作品，不僅需要表面的技巧，還需要內在的技巧。而內在的技巧說的就是歌曲的表達方式，包括在歌詞里某段話或者某個詞上應該如何發聲，應該如何動作，應該具備何種表情等。而情感培養正是一種讓學生們理解歌曲表達的情感后正確詮釋歌曲的方法，老師們在教學過程中會通過各種方式來培養學生的音樂情感，教會他們如何在需要的時候改變發聲，以更好地抒發音樂的情感。例如在演唱黃河大合唱時，前部分表達贊美應該發聲柔美溫馨，而在后部分表達憤怒時，應該發聲激昂高亢，如此才能充分表達好這首作品。

參考文獻：

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第四篇：論聲樂教學中的情感體驗

論聲樂教學中的情感體驗

摘 要：情感體驗是影響演唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素。在聲樂教學中，教師和學生不能只停留或糾纏在聲音的外在質量之中，而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為依據，從而提高我們的聲樂教學水平。

關鍵詞：歌曲；聲樂教學；情感體驗

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色彩變化。例如：人在歡樂的時候，說話的音色是明朗的；在悲傷的時候，說話的音色是暗淡的；在表達愛戀之情的時候，說話的音色肯定是甜美、柔和的??于是，人類的語言色彩自然而然地就成為感情表達的一種方式。在聲樂教學中，教師要引導學生善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲產生情感的藝術魅力。

所有的音樂都是為了表達人的思想感情，而聲樂是最能直接表達人們思想感情的一種藝術形式。聲樂的思想感情，雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現，人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情??無不都是通過語言表達的結果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。

對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。一首歌曲的感情體驗，一般是先從歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發、有感而唱、以情動人。因此，演唱好歌曲的前提是熟讀歌詞，弄清歌詞表達的中心思想，再結合歌詞的音節、聲韻而有感情地進行朗誦，從中熟悉詞句的韻律感，同時也為歌唱中正確的咬字、吐字打下了良好的基礎。通過朗誦歌詞，使無聲的歌詞變成活躍、生動的有聲語言，可以幫助演唱者找到語感和語言的動態美，體驗語言在表現人物思想感情中的特殊功能。這樣，為語言與音樂的結合、內容與形式的統一邁出了藝術實踐的第一步。

任何一首歌曲都帶有特定的情境描繪，不同歌曲的情境，包含著不同時間的人物、地點、景物等視覺現象。聲樂教師在講解、分析作品時，應千方百計的使歌曲回復到原始自然狀態（即當時的情景、時間、地點、人物等），讓學生找到歌曲中主人公的內心感受。因為只有當學生在自己內心視覺的銀幕上創造出自己的一切想象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，才可能創造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。現（當）代的藝術歌曲或傳統民歌，與我們生活較接近，我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表達的意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次的去唱，只聞其聲而不知所云，這種“無情之曲”是絕對不會感人的。歌詞是塑造歌曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。歌唱中旋律的進行有著抑、揚、頓、挫，高、低、強、弱，連、斷、收、放等多種表現手法，演唱中如何運用好“聲”與“情”的作用去表達出這些情緒的轉換交接和延續變化呢？

首先，我們應該明白作曲家在構思作品時，對每個樂句、每個音符的安排都是經過慎重思考的，它們相互成為一個有機體而發揮著作用。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都應該有所認識、有所設想、有所創造，這樣才能逐漸在藝術表現上達到完美的境界。音樂是表演藝術，一個演唱者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容和思想感情，這是一個演唱者應當具備的表現能力。歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合：

1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；

2、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；

3、善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。如果演唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，雖背得很熟，卻因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，而不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它的出現拉開了歌曲的序幕，由它牽引著歌唱部分的到來，于是情緒由此生，歌聲源源來。具體要求應該是在前奏第一個音奏響之時，演唱者就應該全神貫注地把對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發誘導中自然而然地展現出來。前奏與全曲音樂有著統一的、不可分割的關系，它向聽眾預示著歌曲將要出現的某種基調，并為聽眾對后段音樂的了解創造出有利的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進行感情交流的橋梁。但有些演唱者對前奏的作用認識不夠，認為那是鋼琴伴奏的事兒，把歌唱與伴奏這對整體關系分裂開了。

其次，演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象）。在視唱過程中，對曲譜的每一結構（包括前奏、間奏、尾奏）、每一個提示（包括表情、速度、力度術語）都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好象繪畫之初有個輪廓一樣。再創造階段，就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足稱為藝術。“情之相通，美寓其中”。一件藝術作品是否能夠達到強烈震撼人心的藝術效果，就是藝術家能否在藝術作品中準確深刻地揭示自己內心的真情實感是“美寓其中”的關鍵。在藝術家深入生活的實踐過程中，其對錯綜復雜的社會現象（包括對錯綜復雜的人際關系和矛盾的人的內心世界）的精細觀察，正確的思想觀念和生動的現實現象在腦海中相互作用、相互推進，使逐漸明朗起來的人物形象在獲得血肉的同時也獲得了靈魂，他所要表達的思想已經不是外在于他的東西，更不是別人強加給他的，而是自己內心情感體驗的結晶，是自己生命的內涵，是靈魂深處不可截止的噴涌而出的心泉。在這種“心泉”中流淌出來的藝術作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的邏輯推理，而是藝術家自己對生活的情感態度。他的激情、追求伴隨著真實可感的人物形象，并隨著人物的行動、遭遇激發起欣賞者的感情共鳴。所以著名作家杜鵬程在談到他創作的《保衛延安》時說：“要把那忠誠、質樸、視死如歸的人民戰士的令人永遠難忘的精神傳達出來，使同時代人和后來者永遠懷念他們，把他們當作自己做人的楷模。這不僅是創作的需要，也是我內心波濤洶涌的思想感情的需要。因而當寫到那些激動人心的場景時，筆跟不上手，手跟不上心，熱血沖擊胸膛，眼淚滴落在稿紙上”。由此可見，藝術家只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到他所塑造的形象中去，才可能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象來。

音樂藝術是一種表演藝術，音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能為人們所感知而產生藝術效果。一首經典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱——就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾，打動他們的靈魂、潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創造性的勞動，他必須把自己做人的經驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識，長時間的對這首歌曲的內容（詩詞和音樂）進行分析、體驗，然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術形象來奉獻給聽眾。在聲樂教學中，教師在讓學生演唱一首新歌前，首先應當讓學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達什么樣的情感、歌詞和音樂的高潮點、包括哪些地方旋律具有比較鮮明的個性特點、哪些地方有難度需要特別注意等，讓學生全面的了解，并通過其全方位的了解，培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。聲樂藝術的表現是能夠彌補我們聲音技術上的某些不足的，無論在聲音方面，或者在咬字、吐字方面都應該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調吐字，有時反而達不到預期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海:上海音樂出版社,1998.

第五篇：情感教學在教學中的作用

情感教學在教學中的作用

一、創設親、助、樂的人際情景。

教師在語言、心理和空間上縮短與學生的距離，對師生之間心理關系有正確的處理、調節、引導和控制，能使學生產生親切、愉悅、積極的情感體驗，有利于形成良好的融洽的富于情感的教育環境，促進教與學的良性循環，從而“安其學而親其師”。

1、上好第一節課，為今后的情感交流奠定基礎。每位學生對每位老師的第一堂課都會特別認真，因為老師是“新”的，知識也是“新”的，學生對新的事物總是好奇的，敏感的，因此，教師的第一堂課至關重要，將影響到學生對這一學科的熱愛。如果第一堂課，教師給學生的印象是親近、尊敬、佩服、友好的，學生會因為喜歡老師而喜歡這一科的學習，產生積極的學習情感。

2、創造融洽、溫馨的情感關系。成功的教學依賴于一種真誠的、尊重和信任的師生關系，依賴于一種和諧安全的課堂氣氛。每一個人都是不同的，會有不同的心理體驗，會產生不同的情感，有積極的，也有消極的。融洽、溫馨的師生關系是順利開展教學活動的前提。融洽、溫馨的師生關系要以真誠的愛為基礎，教師要尊重每一位學生的人格，把學生視為平等的人、自主的人、有發展潛力的人。教師只有用自己的真情實感去感召學生，才能引發學生的情感，產生共鳴，融洽師生關系，才能使學生在愉快的氣氛中，積極主動地去探索知識，使情與知相互融合，創造出智慧，提高教學效率。

3、重視教師個人的修養。教師個人的影響力是學生學習的潛在環境，教師的一言一行時刻影響著學生。因此，每一位教師要加強學習，提高道德修養，要重視業務進修，不斷提高教學水平。要面帶微笑進課堂，要時刻保持樂觀、積極的情緒，去影響、熏陶學生，實現情感教育。

二、創設愉悅的教學情境。

人的心理是在主體與周圍環境的相互作用中發生和發展的，課堂是課堂與教學活動的綜合體，離不開具體的教學情境。教師是教學情境的直接創設者。教師要針對小學生的特點，借助自己親切的語言、豐富的表情、恰當的形體動作等創造一個美的、自然的教學氣氛，并借助現代教育技術等教學手段，使學生在學習新知識的同時受到美的熏陶，體會到學習也是一種樂趣，從而積極主動地投入到課堂活動中去。

三、改進教法，體驗成功。

成功是兒童心理發展的需要，每個學生都有成功的愿望，都希望取得好成績，都希望得到教師的表揚與同學的認可，這是學生不斷向前發展的內在動力。因此，教師要幫助學生在數學學習活動中獲得成功的體驗，鍛煉克服困難的意識，建立自信心。自信心是一個人走向健康人生的基礎，有了源源不斷的自我肯定，才能不斷增強自信心。教學時，每位教師應有意識地創設各種情境，為各類學生提供表現自我的機會，不失時機地為他們走向成功搭橋鋪路，想方設法使他們獲得成功。如：可針對不同學生布置不同的作業、設置教師的“故意錯誤”，讓學生指出其他同學回答中的錯誤，當學生的思維出現障礙時，不急于告訴答案，而是多方引導，讓學生自己找到解決問題的方法，體驗成功，增強學習動力。

情感活動與認知活動是密不可分的，課堂教學中，教師一定要充分考慮到學生是作為一個有感情的人存在于我們的周圍，我們在教學中必須充分重視學生的情感體驗對于學習效果的能動作用，靈活機智地組織教學，讓我們的數學教學永遠充滿生機和活力，讓學生感到數學學習是陽光、是鮮花。淺談情感教學

海南省三亞市第二中學 符海霞

情感，是主體對客體事物是否滿足自己需要時所持的態度體驗。廣義的情感，不僅包括情緒，也包括審美、道德、認知、自我情感等等。情感的發展，是個性的情感機能和情感品質在有利于個人成長發展和主動適應社會發展方面所產生的積極變化的過程。眾所周知，情感和認識是人的心理發展和教育的兩個不可分割和相互作用的方面。課堂教學中的“情”是指在課堂教學中教師的、學生的、教師與學生的、學生與學生的、教材中蘊涵的等諸多情感因素的統稱。

在教學活動中，教師的重心是在學科還是在人？這是兩種不同的教育價值觀。只注重學生對學科知識的記憶、理解和掌握，而不關注學生在教學中的情緒生活和情感體驗，這種教學的非情感化是傳統教學的一大缺陷。“一切為了每一位學生的發展”是新課程的最高宗旨和核心理念。孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。因此，教學過程應該成為學生一種愉悅的情緒生活和積極的情感體驗。課堂情感教學既是學生更好的認知手段，又是培養學生高尚情感的途徑。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯？是其樂融融還是愁眉苦臉？對學科學習的態度是越來越積極還是越來越消極？對學科學習的信心是越來越強還是越來越弱？這就要求我們教師必須用“心”施教，教師對學生的尊重、關心和愛護，對學生抱有信任感、期望感、責任感以及富有情感的言行都會觸發學生積極的情感體驗。積極的情感體驗促使學生處于學習的敏感期。用“心”施教體現著教師對本職的熱愛，對學生的關切，教學中師生兩種情感的融合，無疑對鼓勵學生積極思考，活躍其創新思維和提高自身覺悟都具有十分重要的作用。根據青少年的心理特點，他們對什么都是“多情”的，不管是課內課外，國內國外大事，甚至宇宙的奧秘、世界的未來等等，他們都有興趣，付之以熱情。同樣他們在同老師、同學之間的關系上，也是富有情感的，特別是高中學生的情感體驗，則更為豐富。那么，教師如何在課堂教學上培養青少年的健康情感？不同學科、不同課程、不同年級、不同班級、不同教師的情感教學模式是不盡相同的，情感教學的形式也不可能一成不變，但本人認為在課堂情感教學中必須注意以下三個環節。

1.激發情感

教師在教學過程中，充分發揮情感因素在學習活動中的積極作用，把學生的生活經驗和情感體驗有機結合起來，使課堂成為傳遞知識，發展思維，形成能力，培養情感，培養智慧，情智協調發展、互相促進提高過程。這種教育模式的關鍵是把教學的對象──學生看作是一個有感情的人，而不是教師教學被動灌輸的“工作”對象。例如，我講高一生物《從生物圈到細胞》一節時，引用資料──2003年春夏之交，非典型性肺炎在我國流行爆發，部分城市出現了學校停課、工廠停產、商場停業的現象，很多與非典患者共同工作和生活的人被隔離在家。設疑：為什么人們對非典型肺炎這么恐懼呢？通過設疑來激發學生的情感，只有在設疑適度時，學生的學習興趣才能得到提高，學習積極性才會得到調動。經過交流討論，考查學生初中知識的掌握和從社會生活中獲取信息的能力，激發學生的學習興趣和求知欲望，同時也是理解病毒的生活和繁殖離不開活細胞這一基本事實。通過這樣的教學活動去培養學生積極的情感，促使他們在認識能力獲得發展的同時，認知、道德等得到同步發展，以情促教，發揮情感對認知的驅動、鞏固作用。

2.發展情感

新課程改變了教師以往的權威地位，要求教師在課堂上要善于運用鼓勵性的話語，以拉近師生之間的距離，結合學科特點，拉近學生與社會、與生活的距離。因此，課堂教學在組織形式上在一定的程度上要發生變化，教師應盡可能地組織學生運用合作、小組學習等方式，經常開展討論、交流和合作學習等形式，培養合作精神，讓大家共同提高。在討論中，學生的學習情感得到了充分的發展。如講到《生命活動的主要承擔者──蛋白質》一節，引用以下事例：2003年，安徽某農村發生的一件怪事，那里的100多名嬰兒，陸續患上了一種怪病，當地人稱這些孩子為“大頭娃娃”，有些嬰兒因這種怪病而夭折。合作討論：根據大家所了解，談談這些嬰兒到底得了什么病？病因是什么？學生之間互相交流，把自己所了解到的關于“大頭娃娃”的信息或結合材料同其他同學進行交流、分析，教師參與，但引而不露，指而不明，啟發學生思維，最終讓同學們都知道劣質奶粉中蛋白質等營養物質全面低下是造成嬰兒患病的重要原因，懂得蛋白質是構成細胞的基本成分，也是人體生長發育和組織更新的主要原料，它是生命的主要承擔者。同時喚醒同學愛護自己，熱愛生命。在本節的學習中，讓學生了解中國科學家在“國際人類蛋白質計劃”中的研究進展及成果，使學生了解中國科學家在生命科學研究前沿的工作，激發學生的興趣，發展相關情感，對情感教育起著積極的作用。

3.激勵情感

現代教學理論告訴我們，課堂教學的優化，歸根到底是教育觀念的轉變和更新，而核心就是怎樣看待每個學生，是否相信他們的學習潛能，是否尊重他們的人格，是否能真正調動他們認知的動力和積極性，幫助他們發揮潛能和發展個性特長。例如，我在上《細胞核──系統的控制中心》一節時，通過議論（或小組討論），學生對資料進行分析。他們會得出相對一致的結論，亦可能是眾說紛紜，各執一詞。那么到底哪個結論是正確的？我采用小組代表解答，亦可點名解答，亦可自由竟答。教學實踐表明，自由竟答最能激勵學生的學習情感。或許竟答時不那么井然有序，但這種竟答最能滿足學生，學生的學習情緒進入高潮，對知識的吸收和掌握達到最佳狀態。在學生的竟答中會有正確的結論，教師最好以肯定某個答案的形式來答疑，這樣，正確答題的學生（或小組代表）以及他們所代表的同學就會嘗試到成功的體驗，這時他們的情感就會受到充分的激勵，情感的發展進入了高潮（即學生的情感因素達到最佳狀態），這時教師應恰到好處地將正確的答案用精練的語言給予重復肯定并用語言（或表情、眼神）給予獎勵。課堂教育過程的情感化，可以使師生之間形成一個真誠的、理解的人際關系和情感氛圍，讓學生不斷的主觀認可、教師認可的過程中學習知識，發展智慧。

現在的學生，由于環境優越，加之獨生子女多，家長千依百順，形成了以自我為中心，獨斷專行等不良個性品行，通過情感化課堂教學，在教師強大的人格力量影響下，可以幫助他們逐步養成健康的個性品行，從而使學習行為得到情感影響的強大動力。情感因素在優化課堂教學結構、提高課堂教學藝術性和效率，提升教師課堂教學素質等方面有不可替代、不可缺失的巨大作用。通過情感教育，以促使他們的動機態度，最有益于個人成長和社會發展，成為身心素質和諧主動發展的、情感豐富的主體。

一.巧設導語，激發學生情感。

要讓學生的情感伴隨著學習活動，要有一個啟動情感的過程。好的導語或與課文相關的音樂、圖畫都能讓學生的情感像小河的水一樣蕩漾起來。于是，對性課程的學習，形成一種期盼的心理。在上28課的《丑小鴨》一課時，我采用低緩的語氣來說：“大雪天，丑小鴨為生存，偷偷地在蘆葦地里生活。一次看見一群大雁往天上飛，它多么渴望自己能像大雁一樣歡快的生活。”從這個故事中，我們看出了什么問題？這一導語，既能幫助學生初步了解故事的內容。又激起了學生對丑小鴨的遭遇同情關注。這樣，學生的學習和情感活動也隨之進入積極狀態。

二.理解形象，豐富感情。

學生最易于理解和接受的是形象。沒有形象的感受就沒有情感，文學巨匠巴爾扎克說過：“作家必須看見所有描寫對象。”在學生從初步進入精讀的過程中，教師要用情感的語言去描繪，用圖畫、用音樂演奏等手段，在學生眼前展現一個個栩栩如生的形象。教學《日月潭》，當學生大致了解內容后，利用音樂《阿里山的姑娘》強化課文所描述的情景，一會兒清晨時的點點燈光閃爍在山間的周圍，一會兒中午是蒙蒙細雨，像仙境。有的學生會輕輕的說：“太美了！”也有的學生說：“我仿佛看到了從細雨中飄起的仙境！”這充分說明，教學活動一旦伴隨學生的情感，必將獲得意想不到的效果。

三.品味語言，深化情感。

當學生在理解課文形象而為之動情時，我們要牢牢地把握住這一教學成功的契機，并順勢把教學活動推向深處，于是教學活動轉入品味，那些侵透著作者情感的詞句，從而得到情感的收入。如《一夜的工作》中，是我們新中國的周恩來總理，從課文的語句中，我了解他一夜工作是多么的辛勞，多么簡樸！一句話看似平淡，卻表達了作者對周總理充滿了崇敬、愛戴之情，為中國有這樣一位好總理感到無比的驕傲和自豪，為作者能親眼看見總理一夜的工作感到無比幸福。這句話的描寫，也使學生對總理一夜的工作，不辭辛勞的精神所感動，更為中國的前程感到自豪。

這樣的教學既能培養了學生的情感，又使他們的整個身心受到凈化和熏陶。

在學生綜合語言運用能力中，情感態度被認為是極其重要的因素。所謂情感態度是指興趣、動機、自信和合作精神等影響學生學習過程和學習效果的相關因素。它既包括有利于學習的積極情感，也包括一些如焦慮、膽怯等的消極情感，這是教師在教育過程中應該幫助學生克服的情感因素。因此，英語教學中的情感態度融入便成為教學過程中的關鍵課題。

過去，教師在教學過程中往往只注重學生認知系統的活動，而忽略教學過程中情感的調動和情操的陶冶。教學活動是師生的雙向活動，如果教師只注重自身的業務水平和授課內容，而缺乏對學生換位思考的意識，較少去觀察學生的情感體驗，教師與學生之間就會出現一堵無形的墻，情感得不到溝通，教學效果就難以體現。

學生情感態度的發展是多方面、多層次的，它必須滲透到學生學習和生活的各個方面。在當前新課程改革提倡以人為本的教學氛圍下，教師只“走近”學生還不夠，還更應“走進”學生的情感世界、心靈深處。

一、情感教學的相關理論依據

什么是情感教學？情感教學指的是以人為核心，充分尊重人的本性、平等、自由、關懷及精神追求的尊重。英語教學離不開情感教學，由于學生個體本身性格、身心狀況方面等的差異與區別，教師要在英語教學中培養學生自我概念的實現，尊重學生的尊嚴、價值取向、需要、愿望、體驗，追求理想的人格、人的自身完美、個性解放，開發學生的個性、潛能、創新意識及能力，使學生成為全面發展的人。

二、滲透情感教學的有效途徑

情感態度與語言教學密切相關。積極向上的情感態度、活剝開朗的個性有助于學生積極參加學習活動，獲得更多的學習機會；強烈的學習動機、濃厚的學習興趣有利于學生提高學習效果；堅強的意志和較強的自信心有助于學生克服學習中遇到的困難。相反，很多消極的情感態度則影響語言學習。

因此，學生只有對自己、對英語及其文化、對英語學習有積極的情感，才能維持對英語學習的動力，從而取得好成績。消極的情感不僅會影響英語學習的效果，而且會影響學生的長遠發展。因此，如何有效地利用情感教學法來組織英語教學便成了探討性的課題。

1.構建和諧、融洽的師生關系

英語教學的情感化首先應建立一種合作、和諧、互動、融洽的師生關系，重視學生與教師的情感交流。教師只有與學生建立了良好的關系，才能真正了解學生的情感，學生才愿意與老師交流。師生關系要以基本的人性理念為前提。教學過程中，師生之間情感交流尤為重要！把最美的眼神傳遞給學生，需要的并不多，那就是一個滿浸著人間大愛的靈魂！這樣的一個人才會長出最人性的枝蔓，才會蔓溢出愛的芳香！在對人的影響上，愛的澆灌和人性的感召，永遠勝于其他形式！師生關系和諧、融洽有助于促進教學效果的提高。

2.倡導“學生為主體”的課堂教學模式

新課程改革要求以人的發展為本，采用以學生為中心的教學模式。教育必須充分考慮到學習主體的個性特征。

對學習最重要的是學習者本人，所以我們將拋棄過去傳統單調的單向教學模式，而逐漸轉向T→S、T→Ss、Ss→Ss、S→Ss的多向互動模式上。教師作為課堂的組織者、參與者與促進者，應面向全體學生，尊重學生個體差異。

3.運用合理的評價手段與評估方法

對學生的評價標準也由過去的以分數作為唯一標準而逐步轉向多元化。教育界人士開始更多地注重改善學生的學習狀況與情感體驗，而不是單一的采取優勝劣汰。

學生的情感態度往往與他們學習上的成功和失敗密切相關。在新課程理念的評價體系中，充分運用情感因素的功能，能有效地激勵學生發奮學習，幫助學生形成良好的健康心理，推動了英語后續學習。學習上的成功能夠促進情感的積極發展，而積極的情感態度又有利于促進學生取得更大的成功。恰到好處的評價不僅可以激發學生學習的興趣，還可以使學生的模糊認識趨于明朗化，起到畫龍點睛之功效，更可以深層啟發學生的思維，把課堂氣氛推向高潮。所以，教師要幫助學生及時克服情感態度方面的困難，使英語學習上的成功體驗與情感態度相互促進。在教學中多采用些激勵性評價，給予學生學習成功的體驗，讓學生看到希望的曙光，增強到達彼岸的自信心。

三、情感教學的效應

蘇霍姆林斯基曾說過：“在每個孩子心中最隱秘的一角，都有一根獨特的琴弦，振動它就會發出特有的音響，要使每個孩子的心同我講的話發生共鳴，我自身就需要同孩子的心弦對準音調。”樹立主體意識，造就獨立人格，已成為現代國際教育變革的一個重要標志。情感教學效應主要概括起來有以下幾點：

1.促進學生認知的發展

學生在教師的啟發下學會了學習英語的方法，同時也培養了一定的自學能力。如在教師肢體語言形象而詼諧的表演中，學生能又快又準掌握單詞；在教師情感投入的點撥中，學生能有板有眼地背誦或者復述課文，由此所產生的效應對其它學科的學習也有觸類旁通之功效，能舉一反三地學習新的知識，在學習上就會事半功倍，同時讓學生始終保持強烈的求知欲，積極進取。

2.促進學生潛能的開發

由于課堂教學的手段采用多種方法，不再是教師的“一言堂”，學生在課堂中可以充分發揮自己的才能。情感教學不僅使學生的表達能力、寫作能力、表演能力等得到了綜合發展，還增強了學生的自信心，從而促進學生更加認真地學習知識。

3.促進學生良好品德的養成

以前在課堂中，總出現部分同學扮演局外人的角色，別的同學表演時，他們既不聽也不模仿，有時甚至還故意搗亂，導致整個教學流程的脫節。自從貫徹了情感教學，學生漸漸提高了自控能力，開始學習在交流中與他人合作。課堂教學中的民主氛圍，教導學生要充分尊重他人；課堂教學中的合作學習，培養學生的團隊協作精神！

總之，教師在英語教學過程中，要注重調節學生的心智，使學生保持良好的情緒，以便他們能更好地適應環境，同時也要擅于挖掘并發展學生的語言潛能，這是現今英語老師應關注的重大課題。情感教學是教師運用一定的教學手段，通過激發、調動和滿足學生的情感需要，促進教學積極化的過程。皮亞杰說：“沒有一個行為模式（即使是理智的）不含情感因素做動機”。新課程標準明確提出了發展學生“情感與態度”的目標，使學生能積極參加學習活動，對課程有好奇心和求知欲；在學習活動中獲得成功的經驗，鍛煉克服困難的意志，建立自信心；形成實事求是的態度以及進行質疑和獨立思考的習慣。情感教學在新課改中正能體現這一目標。情感教學最大的特征是“知情并行”，也就是在學校獲取知識的同時其情感品質也能得到升華和提高。在教學活動中學生作為學習的主體，其情感直接影響到學習的效果和質量。教師要充分挖掘刺激學生的心理源泉，通過恰當的途徑和方法，激起學生健康、積極的情緒體驗，以高尚的情感波及和感染學生，促使學生自覺地進行學習活動。

創設和諧情境、培養學生自主學習的信心。在教學過程中，只有讓學生處于一種無拘無束，自由暢達的空間，他才會盡情地自由參與與自由表達。—羅杰斯。呆板枯燥的課堂氣氛，昏昏欲睡，情緒少融洽，而輕松的課堂學生情緒高昂，思維活躍。這是由于人的感知、認識、思維、想象等因素，均受主體情緒的影響，當精神愉快，情緒飽滿時，學習興趣、信心就倍增，智力活躍，接受能力強，反之意識就狹窄，認識范圍縮小，學習效率低。因此，在教學時創設一種和諧情境，讓學生處于一種無拘無束、自由暢達的空間中學習，有助于培養學生自主學習的信心。若教師在上課時能應用教學幽默，調動快樂氣氛，學生精神愉快，情緒飽滿，學習的主動性自然倍增。通過這樣的比喻，學生就會豁然開朗，飽和溶液不一定是濃溶液，不飽和溶液不一定是稀溶液。通過運用比喻，使抽象的知識變得具體、生動，學生更易于理解所學的知識，學生理解所學的知識，學習信心自然有。教師要盡力做到對學生不指責、不呵斥、不急躁，多給予熱情鼓勵和引導，這樣，學生就會“親其師而信其道”。讓學生感到教師的愛，如經常用“你能用幾種方法解決這個問題”、“誰能想出更好的方法”、“請你來試試，好嗎”之類的言語，引導、激勵學生積極思維，及時給予肯定性評價。對待“學困生”還應給予更多的關懷，讓學生感到教師的關心，教師沒有拋棄他們，使他們保持學習的興趣。教師不僅要激發學生心靈深處的強烈學習欲望，創造條件讓學生主動參與學習活動，還要善于讓學生獲取成功的情感體驗，增強學生學習的信心。

教學是教師和學生共同參與的，圍繞著教材所進行的教與學的雙邊活動。它既是以傳授和吸收人類間接經驗為主的實踐活動，也是特定情境中的人際交往活動，師生之間不僅有認知方面的信息傳遞，而且也有著情感方面的信息交流。情感以其不容否定的事實參與教學活動，成為一個不可忽視的教學因素，使教學活動呈現一種知情交融的復雜狀態。可見，教學活動是一種高級的情感活動，知識的傳授要以情感為動力。