第一篇：淺談音樂欣賞課中的體驗教學

淺談音樂欣賞課中的體驗教學

美妙的旋律，和諧的音符，可以學生獲得精神上的愉悅。徜徉遼闊的音樂空間，展開豐富的聯想，運用深刻的體驗方式，學生就會進行藝術殿堂。在職業中專音樂欣賞教學中，筆者嘗試用體驗式進行音樂欣賞教學，獲得比較滿意的教學效果。

一、準確地體驗音樂音樂是情感的藝術，任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或莊嚴或凄涼的情感，使人們從中受到美的熏陶和情操的冶煉。“樂由情起”，這是說音樂由情感而引起。人與動物的根本區別在于情感體驗，唐詩曰：“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這是一種比擬，他是描寫人對于情感的最基本的體驗，是植物和動物所少有或沒有的生理體驗。而音樂創作的初衷正在于讓欣賞者和自己有一樣的或相同的情感體驗，從而產生共鳴。因此，準確地體驗音樂作品的感情內涵，是音樂欣賞課中的首要要求。例如我們聽到這樣一個主題：如羅西尼《霍拉舞曲》。我們自然會從這由弦樂器奏出的快速而又活潑的音樂主題中獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。這是由于快速引起的生理情感反應。又如魯丁的《江河水》，我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們心頭涌起。這是由于緩慢的速度引發的最基本的生理反應。又如波.肖邦《C小調練習曲》，當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。這是由于音樂本身的動態美給我們以直觀的情感體驗。以上是無標題的音樂給我們的較直觀的音樂感受，這些音樂本身就存在著較容易理解的音樂內容和模式，欣賞者對它們的情感把握是一般人很容易做到的；對于有歌詞的歌曲，欣賞者更容易通過對歌詞的理解去把握音樂的情感內涵。

二、深刻地體驗音樂音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時侯，欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。課堂實?表明：深刻地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的一個基本要求。例如，在欣賞《梁山伯與祝英臺》樓臺會這一段音樂時，學生聽完后，我讓大家寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：①回憶的、依依不舍的。②悲哀的、帶有哭泣的主題音調。③充滿深沉的情緒。④欲言又止的。⑤遠方的傾訴。五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。音樂是描寫祝英臺通過抗婚失敗后，和梁山伯的最后相見，言語中流露出哀傷的、酸楚的、依依不舍的情感，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。再如，在欣賞《牛車》，在沒有任何提示的情況下，學生回答出以下幾種答案：①沉重的。②悲傷的。③艱難的，緩慢的。這些情感的表達，與內容也比較吻合，這是穆索爾斯基曲、拉威爾配器的《圖畫展覽會》的一個純情景的音樂，學生的答案分別從各個側面反應了音樂的內容。對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。

三、全面地體驗音樂欣賞知識的積累和音樂實踐能力的提高，音樂之所以能夠讓不同層次、不同國籍、不同民族的人產生相同的情感體驗和共鳴，是因為音樂本身有著許多共性的東西。如①速度的行進是音樂的脈搏：快速的樂曲善于表達快樂、愉悅的情感；慢速的樂曲善于表達哀傷、悲痛的情感；中速的樂曲善于表達抒情、流暢的情感。②力度的要求是音樂的氣息：弱的樂曲善于表達安靜、祥和的情感；強的樂曲善于表達強烈、張揚的情感；特強的音樂表達的是激烈、輝煌的情感。③音色的要求是音樂的色彩：柔和的弦樂善于表達細膩、甜美、抒情的情感；高昂的銅管善于表現堅強、奮發的情感；細膩的木管善于表現活潑、華麗的情感；強勁的打擊樂善于表現激烈、興奮的情感。④旋律的走向是音樂的風格：平穩的曲調表現平緩、流暢的情感；起伏的曲調表現強烈、高昂的情感；特殊的音程走向是某些民族音樂的風格特征。這些經驗的獲得有兩種途徑，一是樂曲欣賞的積累，有目的的欣賞樂曲的過程中，反復體驗音樂的高低、強弱、輕重、緩急便可以獲得較普遍的、大眾化的欣賞能力。二是音樂實踐的積累，在演奏或演唱過程中為了更好地把握樂曲的情緒，就要細致地、認真地做到樂曲中各種技術的要求，這種實踐活動對于直接欣賞音樂來的更直接，欣賞能力更容易獲得。總之，欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和全面地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。選擇最優秀的作品作為范本加以分析、解釋、評價，有意識地指導學生的審美體驗和審美評價，讓學生在審美實踐中，由淺入深地知曉音樂藝術，從而達到培養音樂審美力的教育目的。

第二篇：音樂教學欣賞課中的體會

內容摘要：

摘 要：“感受與鑒賞” 音樂 新課程的一個重要學習領域，針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。

摘要：“感受與鑒賞” 音樂 新課程的一個重要學習領域，針對這一領域的重要性與根據學生厭聽音樂的現象，對如何通過音樂欣賞去激發學生學習音樂的興趣和提高學生音樂審美的能力，進行了重開放式地提問題和重體驗式教學法兩方面的淺談與描述。關鍵詞：音樂感受能力；開放式；體驗式

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個重要學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。同時音樂心 理學 家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上 發展 起來的。因此，在教學中應想方設激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

基于以上的理論，在課堂教學中做了多次嘗試和 總結，如今，得到了以下兩點體會： 1重開放式，輕關閉式 在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬：而“關閉”則是局限在某個具體情況的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；

（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！??雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？

因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

第三篇：如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗

如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗。音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過欣賞者的審美活動，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的豐富和滿足，身心得到健康協調的發展。

1、運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2、通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3、根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5--10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。總之，我們音樂教師只有本著與學生合作，師生共同發展的理念思想，多方位地讓學生自主體驗和學習探究，才能上出一堂別開生面的優質音樂欣賞課，從而擴大學生的音樂視野，發展形象思維能力和智力；培養學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力；引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終使學生的素質得以全面發展。

第四篇：音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞課教學反思

音樂欣賞是初中音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂

感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞

對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的，我對近幾年的音樂欣賞的教學談談幾

點體會。

一、由表及里，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程。

二、欣賞教學時精講多聽

必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，把學生的注意力吸引到音

樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

1.以題材為中心設計課型 以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。

2.以演唱（奏）形式為中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音

樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。

3.以作品曲式與體裁為中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品

組合在一起進行教學。

四、音樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力

想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確

地體驗音樂情感。

總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以

學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良

好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不

成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發

現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶

性情，從而達到促進學生審美能力的提高。

第五篇：音樂欣賞課的教學

用音樂情感來呼喚學生的情感-—小學音樂欣賞教學的實踐與探索

音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。達爾克洛茲說:“欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感。”它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界

作為對新教材充滿滿腔熱情的我們來說，若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的教師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁.在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：

一、說出你的話

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優

美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了??這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。

學生1 風很大，有巨浪，還有閃電，大海發怒了！學生2 它發脾氣了。

學生3 像來了魔鬼，真可怕！學生4 好像要把船打翻了，好恐怖！學生5 我都緊張的發抖了，還肯定生氣了！?? ??

聽聽這些孩子的回答你一定發現他們有著不同凡響的思維，他們不說我們怎么能發現呢！

二、唱起你的歌 音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內

涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優美的、或是慷慨激昂的??等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。

四、動起你的筆

音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與文學語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好“度”讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞過一段音樂后，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。例如：我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線條、點和圓圈來表示初次印象。復聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂的尖頂的小房子、唱歌的杜鵑鳥、清新的空氣??他們的好奇心一下子提了起來，他們的圖紙里多了流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房子里面畫了小鳥，天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈，原來是樂曲在低吟??好美的畫，好豐富的想象。

五、敲起你的樂器

每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。例如：欣賞《可愛的動物》，通過描繪的手法，繪聲繪色地表現各類動物的形態、聲音、動作和習性，在教學中，從分析音樂形象入手，啟發學生選擇不同的打擊樂器，為這些可愛的動物伴奏，同學們思維活躍，爭先恐后，有的用雙響筒和串鈴模仿馬蹄聲和鈴鐺聲；有的用鈴鼓表現大象走路時的笨重形態；有的用碰鐘、三角鐵表現小貓的機警和靈敏等等。又如在教學《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏在表達不同的情節，再由小組合作表現群鴨戲水、吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。孩子們有了興趣，就愿意積極、主動地參與到教師組織的活動之中，既感受了音樂的情緒，又加深了對音樂形象的理解。

總之，小學低段音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地容入體驗音樂的情緒，發揮想象的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏??充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師值得深思并努力去探討的課！