第一篇：肖邦音樂欣賞課

音 樂 欣 賞

浪漫主義時期音樂-肖邦

一、課題：音樂欣賞

二、教學對象：七年級

三、課時：一課時（40分鐘）

四、教學用具:電腦

五、教學目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品

六、教學重點、難點：欣賞肖邦作品

七、導入

師：同學們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經經的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內心抒發。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經歷了一個很長的時期，在這個時期下環境不同，而出現了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新課教學

師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的音樂天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創作。

肖邦1926年從華沙音樂學院畢業后，就想去歐洲最主要的音樂中心發揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發。在這樣的情況下對他的音樂事業發展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉，他很快的解釋了一批當時的藝術家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創作了大約200部作品。欣賞《G小調瑪祖卡舞曲》 又名《G小調波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調，不過分的快板。其內容非常明朗，中部有著優美的旋律。

欣賞《升C小調幻想即興曲》

肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升C小調幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發表的，因為肖邦在作曲完畢后才發現，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發表。“即興曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。欣賞《降E大調夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。《降E大調夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調圓舞曲》

這首是最能體現肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復雜心態。

欣賞《E小調第一鋼琴協奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲

這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調第一鋼琴協奏曲》（OP.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一。

最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎者，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。

九、小結

偉大作曲家創作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續，或許到永遠。那種永恒的特質，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

作為浪漫派藝術鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經典之作，他用鋼琴演奏與創作這種罪單純的藝術形式，創造出了完美的藝術風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產生著長久的影響。

第二篇：音樂論文 肖邦

肖邦和他的《升C小調圓舞曲》

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波蘭人。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。舒曼稱他的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波蘭不會亡”。在我的印象中，他是個纖弱、儒雅、溫柔而又有才的男子。

肖邦一生創作了大約二百部作品，其中大部分是鋼琴曲，著名的有：兩部鋼琴協奏曲、三部鋼琴奏鳴曲、四部敘事曲、四部諧謔曲、二十四首前奏曲、二十首練習曲、十八首波蘭舞曲、四首即興曲等等。

其中，我最喜歡的是《升C小調圓舞曲》。在外界的評論中，肖邦的《升C小調圓舞曲》是一首熱情奔放的作品。每當我緊張，煩心時，非聽這首曲子不可。

聽得我心有戚戚焉。我認為這首曲子可以分為三部分，第一部分緩慢、悠揚、抒情，又帶著一點淺淺的悲傷。給我的感覺就像是一頭高傲的梅花鹿在冬日的暖陽中，緩緩地漫步在叢林之中。整個畫面溫和而平靜。轉而進入第二部分，梅花鹿不再是緩緩地漫步，而是張開了四條腿，迅速有力地奔向遠方，越跑越快，揚起地面上的一些灰塵，給人一種氣勢蓬勃、強勁的感覺。第三部分又回到第一部分的曲調，畫面切換，仿佛到了梅花鹿的老年時期，在靜靜地回憶這些美好的過往。整首曲子有一種哀傷的基調，但最能撫平人們心中的不安。這首曲子的創作背景是在肖邦和女作家喬治·桑相識相愛，卻又因為種種原因而分開后，肖邦回憶起曾經和喬治·桑的點點滴滴，寫下了這首曲子。乍一聽，會感到它的旋律很美，實際上它隱藏著一種說不出來的悲哀。

1849年10月，肖邦在巴黎逝世，年僅39歲，但這樣一位偉大的音樂家還是永遠離開了我們。肖邦既是波蘭的肖邦，也是世界的肖邦，更是浪漫時代的肖邦和永恒的肖邦。他那悠揚空靈的琴音，不正穿過近2個世紀的巨變時代，一直在今天的夜空中閃爍嗎？

第三篇：音樂欣賞課心得體會

音樂欣賞課心得體會

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博

第四篇：音樂欣賞課教案

音樂欣賞課

教學目標：

一、通過對西洋樂器的介紹，能夠了解樂器的知識，掌握基礎的音樂理論。

二、學唱歌曲《DO RE MI》，掌握簡單的歌唱方法。

三、讓學生體會音樂的美，培養學生的欣賞和審美能力，提高文化素養，豐富情感體驗。使學生具有感受音樂、表現音樂和欣賞音樂的能力。

教學重點：樂器知識的學習、歌曲《DO RE MI》演唱

教學難點：歌曲《DO RE MI》的演唱、打擊樂的配合。

教學過程：

一、導入：

教師通過吉他彈唱《雪絨花》、提起學生對課堂的興趣。提問：剛剛老師演唱的歌曲叫什么名字？（雪絨花）、是用什么樂器伴奏的？（吉他）從而引入西洋樂器的介紹。

二、新課教授：

1、提問：西洋樂器的種類有哪些？ ? 弦樂：鋼琴、吉他、小提琴等

? 管樂：小號、長號、圓號等

? 打擊樂：小軍鼓、定音鼓、架子鼓等

2、介紹弦樂：吉他

細分：民謠吉他、古典吉他、電吉他、貝斯等。音色： 六線、葫蘆形。

另有一點不為人知的是，吉他家族中最“貴族”的古典吉他與小提琴、鋼琴并列為世界著名三大樂器

介紹管樂：小號

小號，俗稱小喇叭，銅管樂器家族的一員、音色強烈、銳利、極富輝煌感，聲音嘹亮、清脆、高亢，具有高度的演奏技巧和豐富的表現力；是銅管族中的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優美而富有歌唱性的旋律。小號使用弱音器可增加神秘色彩。小號音色明朗響亮，非常銳利。不僅可以演奏振奮人心的旋律，而且能夠演奏抒情的優美樂段。因此無論是交響樂團還是軍樂團或者爵士樂團，它都是常見樂器。小號的中音區與高音區是最有表現力的音區，中音區力度變化幅度最大，低音區發音軟弱，可以強奏，但需要特殊技巧，高音區效果最好，但音量不很大。

打擊樂：架子鼓（爵士鼓）

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美國。它是一套以鼓為主的組合性打擊樂器。由一人演奏始時專為爵士樂伴奏。架子鼓英文稱作Drum kit或Drum set，集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓(bass drum)、軍鼓(snare drum)、兩個中鼓(tom tom)、一個落地鼓(Floor Tom)、腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)和兩片銅鈸(a ride cymbal and a crash cymbal)。

4、通過游戲、猜一猜、畫一畫 沙錘、響板、碰鈴、木魚。

3、介紹另外一首吉他伴奏的歌曲《DO RE MI》，通過視頻欣賞歌曲，把握歌曲歡快的感覺。進行歌曲的學習，唱準DO RE MI FA SOL LA SI。掌握變化音的演唱。最后通過學生敲打小打擊樂進行伴奏演唱。

小結：

通過對本次課的學習，學生掌握了基本的演唱方法，了解更多的音樂知識，感覺音樂的美，提高學生的鑒賞視野。一起感受音樂享受音樂。

第五篇：音樂欣賞課教案

音樂欣賞課教案

欣賞內容：卡門序曲 年級：九年級 課時：一個課時

教學重點：聆聽與感受音樂，運用曲式圖聽辨《卡門序曲》，正確認識每個主題的發展變化并記憶音樂作品片斷。教學難點：體會音樂情感

教具：錄音機、音響設備

教學方法：以聆聽感受為主，教師講解為輔。

教學目標：

一、通過對《卡門序曲》的欣賞教學，使學生感受作品的藝術魅力，從作品的結構深入認識音樂作品。

二、通過教學讓學生了解序曲的概念和作用以及回旋曲式的結構特點。

三、通過對作品的欣賞和分析，使學生把握作品的主題，了解音樂要素對作品的音樂情緒和內容所起的作用

四、欣賞歌劇《卡門》中的著名唱段。直觀性地了解──歌劇，定義：歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和美術結合在一起的綜合性藝術。

教學過程

一、介紹歌劇《卡門》

1、法國作曲家比才于1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕斗牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了斗牛士英武瀟灑的形象和斗牛場內興奮活躍的氣氛。由于它帶有進行曲特點，故又稱《斗牛士進行曲》。它是埃斯卡米羅所歌唱的詠嘆調，廣為傳唱。《卡門》是世界著名歌劇之一，在這部歌劇中最具代表性及流傳最廣的器樂作品就是管弦樂作品《卡門序曲》又稱《卡門前奏曲》，經常被一些交響樂團作為音樂會曲目來演奏。而在歌劇中作品并沒有結束。

2、《卡門》故事簡介：故事發生在1800年左右，出身于農家的下級軍官唐·霍賽，在吉普賽煙草女工卡門的誘惑下，墮入情網，成了走私販。過了些時候，卡門對唐·霍賽冷淡起來，她愛上了斗牛士埃斯卡米羅。霍賽的妒忌，使卡門煩惱。他干涉她愛情上的自由，她被這種干涉所激怒，于是與他絕交了。后來，在一次 1 群眾對埃斯卡米羅斗牛獲勝的歡呼聲中，霍賽刺殺了卡門。

3、作者介紹：比才，法國作曲家，于1838年生于巴黎，19歲時入巴黎音樂學院學習，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年，1861年回巴黎從事作曲，1857年6月3日逝世。他的代表作有歌劇《卡門》《采珍珠者》等，還有管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》《阿萊城姑娘第二組曲》等。在他的作品中現實主義得到深化，社會底層的平民小人物成為作品的主角。在音樂中他把鮮明的民族色彩，富有表現力的描繪生活沖突的交響發展，以及法國的喜歌劇傳統的表現手法熔于一爐，創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。

二、欣賞管弦樂作品《卡門序曲》

Ａ段欣賞

1、通過聆聽樂曲，來感受旋律的節奏和力度。

2、出示譜例向學生講解頓音并熟悉這條旋律的節奏型。

3、第二次聆聽，通過音樂，感受到了怎樣的一個場面？熱鬧、歡騰的場面

4、引導學會模仿軍叉演奏，隨著音樂一起用軍杈演奏來加入這個熱鬧的場面（播放音樂）

Ｂ段欣賞

1、聆聽Ｂ段主題，對比與A主題音樂情緒是否存在變化嗎。

2、出示譜例，看到頓音和圓滑線的同時出現。利用鋼琴的彈奏讓學生感受兩者的區別。

3、學生用“啦”來感受旋律的形象。

4、問題：這條旋律符合人群中的哪類人物形象？我們可以用三角鐵，用鈴鼓來表現。

Ｃ段欣賞

1、聆聽Ｃ段主題，同樣的旋律出現了2次 ？這兩次的音樂所體現的情緒有對比嗎？為什么？

2、第二次聆聽，感受演奏形式的不同？

總結：弦樂表現的流暢帥氣，管樂表現的威武、雄壯。

3、第三次聆聽跟著老師用不同的手勢來表現音樂

4、這條旋律來自埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》，讓我們一起來感受下歌劇中的這首作品。

5、再次用手勢來感受這條旋律的形象。

完整欣賞，聽完后說說各段主題出現的順序，感受、體驗、了解“回旋曲式”的結構特點

課后學習：同學們如果想欣賞到更多歌劇《卡門》，可以通過互聯網觀看作品。