第一篇：綜合音樂欣賞課大全

綜合音樂欣賞課《櫻花》教學設計

王

娟

教學年級：小學五年級 課

時：1課時

教學設計理念：新的音樂課程標準倡導音樂教育以音樂審美為核心的同時，應鼓勵音樂創造，提倡綜合學習并體現音樂的文化傳承價值。因此，在本節課的教學設計中，我以新課標理念為指針，充分挖掘了教材中潛在的音樂審美及深刻的人文教育價值。教學中教師在讓學生欣賞日本民歌《櫻花》的同時，再把我國著名的民歌《茉莉花》融入其中。學生們通過教師恰當有利的引領，在“聽、唱、寫、舞”等多種音樂實踐形式中，拓展了音樂視野，豐富了音樂創造并在愉悅中受到了音樂的熏陶、人文精神的滋養。教學目標：

1、通過欣賞日本民歌《櫻花》，讓學生認識櫻花，感受《櫻花》這首歌曲所表現的情感。

2、通過對《櫻花》和《茉莉花》的音樂對比，培養學生的音樂創造性思維能力，感受中日兩國不同民族的音樂風格。

3、開闊學生的音樂視野，培養學生對不同國家音樂的熱愛之情。教學重點、難點：

重點：欣賞歌曲《櫻花》，了解《櫻花》和《茉莉花》所代表的獨特民族音樂風格。

難點：引導學生進行音樂創作；讓學生把欣賞過的音樂轉化為自己真切的情感體驗，并能在歌唱等形式中流露出來。教學過程

一、導入欣賞

1、師：同學們，你們都知道parapara舞嗎?喜不喜歡跳?那就和老師一起跳起來吧!（師生同跳parapara舞）

（通過教師熱情的引領，引起學生學習音樂的興趣，并為后面的課題引入作鋪墊。）

2、師：你們知道parapara舞的音樂出自哪部電影嗎?（浪漫櫻花）你們認識櫻花嗎?誰來說說?（調集學生各方面的認知，在學生自主交流學習中來認識櫻花。）

3、師：（總結）櫻花是日本的國花，每年春天開花，那時候的櫻花盛開得最美。讓我們一起伴隨著音樂走進櫻花的世界。（多媒體播放櫻花盛開及飄落的美好景象）

二、主題欣賞

1、師：誰來說說此時你心中對櫻花的感受?

2、欣賞原版歌曲《櫻花》。

師：你們知道櫻花用日語怎么說?王老師暫時不告訴你們。你聽了《櫻花》這首歌就明白了。

學生回答。師生一起用日語演唱《櫻花》的第一樂句，初步感受《櫻花》這首歌曲的旋律和情緒。

（讓學生帶著濃郁的興趣去聆聽音樂，從而使學生加深對《櫻花》這首日本民歌的印象。）

3、欣賞童聲合唱《櫻花》。

師：一起來欣賞我們少年合唱團的同學演唱的《櫻花》。聽聽這首歌曲和剛才欣賞的發生了什么變化。（多媒體播放童聲合唱《櫻花》）

（通過教師有利的提問，利用孩子們天生所具有的強烈的探究欲這一特點欣賞童聲合唱《櫻花》?！?/p>

（學生自由發言。教師引導學生發現歌曲中音樂元素和音樂形式發生的變化。）

師：（總結）這首歌經過音樂家的精心創編，加上了節奏、速度等變化以及好聽的二聲部旋律，使歌曲變得更加豐富，表現力更強了。

（通過師生共同對歌曲音樂性的分析，提高學生對音樂的感悟力，從而為學生終生學習和熱愛音樂打下良好的基礎。）

4、再次欣賞。

5、初步了解《櫻花》的曲調。

師：同學們，每當人們一聽到《櫻花》這首歌的曲調，就會一下子想起日本。你知道為什么嗎?

師：因為《櫻花》的旋律采用了日本民間特有的一種調式——“都節”調式。（多媒體出示）它有五個音組成。哪五個呢，我們來輕輕地唱一唱的旋律就知道了。

教師引導學生發現3、4、6、7、l五個音，井感受旋律突出的3、4、7三個音。（多媒體演示）

（通過教師層層引領，使學生在輕松、自主的氛圍下學習音樂知識。）

師：正因為這些特點，才形成了日本民歌《櫻花》特有的音樂風格。

三、綜合欣賞

1、以“花”為引，引出我國著名的民歌《茉莉花》

師：剛才欣賞的日本民歌《櫻花》是描寫花的，我們國家也有一首贊美花的民歌，你們知道嗎?

2、師生一起哼唱江蘇民歌《茉莉花》。

3、欣賞上海申辦2010年世博會的宣傳片。（多媒體播放申博片）

師：《茉莉花》的曲調在上海2010年申博會的宣傳片中貫穿始終。在全世界人民心中歌曲《茉莉花》就代表中國，像《櫻花》代表日本一樣，也是民族的象征。

4、小組間討論，試比較《櫻花》和《茉莉花》在音樂風格上的異同。

[對比一]

（1）唱一唱《茉莉花》的旋律。引導學生認識我國民歌中的“五聲”調式（1 2 3 5 6）。

（2）多媒體再次出示《櫻花》中“都節”調式，讓學生自主發現并體會兩種調式音的組成不同因而形成的歌曲旋律的風格就不一樣了。

（3）師：老師也來讓你們當一回作曲家。請一組的同學用日本特有的“都節”調式（3 4 6 7 1）來作一句新的具有日本民族特色的旋律。另一組的同學用我們中國特有的五聲調式（1 2 3 5 6）也來創作一段具有中華民族特色的旋律?？纯茨銈儠粫撟鞒霰取稒鸦ā泛汀盾岳蚧ā犯舻男?。最后老師還會展示你們的作品。（教師給學生五種不同的節拍和不同節奏的節奏譜讓孩子自主選擇一組創作）

（4）展示學生的優秀作品。師生評價并唱一唱，對比兩組創作出的不同風格的作品，加深學生對兩國音樂的感受。

[對比二]

（1）學生欣賞一段日本舞，感受日本舞的特點。引導學生自我發現：日本人身上穿著和服，腳上踏著木屐，跳舞象他們走路一樣很小巧。

（2）多媒體播放一段帶有濃郁江南特色的舞蹈《茉莉花》。

師：一聽到茉莉花的音樂就會情不自禁地想起我們江南的水鄉。江南女子長的都非常秀麗 柔美，因此她們跳舞的時候體態都非常輕盈，動作特別柔和。

（3）老師帶領學生隨音樂試著學跳兩國不同的舞蹈。

四、課外延伸

師：音樂是我們情感的流露，是我們心靈的寄托，是不分國界的。老師還想給同學們展示我的電腦音樂庫里好多種《櫻花》和《茉莉花》的演唱和演奏形式，大家課后可以自己來選擇最想聽的進行欣賞。

第二篇：肖邦音樂欣賞課

音 樂 欣 賞

浪漫主義時期音樂-肖邦

一、課題：音樂欣賞

二、教學對象：七年級

三、課時：一課時（40分鐘）

四、教學用具:電腦

五、教學目標：初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品

六、教學重點、難點：欣賞肖邦作品

七、導入

師：同學們聽過周杰倫的《夜曲》嗎？同學們聽過后，感覺這首歌的意境是怎樣的呢？大家都知道，“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出，當時我沒有正正經經的欣賞過鋼琴曲，只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁，在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺，“夜曲”是很黑暗壓抑，讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時，才知道“夜曲”是一種旋律優美，如詩如畫如景，夜的沉浸與人的內心抒發。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作？看來大家的課外知識很豐富。師：西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀是古典音樂的分界線，在18世紀以前宗教音樂占有很大的地位，18世紀以后，進入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎？古典音樂的定義非常廣，一般的理解就是所謂的“正統”音樂，或者是距離我們很遠的音樂。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經歷了一個很長的時期，在這個時期下環境不同，而出現了很多的音樂流派；比如說巴洛克音樂時代，浪漫主義樂派，印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。這節課我們就來進入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。

八、新課教學

師：肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙，1849年10月17日在巴黎病逝，享年39歲。他的父親是法國人，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的音樂天賦，6歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”，一生都在創作。

肖邦1926年從華沙音樂學院畢業后，就想去歐洲最主要的音樂中心發揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國，當時波蘭是被異族統治的國家，政治形勢不斷緊張，革命一觸即發。在這樣的情況下對他的音樂事業發展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠離開他的祖國。在巴黎，肖邦的第二故鄉，他很快的解釋了一批當時的藝術家，包括李斯特、舒曼、門德爾松，這些朋友為他在巴黎的藝術之路做了很大貢獻。肖邦的作品有自己獨有的風格，他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強烈的愛國熱情。他一生創作了大約200部作品。欣賞《G小調瑪祖卡舞曲》 又名《G小調波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創作于1817年，當時肖邦才7歲。作品為g小調，不過分的快板。其內容非常明朗，中部有著優美的旋律。

欣賞《升C小調幻想即興曲》

肖邦的即興曲作品中，代表作品是《升C小調幻想即興曲》，它是在肖邦去世后才發表的，因為肖邦在作曲完畢后才發現，作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似，所以肖邦不愿意將其發表。“即興曲”一詞，一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲，即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故，肖邦的即興曲在形式上相當自由，但也不是毫無規則地發展，而是有著明顯的完整性和統一性。欣賞《降E大調夜曲》

本曲作于1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、飽含詩意，可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。《降E大調夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調圓舞曲》

這首是最能體現肖邦個性及民族性的圓舞曲，本曲作于1847年，在肖邦去世前兩年完成的。當時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關系，身染重病，這首曲子細膩抑郁，隱藏著肖邦抑郁，彷徨，憧憬，感嘆等復雜心態。

欣賞《E小調第一鋼琴協奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲

這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調第一鋼琴協奏曲》（OP.11）共分三個樂章，我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感，旋律相當優美，作者當時正處于戀愛時期，作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板，鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優雅而浪漫的旋律，就象情人們在明媚的月光下，伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸，縷縷清風輕拂樹梢，和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉流長的歌聲。為了紀念肖邦，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一，從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽，是世界上最著名、最嚴格、最權威、級別最高的鋼琴比賽之一。

最近一次比賽是2010年，是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項，1955年舉行的第五屆比賽的獲獎者，第三名：傅聰。一個是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當時李云迪才18歲，是中國的驕傲啊。

九、小結

偉大作曲家創作音樂時，都會讓你感覺到深刻的情感，因為他偉大，因為他在音樂中有話要告訴你，因此偉大音樂家的音樂會永遠持續，或許到永遠。那種永恒的特質，或許是“古典”這個詞最重要的意義，古典是永垂不朽的東西。

作為浪漫派藝術鼎盛時期的肖邦鋼琴作品，他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經典之作，他用鋼琴演奏與創作這種罪單純的藝術形式，創造出了完美的藝術風格。他作品所展示出的獨特風格和完美精湛的技巧對后世界音樂產生著長久的影響。

第三篇：音樂欣賞課心得

音樂欣賞的心得體會

李琳琳 師大班 201013201242

我很幸運能選上音樂欣賞這門選修課，因為我自己本身就很喜歡音樂，在沒上這節課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學習音樂的心態，我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂，經常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，為我分擔憂愁?？梢哉f，在音樂的世界里，你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度里，你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關于音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收獲與體會吧！

子曰“三月不知肉味?！币恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣，他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

領略最高音樂藝術殿堂維也納金色大廳的魅力，從前的我并不喜歡交響樂，但是自從聽了老師的音樂欣賞課后，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術形式。它所包含的藝術魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發現自己融入到了一個奇妙的世界。在這里，你感受著交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。

音樂也是一種語言，它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧！

第四篇：音樂欣賞課心得體會

音樂欣賞課心得體會

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味?！?；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。

不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博

第五篇：音樂欣賞課心得體會

音樂欣賞課心得體會

秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味?！保灰恢倍加X得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博