第一篇：音樂教學中節奏的重要性

音樂教學中節奏的重要性

音樂主要由音符、節奏、旋律三大元素構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序的組織在一起，按照音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。所以，在音樂里節奏是至關重要的，它猶如人的脈搏，一旦停止跳動，將失去生命。每一首音樂作品的存在都與它的旋律、節奏有很重要的關系，把握這些音樂要素在音樂教學中非常重要。特別對小學低年級學生來說，節奏訓練在音樂學習過程中更是有非常重要的作用。為了培養學生更加和諧正確的音樂節奏感，并進行有效的節奏訓練，教師應不斷改革和創新當前的教學模式，通過更加有效的方法幫助學生提高音樂感悟能力。

在剛開始的音樂教學中，我并沒有把節奏要素單獨拿出來讓學生進行學習，我只是讓他們學會一首歌。但是，不久之后我就發現，對于節奏簡單的歌曲，學生學會唱沒有任何問題，但一旦碰上節奏有些復雜的歌曲，大部分學生都沒法將其準確唱出。我發現，這是由于學生不懂節奏，于是，在此之后，每節課中，我都教一些基本的節奏。在所教的人教版中，各個節奏型的認識與掌握，都由易到難的分布在了每冊書中，如，第一冊只要掌握Ⅹ ⅩⅩ Ⅹ-這三種節奏，第六冊書中則需要掌握前

十六、后十六節奏型及八分休止符、全音符等，而到了第十冊書中需要掌握各種切分節奏。我遵循著這些規律，邁著小步子，由易至難，由抽象到形象，使學生沒有負擔的學習節奏，并且對節奏譜有了生動的認識。

一、打擊樂器是節奏訓練的有效學具

我們都知道，興趣是最好的老師。相對于唱歌和表演來說，學習節奏無疑是枯燥的。那么這時，提起孩子們對節奏的興趣，就成了重中之重。談到節奏訓練，很多教師會使用拍手、跺腳。但是，不難發現，很多學生前面一兩遍還能表現的興致勃勃，可是到了第三四次時，已經有點不耐煩了，再教下去，已經完全沒興趣了。這種方法不利于學生對音符時值的理解和記憶，往往會在教學中出現學生在節拍上多打幾下或少打幾下的現象，直接影響了教學質量。在這時，打擊樂器顯得尤為重要。打擊樂器對學生有較強的吸引力，敲敲打打，本來就是學生的天性，特別是低年級學生，對打擊樂器很陌生，當我將碰鈴、三角鐵、響板、木魚、砂槌等各種打擊樂器展現在他們眼前時，每個學生都好奇極了，都很想摸上一摸，玩上一玩，我及時捕捉他們這一份迫切，對他們進行各種打擊樂器的節奏訓練。但是，學校的打擊樂器有限，無法做到人手一份，于是我鼓勵學生自制打擊樂器，可利用一些道具（如筆、尺子、文具盒等），去敲一敲，聽一聽，去創造自己的節奏。學生在玩的過程中，不僅學會了打節奏，還學會了使用各種樂器，并且在不知不覺中初步感受到各種樂器的音色，還懂得如何敲出特別好聽的聲音，可謂是一舉多得。

二、重視語言節奏的訓練 在我工作的第二年，由于學校語文老師有事，我代課了幾節低年級的語文課。于是，我便融匯貫通，上語文課的時候，加點兒音樂課的味道，上音樂課的時候，又有點語文課的東西。我認為，歌曲中的節奏如果單獨拿出來教，用“da”來念，學生總是很難接受，但是，如果結合一定的詞組和語句去掌握一定的節奏型，就像語文課上有感情的朗讀課文一樣，使孩子邊朗誦、邊拍掌，邊跺腳，那么孩子們就會很快就學會。有節奏的朗讀歌詞，也能提高學生的節奏感。在上某首歌曲時，讓學生隨鋼琴伴奏或伴奏帶進行朗讀歌詞，使學生熟悉這首歌曲的節奏、歌詞，為學唱歌曲做好鋪墊。如一年級的《你的名字叫什么》，一上課我就用ⅩⅩⅩⅩ的節奏型進行自我介紹，然后要求孩子們也要向我一樣介紹自己，孩子們只要一遍就學會了，這節課的難點輕而易舉的就突破了。又如二年級的歌曲《我的好媽媽》，抓住節奏ⅩⅩ ⅩⅩ∣Ⅹ Ⅹ，讓孩子們有節奏的念句子，“ 我會 洗衣 ∣ 服 呀”，讀著讀著，我輕輕地彈起了鋼琴，為他們伴起了奏。學生們讀著讀著，聽著聽著，不知不覺改讀為唱，一首歌就這樣在讀中學會了。

三、重視聽力節奏的訓練

音樂本身是以聽覺經驗為基礎的，讓學生用耳朵去 聽、去感知，學生生活在聲音的世界中，節奏無處不有，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中各種各樣的節奏。節奏就存在于我們的周圍生活中，如學生喜歡的動物的叫聲（小雞叫“嘰嘰嘰、嘰嘰嘰”等）、自然界的聲音（流水聲“嘩啦嘩啦”等）、交通工具的聲音（汽車聲“嘀嘀—嘀嘀”）等。讓學生仔細聆聽這些聲音不僅能給學生一種美的享受和體驗，更重要的是學生學會了傾聽，然后將這些聲音用音樂來代替，讓學生聽著音樂自由做各種動作，親自感受各種各樣的節奏，慢慢地學生就會發現這些聲音在不停的變化，又有一定的規律性，從中體驗了快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。

總之，學生學習節奏時，只要有老師的正確引導，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，才能確切地提高學生的節奏感，學生的潛力也能夠得到最大發揮。在教學的道路上，永無止境，我將摸索著一直前進，我相信，在我的努力下，學生的音樂素質和能力一定會得到更大的提高，那么學生的培養目標也就達到了.從而音樂藝術也得到了升華。

第二篇：節奏與識譜在音樂教學中的重要性

節奏與識譜在音樂教學中的重要性

節奏作為音樂的靈魂、音樂的骨架，是音樂賴以生存的原動力。任何旋律都是由節奏和音符拼湊在一起的，當然更缺少不了音符所帶來的聽覺上的感受，因為識譜是打開音樂大門的鑰匙。音樂猶如千軍萬馬，是節奏把它們有序地組織在一起。如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，根本形不成音樂，因此，在音樂里節奏是至關重要的。而在目前的音樂教學中，往往因老師抽象而單純的講解音符時值與名稱，用死板、枯燥、機械的反復拍打的方法進行教學，把想要表示的音響、運動和情感人為地割裂開來，使得學生的內心體驗得不到滿足，教學效果極差，導致學生討厭節奏學習，從而，影響了學生對音樂的學習。因此，在課堂上我經常對學生說節奏和識譜的重要性，所以，在每節課的教學中我特別安排了對于節奏和識譜的訓練。

節奏對于學生來講是一個比較大的難點，但是如果把節奏通俗化生活化那就簡單的多了。畢竟藝術要來源于生活，還要從生活中找尋藝術的影子。例如：讓學生在聽音樂的過程中，去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱等。只有真正把節奏掌握好了，才會更準確的表現歌曲的內涵所在。因為不同的節奏演繹不同的旋律，展現不同的歌曲內容和情緒。所以，我覺得節奏的正確掌握是更好的表現歌曲的關鍵所在。而且，在學生能掌握好的前提下盡量去嘗試著舉一反三，可以自己試著去改編原歌曲的節奏，體會不同的節奏所帶來不同的音樂情緒和內涵表現，以此來加深學生對樂曲的深刻認識。學歌的另一個關鍵因素是——識譜。對于學生來講識譜具有一定的挑戰性，因為樂譜中包含著很多的音樂知識，是一個綜合性的體驗和學習的過程。要鍛煉學生的識譜能力重要的一點是“多聽，多練，多做”才會達到一定的熟練程度。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生就更容易掌握音準的概念。

識譜教學中的各項內容和能力培養，都可從聽辨音高開始，在聽一聽，比一比，辯一辯中培養學生的敏銳聽覺、對音高的變化，集中注意并聽辨演唱。

而同時也可以充分發揮學生的積極性來創編旋律以此提高學生的識譜能力。創編旋律的形式可以多種多樣，創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程，可以在學唱歌譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。

在教學活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、和默契的相互配合。以此，來加深學生對樂曲整體的認識和理解，有助于學生對知識的整體把握。所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小的旋律為單位排列在一起，先讓同學們聽每組旋律的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

總之，節奏和識譜的學習即是相輔相成又是統一在一起的，只有把節奏掌握好了才能更快更好的去學習識譜，而只有在準確的識譜中節奏才更好的體現樂曲的音樂情緒，讓樂曲變的更加生動充滿活力。

第三篇：音樂教學中的節奏訓練

音樂教學中的節奏訓練

——評龔玉梅老師《動物說話》一課

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。在課堂上如果學生只是單純地學習歌曲，不懂得識譜，那么就無法提高學生自主學習的能力。但是對于上樂理課對于小學生而言較為枯燥、乏味，單靠死記硬背，只是在被動地學習。

如何讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣呢？龔玉梅老師的這節《小學音樂課堂中節奏教學的研究》課題匯報課——二年級音樂課《動物說話》，在化解這一難點上作出了有益的嘗試。

《動物說話》是一首歌謠風格的創作歌曲，2/4拍。歌曲的節奏簡單，以四分音符、八分音符為主。旋律較為平和，緊密結合了動物語言的特點，表現了小動物稚嫩的拙態和叫聲。樂句間加有節譜，使歌曲風趣、富于變化，又仿佛是小動物機警的神態。這首歌曲歌詞簡單，都是小動物的叫聲。應該說龔老師選擇這節課進行課題研究的展示課是花了心思去挑選的，她通過這節課的教學，較好地展示了課題研究的階段性成果。

一、結合律動進行節奏練習

小學低年級學生愛動、喜歡參與和表現自己。從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。龔老師嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西。

龔老師先讓學生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比較和以前聽過的歌有什么不同，讓學生發現這首歌曲中有節奏譜。老師在學唱歌曲之前先讓學生熟悉 × 和 ×× 的節奏特點，比較兩個節奏有什么不同，再進行歌曲的學唱。

心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。龔老師用簡單的律動讓學生學會× 和 ××這兩個節奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。爾后由易到難，再練習兩組2/4拍節奏練習：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握節奏后在速度上加以變化。這種方法能令學生在輕松愉快地牢固掌握知識，教學效果顯而易見。

二、利用學生熟知的詞句進行節奏練習音樂與語言有密切的關系，語言的本身就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。

龔老師在學生掌握了黑板上的這兩組節奏練習后，問學生：“你們知道這是哪首兒歌的節奏嗎？”引導學生發現熟悉的兒歌《數鴨子》正是這個節奏。學生對《數鴨子》這首兒歌耳熟能詳，興致更高了。加上兒歌的語言一讀，學生對這兩組節奏練習掌握得更準確了，有些學生邊讀還拍起了掌。

讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。

三、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。

龔老師很注意培養學生的音樂創造力。龔老師先拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。

四、課堂教學的其他亮點

1.龔老師特別鼓勵學生進行探究學習，激發他們的創新求異思維。她充分發揮孩子們的想象力和創造力，讓孩子們自己編創小動物的叫聲來編創歌詞，把“小雞說話”改編成“小X說話”，充分發揮了孩子們的想象力和創造力。另外，鼓勵學生自己為歌曲編創歌詞和動作，打破了以前“照葫蘆畫瓢”的方法，給孩子們營造了樂學、想學的教學氛圍。

2.體現了低年級 “唱游”教學的特點。在教學中，龔老師與學生一起給歌曲中的小動物們即興創造了一些動作。學生邊唱邊做動作全身心地融入到音樂情緒中。這不僅激發了學生的學習興趣，還使他們有如身臨其境。

五、幾點商榷之處：

1.《音樂課程標準》指出“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣”。龔老師在導入時如能創設情境，注意激發學生的學習興趣就更好。比如在課的一開始，教師可投影出示大森林的背景圖片，播放大森林早晨寧靜的音樂，出示各種動物，玩游戲猜一猜。請學生模仿動物動作和聲音，其他同學猜一猜動物名稱。這樣的導入更能激發學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。

2.在創編活動中，除了讓學生用其他小動物的叫聲創編歌詞外，還可以讓學生模仿小動物們的走路聲來創編歌詞，如小馬跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通過學生表演展示，讓學生的想象插上高飛的翅膀，拓寬學生的思維。

3.節奏訓練的方式還少了些。低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。比如× × |讀作：咚 咚（模仿心跳聲）⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）⑶ ×× ×讀作：咚咚 咚（模仿敲門聲）等。

4.雖然二年級學生年齡較小，但教師是否能在課堂上引導學生用簡單的樂器敲打歌曲中的節譜呢？可以讓節奏感強一些的學生給大家敲打節奏伴奏，讓音樂課既“動口”又“動手”。

5.現在雖然有了多媒體課件，有了現成的演唱示范與伴奏，一定意義上來說確實解放我們音樂老師的手腳，讓我們可以更多地關注于學生的演唱與表現，無疑是一種改良，一種積極的進步。但音樂課仍然離不開琴聲相伴，琴是音樂教師的第一教具。

總之，龔玉梅老師這堂課能利用各種方法對學生進行節奏練習，讓學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了學生對音樂的感知和創作能力。當然，在節奏教學這一方面還有許多值得注意和探討的問題。例如有的學生對節奏練習得很熟練，但是加上旋律后節奏就亂了，還有如何在教學探索更多更好的節奏訓練方法則是我們要深入研究的問題。

第四篇：節奏訓練在小學音樂教學的重要性

節奏訓練在小學音樂教學的重要性

作者:孫丹丹 單位:杭州市聞濤小學

摘要：節奏在音樂中承擔著骨骼的重要作用，對小學階段的音樂教育教學工作產生著極其重要的影響。小學音樂教師組織學生參與節奏訓練能夠全面提升學生的節奏感，促使學生的音樂感知、審美和創造能力得到進一步增強。因此本文從節奏訓練在小學音樂教學中的重要性入手，對如何在小學音樂教學中強化節奏訓練進行了適當的分析，希望能夠充分發揮出節奏訓練的重要作用，為小學音樂教育教學活動的優化開展提供良好的支持。

關鍵詞：節奏訓練;小學;音樂教學;重要性

節奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。

一、在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的重要性 對小學音樂教學中的節奏訓練進行分析能夠發現節奏訓練的優化開展具有極其重要的作用，只有加強對節奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養的培養提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節奏訓練的重要性進行分析，為節奏訓練的優化開展提供相應的指導。

（一）在小學音樂教學中組織開展節奏訓練的意義 節奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節奏訓練能夠輔助學生想象力的激發，而只有借助學生想象力的不斷激發，節奏訓練才能夠真正啟發學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近。可見在小學音樂教學中進行節奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發揮出節奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。

（二）節奏訓練在小學音樂教學中發揮的重要作用 對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發現，合理組織開展節奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強。可見，在小學音樂教學實踐中節奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發揮節奏訓練的作用能夠促使節奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。

二、在小學音樂教育中合理組織開展節奏訓練的措施 基于小學音樂教學中節奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養的培養提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節奏訓練。

（一）借助課堂游戲開展節奏訓練

現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發現，音樂節奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效。基于此，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節奏訓練的優化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節奏感較強的音樂，讓他們隨著節奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。

（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節奏訓練 詩詞不僅具有意境優美的特征，并且還具有較強的節奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節拍，讓學生能夠對詩詞節奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節奏進行分析：××．×××—|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養也能夠得到良好的培養，對學生未來全面發展產生相應的積極影響。

（三）模仿生活場景實施模擬訓練

小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節奏方面的知識形成更為系統的認識，學生的整體音樂素養也能夠得到進一步提升。

（四）合理組織開展教學評價工作 在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環節，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節奏訓練的認識，促使學生的節奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養也能夠得到進一步強化。

三、結語

綜上所述，在小學音樂教學中節奏訓練發揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節奏訓練的重視，注意充分發揮出節奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養也能夠得到良好的培養。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養的培養提供堅實的保障。

參考文獻：

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第五篇：音樂節奏

音樂節奏

摘要：音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。本文對節奏與節拍、聲音、感覺、律動、速度等五個方面的關系進行了論述，并對一些譜例進行分析，強調了節奏在音樂中的重要作用及掌握好節奏的重要性。

關鍵詞：節奏聲音感覺律動速度

懂得音樂的人常常不無根據地把音樂作品的節奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節奏是音樂的生命。我覺得人們這樣的比喻是恰好不過的。他們不把節奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時每刻，我們的脈搏都在跳動，每個健康的人脈搏的跳動是很均勻的，在心緒穩定的情況下，基本上保持在七十次上下，當興奮一些時，跳得便略快一些，安靜時，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現這樣的變化，那一定是心臟出了問題了。音樂節奏不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個樂章雖有一個基本速度，但在歡快時，也許稍稍加快了一點，抒情的地方

也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統一的，這樣，樂曲才能完整。節奏和節拍方面的若干普遍的缺點，使人們認為節奏節拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節奏與節拍是不同的。節拍包含在節奏的概念中。從人們把節奏的比喻上就可以看出，他們并沒有把節奏和擺鐘的擺動，鐘表的滴答聲和節拍器的敲打聲上比，其實這些都是節拍，并不是節奏。在音樂的領域里，節奏和節拍最為吻合的情況發生在進行曲中，因為士兵們的步伐最接近節拍的機械而準確的敲擊，在音樂作品表演中，節奏應當更接近于節后，而不是接近于無節奏，應當更像健康人的脈搏。

關于一些基本常用的節拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，還要我們自己有拍子準確的概念和感覺。

一、拍子的錯誤，要從實際練習和彈奏中常常會影響拍子準確的情況：

1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現缺拍子的現象。

2、對休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節奏。

3、還有一種常見的彈的不準確的情況，其實它和節奏有間接關系。大家都知道，剛開始學琴的學生往往在加強音響時把速度也加快，減弱音響時速度也減慢，他們把漸強、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實踐中的許許多多的“漸強但不漸快” 的情況，也同樣有許多“漸強并且漸快”的情況。在大多數情況下，作曲家明確地標出是否應當漸快，但有時他們并不標出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應當特別小心，不要弄錯。

4、延長記號也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號的時值。只要在思想上把延長記號的那幾個長音繼續彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，延長就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長的一種類型。如果延長突然出現，沒有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來數拍子。只不過要視情況而把寫在延長記號下的時值增加一倍，二倍，甚至三倍

二、節奏與聲音：

節奏和聲音之間的相互關系是密切的不可分割的。兩者只有同心協作，相輔相成，才能解決具有藝術表現力的演奏的問題。

1、切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時出現的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說，它既失去節奏特點，也失去了力度特點。

2、在散板中，聲音和節奏之間的關系顯得更為清楚。如果沒有找到一個句子的正確的強弱表現，就無法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。

三、節奏與感覺：

在數準節拍之后，我們就要去感覺節奏。有的學生并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要把這種被動變為主動，進入內心的節奏感覺。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。許多節奏方面的缺點之所以產生，實際上由于彈奏者沒有很好地理解作曲家家的精神和他的風格；作品的藝術形象。這就使永遠變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內容，首先是同它的形式結構，同作曲法本身，同組強起來的實際聲音素材取得完全的協調，只有這樣，表演才可能是好的，藝術的。

1、在技術性段落中，要劃分清楚一些有規律的織體的節奏。

這首練習曲是四三拍子，節奏是全曲都由三連音構成。也就是說，每小節三拍，每拍三個音，每小節是九個音。其經常發生的節奏錯誤是有些同學不管它的三個音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節常常變成四個音一組再加上五個音一組，或者完全是無規律的亂彈。其實，學生在彈這首曲子時只要按一拍三個音的感覺，并在每小節音上適當加上節奏重音，就可以彈好了。

2、要對節奏有感覺，也就是說對每小節內強拍弱拍的區分有感覺。

舉幾個常用的節拍：四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱。

這首樂曲，左手表現的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。左手部分以三個八分音符為一組，每小節分為兩組，根據六拍的節奏特點，把船在水中左右搖擺著前進的感覺表現得恰到好處。我們在彈奏時，把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個重音，二三拍輕輕地彈過去，第四拍作為次重音也要放下去一個小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要

四、節奏與律動：

節奏的律動感，是要通過自己的內心去體會，去感受，其要點是結合樂曲的情緒言，意境，選擇好合適的節奏。這種律動感可說是一種韻律。真正以內心感覺到節奏活生生的脈搏。節奏的律動是節奏的生命。律動經常在較快速的段落和有規律的伴奏音型部分能更明確地得到體現。

這段的左手部分，在八六拍子中，每小節分成兩組，每組六個十六分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩而美好地緩緩向前流動著，每六個音為一個律動。這六個音中，第一個音稍重一些，作為律動的點和依靠，后五個音均勻柔和地貼近鍵盤彈過去。這時有一種對冬天里初雪到時所產生的贊嘆和憧憬。在這種感覺中，逐步去體會出合適的律動速度和意境。節奏的律動感是一種活生生的，發自內心的感覺，就像脈搏對人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、多想、多體會，只有內有“有動于衷”了，才能把律動感表現好。

五、節奏與速度：

如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個整體來加以足夠的思考并去感覺這個整體，就必然會出現速度上的和節奏上的錯誤。有的彈奏者在剛開始表演作品時難以確定作品的正確的基本速度。開始時采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的。往往會對整個作品產生影響，有時即使作品的速度得到改進，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開始表演之前，最好在思想上把開始時的速度和作品以后發展中的某個地方作一比較。例如在開始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適和正確的速度把這個開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經能使自己感覺到需要的節奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時，就不大會出現“偶然”和“大致如此”的情況了。

在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節奏(tempo rubato)；漸慢（vit）,加快（a tempo）等等。在節奏的變化和節奏自由等情況中，最主要的一點是，基本速度不要忘記！每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時候它總要回到它的原速，即基本速度上去。

我們拿自由節奏----rubato這一音樂術語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當的地方就需要稍快一點，緊湊一點。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于

臨時性加快和漸慢，在樂譜上都會標明，這種節奏上的變化，比自由節奏要規范的多。

這首曲子標明自由節奏，但在需要的地方是標明的，主要是漸快或加快，然后回到原速成。在這個譜例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，說是說每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個第一行速度極穩定。第二行第一小拍標上了加快，要求從這一小節第一拍起加快，一共兩小節，這個加快，這兩小節從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個逐漸加快的過程。表現捉人者開始行動，被捉的則迅速四下逃竄，彈到這里時，彈奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小節標著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個速度不能忘記。由此可見，這一段樂曲速度雖變化很大，但不時要回到基本速度上去。所以，在變化節奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時，節奏是否清楚，穩定，這些方面同樣是我們對節奏感的很好考驗。

總之，大家是知道的，節奏是音樂的基礎，也是音樂的生命，節奏又是千變萬化的，其實每個曲子都會有一個基本的節奏，在彈奏過程中，彈奏者都是抓住了這點，對于彈好整個樂曲來說就不會有太大的難度。