第一篇：音樂情感的體驗在音樂教學中的重要性

情感體驗在音樂教學中的作用

郭店一中 冉慶麗

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂是一種善于抒情的藝術，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。

關鍵字：音樂 情感 體驗

音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時自然流露的一種心理要素。對于音樂的專家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在情感上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只是見其表而未見其里，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說：“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。”音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的情感內涵，只有當音樂欣賞者的情感活動與音樂作品蘊涵的情感基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的情感內涵，是音樂欣賞中情感體驗的基本要求。對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的情感（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的。。。等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如：在崇高美和歡樂美這一節課中，給學生們欣賞《祝酒歌》，音樂剛響起，有的學生就跟著節奏律動了起來，很顯然，他們是很自然的被音樂中歡快熱烈的情緒所感染了，所以不由自主的動了起來。在教學中我還發現，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如：在欣賞貝多芬的月光奏鳴曲時，我讓學生們說說初步欣賞后的感受，幾個學生的回答分別是：1.柔和。2.像水波在蕩漾。3.純凈、幽雅。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如：在欣賞完了琵琶曲《十面埋伏》后，同樣讓學生說說自己初步聽過后的感覺，結果幾個學生的回答分別是：1.痛苦的回憶。2.歡快熱烈地。3.酒狂。會出現如此大的差異，甚至還有截然相反的感情體驗，原因在于，平時學生們很少接觸琵琶曲，對這些音樂不能進行正確的感知，在加上對音樂的內涵沒有進行深入的理解，所以才會出現體驗樂曲的情感出現錯誤的現象。我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。要想更準確的體會音樂作品的情感內涵，還必須對作品有深入的了解，包括創作背景，作者的創作意圖，創作情感等等。我們只有對作品創作的背景和思想有所了解，才能夠真正深入、準確的去理解音樂中的情感。這正如毛澤東同志在他的哲學著作中所說：“我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它。”

例如：在音樂的悲劇美這一單元中，給學生們欣賞勛伯格的《一個華沙幸存者》，必須在欣賞前向學生們介紹第二次世界大戰，介紹納粹分子屠殺猶太人的罪行，介紹作者勛伯格也是猶太人出生，他很關注猶太人的生活，并且痛恨納粹分子的殘暴罪行。讓學生們了解了創作背景后，因為這是一個比較特殊的作品，所以，還要先分別把作品中的三種聲音挑出來讓學生聽一聽，并說明這三個聲音分別代表著：1.幸存者的敘述，用英語。2.納粹軍官的叫喊聲，用德語。3.集中營中的猶太人即將被送進煤氣室時，用希伯來語唱著古老的圣歌。在欣賞的同時，大屏幕投影歌詞的中文翻譯，讓學生對應的翻譯欣賞，這樣就能夠在很大程度上幫助學生準確、深入的理解這部作品的內涵，同時使學生們能夠感受到作者對猶太人的同情之情以及對德國法西斯的痛恨和憤怒。

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發展學生的音樂智能。

如何在音樂教學中培養學生的情感體驗，使學生感受音樂魅力，發展音樂智能呢？

首先，要能夠拓展音樂空間，感知多種音樂情感。我曾對兩屆高一新生都坐了調查，讓每個人寫下自己喜歡的歌曲、歌手、音樂類型等，結果95%的學生都寫的周杰倫、艾微爾以及一些韓國組合和明星，只有極個別的幾個學生會喜歡古典音樂、戲曲藝術，有三分之二的學生不喜歡音樂課本里的歌曲。因此這給我們音樂教育帶來了新的思考：拓展音樂空間，正確選擇課外合適的教材，讓學生感知不同情感的音樂內容，使學生能正確的辨別哪些音樂作品符合自己的欣賞水平，有利于音樂智能的提高。

其次，要重視情境教學、引發真實情感。同樣，在音樂的悲劇美這一單元，我選擇了電影《辛德勒名單》當中的一段作為導入，視頻上再現了戰爭的殘酷，納粹軍官的殘暴，加上背景音樂的襯托，很多女生在課堂上就留下了眼淚。這種情境的導入使學生們的情感完全投入到了音樂作品中，從而對整節可所有作品的欣賞都能夠深入、準確的進行。音樂來源于情感，又是表現情感的載體。音樂不僅能描繪讓人心動的情境，還能激發人的表現、創造能力。當學生的情感投入進去后，教師要能夠引導學生，鼓勵其進行藝術情境再創作。在拉丁美洲音樂的欣賞中，學生對拉丁舞蹈的節奏很感興趣，于是我就讓學生自由組合，自己創作節奏型，并把自己的節奏配上課本上的音樂，然后表演給全班同學看，結果完成的效果非常好。

第三，展開聯想翅膀、誘發心中美感。貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯想。在高一的第一節音樂課上，欣賞鋼琴曲《少女的祈禱》，讓學生自由的想象，腦海中浮現的什么樣的畫面，教師可以通過作品的旋律、曲調幫助學生們聯想，但不能限制了學生的思維，這樣學生在享受了音樂活動帶來的樂趣的同時，也在音樂表現智能上得到了發展。

總之，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。這樣才能夠準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵。當然，我們每個人的生活經歷不同，個性也有差異，所以每個人在音樂情感的體驗中都會滲透著自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視的音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正喜歡音樂、了解音樂，達到音樂欣賞的目的，從音樂欣賞中得到情感的升華。

第二篇：情感體驗對音樂教學的重要性

情感體驗對音樂教學的重要性

摘要：情感體驗在音樂欣賞中具有獨特的意義，這是由于音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，音樂欣賞的過程同時也是情感體驗的引起情感共鳴的藝術形式。可以說，音樂教學的過程就是情感體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。對音樂發生情緒反應的能力應當是音樂感的核心。也就是說，音樂的情感體驗應成為教學的核心。而音樂教學中的情感體驗，通過實踐性的音樂活動，使音樂與人的生理、心理相互作用而產生的內在的音樂感受。這種感受能撥動人們美的心弦,激發出精神的火花。

關鍵字： 情感 體驗 音樂 教學

一、音樂的情感體驗是音樂教學的核心 1.音樂是情感的藝術

音樂是聽覺藝術，通過聲音直接作用于我們的心靈，使我們獲得某種情緒的感受。音樂是沒有語義的，音樂表現的首先是情感,它是人類情感和精神生活的創造表現，任何音樂表現形式都包含著特定的情感和思想。任何一首音樂作品，無論是有無標題，不管是表現自然風光的還是塑造人物形象的，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪出來的，作品中寄托著他們豐富的思想情感。這種情感再通過音樂特有的表現方式表現出來，使人們從中感受到美的熏陶和情操的陶冶，從而更好地感受、體驗音樂作品所蘊含的豐富情感。因此，音樂比其他藝術能夠更直接、更有力地滲透到人心靈的深處。比如在聽同一段音樂時，有人會手足舞蹈，也有人會潸然淚下，音樂能讓人陶醉，甚至忘掉自我。可見音樂的情感性是音樂美的具體體現。音樂對人的影響力也是巨大的，無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，在音樂的創作、表演和欣賞三部曲中，每一步都是以情感體驗為核心的。

正如高爾基所說：奇妙的音樂在心靈深處引起的強烈感情可以使人忘記一切。音樂家斯特拉文斯基也曾說過：音樂就是情感，沒有情感就沒有音樂。正因為音樂本身是表達情感的藝術，所以我們的音樂教育才不應該忽視情感的培養。只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。

2.情感體驗是感受音樂的獨特方式 情感體驗是感知音樂的基礎。音樂藝術不像文學那樣直接敘述事件，也不像美術作品那樣直接描繪生活，它以其特有的聲音語言敘說著情感，注重的是內心的情感體驗。作曲家的創作就是自身情感的表達。柴可夫斯基說：“創作是一種抒情的過程，是靈魂在音樂上的一種自由。”貝多芬的《第九交響曲（合唱）》表現了作曲家追求自由、平等、博愛的崇高思想；肖斯塔科維奇的《第七交響曲（列寧格勒）》表現的是對祖國的熱愛之情，哪一部音樂作品不是作曲家情感的表達呢？

如大家非常熟悉的《藍色多瑙河圓舞曲》，既不能變現藍的色彩，也不能表現多瑙河具體的形象，從音樂流暢和跳躍的旋律中我們感受到的只是一種優美、歡快的情緒，這種情緒體驗就是我們理解音樂的基礎。既然不能表現多瑙河但為什么又叫《藍色多瑙河圓舞快曲》呢？這就需要我了解作曲家創作的背景。

施特勞斯應奧地利維也納男生合唱協會指揮赫爾帕克的邀請寫一首表現多瑙河的歌曲。當他看到詩人格涅爾寫的贊美多瑙河的詩歌《美麗的藍色多瑙河》后，激情了創作家的心思，很快就完成了歌曲的創作。由于音樂優美的旋律和它表現出的對生活熱情的贊美，贏得了人們的贊賞。在小提琴輕輕震音的背景下，由圓號奏出的優美三個音，1 3 5 ｜5－－，成了藍色多瑙河的代名詞，隨著多瑙河奔騰的河水流向了全世界，帶給我們無限美好的情感體驗。許多音樂家在音樂的情感性方面做了大量的研究，我國音樂學家周海宏教授把音樂的情緒分成積極性與消極性兩種、表現積極性情緒的詞語有：興奮、明朗、快樂、輕松、自然、健康、自由等。表現消極性情緒的詞語有：傷感、悲傷、緊張、壓抑、低落、昏暗等。

以上這些詞語都與人的情感有關，可見，情感體驗是感受音樂的主要途徑之一，離開了情感體驗就不能進一步感悟音樂。因此，在音樂教學中，引導學生體驗音樂的豐富情感應成為核心的任務。

二、音樂的情感體驗是學生陶冶情操、全面發展的有效途徑

音樂教學的最終目的是要促進學生的全面發展，塑造學生完美的人格。中華民族自古以來就有重視音樂教育的優良傳統。孔子有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂。”就是說通過音樂完成個人的修養，使人的精神境界更加完美。

作為完美人格的人來說，他要具備良好的情緒狀態和自我調控能力、健康的心理和與人溝通能力等社會能力，將來才能適應社會。趙宋光先生在《音樂教育心理學概論》中指出：“高情商使人具備更好的競爭力、調節力、控制力和交際活動能力。”因此，在教學中要通過多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。

音樂世界是一個豐富的情感海洋。英國的海里斯認為：“音樂可以在心中引起一系列的感情。一些聲音在我們的心中激起悲哀，另一些聲音激起快樂等。所有這些情感都是通過音樂作品來表達的，因此，在教學中，我們應用多元化的音樂作品豐富學生的情感體驗。如表達愛國之情的《我的祖國》；表達生活之情的《彩云追月》、《四季童趣》；表達熱愛大自然的《小小雨點》、《雨中》等。學生在學習這些作品的過程中獲得情感體驗，使音樂課成為學生真正喜愛的課，讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

三、培養學生的情感體驗，感受音樂魅力

音樂是情感的藝術，它比其他藝術更直接作用于人的感情。因此在音樂教學中必須注重情感交流，要通過音樂所表達的情感及其塑造的藝術形象來動之以情、曉之以理，使學生產生愉快、痛苦、憤怒、興奮、憂愁、哀傷等情感與精神共鳴，達到與音樂之間的情感交流，從而陶冶情操，激發其樂觀向上的精神。在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發他們對學習音樂的興趣和愿望，提高課堂教學效率，發展學生的音樂智能。

1.通過音樂本體激發學生的情感體驗

音樂是由節奏、旋律、音色、和聲等基本要素構成的。通過感受不同的音樂素材才能獲得情感體驗，因此，從音樂的本體出發時啟發學生情感體驗的基礎。其中旋律是表現音樂情感最主要的因素之一，一切音樂的情感體驗都是由旋律旋律而產生的，因此在教學中，要從旋律入手，引導學生體驗不同旋律所產生的不同情感。如：費利斯的《搖籃曲》用了許多級進的旋律，情緒平穩，表現了溫柔的母愛。在《快樂的女戰士》中，跳躍、歡快的情緒則給人帶來歡快的情緒，好像看到了女戰士們俏皮的舞蹈。

2.創設音樂情境激發學生的情感體驗

蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上的有趣，這就是說，學生帶著一種高潮的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創造的快樂。”音樂教學就是要通過多種方法創造這種“高潮的、激動的情緒”，其中，在音樂教學中創設音樂情境就是最好的辦法之一。創設音樂情境對于激發學生的學習興趣和獲得情感體驗有很重要的作用。如我們在唱《中華人民共和國國歌》時，在教室唱是一種感受，在國旗下唱又是另外一種感受，如果在天安門廣場升旗時唱就會有更加深刻的感受，這是情境的心理作用。因此在教學中，教室應該創設不同的情境，讓學生在特定的情境之中增加對音樂的情感體驗。如：歌曲《火車開了》，我們可以把教室裝飾成一個火車站，學生的座位就是一列客車，老師是列車員，全體學生是乘客，把知識點設計成車票，如節奏、旋律等，回答正確之后才能檢票上車。在老師和學生一起開火車的活動中，學會了歌曲，并表演了“火車開了”的游戲，這種音樂情境既然創設了“火車”的情境，又營造了輕松愉快的情緒，有效地提高了學生對音樂歡快情緒的感受。

在小學教材中有很多關于舊社會或戰爭時期的歌曲，對于生活在新社會的孩子來說，這是非常遙遠的事情，他們無法理解體會當時人們的生活狀況及內心的感受，所以不了解歌曲的真正涵義，有的學生甚至認為小孩子去參加戰爭是件很好玩的事情，因此，把事例運用到教學中，讓學生在感情上接受它、喜歡它，然后再進行教學，這樣能取得較好的效果。

【案例】在新授歌曲《兒童團放哨歌》前，我采用影片導入法，直接把學生帶入影片的情境中去，再設以一些學生比較感興趣的問題，如“你知道什么叫‘雞毛信’嗎？”“那時侯戰爭時期他們是通過怎樣的方式進行聯絡的？你能來模仿一下嗎？”等等，為歌曲的學習作了很好的情境鋪墊。再配上講述雞毛信的故事，兒童團員海娃機智、勇敢的與敵人較量，最終取得勝利的英勇事跡講給大家聽，以感染學生的情感，激起他們的學習愿望。

在音樂課上，兒歌、謎語也是深受學生喜愛的文學形式，在教學中也可以將一些難于記憶或趣味性不強的歌曲內容以形象、生動的兒歌或謎語出現，以引起學生的學習興趣。

【案例】在學唱四川民歌《數蛤蟆》時，先用兒歌誘導學生想象蛤蟆活潑蹦跳的歡樂情景。

一只蛤蟆一張嘴，兩只眼睛四條腿，乒乒乓乓跳下水，蛤蟆不吃水（太平年），蛤蟆不吃水（太平年）荷兒梅子呀，水上漂，荷兒梅子呀，水上漂。

學生們認真的聽著，都紛紛舉起了小手，爭著來念。學生在富有童趣、形象的語言描繪中，情緒高漲，注意力集中，手舞足蹈地演唱著，高興得不得了，饒有興致地一只一只往上數了起來，唱得非常動情。在音樂教學中，運用多媒體進行創設情境，也可以促進學生的情感體驗。教師如只用一臺錄音機和一盒磁帶，來解釋某一音樂作品，然后邊播放音樂，邊引導學生感受想象作品所展示的形象、表達的藝術內涵，以及談談自己聽后的感想。假如作品跟他們的生活接觸緊密的，那倒是可行的；而像一些脫離學生生活實際、且前所未聞的，學生就沒法想象或想象與內容相差甚遠，更談不上體會、表現了。而借助適當的圖畫、投影、幻燈等媒體，便可形象的展示音樂所表現的意境，從而讓學生來了解明白歌曲情緒、角色心情及意志表態，完美他們的表演。

【案例】在教授歌曲《八只小鵝》時，我在紙上畫了一副玩鵝圖；在一個樹林里，有一個清清的池塘，水草叢生，小鵝們在這里悠閑地玩，它們有的拍水，有的捉蟲，有的在岸邊休息，有幾只小鵝在岸上唱著歌，還有幾只小鵝在圍著看哪，非常熱鬧。小朋友們看著圖畫，模仿著各種鵝的造型，隨著音樂像小鵝般地劃起了水。一副生動形象的場面出現在我的面前，個個是積極投入，盡情地表演，自然而又富有童趣。通過這樣的活動，使得學生對音樂的有了一定的理解、感受，從而也激發了學生學習音樂的趣味。

創設情境是為了調動學生多種感官的共同參與，增加學生對音樂的情感體驗。創設情境的方法和途徑也是多種多樣的，但是一定要根據音樂教學的內容，不能脫離教學內容，而且要簡單、明了，切不可喧賓奪主，另外也不一定每節課都要創設情境，要有選擇選擇的有目的的進行，要根據具體的教學內容而定。這樣，才可以起到事倍功半的效果，否則只能是畫蛇添足。

3.展開聯想翅膀激發學生的情感體驗

貝多芬說：“當我作曲時，總在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓向前進行。” 可見音樂作品是與一定事物形態聯系在一起，與人的生理、心理反應聯系在一起的。在音樂欣賞中讓學生投身其中，誘導他們通過心理活動設身處地的構思，以獲得鮮明生動的意象感覺，體驗到音樂作品所抒發的感情，并對作曲家描繪的“音畫”展開聯想并進行情感體驗，如演唱歌曲《中華人民共和國國歌》時，同學們聯想到戰爭時期解放軍奮勇殺敵的情景，聯想到奧運會上為國爭光的運動員們，聯想到自己每周星期一上午在學校舉行的升旗儀式上高唱國歌，注視著國旗冉冉升起時的情景，聯想到在天安門廣場上國旗護衛隊每天隨著太陽一同升起而舉行的升旗儀式。表演也是創設情境的一種方法。從簡單的動作、歌表演，到小小的音樂劇表演，對激發學生的情感體驗有很大的作用。如在學唱《兩只小象》之后，引導學生根據音樂形象，用自己的方式表演。他們可以隨著音樂邊唱邊模仿小象的動作表演，興趣盎然。有的學生還能發揮想象，模仿小象拍手、跺腳、小跑的動作，有的還設計了小象在河邊摔倒了互相幫助的情節，想象力非常的豐富。在這種情境中，既激發了學生的情感體驗，也發揮了他們的音樂創造力。

4.教師的情感是激發學生的情感的決定因素

音樂雖然具有豐富的情感，但是沒有審美能力的人對音樂的美感也是一無所知的，在學生還沒有完全獨立的理解音樂的時候，教師的情感就是決定的因素了。在音樂教學中，學生的學習積極性、主動性、創造性的發揮，都需要教師激情的感染、熱情的啟迪與引導。

德國教育家斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、呼喚和鼓舞，”就是說在教學中教師要善于用自己的激情感染、激勵和鼓舞學生，這樣才能呼喚起學生的情感體驗。這就需要教師要多親歷音樂實踐，多聽音樂，反復的聽，要從分析音樂結構的狹隘的范圍中跳出來，豐富自己的文化修養，在文化的大背景下去感受體驗音樂，才能獲得一定的情感體驗。教師的情感對激發學生的情感有著重要的作用，在自己的一言一行中，才能把熱愛生活，積極向上的態度傳達給學生，和學生做朋友，時常面帶微笑，以婉轉的聲調感動學生的積極性；以優美的語言啟迪學生的智慧；以高昂的情緒鼓舞學生的熱情，引導學生以愉快的情緒，飽滿的熱情投入到音樂的學習之中，才能創造寬松和諧的教學氛圍。再來還需要教師充滿激情的范唱或彈奏，在我們運用多媒體技術的時候，往往忽視了教師的范唱或彈奏。這是激發學生情感體驗的最佳手段之一，用教師的激情引發學生的激情。如《大樹媽媽》是一首優美的深情的歌曲，歌頌了大樹媽媽對小鳥的百般呵護。“大樹媽媽，個兒高，拖著那搖籃唱歌謠。搖啊搖，搖啊搖，搖籃里的小鳥睡著了。”如果教師能用飽滿的情感，親切柔美的聲音演唱，就一定能激發起學生愛媽媽的情感。在學生欣賞音樂的時，如果教師能親自演奏，可以起到更好的效果，如果教師有一定的演奏能力，親自演奏，學生獲得的情感體驗要比錄音強烈得多，這就是為什么雖然現在的錄音技術可以達到和原生一樣的水平，但是人們還是要去音樂廳親臨感受音樂的氣氛。因為任何機械都不能代替演奏者的情感。

綜上所述，音樂是情感的藝術，只有在情感上有了深刻、正確的理解，才能對音樂有更完整的理解。在音樂的教學中，只有讓情感得到充分的體驗，學生才能真正領會到音樂特有的魅力，達到音樂欣賞的目的。只有重視音樂中的情感體驗，才能夠使學生真正感知音樂、理解音樂，才能啟迪學生的智慧，陶冶學生的情操，使學生健康全面的成長。

參考書目：

1.《音樂學科教育學》 曹理 著 2.《情感教育心理學》 3.《文化與音樂教學》 4.《小學音樂教學中的問題與對策》

盧家楣 著 段金星 著 陶曉勇著

第三篇：淺談音樂教學中的情感體驗

淺談音樂教學中的情感體驗

摘　要：音樂是最富有情感的藝術，而正是這種“情”牽動著無數顆學生的心。“情”更是藝術創作的靈魂，所以音樂教育不僅要讓學生學會音樂知識，更重要的是要讓學生體會音樂內在的情感體驗，引導學生感悟作者的創作意境并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。

關鍵詞：音樂藝術　情感體驗　創設意境 情感共鳴 情感升華

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”

情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。

情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：

一、情感體驗在音樂教學中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束后所寫下的個人體會：

“音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的并不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次圣殿中的洗禮，洗去心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次次母女般的交談，那么親切，那么真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言準確表達，但我將永遠不變那顆──愛樂心。”

這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，并通過音樂來完善學生的整體素質。

二、創設意境，以情感知

創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂回曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。

為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。

如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官,首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說,以此激發他們進行想象和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。

加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習欲望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的愿望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。

在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。

三、分析音樂要素，引出情感共鳴

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

四、鼓勵創造，引起情感升華

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。

比如，在欣賞《獅子》之后，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好地理解了音樂。

實踐證明，情感是音樂教學的生命線，“情感教學”當然要“以情施教”，教師伴以積極的情感，達到以情促知、使音樂課成為學生真正喜愛的課，才能讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

五、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5—10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮，課前教師要進行篩選。

如前不久的雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，臺上盡情的表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞并爆出火花。

總之，學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，更多的培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格。利用音樂教育讓學生多感知、多想象、多體驗，多創造等。并充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的欲望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓我們的情感與音樂一起翱翔！

第四篇：音樂賞析中的情感體驗

學生畢業論文（設計）

題

目

姓

名 系

部 專

業 指導教師

音樂賞析中的情感體驗

唐雯

學號 2012531330351

音樂舞蹈系

音樂教育

劉小君

職稱

講師

****年**月**日

目 錄

摘要???????????????????????????????1 關鍵詞???????????????????????????????1 Abstract??????????????????????????????1 Key words??????????????????????????1 引言????????????????????????????????2

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系 ?????????????????3

（一）、什么是音樂欣賞????????????????????????3

（二）、什么是情感體驗????????????????????????3

（三）、音樂欣賞和情感體驗的關系???????????????????4

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗??????????????????5

（一）、從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗????????????5

（二）、從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗???????????5

（三）、從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗???????6

（四）、從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗????6 致謝????????????????????????????????8 參考文獻??????????????????????????????8

音樂賞析中的情感體驗

音樂教育

專業學生

唐雯

指導教師

劉小君

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，只有在對樂曲產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確的領會作品的情感內涵。相反，音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。在音樂欣賞過程中的情感體驗是人們發自內心情感世界的對音樂的認識、欣賞、感悟的結合。

關鍵詞：音樂欣賞；情感；藝術

Abstract：Music is a good performance and stimulate the emotional art, and other art like this infection can express feelings and appreciators.Music through its unique way-the sound of movement in time and intensity of sound, rhythm to express their feelings.Music is an emotional experience aesthetic process, but also the fate of aesthetic activity, which enables the viewer to feel the composer's mind, emotions and thoughts, so that the viewer understand the beauty of music and longing for the good things.Whether it is for ordinary music listeners, or for music specialists, the emotional experience of music appreciation are indispensable during a psychological factor, and only on the basis of thought and life of music produced after have a relatively clear understanding is it possible to gain a deeper, more accurate understanding of the emotional content of the work.Instead, the emotional content of music is caused by certain social life, and a certain idea and is linked.In the course of music appreciation emotional heartfelt emotions people experience the world of music understanding, appreciation, perception combination.[ key word]: Music appreciation;emotion;Art

引 言

音樂欣賞可以培養出高情商、高素質的人，是促進人們全面發展的有效途徑。音樂欣賞亦能增強我們對事物的探索興趣，更可以擴大音樂視野，提高感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，進而豐富人的情感、陶冶情操。音樂欣賞的能力不僅是一個人審美修養的重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。通過音樂鑒賞及其他藝術形式的審美活動，使欣賞者充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。對于情感體驗，要求欣賞者感受音樂，使之情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對人、對一切美好事物的摯愛之情，隨之養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

在音樂欣賞過程中，情感體驗是欣賞者欣賞作品時引起的一系列情感反應。主體的情感反應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，從而得到心理上的滿足，完成真正的心靈陶冶。其實，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系

（一）什么是音樂欣賞

音樂欣賞的過程是人們通過音響感知達到情感體驗，去想象聯想，從而完成理解和認識的過程。簡單來說，音樂欣賞就是聽音樂，是對某一事物存在的感知。然而，事實上音樂欣賞是一種審美的體驗活動，是欣賞者主體性的意識活動，這個活動由于欣賞者的生活閱歷、思想感情、個性特征、藝術修養以及審美情趣不同，在欣賞中有不同的感受。所以，我們說音樂欣賞也具有創造性，它本身就是一個主動的參與。例如在欣賞古琴曲《梅花三弄》時，我們心頭會涌起一種凄楚、哀怨和憤懣的感受，不可能產生歡樂和豪邁的激情。每個人都在欣賞中改變著對象，把一個外在于自己的客體變為主體感受的一部分，這就是欣賞者的創造。音樂欣賞是思維在意識形式中將感覺經驗轉化成想象的活動。音樂欣賞的創造性是音樂審美中不可缺少的心理條件，作為欣賞者不僅要善于理解和想象作品，還要能借助審美，想象審視音樂作品，達到自我表現和自我認識。張前教授在《音樂欣賞心理分析》（人民音樂出版社1983年版）一書中指出：“欣賞者對由音樂作品本身所具有的復雜的情緒和情感，所引起的情感活動會產生感知、想象、理解等反應。這時，欣賞者的情緒和情感又會影響和作用于音樂作品的本身。這是一個主、客體相互交融、相互統一、相互結合的過程”。一個作曲家，在創作和審美地反映世界過程中，總是情感與認識相伴隨的，他對于生活的審美的情感、態度，推動著他去反映生活，進行美的創造。

（二）什么是情感體驗

所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。從心理學角度來看，情感是人腦對客觀事物與主體需要之間關系的反映，是人們對客觀事物的內心體驗和態度，是人的主觀體驗，是人的認識和實踐活動的內驅力。列寧曾說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。” 心理學家戈爾曼也曾說過：“情感決定著我們潛能的發展程度，決定著我們的人生成就。”情感是客觀事物是否符合人的需要與愿望而產生的體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。人的情感應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，體驗音樂、感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。

（三）音樂欣賞和情感體驗的關系

1、音樂的本質在于對情感的體驗與反應。情感體驗是音樂欣賞的動力、中介和歸宿。

2、音樂感知植根于人類的本性之中，只有通過對音樂的情感體驗，才能使人的這種感知能力得到健康的發展。

3、音樂是通過其旋律起伏、和聲張馳、調式轉換、音色變化、動機發展、曲式結構直接表達人的情感的。

4、情感體驗是音樂欣賞的持久動力和不竭源泉。

5、音樂欣賞者首先在音樂作品欣賞中情感體驗上有感性認識，其次也要有情感體驗上的理性認識，以獲得音樂作品欣賞中情感體驗的基本要求。

6、音樂的欣賞過程就是情感體驗的欣賞過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂表現的感情互相交融，發生共鳴的過程。

7、在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現有著特別重要的意義。

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗

（一）從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》我們在欣賞這個作品時，自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的情感體驗。此曲由鄭路與馬洪業于1976年10月創作的管弦樂曲，曲調熱情奔放, 高亢矯健,由高,中音的木管和樂器齊奏,銅管和低音木管齊奏。以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊賽人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善于吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞、載歌載舞、一領眾和藝術表演形式，并采用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象。作品為多段體結構，樂曲不段轉換調性，情緒逐漸向高潮發展。最后，在鼓樂齊鳴聲中，再現了第一主題，熱烈的情緒發展到了頂點，遼闊的號角聲中，象征著人們奔向美好明天的決心。作為審美對象的音樂作品，在許多情況下，人們首先是對審美對象的感性認識，聽到優美的旋律就會愉快、喜悅，整個身心都受到震動。欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的情感體驗，是音樂欣賞中情感體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品情感內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本情感，但卻往往會局限于喜怒哀樂的情感類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲情感的內在含義。

（二）從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗

在對音樂作品的情感體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的情感內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現，它往往需要和其他藝術相結合。

比如：

1、在欣賞中國古曲《春江花月夜》時,為了能使聽者真正進入音樂,感受中國古典音樂的博大、深邃,將張若虛的同名詩《春江花月夜》引入欣賞中,并配以多媒體畫面,把音樂、文學、繪畫有機地結合在一起,調動了欣賞者的情感體驗,情感的交流也使他們對音樂產生了強烈的興趣,一首動人的樂曲就這樣留存在他們的記憶中。

2、在欣賞管弦樂曲《藍色多瑙河》時,我們通過對標題的理解可以很清楚的認識到作曲家的寫作動機和表現內容，平靜的多瑙河水波蕩漾，晨曦撥開河上的薄霧，河水擊岸，生機勃勃，使人感到振奮，多瑙河水暢流不息，它歌唱美麗的藍色多瑙河，歌唱春天已來到奧地利人的故鄉。

3、在欣賞《江河水》時，而當我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起。樂曲中一音一頓的弓法處理,猶如聲聲重錘扣擊著人們的心扉,悲憤激昂的情感可以說抒發得淋漓盡致,樂段末句的逐漸下行和漸慢演奏,又使音樂回到了思緒萬千悲痛之中。

由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行情感體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的情感內涵的體驗。

（三）從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。相反，在音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起的，并且是和一定的思想相聯系的。雖然“非標題音樂”比“標題音樂”更難以理解，但如果我們對作曲家生活的時代背景、社會矛盾、藝術思潮、民族風俗等有所了解，加上一定音樂素養，同樣能領略音樂的感人之處。

例如我們前面提到的德沃夏克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的情感內涵獲得更深刻的體驗。

又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認識的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的情感內涵有更深刻的體驗。

再如，肖邦的《c小調革命練習曲》，我們又能深深地體會到肖邦那種對暴力的憤慨，對祖國災難的悲痛和號召人們起來斗爭等各種復雜的心情。在低音由半音的向上和向下的盤旋快速走句,似乎又在積蓄力量,音樂轉回原調,在最后爆發出憤怒的音響,強力度的升高了三音的大主和弦引出一連串的快速走向,使情緒變得更加明朗,大有排山倒海,勢不可擋之勢,終止在升高了三音的大主和弦上,不但使激情和憤慨達到極點,同時也體現了肖邦對民族解放的堅定信念,音樂中所表達的那種激昂悲憤的情感波濤，會把我們深深地打動。

（四）從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗

我認為、任何一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活的認識、感受和態度，所以了解作者，可以幫助我們更好地欣賞音樂。了解作者主要包括兩個方面：一是作者的生平、社會地位、政治觀點、處世哲學等；二是作者的創作個性。作曲家由于生活環境、文化素養、藝術趣味、個人性格上的差異，在同樣的時代背景下，創作同樣題材的作品，將會有各自不同的風格、特點。

例如，貝多芬出生于一個平民家庭，家里生活很困難，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，8歲起他就挑起了負擔家庭生活的重擔，嚴酷的童年生活使貝多芬過早走上了獨立以音樂謀生的道路，同時也培養了他剛毅不屈的性格。19歲時受法國資產階級革命進步思想的影響，他逐漸把追求“自由、平等、博愛”作為自己的政治理想，他深信人類平等，追求正義和個性自由，反對封建專制的壓迫。因此，他的大部分作品都充滿斗爭性，追求光明，號召人們為人類的自由、幸福而斗爭。就拿他的《第一交響曲》來說，給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結為這部作品的缺陷或者不成功，而應當理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處于摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現出了自己不同凡響的一面，只是這種獨創的態度顯得還不夠開放，而過于拘謹。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區別。通過這樣的對比，正可以顯現出其在創作上的風格轉變。

致 謝 通過這篇論文讓我懂得了如何去體會音樂中的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行交流。同樣在學習工作中我們也要保持一顆對美好事物的向往與追求的心，以樂觀快樂的態度面對人生中的點點滴滴，去感受這個世界的美好。能順利完成這篇論文首先要感謝我的指導老師，如果沒有導師的督促指導，想要完成畢業論文是不易的，還有我的室友，我查閱了大量的資料與相關文檔，室友給了我很大的幫助，幫我分析資料的論點和相關性。真的非常感謝他們。相信在今后的工作中我也會一如既往的以認真、嚴謹的態度對待。

[參考文獻]

1、列夫.托爾斯泰《藝術論》人民文學出版社1958：25—30

2、王漢君《淺談音樂欣賞中的情感體驗的重要作用》時代文學社2010：41—50

3、王岳欣《音樂教學中的情感體驗》黑河教育2010：8—13

4、矛原《中外名曲賞析》江蘇文藝出版社1998：20—26

5、中學音樂教學法[M].邵祖亮等：上海音樂出版社：58—59

6、普通高中音樂教科書[M]：人民音樂出版社：5—7

7、丁璐《淺談音樂教育與人類情感的聯系》藝術教育 2011年08期：16—21

8、楊忠《淺談音樂欣賞課中的情感體驗》[J]：教育與職業 2006年14期：51—57

9、陳靜梅.音樂欣賞[M]北京：清華大學出版社 2013：33—35

10、邵潔.音樂欣賞過程中幼兒的情感體驗研究[D]：西南大學 2008：15—16

第五篇：音樂鑒賞中的情感體驗

音樂欣賞中的情感體驗

內容摘要：音樂是一種藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。關鍵字：音樂 藝術 情感 音樂欣賞 旋律 情感體驗

音樂常被稱為音響的藝術、時間的藝術、表現的藝術和情感的藝術。音樂的本質在于對情感的體驗與反映。音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽．并從中獲得音樂美的享受，精神的愉悅。它以一定的音樂材料為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀念，并通過欣賞者對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受與鑒賞。

音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿。讓欣賞者不斷地深化思考，使之達到一定的心理活動能量，從而得到審美情感的滿足。黑格爾曾說過：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起身注意，從中感到滿足??音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦??”。可見，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是人們對音樂本身的感情內涵進行體驗的過程，同時也是人們自己的感情和音樂家所表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。

藝術表現感情并以此感染欣賞者，這是藝術的共有的特性。俄國文學家托爾斯泰曾在他的《藝術論》中寫道：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情。使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”文學是一種藝術，它通過語言和文字對人物的語言和行動的描述來向閱讀者傳達某種感情；畫畫是一種藝術，它通過色彩、線條和形狀來描繪畫中有生命事物的表情、形態，從而傳達畫中的情感；音樂也是一種藝術，而它則主要是通過聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來傳達相應的情感。

聽音樂首先得了解音樂作品的形式結構。欣賞者從音樂中獲得的這種情感體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。音樂作品是音樂作家借助旋律中的節奏、音色、音高、音程等音樂要素來表現和抒發自己情感的。音樂作品中富含思想感情和藝術形象。它們表現在音樂節奏的張弛，力度的強弱，速度的快慢等基本要素。其中節奏起到了骨架支撐的作用，最后發展為旋律。可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴的過程。

我們欣賞樂曲前應當先了解了它的形式結構。這樣在我們欣賞樂曲時，首先感受到的是節奏、音響、旋律。而當我們沉浸在優美的樂曲中時，便會隨著旋律的起伏而展開豐富的聯想，這時我們已經進入一種情感體驗，在更高的層次上喚起深刻的心理感受。

例如：我們欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，知道全曲由奏鳴曲式的呈式部、展開部與再現部的結構寫成，這是一部小提琴協奏曲。“草臺結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為樂曲的呈式部、展開部、再現部的內容。呈示部中相愛部分是大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴“一唱一合”，形成對答，仿佛描繪梁祝“草橋結拜”的情景，充分的表現出梁、祝相互欣賞之情；副部是采用了輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光；結束部則以纏綿的旋律，緩慢的速度充分的展現了祝英臺面對前來送行的梁山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情，使人仿佛看到了梁祝十八相送戀戀不舍的場面。展開部中的抗婚則以大管和大提琴奏出的低沉音響，可怕的鑼聲預示悲劇即將發生，用強烈的切分節奏和很強的力度，表現了英臺誓死抗婚的場面，最終小提琴奏出如泣如訴的音調代表著英臺抗婚的失敗，由此音樂突然轉入了慢板；樓臺會中作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英臺，大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面；哭靈投墳中弦樂采用快速的切分節奏，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了祝英臺撲倒在梁山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景，緊接著的鼓、板、鑼、缽齊鳴則是再現梁山伯墳墓打開祝英臺投墳的場景。最后的化蝶中長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，給人們一種祥和的感覺，把人們引入了天堂仙境。

另外分為江樓鐘聲、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、棹鳴遠瀨、唉乃歸舟和尾聲十段的《春江花月夜》中，樂曲的引子由古箏模仿的鐘聲飄入耳中，給人一種夕陽西下，月上東山的聯想，緊接著是固定性音型的重復出現給人以夜深人靜的美景。樂曲中采用了“換頭合尾”的手法使長短不

一、變奏方法使得各異的十個段落涇渭分明，都落在同一淡定優雅的曲調片段上。第六段“漁舟唱晚”在純凈的簫音中雜以間斷的木魚聲，顯得純樸而真實，將漁民之間的對話和單純、質樸的喜悅展現出來。第八九段“棹鳴遠瀨”、“唉乃歸舟” 則是以零星的箏音來重現了舟遠人聲稀的場面。

音樂是充滿魅力的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行聯通。在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現

有著特別重要的意義。它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。這樣在潛移默化中欣賞者養成了對美好事物的向往與追求，使其保持樂觀的心態。

參考資料：

列夫.托爾斯泰 《藝術論》 人民文學出版社 1958年出版

王漢君 《淺談音樂欣賞中的情感體驗的重要作用》 時代文學社 2010年出版 王岳欣 《音樂教學中的情感體驗》 黑河教育 2010年出版 矛原 《中外名曲賞析》 江蘇文藝出版社 1998年出版