第一篇：淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

淺談節奏訓練在音樂教學中的作用

我們都知道，音樂的主要元素有音符、節奏、旋律三大部分構成，而節奏是音樂中最主要的因素，視為音樂的生命。在音樂的要素中跟生活有最密切的關系能引發人敏銳感覺的就是節奏。在我們日常生活中，每一個動作、為一種行為都離不開節奏。那么對于一個剛剛要系統接觸音樂的小學生來說，節奏訓練就顯得尤為重要了。

節奏讓音樂擁有生命力。節奏與旋律和聲并重，恰恰是音樂中最早體現出來的要素。因此，節奏訓練是音樂訓練的最基礎內容。在古老原始部落音樂除節奏外，幾乎沒有其他要素。在一曲音樂中，曲調和和聲都必須依靠節奏而存在。而節奏可以脫離其他獨立存在。例如：我國的古樂、西洋打擊樂人說，音樂是有生命力的，節奏好比生命的骨架，沒有節奏的支撐就失去生命力。

節奏是音樂具有特性，形象更加鮮明。不同的節奏給人的感覺是不同的。例如：我們欣賞圓舞曲時，它的節奏優雅而帶有轉動感，使人就想隨節奏而轉動；進行曲的節奏給人一種莊嚴、肅穆的感覺，如行進般有力量。所有的音樂作品都是這樣的，都有自己獨特的音樂特征。每一首作品中節奏又是不停地變化的。而恰恰是這些節奏讓人悲傷、歡樂、甜美，總是扣人心弦。一首歌曲節奏的變化，音樂情緒也隨之發生改變。因此，在平時音樂教學中必須把節奏訓練放在首位。

一、讓學生在常規訓練中感受節奏。音樂課堂有許多常規性訓練，例如上課前師生之間問好，及一些簡單口令都是用音樂的形式來體現的，那么節奏就身在其中。在課堂上對表現好的同學也可以用2/4xxx xx x xx xx xx x 節奏來表示鼓勵和贊賞。在音樂教學中，教師要將節奏感訓練貫穿始終，讓學生感覺節奏在音樂教學中無處不在，要教育學生充分認識節奏是音樂的生命，節奏訓練在音樂教學中的尤為重要。

二、讓學生在音樂活動中體驗節奏。每當學習一首新歌，我都會帶領學生練習拍打歌曲的節奏或按節奏來朗誦歌詞。它為準確的唱好歌曲就奠定扎實的基礎。有時也讓學生隨著音樂速度、節奏、情緒跳一跳，使學生不但體驗了節奏，還鍛煉了學生身體協調性。在課堂上有剩余時間的情況下，帶領學生玩“傳傳傳”的音樂游戲。教師拿一個花球，教師拍擊節奏，學生按老師所拍節奏來傳遞，至歌曲結束，讓最后一個拿到花球的學生來表演節目，這個音樂游戲很受學生喜愛。這些豐富、快樂的音樂節奏不僅激發了學生的音樂興趣，還可調節學習情緒，同時也鞏固音樂基礎知識。通過長期的音樂教學活動，要不斷激發學生對音樂的興趣，努力培養學生的樂感，就會達到良好的音樂教學效果。

三、讓學生在生活中感受節奏。大自然的日出日落、潮起潮落、四季的變化，乃至人的心臟跳動都有自身獨特的節奏，天地之間無不在節奏的統領之下，只有死亡與節奏無緣。在教學《小雨沙沙》一課中，設計讓學生自己結合生活經驗模仿下雨的節奏：沙沙 沙 沙沙沙，教師將其改變為：xx x xx x，讓學生不但聯系了節奏，還認識了四分音符（x）和八分音符（x），還讓學生把生活和自然界中的聲響與音樂節奏有機的結合。也可讓學生有節奏來描述爸爸、爺爺、小朋友走路的節奏：爺爺（x-）；爸爸（x x）；小朋友（xx xx）。使音樂課不僅學習掌握了音樂知識，還具有一定的趣味性。在音樂教學中，要注重引導學生搜尋大自然及生活中的節奏，使學生更好地感受、體驗音樂表現力，并且能開發學生在音樂方面的探索、創新能力。同時教育學生展開豐富的想象力，將生活中各種各樣的節奏感回歸音樂課堂中，充分體現到音樂教學活動中，既豐富了音樂課堂，又增強音樂課的趣味，從而使音樂教學邁上了新的臺階。

在長期的音樂教學中，要通過節奏訓練，能使學生在音樂—大腦—身體之間建立一種分析、交流、合作的關系，培養學生的樂感、激發學生的樂趣、使學生掌握音樂知識；通過寓教于樂的形式，達到教學互動，從而受到事半功倍的音樂教學效果。

第二篇：音樂教學中的節奏訓練

音樂教學中的節奏訓練

——評龔玉梅老師《動物說話》一課

小學音樂教學節奏訓練是小學音樂教學音樂素質培養的重要環節。節奏是音樂的脈搏，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。在課堂上如果學生只是單純地學習歌曲，不懂得識譜，那么就無法提高學生自主學習的能力。但是對于上樂理課對于小學生而言較為枯燥、乏味，單靠死記硬背，只是在被動地學習。

如何讓學生能夠快樂地參與節奏的訓練中，而且對節奏訓練逐漸產生興趣呢？龔玉梅老師的這節《小學音樂課堂中節奏教學的研究》課題匯報課——二年級音樂課《動物說話》，在化解這一難點上作出了有益的嘗試。

《動物說話》是一首歌謠風格的創作歌曲，2/4拍。歌曲的節奏簡單，以四分音符、八分音符為主。旋律較為平和，緊密結合了動物語言的特點，表現了小動物稚嫩的拙態和叫聲。樂句間加有節譜，使歌曲風趣、富于變化，又仿佛是小動物機警的神態。這首歌曲歌詞簡單，都是小動物的叫聲。應該說龔老師選擇這節課進行課題研究的展示課是花了心思去挑選的，她通過這節課的教學，較好地展示了課題研究的階段性成果。

一、結合律動進行節奏練習

小學低年級學生愛動、喜歡參與和表現自己。從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。龔老師嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西。

龔老師先讓學生充分而完整地熟悉歌曲的旋律，比較和以前聽過的歌有什么不同，讓學生發現這首歌曲中有節奏譜。老師在學唱歌曲之前先讓學生熟悉 × 和 ×× 的節奏特點，比較兩個節奏有什么不同，再進行歌曲的學唱。

心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。龔老師用簡單的律動讓學生學會× 和 ××這兩個節奏。× 用“走”表示，×× 用“跑”表示。爾后由易到難，再練習兩組2/4拍節奏練習：

① × ×│×× ×│×× ××│ × －│ ② ×× ××│×× ×│×× ××│ × －│

在掌握節奏后在速度上加以變化。這種方法能令學生在輕松愉快地牢固掌握知識，教學效果顯而易見。

二、利用學生熟知的詞句進行節奏練習音樂與語言有密切的關系，語言的本身就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。

龔老師在學生掌握了黑板上的這兩組節奏練習后，問學生：“你們知道這是哪首兒歌的節奏嗎？”引導學生發現熟悉的兒歌《數鴨子》正是這個節奏。學生對《數鴨子》這首兒歌耳熟能詳，興致更高了。加上兒歌的語言一讀，學生對這兩組節奏練習掌握得更準確了，有些學生邊讀還拍起了掌。

讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。

三、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。

龔老師很注意培養學生的音樂創造力。龔老師先拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。

四、課堂教學的其他亮點

1.龔老師特別鼓勵學生進行探究學習，激發他們的創新求異思維。她充分發揮孩子們的想象力和創造力，讓孩子們自己編創小動物的叫聲來編創歌詞，把“小雞說話”改編成“小X說話”，充分發揮了孩子們的想象力和創造力。另外，鼓勵學生自己為歌曲編創歌詞和動作，打破了以前“照葫蘆畫瓢”的方法，給孩子們營造了樂學、想學的教學氛圍。

2.體現了低年級 “唱游”教學的特點。在教學中，龔老師與學生一起給歌曲中的小動物們即興創造了一些動作。學生邊唱邊做動作全身心地融入到音樂情緒中。這不僅激發了學生的學習興趣，還使他們有如身臨其境。

五、幾點商榷之處：

1.《音樂課程標準》指出“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣”。龔老師在導入時如能創設情境，注意激發學生的學習興趣就更好。比如在課的一開始，教師可投影出示大森林的背景圖片，播放大森林早晨寧靜的音樂，出示各種動物，玩游戲猜一猜。請學生模仿動物動作和聲音，其他同學猜一猜動物名稱。這樣的導入更能激發學生的學習興趣，為整堂課的愉快教學打下了良好的基礎。

2.在創編活動中，除了讓學生用其他小動物的叫聲創編歌詞外，還可以讓學生模仿小動物們的走路聲來創編歌詞，如小馬跑步 嗒嗒 嗒,大象走路嘭嘭 嘭,通過學生表演展示，讓學生的想象插上高飛的翅膀，拓寬學生的思維。

3.節奏訓練的方式還少了些。低段是對節奏的感知和認識階段，根據學生的生理特點，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，會比較簡單一些。比如× × |讀作：咚 咚（模仿心跳聲）⑵ ×× 讀作：嘀嗒（模仿秒針走動的聲音）⑶ ×× ×讀作：咚咚 咚（模仿敲門聲）等。

4.雖然二年級學生年齡較小，但教師是否能在課堂上引導學生用簡單的樂器敲打歌曲中的節譜呢？可以讓節奏感強一些的學生給大家敲打節奏伴奏，讓音樂課既“動口”又“動手”。

5.現在雖然有了多媒體課件，有了現成的演唱示范與伴奏，一定意義上來說確實解放我們音樂老師的手腳，讓我們可以更多地關注于學生的演唱與表現，無疑是一種改良，一種積極的進步。但音樂課仍然離不開琴聲相伴，琴是音樂教師的第一教具。

總之，龔玉梅老師這堂課能利用各種方法對學生進行節奏練習，讓學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了學生對音樂的感知和創作能力。當然，在節奏教學這一方面還有許多值得注意和探討的問題。例如有的學生對節奏練習得很熟練，但是加上旋律后節奏就亂了，還有如何在教學探索更多更好的節奏訓練方法則是我們要深入研究的問題。

第三篇：節奏訓練在初中音樂教學中的應用

節奏訓練在初中音樂教學中的應用

摘 要：在初中音樂教學環節中，做好對節奏訓練的研究，能夠為更好的實現初中音樂教育目標帶來支持。文章先對節奏訓練對初中音樂教育的作用予以探討，之后對節奏訓練在初中音樂教學中的應用方法予以探討。

關鍵詞：初中音樂；節奏訓練；應用

隨著新課程改革的不斷深入，如何做好對學生音樂素養的培養，成為了初中音樂教育的重要目標。節奏訓練作為音樂教學中的基礎內容，其能夠實現對學生音樂節拍掌握、音樂樂感能力方面的提升，其對于實現初中音樂新課程改革目標具有重要作用。文章以此為切入點展開探討。

一、節奏訓練對初中音樂教育的作用

（一）提升學生的音樂審美

音樂作為藝術的基礎表現形式，其在初中階段的教育活動開展目的，不只是對學生音樂技巧的掌握，更包含著對學生的音樂審美能力培養，這是全面素質教育目標的重要內容。在初中音樂教學過程中，強化節奏訓練，能夠讓學生更為深刻的了解音樂的構成，感受到音樂當中的情感表達，進而了解音樂背后的故事，提高學生對于音樂的感知水平，進而提高他們的音樂審美能力。

（二）培養學生的音樂技巧

在初中音樂教學中開展節奏訓練工作，能夠幫助學生更好的掌握音樂技巧，提升他們的音樂表達能力。音樂是一種藝術，想要將其完美的表現出來，需要演奏者必須要具備良好的音樂技巧，對節奏感的掌握就是音樂眾多技巧中的一個。在學生演唱或演奏過程中，其必須要掌握歌曲的節奏感，才能夠找準節拍，從而調整自己的氣息運用，讓自己的氣息與歌曲的節奏相符，進而將歌曲正確、完整的表達出來。如果，學生缺乏節奏感，那么就會在演唱或演奏時出現搶拍、慢拍、拖拍等情況，既影響了音樂的表達效果，又打擊了學生對音樂學習的自信心。

（三）提高課堂的教學效率

在初中音樂教學過程中進行節奏訓練，能夠為提高初中音樂課堂教學效率帶來幫助。在實際教學過程中，有的學生聽兩遍歌曲就能夠哼出曲調甚至參照歌詞唱出歌曲，有的學生則“干教不會”，這就是學生對于音樂節奏感知的差異，如果學生都能夠具有較好的節奏感，那么初中音樂課堂教學質量能夠得到顯著提高。為此，教師要做好對學生的節奏感訓練，讓他們能夠通過掌握節奏去掌握歌曲的特點，從而提升他們學習能力，提高課堂教學效率。

二、節奏訓練在初中音樂教學中的應用

（一）指導學生聆聽自然聲音

音樂來源于生活，存在于生活中的各個角落，教師想要讓學生真正的了解音樂，就應該指導學生去聆聽自然的聲音，在初中音樂教學中，此種方式是幫助學生掌握音樂節奏的重要方式。例如在進行《鳥啾和蟬鳴》的教學中，為了讓學生真正的了解鳥啾聲音和蟬鳴聲音的特點，教師可以分別為學生播放兩種聲音，讓他們通過聆聽去感知兩種聲音的差異。在此基礎上，教師可以讓學生對兩種聲音進行模仿，以此來強化學生對于兩種聲音的記憶，為他們在進行歌曲學習時更好的掌握鳥啾和蟬鳴聲音的節奏打下基礎。

（二）科學選擇教學輔助樂器

在音?費葑喙?程中，樂器是不可或缺的組成部分。教師想要在課堂上實現對學生節奏感的有效培養，就要做到針對歌曲的不同選擇不同的樂器來予以伴奏，以此來讓學生更好的掌握歌曲的節奏感。例如在進行《說唱臉譜》的教學中，歌曲中的主要樂器有大鑼、小鑼和鐃鈸，為了讓學生掌握這三種樂器的聲音和節奏特點，教師可以將這三種樂器拿到班級中，將學生進行分組，以演奏三種不同的樂器，讓學生通過不斷的練習，來掌握三種樂器的節奏特點，為學生音樂素養的提高打下基礎。

（三）多聲部教學的模式開展

多聲部教學模式是初中教學中最常見也最有效的節奏訓練方法。在實際教學過程中，教師選擇多聲部歌曲進行教學，然后讓學生在演唱多聲部歌曲時，準確的找到歌曲節奏，完成對自己聲部的演唱，達到理想的演唱效果。例如為了達到對學生節奏訓練的效果，教師可以讓學生用多聲部演唱《我們是共產主義接班人》。因為這個歌曲學生之間都會唱，所以他們基本不用熟悉歌曲，但由于他們初次接觸多聲部歌唱模式，所以他們常常會出現一、二聲部相互“竄頻”的情況。當這種情況出現時，教師以指揮者的形象出現，讓一聲部的學生看自己的左手指揮，而二聲部的學生看自己的右手指揮，以此來提高他們在演唱過程中的獨立節奏感，為他們完美的演繹這首多聲部歌曲提供支持。

三、總結

綜上所述，做好初中音樂教學中的節奏訓練，能夠為提升學生的音樂素養帶來幫助。在實際教學過程中，為了實現對學生節奏感的科學培養，教師可以通過聆聽、感知、訓練等多種方法共同培養的方式，讓學生從內心中去感受和理解節奏在音樂中的重要性，從而形成自己準確的節奏感，為他們音樂學習能力的提升打下基礎，也為他們音樂素養的有效構成帶來支持。

參考文獻

[1]孫麗.節奏訓練在初中音樂教學中的應用[J].新課程（下），2017（10）：86.[2]晁雅楠.節奏訓練在初中音樂教學中的應用研究[D].河南師范大學，2013.

第四篇：淺析小學音樂教學中的節奏訓練

淺析中學音樂教學中的節奏訓練

旋律是音樂的血肉，節奏則是音樂的骨架。沒有節奏，旋律就不能存在，音樂也就無法表達，所以節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。節奏訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。因此，在音樂教學中必須重視節奏訓練，尤其是從低年級最基礎的節奏入手對學生進行音樂節奏訓練。在教學實踐中，我們借鑒了著名音樂教育家奧爾夫、柯達伊等教學經驗，對低年級基礎節奏教學進行了一些有益的嘗試，收到了良好的教學效果。

一 利用游戲，激發興趣，訓練節奏。

“興趣是最好的老師”。如果學生對音樂知識懷有濃厚的興趣，就會產生強烈的學習欲望。根據低年級學生好動的特點和認識規律，將各種節奏與學生的現實生活和熟知的事物相結合，進行啟發教學，能使節奏知識的學習變得生動、活潑、有趣。例如在教學認識“二分音符、四分音符、八分音符”時，先讓學生從生活中尋找節奏，啟發學生模仿火車叫、烏龜走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上彈奏有×—、×、×等組成的旋律來表現各種動物的走路形象，使學生在充滿情趣的活動中得到形象的感性認識。然后，再讓學生親身感受音樂符號的時值：請一個學生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。緊接著把這些節奏編入音樂游戲的《鐘》中進行鞏固，并采用雙響筒、碰鈴、三角鐵伴奏。

以六人為一組、其中三人分別扮演時針、分針、秒針，其他形式分別演奏雙響筒、碰鈴和三角鐵進行簡單的立體節奏練習。這樣，學生在游戲中不知不覺第九接受了節奏訓練。

二、利用小時侯熟知的詞句進行節奏

音樂與語言有密切的關系，語言的本色和你就含有生動、豐富而又美妙的節奏。兒歌、詩歌不僅有優美的詞句、真摯的情感和豐富的想象力，而且有和諧的韻律和鮮明的節奏，使人讀起來朗朗上口。通過對兒歌、詩歌中學生熟悉的詞句的朗讀來進行節奏訓練，有助于培養兒童的情感，發展想象力，增強他們對歌曲的感受力。讓學生從自己熟悉的兒歌、詩歌中進行節奏訓練，既增強了學生的學習興趣，又減少了學習節奏的困難，有利于達到預期的學習目標。

三、結合律動進行節奏訓練

律動教學是“動”的藝術，是通過身體各種韻律動作來體驗和感受音樂，從而培養學生的節奏感和韻律感。針對低年級兒童的生理和心理特點，通過簡單的身體運動或啟發兒童設計生活中熟悉的動作，伴隨著音樂對學生進行節奏訓練，不僅能滿足兒童好動、好玩的特點，也能達到培養學生的學習興趣、提高音樂素質的目的。如教學律動《愉快的夢》時，讓學生手拉手、背靠背、隨著音樂節奏輕輕搖曳，體會音樂表現的意境，再創作一些簡單的動作（如小碎步、波浪手等），對學生進行舒展、輕盈的三拍子韻律的訓練。還可以采用奧爾夫的聲勢教學如拍手、點頭、聳肩、跺腳等動作，隨音樂的節奏變化進行即興表演。既能訓練學生的節奏感、韻律感，又能啟迪學生對音樂的感受力合表現力。

四、通過簡單的節奏創作，發展學生的創造能力。

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那他的一生永遠是摹仿和抄襲。”啟發學生進行節奏創作是手段，而最終目的是通過音樂培養學生的創造力。

1、聽后拍出節奏。

先由老師拍出一組節奏，要求學生聽后拍手摹仿出來。再由個別節奏感較好的學生即興拍出一組節奏，其它學生摹仿出來。

2、給出幾組節奏型讓學生進行創編。

先要學生一一把節奏型邊讀邊拍出來，然后給出拍號，讓學生進行簡單創編。

3、指導學生用語言來表示節奏。

總之，節奏訓練師音樂教學中最基礎的訓練，必須結合學生的年齡特點和實際情況，從低年級抓起，選擇有效的方法，有計劃、有目的、循序漸進地進行訓練。只有這樣，才能為全面提高學生的音樂素質打下堅實的基礎。

第五篇：節奏訓練在小學音樂教學中的對策及建議

節奏訓練在小學音樂教學中的對策及建議

摘 要 小學的學生正處于學習的黃金時期，這一時期的少年兒童對音樂節奏、旋律的把握都體現出極為敏銳的嗅覺。因此在小學音樂教學的過程中，教師應充分利用學生的優勢，注重節奏感的訓練，從小培養學生的節奏意識。

關鍵詞 小學；音樂教學；節奏訓練；啟蒙；意義

中圖分類號：G622 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2018）02-0074-01

音樂是人類共通的語言，音樂的發展史就是人類的發展史，隨著時間的流逝，音樂已經變成人們生活中不可或缺的重要組成部分。節奏是指音樂中交替出現的有規律強弱、長短的現象，實質上節奏就是音樂的骨骼，人們之所以能夠被音樂帶動感染，原因就在于音樂的節奏與人的身體或者說是身體的某一部分之間發生了共振現象，令人心跳加速，呼吸急促，使人的情緒在短時間內迅速產生變化，表現出來的就是人們對于歌曲產生共鳴。綜上所述，正是節奏才賦予了音樂的巨大魅力，沒有節奏的歌曲就不能稱之為歌曲。奧地利著名的音樂美學家漢斯立克認為：音樂的原始要素就是和諧的聲音，它的本質是節奏。

一、節奏訓練在小學音樂教學中的意義

關于節奏的教學課程一直以來在小學音樂教學中占據著較為重要的主導地位，因為小學的音樂教育主要是啟蒙教育，在這一時期以一味地向學生灌輸樂理知識，學生無法理解且課程枯燥無味，偏離學生實際的教學設計只會得到適得其反的效果。長期的教學實踐證明，學生在學習的過程中，一旦把握了音樂的節奏就能夠輕松的完成音樂的哼唱，其視聽能力在很大程度上也的到了提高。而設置節奏訓練的教學內容的目的就是在于通過一些趣味的，有針對性的音樂活動，有意識地引導學生感受節奏，放大學生對于音樂節奏的敏銳程度，增強學生對于音樂節奏感的把握。

節奏的感知很大程度上是潛移默化的結果，他不可能直接體現在成績單上，用數字的形式來衡量學生的節奏感。節奏感，是感覺是感知，是需要長期訓練積累，經過一個從量變逐漸達到質變的結果，當達到質變的點，學生就會顯現出豁然開朗的表情。日常的節奏訓練提供給學生的就是一個積累和體驗的過程，教師在節奏訓練的過程中循循善誘，通過以打拍子例的節奏訓練中喚起學生對于節奏的感知，把抽象的音樂用具象的方式表現出來，使得學生感覺到音樂就存在于自己的手掌中，腳尖下，讓學生認為音樂是可以捕捉和把握的，激發學生對于音樂的興趣。

二、節奏訓練在小?W音樂教育的現狀問題

從目前小學教學課程的科目設置和課時安排的整體情況來看，小學音樂教育仍處于劣勢地位，雖然近些年來，人們開始重視學生的素質發展，關注學生的音樂教育，但這仍然無法達到發掘學生音樂潛質，激發學生興趣的教學目的。一方面，學校設置英語課的課程少，課時短，這就造成學生平時接觸音樂課程的時間短，機會少，更談不上激發學生的學習興趣，長此以往，學生對于音樂課的熱情程度就會大大被削弱，態度也逐漸淡漠。

現在許多小學的音樂課會出現被其他老師占用的情況，這種現象屢見不鮮，學校、老師、學生也對此習以為常，音樂課的重視程度遠不如語數外主科的成績重要。在這種形勢下，要想討論和提高音樂課的教學質量，把節奏訓練加入到日常課程中更是無從提起。要想改變這種狀況，還是要從改變學校的教育觀念開始，只有在思想上意識到音樂教育的重要性，才能重視起音樂教育的發展。另一方面，從音樂課程的內容結構出發，小學的音樂教育內容相對單一，針對性和帶入性不強，內容設置缺乏科學性。

三、節奏訓練在小學音樂教學中的內容

在音樂課程中，起步階段是從簡單地賞析，學唱開始的，學生在歌唱中體會聲帶的振動，了解和感受節奏。就節奏的特性來說，節奏是用來組織音樂的音響或音調要素，因此節奏并不能單獨分離出來進行教學。就這方面來說，離開旋律、和聲與音調，節奏本身并不存在。現代音樂教育節奏訓練的教學理念，主要來源于德國當代作曲家、兒童音樂教育學家奧爾夫的研究理論，他強調從節奏入手，對學生進行節奏訓練，以此來開展基礎的音樂啟蒙教育。

基于奧爾夫的教學體系，節奏訓練可以分為，語言的節奏練習，也就是從語言的角度出發，通過民謠、詩歌的方式來掌握節奏；聲勢練習，拍手，拍腿這些利用身體樂器擊打來記錄節奏，這種方式簡單易于開展且行之有效；多聲部及和聲的節奏練習，這是在聲勢練習基礎上，加入多聲部和和聲的節奏練習；輪說節奏練習，在以節奏型為基礎的說唱過程中進行學生分組論說，這樣在很大程度上就能加強學生記憶節奏；變奏節奏練習，就像歌曲可以改變成不同的版本，教師可以播放同一首歌不同的曲風，來讓學生感受節奏的變化。節奏訓練的內容設計還是要依托于學生的實際情況來具體分析，具體安排，選擇適合的節奏練習方法，讓學生們喜歡上音樂的課堂，就會收獲事半功倍的效果。

四、節奏訓練在小學音樂教學中的訓練思路

小學音樂教學的目標主要還是啟蒙教育，培養學生的審美形態和審美意識，對于學生的技巧并沒有硬性的要求。這個年齡段的學生心思單純，心無旁騖，對于音樂的感受要高于成年人，他們更容易被感染和帶動，而且節奏訓練的課程內容往往生動有趣味性，能夠調動學生的積極性。基于教學目標的要求，教師在進行教學時，不必把教學的重心放到讓學生必須掌握節奏，把節奏銘記于心，而是要給學生創造感受節奏，置身于音樂節奏的環境和氛圍。

在實際進行教學時，教師可以在奧爾夫節奏訓練理論體系的基礎上，結合學生的實際情況和對音樂的敏銳程度來確定教學的基本思路和大致方向。老師也可以利用鋼琴等樂器，彈唱等。節奏訓練的形式可以不拘泥于只是唱歌，利用身體動作等形式也能豐富教學的內容，總而言之，實行節奏訓練還是要中重視的態度，結合發散的思維和學生的實際情況，因材施教。

音樂是同人類起源、進化、發展過程中一同成長起來的寶貴藝術，它能夠打破地域差異、語言隔閡，傳遞文化和情感。因此，要重視小學的音樂教育，意識到節奏訓練的重要性，豐富音樂訓練的內容，充分利用學生的優勢，用清晰的思路實踐出高效的訓練方法，發掘學生的音樂潛質，促進學生的全面發展。

參考文獻：

[1]席勒.審美教育書簡[M].鳳凰出版傳媒集團、譯林出版社，2009.