第一篇:音樂欣賞課的感悟
由音樂欣賞課想到的…
引言
音樂欣賞是人們感知音樂、理解音樂、體驗音樂并對其進(jìn)行鑒別評價的音樂實踐活動,也是培養(yǎng)審美能力的有效途徑。培養(yǎng)音樂鑒賞能力,對提高其文化素養(yǎng),增進(jìn)身心健康有著重大意義。
欣賞鋼琴作品是感受美、體驗美的過程,是伴隨著音樂理解的享受。從鑒賞中做到理解音樂,懂得鋼琴作品反映的思想內(nèi)容。要做到這些,應(yīng)該從鋼琴作品表現(xiàn)的基本要素和音樂知識入手,在聆聽音樂時,做到與以上兩個方面的結(jié)合。鋼琴作品表現(xiàn)的基本要素包括音樂作品自身體現(xiàn)的節(jié)奏變化、旋律進(jìn)行、和聲運(yùn)用、調(diào)式色彩等。它還包括作品在演奏過程中體現(xiàn)出的力度強(qiáng)弱、速度快慢、音樂變化等。音樂的相關(guān)知識包括節(jié)拍、曲式結(jié)構(gòu)、作品背景、音樂家、音樂體裁與形式、音樂風(fēng)格與流派等。除了對音樂知識的了解外,欣賞鋼琴作品也是一門聽覺上的藝術(shù)。
在現(xiàn)代生活競爭日益激烈的社會,人們的追求和心態(tài)愈來愈膚淺和浮躁,而音樂則可以使人們的心靈得到凈化和安撫,“從音樂中看上帝”,可見,音樂對人們思想情操的熏陶有著多么重要的作用。
音樂與科學(xué)有著極其密切的關(guān)系,有著一種不解之緣。人類自從創(chuàng)造了音樂和科學(xué)之后,人生就有了樂趣,也有了征服自然的新武器。它們源于人類活動最高尚的部分,都追求著普遍性、深刻性、永恒與和諧。音樂與科學(xué)注定是不可分的,隨著人類文明的發(fā)展,音樂與科學(xué)之間的交叉與滲透日益頻繁,呈現(xiàn)出了水乳交融、絢麗多彩的局面。
一、經(jīng)典鋼琴名曲名家簡介
課程中,主要欣賞了20世紀(jì)一些偉大的鋼琴大師的演奏,包括:輝煌與古怪并存的鍵盤奇才——古爾德;留名樂史的“怪杰”——古爾達(dá);給音樂注入偉大生命的藝術(shù)大師——魯賓斯坦;從“英雄”到“隱士”的樂界傳奇——范·克萊本;學(xué)者型的“古典音樂大師”——布倫德爾;學(xué)者型的“古典音樂大師”——布倫德爾,等等。這些鋼琴大師,每個人都有自己鮮明的特點(diǎn),有的經(jīng)歷坎坷而最終成名,有的則天生齊才少年被寵,但是無論是齊才怪杰還是英雄隱士,他們帶給人們的是無窮無盡的聽覺享受和藝術(shù)熏陶。介紹這些大師級人物之后,我們沒有理由不去再次感謝那些為人類留下寶貴財富的作曲家。
莫扎特,奧地利作曲家,出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能,4歲跟父親學(xué)習(xí)鋼琴,5歲作曲,6歲又隨父親學(xué)小提琴,8歲創(chuàng)作了一批奏鳴曲和交響曲,11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了35歲。繁重的創(chuàng)作、演出和貧困的生活損害了他的健康,使他過早地離開了人世,他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產(chǎn)。
貝多芬,德國作曲家。維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時期的代表。1770年12月16日生于波恩,1827年3月26日卒于維也納。貝多芬集古典主義之大成,開浪漫主義之先河,其創(chuàng)作反映了資產(chǎn)階級上升時期的進(jìn)步思想。他通過精湛的藝術(shù)手法,大大加強(qiáng)了作品的感染力,把歐洲古典樂派推向新的高峰,并開辟了浪漫主義樂派個性解放的新方向。
柴科夫斯基,俄羅斯浪漫樂派作曲家,出生于沃特金斯克一個貴族家庭,從小在母親的教導(dǎo)下學(xué)習(xí)鋼琴,由于父親的反對,進(jìn)入法學(xué)院學(xué)習(xí),畢業(yè)以后在法院工作。22歲時柴科夫斯基辭職,進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院,跟隨安東·魯賓斯坦學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作。
肖邦,偉大的波蘭音樂家、作曲家,代表作:馬厝卡舞曲、圓舞曲。自幼喜愛波蘭民間音樂,在七歲時寫了《波蘭舞曲》,八歲登臺演出,不滿二十歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。肖邦一生不離鋼琴,所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲,被稱為“鋼琴詩人”。
三、鋼琴曲給人的聽覺享受
“音樂是聲音的藝術(shù),音樂的美是通過藝術(shù)化的聲音組合表現(xiàn)出來的,任何音樂美都蘊(yùn)涵在藝術(shù)化的聲音組合之中。”培養(yǎng)音樂感受能力與理解力感知力度、速度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、調(diào)式等音樂表現(xiàn)要素,能夠表述在欣賞鋼琴作品中音樂要素是如何被運(yùn)用的;能夠聽辨旋律進(jìn)行的走向,辨別節(jié)拍、分辨聲部;感知音樂作品的結(jié)構(gòu)及不同段落的對比變化等。音樂的感受能力首先是靠聽音樂這一實際的感覺過程中培養(yǎng)出來的。
以上是對鋼琴曲鑒別能力中聽的環(huán)節(jié),作為業(yè)余音樂愛好者來說,要做到這種程度很不容易,然而,如果僅僅把鋼琴曲當(dāng)作一中享受的話,大可不必去追求這些固定的套路、方法。藝術(shù)就是一個感知的過程,只要我們身心愉悅,得到放松,對我們來說就是一種收獲。當(dāng)我們浮躁不安的時候,當(dāng)我們昏昏欲睡的時候,聽一些曲子,可以把我們帶到一個無拘無束的理想世界,在那里,可以任思想飛揚(yáng)。
與社會上當(dāng)前流行歌曲不一樣,經(jīng)典鋼琴曲帶給人的是心靈上的凈化與撫慰。流行歌曲只是曇花一現(xiàn)的短暫娛樂之用,聽多了只會令人更加浮躁與煩心。而當(dāng)我們置身藝術(shù)家多帶給我們的純音樂的時候,我們有了更多的想象空間和發(fā)揮余地,那是一種永恒的美,在我們腦海中不斷環(huán)繞。
四、音樂與大學(xué)生的道德修養(yǎng)
在中國,大學(xué)學(xué)子歷來被看作是國家的棟梁,社會改革的先鋒,民族振興的希望。隨著信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的迅猛發(fā)展,大學(xué)生的思想在虛擬的網(wǎng)絡(luò)空間里開始發(fā)生傾斜,一些大學(xué)生甚至認(rèn)為:個人價值的實現(xiàn),僅僅決定于個人的才能、學(xué)識、命運(yùn)和人際關(guān)系,而于個人道德品質(zhì)、道德修養(yǎng)無直接關(guān)系,所以出現(xiàn)了與古訓(xùn)“欲做好事,先做好人”相悖的“重才輕德”的傾向,一些人把精力主要放在加強(qiáng)自身的專業(yè)學(xué)習(xí)方面,在政治上不求上進(jìn),不講職業(yè)道德,為謀求個人私利而見利忘義,少數(shù)學(xué)生不講社會公德,行為粗野,甚至利用網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行詐騙、賭博等等。
荀子認(rèn)為音樂可以“正其身,廣教化,美風(fēng)俗。”柏拉圖曾說過:“在教育中,我們一向?qū)τ谏眢w用體育,對于心靈用音樂。”音樂教育是以音樂語言創(chuàng)造出音樂形象來打動被教育者,把高度發(fā)展的社會理性轉(zhuǎn)化為生動、直觀的感性形式。健康的音樂內(nèi)容蘊(yùn)含著政治思想內(nèi)容,倫理道德內(nèi)涵在潛移默化的過程中,使聽者道德情操得以升華,人格得以完善,精神境界得以提高。
人的成長,是不斷反思與內(nèi)省的過程,只有多給自己安心思考,理性分析的時間,才能在繁忙的工作學(xué)習(xí)中尋找自我,探求真諦。而音樂給了我們思考的時間和空間,為什么說給了我們空間呢,這是因為,通過音樂聯(lián)想,我們可以構(gòu)造很多場景,可以把自己置身不同的環(huán)境,而在此過程,思維隨著音符不斷跳躍馳騁。特別是在當(dāng)前社會上普遍存在的浮躁風(fēng)氣下,許多大學(xué)生一心只想找到好工作,而在他們心理,所謂的好工作就是高工資;還有許多學(xué)生為了出國而出國,吸引他們的僅僅是國外優(yōu)越的生活條件,另外,也有學(xué)生對自己對社會迷茫,沉迷于游戲娛樂中而不能自拔,完全失去了自我價值取向。在這種環(huán)境下,只有通過音樂來逐漸凈化自己的心靈,探求人生的價值所在。的確,現(xiàn)實的壓力往往使得人們更加浮躁與不理智,所以多給自己心靈一些理想的境地,而這可以求助于音樂。
五、音樂與科學(xué)研究
音樂不僅給人生增添了無窮的樂趣,給人以美的享受,而且還具有啟迪創(chuàng)造思維、擴(kuò)展想象力、開發(fā)創(chuàng)造力的功能。音樂被心理學(xué)家稱為是“能夠激發(fā)聯(lián)想的智慧靈光”。
音樂的本質(zhì)是數(shù)學(xué)化了的聲能。這是一種可以做功的物理量。音樂聲波的信息,對大腦的思維能產(chǎn)生一種新穎而奇特的刺激。音樂活動幾乎能調(diào)動人的全部能力,因為在演奏或演唱時,必須對多變的和聲、復(fù)調(diào)、節(jié)奏、速度、力度等這些具有內(nèi)在邏輯關(guān)系的音樂元素有準(zhǔn)確的理解、記憶和表現(xiàn)能力;兩耳還要及時判斷音值、音高和音準(zhǔn)的變化;同時,大腦還要運(yùn)用豐富的想象力。這樣,在音樂活動的過程中,就能把人的記憶力、判斷力、想象力等智力因素充分地調(diào)動起來,并使其得到長足的發(fā)展。
許多科學(xué)家的科學(xué)創(chuàng)造活動都與音樂發(fā)生著千絲萬縷的間接聯(lián)系,或者說,音樂對科學(xué)思維表現(xiàn)出了神奇的魔力,這樣的事例是不勝枚舉的。
牛頓早在劍橋大學(xué)當(dāng)學(xué)生時就研究音樂。近年,牛津大學(xué)的音樂理論家古克女士發(fā)現(xiàn),從牛頓1664~1665年期間未發(fā)表的音樂筆記中看,牛頓研究音樂的方法基本上是數(shù)學(xué)的、組合的方法。牛頓認(rèn)為,音樂中音階的對稱和美麗比它的實用更為重要。可見,他終身所信奉的和諧與比例的統(tǒng)一原理,是與他的音樂素養(yǎng)息息相關(guān)的,是深受音樂藝術(shù)的啟迪的,因為音樂所追求的是音階的對稱性美。正是音樂賦予牛頓的尋求宇宙布局和諧與比例合度的科學(xué)聯(lián)想力,致使牛頓把行星繞太陽、月球繞地球、物體落地等表面上互不相干的現(xiàn)象聯(lián)系起來,并運(yùn)用精確的數(shù)學(xué)方法,對其進(jìn)行定量的描述,從而創(chuàng)立了具有劃時代意義的萬有引力定律。愛因斯坦也十分鐘愛音樂藝術(shù)。他既是一個出色的“第一小提琴手”,又能彈得一手好鋼琴。據(jù)他的夫人愛爾莎回憶,愛因斯坦在醞釀狹義相對論的那段日子里,他時而彈鋼琴,時而停下來寫作,不接待客人,甚至很少下樓吃飯,直到他的論文完成。
在量子力學(xué)中曾作出過巨大貢獻(xiàn)的普朗克、海森堡和玻恩;發(fā)現(xiàn)“宇宙射線”的維克多·赫斯;核科學(xué)的杰出女先驅(qū)———麗斯·邁特納等都非常酷愛音樂。他們之中有些人,不僅是器樂演奏家,甚至還是樂隊指揮家。這些卓越科學(xué)家的科學(xué)觸覺和想象力,或多或少是借器樂的指法、樂曲優(yōu)美的音符以及夢幻般的旋律而起飛、而翱翔的,并在一定程度上,借助于音樂藝術(shù)的情感,進(jìn)行了科學(xué)思維的自由創(chuàng)造。
在我國的科學(xué)家中,集科學(xué)與音樂于一身的也不乏其人,李四光不僅擅長拉小提琴,還是我國第一首小提琴獨(dú)奏曲《行路難》的作者;錢學(xué)森會吹圓號,會彈鋼琴,他還說,他在科學(xué)上的成就得益于他夫人蔣英女士(女高音歌唱家)對他的藝術(shù)熏陶。這都表明進(jìn)行創(chuàng)造性勞動需要實現(xiàn)邏輯思維和形象思維的統(tǒng)一。
現(xiàn)代腦科學(xué)的研究,為音樂對科學(xué)創(chuàng)造所表現(xiàn)出的神奇魔力提供了有力的證據(jù)。人有左右兩個半腦,中間由兩億多條神經(jīng)組成的胼胝體相連。兩個半腦除了交叉支配生理肢體外,還支配著不同的智力活動。被稱為“優(yōu)勢腦”或“語言腦”的左半球,支配著語言、數(shù)學(xué)、邏輯思維等功能;被稱為“感情腦”或“音樂腦”的右半球,支配著形象思維、藝術(shù)、情感等功能。人只有使兩半腦均衡發(fā)展,綜合使用,大腦的總效率才會成倍遞增。而今,人體科學(xué)研究專家多年的實踐研究又表明,音樂具有開發(fā)右腦潛力、調(diào)整大腦兩個半球活動的功能。
另外,從科學(xué)研究的過程來看,音樂能夠使科研工作者得到很好的休息,在進(jìn)行大量數(shù)理邏輯推理過程中,大腦極容易產(chǎn)生疲勞,而音樂可以使我們得到很多的放松和恢復(fù),并且有時在孤獨(dú)當(dāng)中找到心靈的慰藉,對于潛心研究的人來說,這一點(diǎn)是很重要的,它給了人們在心理上的一盞導(dǎo)航燈和強(qiáng)大力量。
六、總結(jié)
從單純的音樂欣賞者和科技研究者的角度來看,欣賞世界經(jīng)典鋼琴曲,不僅是一種純粹的聽覺享受,更重要的是能夠讓我們在音樂中提高自身的修養(yǎng)、得到藝術(shù)的熏陶,并且在自己的科研活動中找到創(chuàng)新的靈感與心靈的慰藉。音樂不僅是一門藝術(shù),也是心靈的一片濾鏡。音樂必將使我們的人生更加純真與穩(wěn)重。
第二篇:肖邦音樂欣賞課
音 樂 欣 賞
浪漫主義時期音樂-肖邦
一、課題:音樂欣賞
二、教學(xué)對象:七年級
三、課時:一課時(40分鐘)
四、教學(xué)用具:電腦
五、教學(xué)目標(biāo):初步了解肖邦個人生平與欣賞肖邦作品
六、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn):欣賞肖邦作品
七、導(dǎo)入
師:同學(xué)們聽過周杰倫的《夜曲》嗎?同學(xué)們聽過后,感覺這首歌的意境是怎樣的呢?大家都知道,“夜曲”是一種鋼琴曲的體裁。而周杰倫這首歌在我初中2年級的時候才出,當(dāng)時我沒有正正經(jīng)經(jīng)的欣賞過鋼琴曲,只知道“夜曲”是鋼琴曲的一種體裁,在聽過周杰倫《夜曲》這首歌后讓我感覺,“夜曲”是很黑暗壓抑,讓人傷心的音樂。但在我真正欣賞“夜曲”時,才知道“夜曲”是一種旋律優(yōu)美,如詩如畫如景,夜的沉浸與人的內(nèi)心抒發(fā)。大家知道誰是這一體裁最為出色的代表作?看來大家的課外知識很豐富。師:西方古典音樂有著燦爛輝煌的歷史。18世紀(jì)是古典音樂的分界線,在18世紀(jì)以前宗教音樂占有很大的地位,18世紀(jì)以后,進(jìn)入古典音樂時期。大家知道什么是古典音樂嗎?古典音樂的定義非常廣,一般的理解就是所謂的“正統(tǒng)”音樂,或者是距離我們很遠(yuǎn)的音樂。古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。古典音樂因為經(jīng)歷了一個很長的時期,在這個時期下環(huán)境不同,而出現(xiàn)了很多的音樂流派;比如說巴洛克音樂時代,浪漫主義樂派,印象主義樂派。而肖邦就是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。這節(jié)課我們就來進(jìn)入弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的世界。
八、新課教學(xué)
師:肖邦全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦在1810年3月1日出生于波蘭的首都華沙,1849年10月17日在巴黎病逝,享年39歲。他的父親是法國人,母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的音樂天賦,6歲開始學(xué)習(xí)音樂,7歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲,8歲登臺演出,不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一,是波蘭音樂史上最重要的人物之一。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼琴曲,被譽(yù)為“鋼琴詩人”,一生都在創(chuàng)作。
肖邦1926年從華沙音樂學(xué)院畢業(yè)后,就想去歐洲最主要的音樂中心發(fā)揮自己的音樂才能。在20歲時決定出國,當(dāng)時波蘭是被異族統(tǒng)治的國家,政治形勢不斷緊張,革命一觸即發(fā)。在這樣的情況下對他的音樂事業(yè)發(fā)展是不利的。因此在1830年12月開始了他的藝術(shù)旅行。肖邦沒有意識到他就要永遠(yuǎn)離開他的祖國。在巴黎,肖邦的第二故鄉(xiāng),他很快的解釋了一批當(dāng)時的藝術(shù)家,包括李斯特、舒曼、門德爾松,這些朋友為他在巴黎的藝術(shù)之路做了很大貢獻(xiàn)。肖邦的作品有自己獨(dú)有的風(fēng)格,他的音樂詩意連綿并具有了濃郁的民族色彩和強(qiáng)烈的愛國熱情。他一生創(chuàng)作了大約200部作品。欣賞《G小調(diào)瑪祖卡舞曲》 又名《G小調(diào)波蘭舞曲》“瑪祖卡”是波蘭一種舞蹈的名稱。這首鋼琴曲創(chuàng)作于1817年,當(dāng)時肖邦才7歲。作品為g小調(diào),不過分的快板。其內(nèi)容非常明朗,中部有著優(yōu)美的旋律。
欣賞《升C小調(diào)幻想即興曲》
肖邦的即興曲作品中,代表作品是《升C小調(diào)幻想即興曲》,它是在肖邦去世后才發(fā)表的,因為肖邦在作曲完畢后才發(fā)現(xiàn),作品的中段與波希米亞作曲家莫舍列斯的一首鋼琴作品驚人地相似,所以肖邦不愿意將其發(fā)表。“即興曲”一詞,一般是指作曲家未經(jīng)事先預(yù)備而臨時作成的樂曲,即往往是一時靈感的流露。也許正是這個緣故,肖邦的即興曲在形式上相當(dāng)自由,但也不是毫無規(guī)則地發(fā)展,而是有著明顯的完整性和統(tǒng)一性。欣賞《降E大調(diào)夜曲》
本曲作于1830年,是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首,也是最明朗的一首,作品的風(fēng)格明顯地流露出傳統(tǒng)夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風(fēng)格,平易優(yōu)美、飽含詩意,可見此時的肖邦已無愧于“鋼琴詩人”這個雅號。恬靜優(yōu)美的旋律和精雕細(xì)琢的鋼琴織體是其主要的特點(diǎn),描繪著大自然的夜色,也傾訴著作者心靈的話語。《降E大調(diào)夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。欣賞《升C小調(diào)圓舞曲》
這首是最能體現(xiàn)肖邦個性及民族性的圓舞曲,本曲作于1847年,在肖邦去世前兩年完成的。當(dāng)時他剛與他的女朋友喬治.桑中斷關(guān)系,身染重病,這首曲子細(xì)膩抑郁,隱藏著肖邦抑郁,彷徨,憧憬,感嘆等復(fù)雜心態(tài)。
欣賞《E小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲OP.11》第二樂章 浪漫曲
這是他初到巴黎時的演奏曲目。本曲作于1830年。《e小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》(OP.11)共分三個樂章,我們聽的是第二個主題。第二主題充滿浪漫情感,旋律相當(dāng)優(yōu)美,作者當(dāng)時正處于戀愛時期,作品中處處洋溢著愛情的歡娛與芬芳。第二樂章是慢板,鋼琴在樂隊的襯托下緩緩奏出優(yōu)雅而浪漫的旋律,就象情人們在明媚的月光下,伴著潺潺流水聲在溪邊互訴衷腸,縷縷清風(fēng)輕拂樹梢,和著樹葉的簌簌聲傳來夜鶯婉轉(zhuǎn)流長的歌聲。為了紀(jì)念肖邦,是世界上最著名、最嚴(yán)格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一,從1927年開始在波蘭華沙每五年舉辦一次肖邦國際鋼琴比賽,是世界上最著名、最嚴(yán)格、最權(quán)威、級別最高的鋼琴比賽之一。
最近一次比賽是2010年,是第十六屆。中國有兩個人獲此獎項,1955年舉行的第五屆比賽的獲獎?wù)撸谌焊德敗R粋€是2000年第14界李云迪。在李云迪之前前3屆金獎一直空缺。當(dāng)時李云迪才18歲,是中國的驕傲啊。
九、小結(jié)
偉大作曲家創(chuàng)作音樂時,都會讓你感覺到深刻的情感,因為他偉大,因為他在音樂中有話要告訴你,因此偉大音樂家的音樂會永遠(yuǎn)持續(xù),或許到永遠(yuǎn)。那種永恒的特質(zhì),或許是“古典”這個詞最重要的意義,古典是永垂不朽的東西。
作為浪漫派藝術(shù)鼎盛時期的肖邦鋼琴作品,他的每一首樂曲都堪稱劃時代的經(jīng)典之作,他用鋼琴演奏與創(chuàng)作這種罪單純的藝術(shù)形式,創(chuàng)造出了完美的藝術(shù)風(fēng)格。他作品所展示出的獨(dú)特風(fēng)格和完美精湛的技巧對后世界音樂產(chǎn)生著長久的影響。
第三篇:音樂欣賞課心得
音樂欣賞的心得體會
李琳琳 師大班 201013201242
我很幸運(yùn)能選上音樂欣賞這門選修課,因為我自己本身就很喜歡音樂,在沒上這節(jié)課之前我對音樂的理解全部都停留在流行音樂上。本著對音樂的喜歡和學(xué)習(xí)音樂的心態(tài),我選擇了音樂欣賞這一門課程。從小我就非常喜歡音樂,經(jīng)常一個人放聲歌唱。因為我覺得音樂不僅僅是音樂,它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友,他聽我述說心事,為我分擔(dān)憂愁。可以說,在音樂的世界里,你不必偽裝自己。你能完全敞開自己的心扉,與音樂一同分享快樂,分擔(dān)憂愁。在音樂的自由國度里,你的思緒可以憑借音樂的翅膀自由飛翔。在這個學(xué)期的音樂欣賞學(xué)習(xí)過程當(dāng)中,我不僅學(xué)習(xí)到了更多關(guān)于音樂欣賞的技巧,還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學(xué)期學(xué)習(xí)音樂欣賞課的收獲與體會吧!
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙,我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲,對于那種專業(yè)的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的,雖能聽聽,卻不知所云,我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí),還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話比較有趣,他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
領(lǐng)略最高音樂藝術(shù)殿堂維也納金色大廳的魅力,從前的我并不喜歡交響樂,但是自從聽了老師的音樂欣賞課后,我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨(dú)特的藝術(shù)形式。它所包含的藝術(shù)魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心,當(dāng)你摒棄一切的負(fù)面情緒,靜靜地傾聽音樂的時候,你會發(fā)現(xiàn)自己融入到了一個奇妙的世界。在這里,你感受著交響樂所要表達(dá)的情感,或是快樂,或是憂傷,或是平凡,或是輝煌。當(dāng)你置身其中的時候,你會若有所悟。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領(lǐng)域有了更多的了解,同時的也認(rèn)識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器,卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色,也反映出地域文化,民族風(fēng)情的不同。其實在欣賞音樂的過程當(dāng)中,我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受,我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲,更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學(xué)習(xí)些什么和反思些什么。如今的社會跟從前相比,雖然物質(zhì)生活水平提高了很多,但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應(yīng)學(xué)會傾聽自己的心聲,做一個真正對社會有用的人。
音樂也是一種語言,它能凈化人的心靈。讓我們將音樂發(fā)揚(yáng)光大,共同構(gòu)建我們和諧美好的明天吧!
第四篇:音樂欣賞課心得體會
音樂欣賞課心得體會
秋讓人沉思,讓人收獲,正是欣賞音樂的好時節(jié)!
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙;我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲,對于那種專業(yè)的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的,雖能聽聽,卻不知所云,我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí),還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选R驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹g娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式,必定將會更受我們的歡迎。
不僅如此,而且近年來,我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育,其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此,素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學(xué)有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”,德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是,我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時,尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。
當(dāng)代大學(xué)教育中強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的要求,而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式,藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式
美的事物總讓人回味,音樂欣賞課便如此!
09法學(xué)班 毛博
第五篇:音樂欣賞課心得體會
音樂欣賞課心得體會
秋讓人沉思,讓人收獲,正是欣賞音樂的好時節(jié)!
音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨(dú)特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展,伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”;一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內(nèi)涵、很奇妙;我也很喜歡音樂,不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲,對于那種專業(yè)的音樂,還有肖邦、貝多芬什么的,雖能聽聽,卻不知所云,我只能在心里默默地感嘆,我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂,也許有一定程度的心理意識,反正我就是一直都有這種想法,而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài),不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí),還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天
國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选R驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境,我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹g娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進(jìn)步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進(jìn)行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認(rèn)真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式,必定將會更受我們的歡迎。不僅如此,而且近年來,我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育,其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。素質(zhì)教育建立在和諧教育對素質(zhì)的全面理解上。因此,素質(zhì)教育本質(zhì)上應(yīng)該是面向全體學(xué)生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應(yīng)該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學(xué)有效的途徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀(jì)律”,德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人。
素質(zhì)教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是,我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時,尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。
當(dāng)代大學(xué)教育中強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展的要求,而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注,作為一種意識形態(tài),作為一種感情重要的存儲和表達(dá)方式,藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式
美的事物總讓人回味,音樂欣賞課便如此!
09法學(xué)班 毛博