第一篇：音樂教學中強化情感體驗的重要價值

音樂教學中強化情感體驗的重要價值

呼和浩特職業學院 張玉榮 010051

摘要：音樂教師在教學過程中，需要引導學生耐心、細致地體會音樂作品中的感情內涵，其感情體驗的間接投入可以幫助學生在較短時間領會音樂作品的意境和情緣。教師要與學生共同感受每一部音樂作品的情感意蘊，從欣賞者對音樂作品感情內涵的體驗開始，逐步深入到創作者對作品付諸情感實踐體驗的全部過程。這不僅是音樂欣賞中情感體驗投入的基本要求，也是情感體驗投入在音樂教學中實現藝術超越的重要價值體現。

關鍵詞：音樂教學； 情感體驗；價值分析

一、強化情感體驗是點燃音樂欣賞火把的開端。

音樂是一種很善于抒發內心情感和激發郁結情緒的綜合藝術，可以這樣理解，音樂欣賞的循序漸進過程就是感情體驗的逐步回歸過程，它首先是學習者對音樂的情感本源進行模擬體驗的過程，同時也是學習者自己的感情和音樂作品中表現的思想感情相互融合溝通、產生共鳴的過程。我認為高校學生在學習音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗和形象理解，其次要從藝術創作的各個方面去研究和分析樂曲內在感情的基本蘊義。從另一層面理解，高校學生要從自己已有的生活積累和情感體驗出發，從內心深處細致地感悟和體會音樂作品中的思想感情內涵，這也是學習者在音樂鑒賞學習中感情體驗投入的最基本要求。從心理學角度分析，無論是對于普通的音樂聽眾、學生、還是對于音樂教學工作者來說，調動內心情感積沉進行新的感情體驗都是在鑒賞學習音樂時很必要的心理需求。對于音樂教學工作者和大學生來說，假如在教學音樂課時只注意強調學術方面的探討，僅限于技巧方面的模仿和研究，而在感情體驗上卻沒有任何反響，這樣對音樂作品的學習也只能停留在表面上的理解，很難做到深層次全方位的把握音樂作品的真正內涵，更無法完整地感受與領會音樂作品的藝術美。音樂是一種有利于表達內心情感呼喚的綜合藝術，音樂中有著激情澎湃而意蘊深遠的思想感情內涵，只有當音樂學習者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本接近的時候，才能達到有效的教學實施。因此，正確理解和細致感悟音樂作品中的思想情感內涵，是音樂教學中感情體驗的最基本要求。

二、重視作品內涵的分析是促進音樂教學情感化的動力。

對音樂作品感情內涵的準確把握，不僅表現為感性上的初步體驗，更主要的是對音樂作品從情感角度作深層次的理解和進一步剖析。當我們在聽到一首樂曲的時候，首先對這首樂曲所表達的各種思想感情作出最直接的、表象的理解，然后才憑借自己的生活積累和感性經驗，理性地產生出一種發自內心深處的情感碰撞和深刻感悟。這種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗，是來自于感性方面的直接體驗。當我們對一部歡快的音樂作品仔細品味時，學習者自然會從音樂主題和旋律中，獲得一種喜悅和快樂的情感體驗。而當我們接觸到一個緩慢的音樂旋律或如泣如訴的音樂主題時，一種悲涼、凄苦的情感會在內心深處由然而生。有時音樂作品中所抒發的壯烈、激昂的感情浪潮會深深打動并激勵著人們奮發前進。學習者從音樂中獲得的這種種情感體驗，并非由音樂本身的標題或文字補充引發的膚淺而直觀的認識，而是通過認真分析細心感悟，來自于內心情感積累的一種感性的深刻體驗。當然，學習者若能夠在自己的潛意識中，把從表象上感受到的音樂節奏轉化為理性的情感體驗，這也是長期學習、感受和積累的結果，這種境界必然有正確的音樂感知本能作為前提條件。而當學習者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉不理解，還沒有達到能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能直接獲得準確而深刻的感情體驗，必須進行深刻的分析并且要調動和投入自己的情感積累和生活體驗才能達到目的。所以，音樂教師在教學過程中須從情感角度入手，引導學生加強對作品進行深層次的內涵分析，以便達到更好的教學效果。

三、領悟樂曲表現的深層次情感內涵是音樂教學的關鍵。

我們上面所講的學習者對音樂的感性的表象的或者說是直感式的情感體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本的最原始的潛意識接受方式。但是，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果學習者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本思想情感，但卻往往只會停留在喜怒哀樂的感情類型的表象上面，而不能更深入地體驗樂曲思想感情的深層次內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即學習者要從各個方面去感悟和剖析樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識或者感悟之后，才有可能更深刻、更精準地領會音樂作品的情感本源。當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞學習而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有任何聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的空中樓閣般的東西。相反，音樂中的思想內涵是對一定的社會生活的深層次理解和多元化情感積累所引起的，并且是和創作者特定的思想情感密切聯系的情感抒發過程。但是由于音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求學習者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，同時要有意識地調動理性思維，深入體驗樂曲表現的思想內涵。

四、啟發學生把對音樂的本質認識融入到感情體驗中。

由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，我們在對音樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素給予充分注意是非常需要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的思想感情內涵，尤其是它的思想價值。音樂是一種表現生活激情的飽含著深厚情感的藝術，在其抒發感情的過程中，為了避免樂器和音響材料的客觀限制和局限配合，有時需要和其他藝術相結合，這種建構方式早在音樂發展的初期就已經嘗試并實現。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合在一個有機的藝術整體，學習者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解感悟這一心理要素去對這個藝術整體加以探究，從而加深對音樂作品思想內涵的深層次把握。當然理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用是不言而喻的，這種理解認識只有貫穿于感性化的體驗之中，才能真正有助于推進音樂教學工作的理想化進程。

結束語：在音樂教學活動中力求培養學生全方位、深層次的音樂鑒賞能力，就需要從情感體驗入手，使每個學習者都能根據自己的不同生活體驗來感受音樂所表達的思想情感。對音樂作品的欣賞和學習是貫穿于整個音樂教學過程中的極其重要的藝術傳播主體活動，其存在于學習者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，這種意念剛開始不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一致，而音樂教學對于師生而言恰恰是為了追尋并試圖縮小這種差距，最終在情感體驗的基礎上實現音樂欣賞能力與教學效果同步發展的理想價值追求。

參考文獻：

[1] 布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.[2] 王家祥、王同.《大學音樂基礎與欣賞》,上海教育出版社,2008年7月

第二篇：淺談音樂教學中的情感體驗

淺談音樂教學中的情感體驗

摘　要：音樂是最富有情感的藝術，而正是這種“情”牽動著無數顆學生的心。“情”更是藝術創作的靈魂，所以音樂教育不僅要讓學生學會音樂知識，更重要的是要讓學生體會音樂內在的情感體驗，引導學生感悟作者的創作意境并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。

關鍵詞：音樂藝術　情感體驗　創設意境 情感共鳴 情感升華

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。“樂由情起”，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免于壓抑和痛苦……”

情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。

情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：

一、情感體驗在音樂教學中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合于自己，并與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束后所寫下的個人體會：

“音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的并不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次圣殿中的洗禮，洗去心靈上由于種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又仿佛是一次次母女般的交談，那么親切，那么真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言準確表達，但我將永遠不變那顆──愛樂心。”

這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，并通過音樂來完善學生的整體素質。

二、創設意境，以情感知

創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂回曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。

為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。

如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官,首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說,以此激發他們進行想象和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。

加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習欲望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的愿望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。

在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。

三、分析音樂要素，引出情感共鳴

柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富于民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用于敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。

四、鼓勵創造，引起情感升華

蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。”在引出了學生的情感共鳴之后，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。

比如，在欣賞《獅子》之后，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好地理解了音樂。

實踐證明，情感是音樂教學的生命線，“情感教學”當然要“以情施教”，教師伴以積極的情感，達到以情促知、使音樂課成為學生真正喜愛的課，才能讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。

五、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。

別林斯基曾說：“不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。”情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5—10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮，課前教師要進行篩選。

如前不久的雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，臺上盡情的表現，臺下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞并爆出火花。

總之，學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，更多的培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格。利用音樂教育讓學生多感知、多想象、多體驗，多創造等。并充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的欲望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓我們的情感與音樂一起翱翔！

第三篇：音樂賞析中的情感體驗

學生畢業論文（設計）

題

目

姓

名 系

部 專

業 指導教師

音樂賞析中的情感體驗

唐雯

學號 2012531330351

音樂舞蹈系

音樂教育

劉小君

職稱

講師

****年**月**日

目 錄

摘要???????????????????????????????1 關鍵詞???????????????????????????????1 Abstract??????????????????????????????1 Key words??????????????????????????1 引言????????????????????????????????2

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系 ?????????????????3

（一）、什么是音樂欣賞????????????????????????3

（二）、什么是情感體驗????????????????????????3

（三）、音樂欣賞和情感體驗的關系???????????????????4

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗??????????????????5

（一）、從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗????????????5

（二）、從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗???????????5

（三）、從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗???????6

（四）、從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗????6 致謝????????????????????????????????8 參考文獻??????????????????????????????8

音樂賞析中的情感體驗

音樂教育

專業學生

唐雯

指導教師

劉小君

摘要：音樂是一種善于表現和激發情感的藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專家來說，情感體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素，只有在對樂曲產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確的領會作品的情感內涵。相反，音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。在音樂欣賞過程中的情感體驗是人們發自內心情感世界的對音樂的認識、欣賞、感悟的結合。

關鍵詞：音樂欣賞；情感；藝術

Abstract：Music is a good performance and stimulate the emotional art, and other art like this infection can express feelings and appreciators.Music through its unique way-the sound of movement in time and intensity of sound, rhythm to express their feelings.Music is an emotional experience aesthetic process, but also the fate of aesthetic activity, which enables the viewer to feel the composer's mind, emotions and thoughts, so that the viewer understand the beauty of music and longing for the good things.Whether it is for ordinary music listeners, or for music specialists, the emotional experience of music appreciation are indispensable during a psychological factor, and only on the basis of thought and life of music produced after have a relatively clear understanding is it possible to gain a deeper, more accurate understanding of the emotional content of the work.Instead, the emotional content of music is caused by certain social life, and a certain idea and is linked.In the course of music appreciation emotional heartfelt emotions people experience the world of music understanding, appreciation, perception combination.[ key word]: Music appreciation;emotion;Art

引 言

音樂欣賞可以培養出高情商、高素質的人，是促進人們全面發展的有效途徑。音樂欣賞亦能增強我們對事物的探索興趣，更可以擴大音樂視野，提高感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，進而豐富人的情感、陶冶情操。音樂欣賞的能力不僅是一個人審美修養的重要標志之一，也是文化素養水平的標志之一。通過音樂鑒賞及其他藝術形式的審美活動，使欣賞者充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。對于情感體驗，要求欣賞者感受音樂，使之情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對人、對一切美好事物的摯愛之情，隨之養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

在音樂欣賞過程中，情感體驗是欣賞者欣賞作品時引起的一系列情感反應。主體的情感反應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，從而得到心理上的滿足，完成真正的心靈陶冶。其實，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。

一、音樂欣賞與情感體驗的內涵及關系

（一）什么是音樂欣賞

音樂欣賞的過程是人們通過音響感知達到情感體驗，去想象聯想，從而完成理解和認識的過程。簡單來說，音樂欣賞就是聽音樂，是對某一事物存在的感知。然而，事實上音樂欣賞是一種審美的體驗活動，是欣賞者主體性的意識活動，這個活動由于欣賞者的生活閱歷、思想感情、個性特征、藝術修養以及審美情趣不同，在欣賞中有不同的感受。所以，我們說音樂欣賞也具有創造性，它本身就是一個主動的參與。例如在欣賞古琴曲《梅花三弄》時，我們心頭會涌起一種凄楚、哀怨和憤懣的感受，不可能產生歡樂和豪邁的激情。每個人都在欣賞中改變著對象，把一個外在于自己的客體變為主體感受的一部分，這就是欣賞者的創造。音樂欣賞是思維在意識形式中將感覺經驗轉化成想象的活動。音樂欣賞的創造性是音樂審美中不可缺少的心理條件，作為欣賞者不僅要善于理解和想象作品，還要能借助審美，想象審視音樂作品，達到自我表現和自我認識。張前教授在《音樂欣賞心理分析》（人民音樂出版社1983年版）一書中指出：“欣賞者對由音樂作品本身所具有的復雜的情緒和情感，所引起的情感活動會產生感知、想象、理解等反應。這時，欣賞者的情緒和情感又會影響和作用于音樂作品的本身。這是一個主、客體相互交融、相互統一、相互結合的過程”。一個作曲家，在創作和審美地反映世界過程中，總是情感與認識相伴隨的，他對于生活的審美的情感、態度，推動著他去反映生活，進行美的創造。

（二）什么是情感體驗

所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。從心理學角度來看，情感是人腦對客觀事物與主體需要之間關系的反映，是人們對客觀事物的內心體驗和態度，是人的主觀體驗，是人的認識和實踐活動的內驅力。列寧曾說：“沒有人的情感，就從來沒有，也不可能有人對真理的追求。” 心理學家戈爾曼也曾說過：“情感決定著我們潛能的發展程度，決定著我們的人生成就。”情感是客觀事物是否符合人的需要與愿望而產生的體驗。所謂情感體驗，是指在音樂欣賞過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。人的情感應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，體驗音樂、感受音樂，使他們的情感得到釋放并引起共鳴。

（三）音樂欣賞和情感體驗的關系

1、音樂的本質在于對情感的體驗與反應。情感體驗是音樂欣賞的動力、中介和歸宿。

2、音樂感知植根于人類的本性之中，只有通過對音樂的情感體驗，才能使人的這種感知能力得到健康的發展。

3、音樂是通過其旋律起伏、和聲張馳、調式轉換、音色變化、動機發展、曲式結構直接表達人的情感的。

4、情感體驗是音樂欣賞的持久動力和不竭源泉。

5、音樂欣賞者首先在音樂作品欣賞中情感體驗上有感性認識，其次也要有情感體驗上的理性認識，以獲得音樂作品欣賞中情感體驗的基本要求。

6、音樂的欣賞過程就是情感體驗的欣賞過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂表現的感情互相交融，發生共鳴的過程。

7、在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現有著特別重要的意義。

二、如何在音樂欣賞中進行情感體驗

（一）從感性認識中進行音樂欣賞的情感體驗

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》我們在欣賞這個作品時，自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的情感體驗。此曲由鄭路與馬洪業于1976年10月創作的管弦樂曲，曲調熱情奔放, 高亢矯健,由高,中音的木管和樂器齊奏,銅管和低音木管齊奏。以充滿激情的筆觸，生動的勾勒出邊賽人民聽聞喜訊后的狂歡場景，作者曾多次到南方少數民族地區深入生活，他們善于吸取當地群眾所流傳的對歌、對舞、載歌載舞、一領眾和藝術表演形式，并采用民間歌舞音調來塑造樂曲的音樂形象。作品為多段體結構，樂曲不段轉換調性，情緒逐漸向高潮發展。最后，在鼓樂齊鳴聲中，再現了第一主題，熱烈的情緒發展到了頂點，遼闊的號角聲中，象征著人們奔向美好明天的決心。作為審美對象的音樂作品，在許多情況下，人們首先是對審美對象的感性認識，聽到優美的旋律就會愉快、喜悅，整個身心都受到震動。欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的情感體驗，是音樂欣賞中情感體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品情感內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本情感，但卻往往會局限于喜怒哀樂的情感類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲情感的內在含義。

（二）從標題、文字中進行音樂欣賞的情感體驗

在對音樂作品的情感體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的情感內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現，它往往需要和其他藝術相結合。

比如：

1、在欣賞中國古曲《春江花月夜》時,為了能使聽者真正進入音樂,感受中國古典音樂的博大、深邃,將張若虛的同名詩《春江花月夜》引入欣賞中,并配以多媒體畫面,把音樂、文學、繪畫有機地結合在一起,調動了欣賞者的情感體驗,情感的交流也使他們對音樂產生了強烈的興趣,一首動人的樂曲就這樣留存在他們的記憶中。

2、在欣賞管弦樂曲《藍色多瑙河》時,我們通過對標題的理解可以很清楚的認識到作曲家的寫作動機和表現內容，平靜的多瑙河水波蕩漾，晨曦撥開河上的薄霧，河水擊岸，生機勃勃，使人感到振奮，多瑙河水暢流不息，它歌唱美麗的藍色多瑙河，歌唱春天已來到奧地利人的故鄉。

3、在欣賞《江河水》時，而當我們聽到這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起。樂曲中一音一頓的弓法處理,猶如聲聲重錘扣擊著人們的心扉,悲憤激昂的情感可以說抒發得淋漓盡致,樂段末句的逐漸下行和漸慢演奏,又使音樂回到了思緒萬千悲痛之中。

由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行情感體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的情感內涵的體驗。

（三）從音樂作品的創作背景中進行音樂欣賞的情感體驗

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。相反，在音樂中的情感內涵是由一定的社會生活所引起的，并且是和一定的思想相聯系的。雖然“非標題音樂”比“標題音樂”更難以理解，但如果我們對作曲家生活的時代背景、社會矛盾、藝術思潮、民族風俗等有所了解，加上一定音樂素養，同樣能領略音樂的感人之處。

例如我們前面提到的德沃夏克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的情感內涵獲得更深刻的體驗。

又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認識的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的情感內涵有更深刻的體驗。

再如，肖邦的《c小調革命練習曲》，我們又能深深地體會到肖邦那種對暴力的憤慨，對祖國災難的悲痛和號召人們起來斗爭等各種復雜的心情。在低音由半音的向上和向下的盤旋快速走句,似乎又在積蓄力量,音樂轉回原調,在最后爆發出憤怒的音響,強力度的升高了三音的大主和弦引出一連串的快速走向,使情緒變得更加明朗,大有排山倒海,勢不可擋之勢,終止在升高了三音的大主和弦上,不但使激情和憤慨達到極點,同時也體現了肖邦對民族解放的堅定信念,音樂中所表達的那種激昂悲憤的情感波濤，會把我們深深地打動。

（四）從音樂作品的創作個性和風格中進行音樂欣賞的情感體驗

我認為、任何一首音樂作品，總是表現了作曲家對現實生活的認識、感受和態度，所以了解作者，可以幫助我們更好地欣賞音樂。了解作者主要包括兩個方面：一是作者的生平、社會地位、政治觀點、處世哲學等；二是作者的創作個性。作曲家由于生活環境、文化素養、藝術趣味、個人性格上的差異，在同樣的時代背景下，創作同樣題材的作品，將會有各自不同的風格、特點。

例如，貝多芬出生于一個平民家庭，家里生活很困難，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，8歲起他就挑起了負擔家庭生活的重擔，嚴酷的童年生活使貝多芬過早走上了獨立以音樂謀生的道路，同時也培養了他剛毅不屈的性格。19歲時受法國資產階級革命進步思想的影響，他逐漸把追求“自由、平等、博愛”作為自己的政治理想，他深信人類平等，追求正義和個性自由，反對封建專制的壓迫。因此，他的大部分作品都充滿斗爭性，追求光明，號召人們為人類的自由、幸福而斗爭。就拿他的《第一交響曲》來說，給人幽默通俗的第一感覺，而又略帶一些舞蹈性，韻味上接近莫扎特、海頓時期的交響曲。但是我們不能粗淺的把這種類似或者雷同歸結為這部作品的缺陷或者不成功，而應當理解為真正偉大的貝多芬那個時候還處于摸索、探尋的階段。而且在《第一交響曲》的某些旋律段中，貝多芬依然展現出了自己不同凡響的一面，只是這種獨創的態度顯得還不夠開放，而過于拘謹。所以我以前說過，欣賞這部作品是一件頗具興味的事情，這部旋律不失激昂、幽默的作品，聽來通俗易懂，但與貝多芬以后的那些名作又似乎有著較大的區別。通過這樣的對比，正可以顯現出其在創作上的風格轉變。

致 謝 通過這篇論文讓我懂得了如何去體會音樂中的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行交流。同樣在學習工作中我們也要保持一顆對美好事物的向往與追求的心，以樂觀快樂的態度面對人生中的點點滴滴，去感受這個世界的美好。能順利完成這篇論文首先要感謝我的指導老師，如果沒有導師的督促指導，想要完成畢業論文是不易的，還有我的室友，我查閱了大量的資料與相關文檔，室友給了我很大的幫助，幫我分析資料的論點和相關性。真的非常感謝他們。相信在今后的工作中我也會一如既往的以認真、嚴謹的態度對待。

[參考文獻]

1、列夫.托爾斯泰《藝術論》人民文學出版社1958：25—30

2、王漢君《淺談音樂欣賞中的情感體驗的重要作用》時代文學社2010：41—50

3、王岳欣《音樂教學中的情感體驗》黑河教育2010：8—13

4、矛原《中外名曲賞析》江蘇文藝出版社1998：20—26

5、中學音樂教學法[M].邵祖亮等：上海音樂出版社：58—59

6、普通高中音樂教科書[M]：人民音樂出版社：5—7

7、丁璐《淺談音樂教育與人類情感的聯系》藝術教育 2011年08期：16—21

8、楊忠《淺談音樂欣賞課中的情感體驗》[J]：教育與職業 2006年14期：51—57

9、陳靜梅.音樂欣賞[M]北京：清華大學出版社 2013：33—35

10、邵潔.音樂欣賞過程中幼兒的情感體驗研究[D]：西南大學 2008：15—16

第四篇：音樂鑒賞中的情感體驗

音樂欣賞中的情感體驗

內容摘要：音樂是一種藝術，與其他藝術一樣都能表現感情并以此感染欣賞者。音樂通過它獨特的方式——聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來表現其感情。音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿，它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。關鍵字：音樂 藝術 情感 音樂欣賞 旋律 情感體驗

音樂常被稱為音響的藝術、時間的藝術、表現的藝術和情感的藝術。音樂的本質在于對情感的體驗與反映。音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽．并從中獲得音樂美的享受，精神的愉悅。它以一定的音樂材料為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀念，并通過欣賞者對音樂的聆聽，實現對音樂美的感受與鑒賞。

音樂情感體驗是一種審美的過程，也是審美活動的歸宿。讓欣賞者不斷地深化思考，使之達到一定的心理活動能量，從而得到審美情感的滿足。黑格爾曾說過：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起身注意，從中感到滿足??音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦??”。可見，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，它既是人們對音樂本身的感情內涵進行體驗的過程，同時也是人們自己的感情和音樂家所表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。

藝術表現感情并以此感染欣賞者，這是藝術的共有的特性。俄國文學家托爾斯泰曾在他的《藝術論》中寫道：“在自己的心里喚起曾經一度體驗過的感情。在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音以及言辭所表達的形象來傳達出這種感情。使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。”文學是一種藝術，它通過語言和文字對人物的語言和行動的描述來向閱讀者傳達某種感情；畫畫是一種藝術，它通過色彩、線條和形狀來描繪畫中有生命事物的表情、形態，從而傳達畫中的情感；音樂也是一種藝術，而它則主要是通過聲音在時間的運動和聲音的強弱、節奏來傳達相應的情感。

聽音樂首先得了解音樂作品的形式結構。欣賞者從音樂中獲得的這種情感體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。音樂作品是音樂作家借助旋律中的節奏、音色、音高、音程等音樂要素來表現和抒發自己情感的。音樂作品中富含思想感情和藝術形象。它們表現在音樂節奏的張弛，力度的強弱，速度的快慢等基本要素。其中節奏起到了骨架支撐的作用，最后發展為旋律。可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融，發生共鳴的過程。

我們欣賞樂曲前應當先了解了它的形式結構。這樣在我們欣賞樂曲時，首先感受到的是節奏、音響、旋律。而當我們沉浸在優美的樂曲中時，便會隨著旋律的起伏而展開豐富的聯想，這時我們已經進入一種情感體驗，在更高的層次上喚起深刻的心理感受。

例如：我們欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時，知道全曲由奏鳴曲式的呈式部、展開部與再現部的結構寫成，這是一部小提琴協奏曲。“草臺結拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節分別作為樂曲的呈式部、展開部、再現部的內容。呈示部中相愛部分是大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴“一唱一合”，形成對答，仿佛描繪梁祝“草橋結拜”的情景，充分的表現出梁、祝相互欣賞之情；副部是采用了輕快的速度、輕松的節奏、跳動的旋律、活潑的情緒，栩栩如生地描繪了梁、祝三載同窗的幸福時光；結束部則以纏綿的旋律，緩慢的速度充分的展現了祝英臺面對前來送行的梁山伯感慨萬分、欲言又止的復雜心情，使人仿佛看到了梁祝十八相送戀戀不舍的場面。展開部中的抗婚則以大管和大提琴奏出的低沉音響，可怕的鑼聲預示悲劇即將發生，用強烈的切分節奏和很強的力度，表現了英臺誓死抗婚的場面，最終小提琴奏出如泣如訴的音調代表著英臺抗婚的失敗，由此音樂突然轉入了慢板；樓臺會中作曲家用獨奏大提琴代表梁山伯，用獨奏小提琴代表祝英臺，大提琴與小提琴兩種不同的音色時分時合，一問一答，栩栩如生地向人們展示樓臺會的動人畫面；哭靈投墳中弦樂采用快速的切分節奏，運用了京劇倒板和越劇緊拉慢唱的手法，深刻地描繪了祝英臺撲倒在梁山伯的新墳前呼天號地泣訴的情景，緊接著的鼓、板、鑼、缽齊鳴則是再現梁山伯墳墓打開祝英臺投墳的場景。最后的化蝶中長笛美妙的旋律，結合豎琴的滑奏，給人們一種祥和的感覺，把人們引入了天堂仙境。

另外分為江樓鐘聲、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁舟唱晚、棹鳴遠瀨、唉乃歸舟和尾聲十段的《春江花月夜》中，樂曲的引子由古箏模仿的鐘聲飄入耳中，給人一種夕陽西下，月上東山的聯想，緊接著是固定性音型的重復出現給人以夜深人靜的美景。樂曲中采用了“換頭合尾”的手法使長短不

一、變奏方法使得各異的十個段落涇渭分明，都落在同一淡定優雅的曲調片段上。第六段“漁舟唱晚”在純凈的簫音中雜以間斷的木魚聲，顯得純樸而真實，將漁民之間的對話和單純、質樸的喜悅展現出來。第八九段“棹鳴遠瀨”、“唉乃歸舟” 則是以零星的箏音來重現了舟遠人聲稀的場面。

音樂是充滿魅力的情感藝術。音樂之所以有迷人的魅力，是因為它飽含著人類情思的喜、怒、哀、樂，是人類的精神產物。無論人們是否喜愛音樂，音樂都毫不保留的傳遞給每個人。只要一個人有聽覺，音樂就會以它獨特的方式與情感進行聯通。在音樂欣賞中情感體驗是感知音樂的基礎，對于音樂美的感受和表現

有著特別重要的意義。它能使欣賞者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣賞者了解音樂之美并向往美好事物。這樣在潛移默化中欣賞者養成了對美好事物的向往與追求，使其保持樂觀的心態。

參考資料：

列夫.托爾斯泰 《藝術論》 人民文學出版社 1958年出版

王漢君 《淺談音樂欣賞中的情感體驗的重要作用》 時代文學社 2010年出版 王岳欣 《音樂教學中的情感體驗》 黑河教育 2010年出版 矛原 《中外名曲賞析》 江蘇文藝出版社 1998年出版

第五篇：關于音樂教學中情感體驗的美學思考

關于音樂教學中情感體驗的美學思考

天津市西青區付村中學

閆鵬

關于音樂教學中情感體驗的美學思考

摘要：隨著音樂課程改革的不斷深入，在學科領域中由于多種因素的制約，一些深層次的問題也隨之暴露出來了．如音樂教學中如何準確把握＂以審美為核心＂、＂情感體驗的美學觀＂等問題，是應該從理論和實踐的結合上加以研究和改進的．

音樂課是人文學科的一個重要領域，音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界．依據這一理念，在教學中如何從整體出發，科學而準確地把握音樂藝術的美學特征，引導學生從音樂作品的審美表現形式和情感體驗這兩個方面，來領會音樂要素在音樂情感表達和藝術表現中的重要作用，即堅持音樂形式與內容完美結合的美學觀，去體驗音樂情感，它必然涉及音樂美學這一科學領域，這也是當前實施＂音樂課程標準＂必然涉足的研究領域．本文力求運用自己淺薄的理論素養，深入淺出論述這一命題和運用音樂美學思想指導教學實踐。

關鍵詞：音樂 情感 美學

一、問題的提出：

當前，我校與廣大中小學正在試行《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，這一《標準》指出，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課，并強調其審美體驗價值。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。然而，由于多種因素的影響，相當多的教師并沒有按音樂美學思想，準確把握音樂形式與內容的完美結合，來感受音樂的情感內涵，而是片面地從思想情感的角度加以引導，忽視了音樂審美表現形式在情感表達中的重要作用．

音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。依據以審美為核心的基本理念，在教學中如何從整體上科學而準確地把握音樂藝術的審美表現特征，引導學生從音樂審美表現形式和情感體驗這兩方面來領會音樂要素在音樂表現中的作用。它必然涉及到音樂美學這一科學領域。我們試圖從音樂美學中得到啟示和必要的答案，才可能使音樂教學堅持科學發展觀，不再偏離“音樂課程標準”所確立的“審美”與“核心”的軌道。為此，本文提出這一問題與同行及有關專家商榷。

二、情感體驗的美學觀：

音樂教學中應注重培養學生的音樂審美意識和音樂情感體驗。音樂審美意識，是以音響感知、情感體驗和審美評價為基本環節的意識活動。所謂音樂情感體驗（即審美體驗范疇）是指對音樂美的品味的體驗。這種體驗是從音樂形式與情感內涵的感受與理解中獲得。這里強調的是，不首先感知與把握音樂的外部形態與狀貌，（如旋律的起伏、節奏的張弛、力度的強弱、音色的變化、結構的布局等。）就無從進一步獲得音樂的審美體驗，這一點往往在教學中被人們忽視。音樂的美只有從音樂的形式與內涵的完美結合與高度統一中，才能升華出美的品味。由此產生特殊的審美愉悅（即美感），才能獲得真正的音樂審美情感體驗。

音樂既是聽覺藝術，又是表現感情的藝術。這是從美學的角度，抓住了音樂表現內容的最主要、最核心的東西。感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物的態度的一種反映。

所謂音樂的美，由于音樂的非語義性和非具象性的特點，它的內涵美，特別是在對人的心靈——情感美的集中表現中顯示出來。

我國古代《樂記》中說過：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”可見音樂美不同于其他藝術美，它既不需要客體形象（如戲劇情節、人物語言和行動體現）作為依托，也不受人的形體動作的限制（如舞蹈靠形體）。音樂的美由于音樂的律動起伏與情感的變化之間的必然聯系，由于音樂聲音對人的情感的強烈作用，使得音樂在表現人的心靈——情感美時就更純粹、更自由、更內在、更集中，并且更動人。因此，“情真而意切”構成了音樂美的重要特征。

從音樂發展的歷史趨勢來看，音樂美的形態可劃分為“綜合性體裁美”、“標題音樂的美”、“無標題音樂的美”等三個方面。而歌曲是屬于綜合音樂體裁美的形態之一，是貫穿音樂發展全部歷史，最具群眾性的音樂形式。所謂歌曲美是指旋律美、伴奏美和詩詞美而言。其中，旋律美是起統率作用的，構成歌曲的主體，用來集中傳達歌曲情感與精神內涵，表達人對現實生活的內心感受。伴奏美主要作用于對歌曲旋律進行烘托和渲染，優秀歌曲伴奏還能表達旋律美所不能表達的意境和形象，收到相得益彰的藝術效果。但它在歌曲藝術美中只屬于次要地位。而詩詞美是指歌詞的遣詞造句和表達形象與意境的美而言。其作用是言簡意賅，形象生動，并且適于歌唱語言，把歌曲所要表現的生活內容、它的形象、意境和思想具體地揭示出來，它是歌曲綜合美不可缺少的組成部分。

從音樂美的范疇來看，它包括：優美、壯美、崇高、喜劇、歡樂、悲劇等六個范疇。從音樂美的內容來看又分為三個層次：

1、基本的情緒類型（即音樂性內容最外在的表現，如喜悅——悲傷；樂觀——悲觀；輕松——緊張等）。

2、一種風格意義上的范疇，它比基本情緒較為隱蔽（如邏輯的——直觀的；有序的——混沌的；主動的——被動的等）。

3、一種總體上的精神特征。這些范疇比較深刻，人們只有在高度的審美活動支配下才能體察得到。（如崇高——平凡；深刻性——嬉戲性；英雄性——市民性等）。盡管音樂的基本情緒并不能體現音樂作品的深刻程度，但它是一種大眾化的內容，那么，情緒越鮮明的音樂作品也就容易為人們所接受。如流行音樂、通俗音樂，它們的情緒類型往往都表現得比較鮮明；又如歌曲《走西口》、《信天游》；電視劇《便衣警察》和《雪城》中的插曲，采用的是一種善于表現壓抑、悲哀情緒的西北民歌音調類型。還有如歐洲流行的約翰.斯特勞斯的圓舞曲等。這些都是情緒類型非常鮮明的音樂作品。音樂中的基本情緒類型對于非專業的聽眾來說尤為重要。這是因為他們在欣賞音樂時往往習慣于受情緒類型的支配，他們對于音樂是否被理解的判斷，往往以情緒類型能否駕馭自身的聽覺感知為標準。正因為如此，非專業的或音樂修養較一般的聽眾，就往往樂于欣賞哪些較為外在的、情緒類型鮮明的音樂作品。因此，它正適用于初中學生的音樂心理和審美體驗的認知特征。

三、運用音樂美學觀指導教學實踐

我在教學中緊緊把握住音樂美學中“形式美與內容美的完美統一”、“音樂內容美的六個范疇”和“基本情緒類型”等音樂美學觀指導音樂教學實踐，特別是重視情感體驗的教學環節，使教學收到事半功倍的效果。其中，以初一年級（七上）第六單元“熒屏樂聲”為例，加以說明。本單元所涉及的內容是電影歌曲《雪絨花》、《冰山上的來客》、《我心永恒》及電影《悍牛與牧童》的音樂。

（一）本單元我設計的教學思路是：

1．引導學生學唱和欣賞電影音樂（歌曲及音樂），參與探討電影音樂美的特點等電影音樂知識。

2． 深情地學唱和背唱歌曲《雪絨花》。聆聽《冰山上的來客》、《我心永恒》兩首電影歌曲，以及聽賞《悍牛與牧童》音樂。采用師生互動、多媒體等豐富多樣的教學方法和手段，使學生能體驗、領會并用自己的語言解釋音樂表現形式及情感美的特點。

（二）在教學過程中，首先播放電影《音樂之聲》插曲“多來咪”導入本課主題。

師生共同探究電影音樂知識，以及影視歌曲的作用等。然后，切入正題。重點學唱歌曲《雪絨花》。為了使學生從形式與內容的結合上體驗歌曲的情感內涵，啟發學生觀看電視錄像片斷《雪絨花》，請對影片故事情節較熟悉的學生講劇情梗概，為理解歌曲的情感及其表現形式奠定基礎。在學唱這首歌的過程中，師生對歌曲的形式與內容的完美結合，所表現的情感進行深入探究，在演唱中加深體驗。使學生了解這首帶有濃郁的奧地利民歌風格歌曲的特點。這首歌的音樂形式是大調式、三拍子、帶再現的單二部曲式結構。曲調樸實、優美感人，主題音調在全曲中先后三次出現，贊頌祖國、祝愿祖國之情貫穿全曲。A 段節奏舒展，旋律起伏較小，感情真摯親切、優美抒情。B段節奏變化出現休止，旋律出現五度跳進，與前段形成對比，情緒更加激動，力度相對加強，表現出主人公熱愛祖國的激情。二聲部起了烘托的作用，增加了歌曲的美感。這樣，教師便指導學生運用歌唱技巧，做到有對比、有變化和滿懷深情地唱好這首合唱歌曲．這樣，學生通過聆聽音樂及師生從形式與情感的結合上加以探究，并運用歌唱技巧深情地演唱，從中加深了對＂雪絨花＂這首影視歌曲的情感體驗，并獲得音樂美的享受，增強熱愛祖國的情感熏陶。此外，為加深對歌曲不同情感的理解和體驗，教師采用對比法，讓學生欣賞帶有悲傷情感的故事片《冰山上的來客》插曲《冰山上的雪蓮》和影片《泰坦尼克號》主題歌《我心永恒》。使學生再次從音樂美的形式與內容完美統一的美學角度，以及情感體驗等方面進行欣賞，以鞏固和加深對本課所學知識的理解，達到音樂審美教育的目的。

四、結束語：

綜上所述，中學音樂教學應樹立以音樂審美為核心的理念，必須堅持科學的音樂美學觀，并貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂情感的體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生沿著音樂審美表現形式和情感內涵完美結合的思路，去領會音樂要素在音樂審美情感中的表現作用。深入淺顯地，從整體把握音樂作品的審美情感的美學實質．

參考文獻：

教育部頒全日制義務教育《音樂課程標準》（實驗稿）

《音樂美學基礎》人民音樂出版社

《音樂教師用書》人民音樂出版社