第一篇：論聲樂教學中的情感體驗

引 言

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色

曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的

從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

結 論：

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

參考文獻

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學［M］.成都:四川人民出版社,1998.［2］鄒本初.歌唱學［M］.北京:人民音樂出版社,2000.［3］俞子正.歌唱學［M］.重慶:西南師范大學出版社,2000.8-

第二篇：論聲樂教學中的情感體驗

論聲樂教學中的情感體驗

摘 要：情感體驗是影響演唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素。在聲樂教學中，教師和學生不能只停留或糾纏在聲音的外在質量之中，而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為依據，從而提高我們的聲樂教學水平。

關鍵詞：歌曲；聲樂教學；情感體驗

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色彩變化。例如：人在歡樂的時候，說話的音色是明朗的；在悲傷的時候，說話的音色是暗淡的；在表達愛戀之情的時候，說話的音色肯定是甜美、柔和的??于是，人類的語言色彩自然而然地就成為感情表達的一種方式。在聲樂教學中，教師要引導學生善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲產生情感的藝術魅力。

所有的音樂都是為了表達人的思想感情，而聲樂是最能直接表達人們思想感情的一種藝術形式。聲樂的思想感情，雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現，人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情??無不都是通過語言表達的結果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。

對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。一首歌曲的感情體驗，一般是先從歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發、有感而唱、以情動人。因此，演唱好歌曲的前提是熟讀歌詞，弄清歌詞表達的中心思想，再結合歌詞的音節、聲韻而有感情地進行朗誦，從中熟悉詞句的韻律感，同時也為歌唱中正確的咬字、吐字打下了良好的基礎。通過朗誦歌詞，使無聲的歌詞變成活躍、生動的有聲語言，可以幫助演唱者找到語感和語言的動態美，體驗語言在表現人物思想感情中的特殊功能。這樣，為語言與音樂的結合、內容與形式的統一邁出了藝術實踐的第一步。

任何一首歌曲都帶有特定的情境描繪，不同歌曲的情境，包含著不同時間的人物、地點、景物等視覺現象。聲樂教師在講解、分析作品時，應千方百計的使歌曲回復到原始自然狀態（即當時的情景、時間、地點、人物等），讓學生找到歌曲中主人公的內心感受。因為只有當學生在自己內心視覺的銀幕上創造出自己的一切想象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，才可能創造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。現（當）代的藝術歌曲或傳統民歌，與我們生活較接近，我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表達的意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次的去唱，只聞其聲而不知所云，這種“無情之曲”是絕對不會感人的。歌詞是塑造歌曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。歌唱中旋律的進行有著抑、揚、頓、挫，高、低、強、弱，連、斷、收、放等多種表現手法，演唱中如何運用好“聲”與“情”的作用去表達出這些情緒的轉換交接和延續變化呢？

首先，我們應該明白作曲家在構思作品時，對每個樂句、每個音符的安排都是經過慎重思考的，它們相互成為一個有機體而發揮著作用。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都應該有所認識、有所設想、有所創造，這樣才能逐漸在藝術表現上達到完美的境界。音樂是表演藝術，一個演唱者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容和思想感情，這是一個演唱者應當具備的表現能力。歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合：

1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；

2、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；

3、善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。如果演唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，雖背得很熟，卻因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，而不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它的出現拉開了歌曲的序幕，由它牽引著歌唱部分的到來，于是情緒由此生，歌聲源源來。具體要求應該是在前奏第一個音奏響之時，演唱者就應該全神貫注地把對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發誘導中自然而然地展現出來。前奏與全曲音樂有著統一的、不可分割的關系，它向聽眾預示著歌曲將要出現的某種基調，并為聽眾對后段音樂的了解創造出有利的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進行感情交流的橋梁。但有些演唱者對前奏的作用認識不夠，認為那是鋼琴伴奏的事兒，把歌唱與伴奏這對整體關系分裂開了。

其次，演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象）。在視唱過程中，對曲譜的每一結構（包括前奏、間奏、尾奏）、每一個提示（包括表情、速度、力度術語）都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好象繪畫之初有個輪廓一樣。再創造階段，就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足稱為藝術。“情之相通，美寓其中”。一件藝術作品是否能夠達到強烈震撼人心的藝術效果，就是藝術家能否在藝術作品中準確深刻地揭示自己內心的真情實感是“美寓其中”的關鍵。在藝術家深入生活的實踐過程中，其對錯綜復雜的社會現象（包括對錯綜復雜的人際關系和矛盾的人的內心世界）的精細觀察，正確的思想觀念和生動的現實現象在腦海中相互作用、相互推進，使逐漸明朗起來的人物形象在獲得血肉的同時也獲得了靈魂，他所要表達的思想已經不是外在于他的東西，更不是別人強加給他的，而是自己內心情感體驗的結晶，是自己生命的內涵，是靈魂深處不可截止的噴涌而出的心泉。在這種“心泉”中流淌出來的藝術作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的邏輯推理，而是藝術家自己對生活的情感態度。他的激情、追求伴隨著真實可感的人物形象，并隨著人物的行動、遭遇激發起欣賞者的感情共鳴。所以著名作家杜鵬程在談到他創作的《保衛延安》時說：“要把那忠誠、質樸、視死如歸的人民戰士的令人永遠難忘的精神傳達出來，使同時代人和后來者永遠懷念他們，把他們當作自己做人的楷模。這不僅是創作的需要，也是我內心波濤洶涌的思想感情的需要。因而當寫到那些激動人心的場景時，筆跟不上手，手跟不上心，熱血沖擊胸膛，眼淚滴落在稿紙上”。由此可見，藝術家只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到他所塑造的形象中去，才可能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象來。

音樂藝術是一種表演藝術，音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能為人們所感知而產生藝術效果。一首經典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱——就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾，打動他們的靈魂、潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創造性的勞動，他必須把自己做人的經驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識，長時間的對這首歌曲的內容（詩詞和音樂）進行分析、體驗，然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術形象來奉獻給聽眾。在聲樂教學中，教師在讓學生演唱一首新歌前，首先應當讓學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達什么樣的情感、歌詞和音樂的高潮點、包括哪些地方旋律具有比較鮮明的個性特點、哪些地方有難度需要特別注意等，讓學生全面的了解，并通過其全方位的了解，培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。聲樂藝術的表現是能夠彌補我們聲音技術上的某些不足的，無論在聲音方面，或者在咬字、吐字方面都應該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調吐字，有時反而達不到預期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海:上海音樂出版社,1998.

第三篇：論音樂欣賞教學中的情感體驗

論音樂欣賞教學中的情感體驗

【內容提要】 音樂是把復雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現出的是明顯、靈活多姿的感性形式。它在提高審美感受力的同時就給人以教育。音樂作品的欣賞不能脫離它的社會環境、歷史背景，以及不同地域的民俗風情、宗教信仰等，這都是對作品產生極大影響的客觀條件。音樂欣賞是復雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。

【關鍵詞】 情感體驗

音樂欣賞

音樂形式

藝術特色

審美能力

音樂是時間和音響的藝術。人們通過聽覺的感受，引起各種情緒反應和情感體驗。作為一種藝術，它不僅具有音樂音響的外部形態，而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內涵。從社會學的角度講，音樂是人類所創造的諸多文化現象之一，是社會意識形態的特殊形式。音樂由客觀世界對人類的刺激而產生，音樂中所表達的人類意志情感又受到客觀世界的制約。在音樂中，情感表現形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能。音樂以其形態、樣式的整體對應于社會生活的情景、民族心理的特質、階級意識的顯現，因而能把人類對音樂的反應導人意志行為和社會情感的軌道，并最終導入人格、情操的范疇。

音樂把復雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現出的是明顯、靈活多姿的感性形式。因此，它在提高審美感受力的同時就給人以教育。對于智力的開發、各種非智力因素的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。對于每一個能夠感知音響的人來說，音樂的教育與認識功能的發揮，主要是通過音樂欣賞來實現的。因此，無論是專業音樂教育，還是中、小學音樂教育，音樂欣賞、音樂名作分析等教學內容都是具有十分重要的作用，它不應該也不可能為音樂教學的其它內容所取代。

音樂欣賞以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關作家或作品內容的背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂欣賞從兩方面人手，一是音樂作品（客觀對象），二是欣賞者的感受（主觀對象）。作為一個音樂欣賞課教師，則起著將兩者聯系起來的橋梁作用。以下就怎樣更好地發揮教師的橋梁作用，以及如何加強教師的自身修養，以提高音樂欣賞課的教學質量，簡述自己的一些認識。

作為客觀對象的音樂作品是音樂形式和內容的統一。音樂形式是通過特定的內容要求，按照一定的邏輯，綜合旋律、和聲、曲式等表現手段構成的。其表現手段分基本表現手段和整體性表現手段。基本表現手段包括音高、節奏、節拍、和聲、調式、音色、音強等等，它們在音樂中綜合起來發揮作用如：節奏是善于異常有力地直接感染欣賞者的一種表現手段，它的重要作用是在于能給曲調以鮮明的性格，給音樂以生命和活力。旋律是音樂的靈魂，它將音高、節奏、節拍、音色、音強、調式等手段統一起來，體現音樂的基本內容。通常，旋律上行表現情緒的高漲，并伴隨著漸強，下行則反之；音程較小、音符較長的旋律表現平靜的情緒；反之則使人感到活躍、動蕩。這些基本表現手段使音樂有血有肉，而整體表現手段（即合于一定邏輯結構的曲式）則是骨架，它根據內容的不同要求和發展，將各種基本表現手段有機地組合起來，構成音樂藝術的整體形式。不同的作品有不同的形式，作曲家要將作品的思想表現出來，必須通過音樂形式來表達。形式來源于內容，內容寓于形式之中；有什么樣的內容，就會有什么樣的形式。并且形式越完美、適當，內容的表現就越深刻，作品的藝術感染力就越強。如：柴可夫斯基的《一八一二》序曲，采用了對比、發展和統一的原則為基礎的奏鳴曲式的結構布局，通過引子描寫俄羅斯人民國難臨頭，祈求上帝以及騎兵迎敵，到呈示部中兩軍交戰、俄羅斯士兵思念家鄉和樂觀的情緒，引出展開部戰斗的高潮和再現部俄國軍隊取得最后勝利；最后結束部采用引子的曲調，將情緒、速度變化后，表達萬眾歡騰的喜慶場面，既達到結構上的對應統一，又向人們生動形象地描述了1812年俄羅斯人民英勇抗擊拿破侖侵略的歷史事件。再如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。作者通過奏鳴曲式呈示部——展開部——再現部的基本結構，分別將樓臺會——抗婚——化蝶的故事情節表現出來，突出了梁山伯與祝英臺的愛情主題及其戲劇性的發展。由此可見，掌握音樂的形式，對了解作品題材及作曲家的構思，獲得音樂作品的全面理解和整體印象，起著不可忽視的作用，這就要求一個音樂欣賞教師，不僅應該具有良好的音樂素質，還應具備系統、牢固的基礎理論知識。只有這樣，教師才能更深地理解作品，從而在音樂欣賞課上更生動地向學生講解一部作品。

音樂作品的內容是作曲家對現實生活的具體反映，它不能脫離社會而孤立存在。它有產生的社會環境、歷史背景，以及不同地域的民俗風情、宗教信仰等，這都是對作品產生極大影響的客觀條件。而作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等主要因素，又是同客觀條件密不可分的。

任何一部作品都有它產生的時代背景。不同時期有不同的歷史事件；不同制度下的社會意識形態不同；各個地域文化發展的差異性，以及外來文化不同程度的影響等等，這些方面相互影響、相互作用，形成復雜的社會形態。作曲家總是或明或暗、或直接或間接地通過自己的作品，抒發他對時代生活的感受。他們的內心世界與時代風云密切相交，作品中鮮明地體現出時代的精神。如：貝多芬的第五交響曲，產生于1789年法國資產階級大革命這一特定的歷史時期，通過這一作品表達了作者通過斗爭，獲取勝利的思想。而柴可夫斯基則生活在俄國沙皇統治最黑暗時期，他的《第六交響曲》表達了當時俄國中下層知識分子彷徨、苦悶的精神狀態。如果作為音樂欣賞的教師，對上述這些基本的歷史常識都不具備，就很難于真正理解一部作用的感情內涵以及它的社會意義。再如聶耳受抗日救國情感所激動創作了《義勇軍進行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是受時代氣息的感染而創作的。由此，我們可得出另一個結論：即作為一個合格的音樂欣賞課教師，除了前面提到的有關專業方面的知識外，還應該具有較全面的文化知識。

要能更為深刻地體驗音樂內涵，對作曲家的生活經歷、藝術道路等的研究是十分重要的。作曲家所處時代的文化藝術背景；他所受的音樂教育、繼承的音樂傳統；他的藝術思想、美學觀點與創作方法；他本人的創作特征等，都是直接影響音樂作品的客觀所在。如：貝多芬的早期、中期與晚期的人生體驗與作品的情感內涵就有所不同。由于生活經歷的影響，造成他倔強、頑強不屈的性格，但在不同時期所表現的方式也不同。從他的被稱為描寫英雄生活的九部交響曲中可看出，早期的粗獷限于十八世紀古曲風格，成熟的貝多芬則受十九世紀解放趨勢的影響，進步的思想意識給他很多啟發，他把對人生、社會、自然的思考和內心的痛苦、失敗及對命運的全部復雜感情用音樂語言傾吐出來。而門德爾松則不同。他有優越的生活環境，受過正統的音樂、文化教育，幸運使他對生活的感受不同于其它浪漫主義藝術家。同那些藝術家所特有的奔放的激情相反，他習慣控制情感，用嚴格勻稱的形式表達他安詳的思想，如：《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭》交響曲等。由此可見，不同的生活經歷和藝術道路，使作曲家的作品中的內涵意蘊迥然不同。而只有對作曲家的時代和生活了解越透徹，對他的音樂內涵的體驗就會越深刻。

要在更高層次上把握作曲家的創作個性及其作品的藝術特色，音樂風格的把握是重要的保證。音樂作品的風格是通過該作品所獨具的音樂語言形式和體裁，以及富于獨創性的表現方式體現出來的。不同時代的音樂作品風格是不相同的，如：中世紀教會成為封建統治階級的保護者，宗教支配著社會意識的其他形式。音樂方面，宗教音樂占統治地位，音樂情緒平穩，安祥、和諧，織體從單聲部向多聲部發展。而文藝復興時期，由于封建社會內部資本主義因素的產生，促使新興市民階層掀起以人文主義思潮為主，反對以教會“神權”為核心的封建文化的運動。表現在音樂中，就是旋律越來越富于個性，織體以復調為主，世俗音樂迅速發展。這表明，音樂風格是受時代制約的。那么在同一時代音樂風格又與地域性和民族性是有緊密聯系的。如同一時期的肖邦和李斯特的創作風格，在很大程度上都受本國民族風格影響。肖邦優美明快的馬祖卡舞曲，強健膘悍的波洛涅茲舞曲，體現著波蘭的民族風格。而李斯特則吸收匈牙利的特色，創作出氣度恢弘、音響華麗、帶有交響性的風格。可見，很好地把握作品的藝術風格，對作品的題材、內涵、意境和神韻的體味起著重要作用。

音樂欣賞者的感受，正是音樂欣賞教學的目的所在。教師通過講解作品的內容以及與其相關的主、客觀因素，給學生建立一個相對共性的欣賞環境及欣賞心理，這樣才能將學生引人正確的欣賞軌道。在此基礎上，正確靈活地進行音樂欣賞教學，使學生對作品的感受更接近作者的意圖，從而達到音樂欣賞的最終目的。

欣賞者作為音響感受的主觀對象，他們對音樂必然產生的想象與聯想是音樂欣賞教學過程中不可忽視的一部分。不同的欣賞者對音樂的理解水平和修養程度是不同的。因此，在欣賞過程中，加深欣賞者對音響印象的同時，正確啟發和引導他們，通過想象和聯想，來補充音樂所不能直接表達現實生活具體形象的不足,如：美國作曲家格羅菲的《大峽谷》，其中第三樂章借用了驢子的嘶叫聲、喘氣聲、腳步聲、土人村笛、溪水聲等，生動形象地描寫馱游客進人大峽谷時所見到聽到的情景。教師應該引導學生根據自己的生活經歷，進行不同想象，想象出音樂所表現的情節，以達到同作曲者感情的共鳴。

音樂是情感的藝術，也是時間的藝術。表現情感是各類藝術共有的特征。音樂不象繪畫、雕塑，把具體事物再現到畫面或空間，通過人的主觀聯想來喚起情感，達到抒發情感的目的。它是隨時間的不斷延續，逐步將作品的各個部分陸續顯示出來，并發展到結束。教師可以根據作品所表現的內容，充分利用其它姊妹藝術（如：繪畫、文學等）的成果，來加深學生對作品的認識和理解。這對教師提出了進一步的要求。他應該善于運用語言來引發學生的聯想，激發學生在情感上對作品所表達的內容產生共鳴。一個優秀的教師甚至能夠做到用他的語言去表達音樂，使學生進人音樂之中。在這方面，教師靈活多樣的教學手段以及豐富生動的語言表達能力是十分重要的。綜上所述，音樂欣賞是復雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。他既要掌握音樂作品產生的歷史背景，作家的創作流派及特征，更要掌握音樂作品的形式與內容；還要在教學中使感性與理性很好地統一。在教學實踐中，還應不斷提高自身的審美能力和文化素養。只有這樣才能保證音樂欣賞課堂教學的質量，才能使深刻影響人們精神生活的音樂藝術發揮它應有的作用——使人們在精神上爆發出火花。

第四篇：情感體驗教學在聲樂教學中的作用論文

摘要：音樂不僅是聽覺藝術，還是情感藝術，因為在眾多藝術形式當中，音樂在情感表現方面最為直接和豐富。特別在聲樂教學實踐當中，教師加強對學生的情感體驗教學，能夠有效提升學習聲樂技巧掌握水平，豐富學生音樂感知力，完善學生音樂素養。在積極推進高師聲樂教學改革進程中，教師要加強對情感體驗教學的關注，明確其在聲樂教學中發揮的積極作用，并立足高師聲樂教育實際以及學生的能力發展要求提出推進情感體驗教學的策略，在升華學生情感體驗的同時提高聲樂教學質量。

關鍵詞：情感體驗；高師；聲樂教學；作用

情感體驗教學是一種強調以情感感悟為核心的教學模式，通過對學生進行情感體驗教學，可以增強學生對聲樂作品的理解以及把握能力，使得他們在二度創作時有更加細膩深入的表現，與此同時，情感體驗教學可以讓學生對作品人物形象的認識更加深刻，引起學生在情感和情緒的共鳴，促進學生情感的升華。高師聲樂教學要特別關注情感體驗教學，明確其在教學實踐當中發揮的積極作用，在此基礎之上結合教學實際提出情感體驗教學實踐方法，為優秀高師人才的培養打下基礎。

一、情感體驗教學在高師聲樂教學中的作用

（一）落實素質教育宗旨

長時間以來，高師在音樂教育方面始終秉持的是素質教育的宗旨，而這一宗旨也是我國中長期教育當中秉持的根本原則。在高師音樂教育發展當中，特別提倡的就是要豐富學生情感體驗，進而推動學生音樂素養的提升，為學生音樂綜合素質的發展打下堅實基礎。由此可見，情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐是落實素質教育宗旨的體現，更是完善學生音樂綜合素質必不可少的條件。所以，在高師聲樂教學實踐中，教師除了要訓練學生聲樂技能之外，還要在教學過程當中加強師生的情感體驗與感悟，除了要強調音樂作品當中蘊含的情感美之外，還要讓學生自身產生深刻的情感體驗，全面增強學生的聲樂學習興趣，挖掘他們的音樂潛能，最終促進學生音樂創作創新能力以及綜合素質的發展。

（二）提高學生演唱技巧

就高師聲樂教學而言，很多教師對于教育重點的認識存在較大的分歧，部分教師認為應該將聲音技巧訓練放在教學首位，也有教師認為應該把情感體驗教學放在第一位。兩種觀點存在著明顯差別，但是都認識到聲樂教學應該包括兩個部分的內容，那就是技巧以及情感教學。如何確定教育核心成為了影響學生學習質量和效率的關鍵因素。就目前而言，高師聲樂教學當中接觸的學生通常不具備稍微完善的音樂專業素質，那么在聲樂教學當中就必須客觀分析當前的教學現狀，轉變過去陳舊的教育模式，逐步糾正單一關注聲樂技巧而忽視情感培養的觀點。情感體驗教學是促進學生演唱技巧提升的關鍵要素，這是因為情感體驗教學可以讓學生接觸大量的聲樂作品，并從中進行細細感受與情感品位，能夠增強他們的音樂感悟力，進而提升學生演唱技巧。

（三）培養學生情意素質

情感體驗教學是高師聲樂教育質量提升的關鍵，除了有助于提升學生演唱技巧之外，還有利于學生情意素質的培養。情意素質包括了思維、興趣、情感、毅力等多個方面，而這些素質在學生的未來人生發展當中都發揮著重要作用。當代社會講求的是要培養人的情商，因為情商在個人發展當中發揮的作用是不可估量的。那么在高師聲樂教學中，教師要加強對學生的情感體驗教學，調動學生的積極情感，培養學生良好的情意素質，從而促進學生情商的提升。在聲樂課堂上，學生聆聽以及演唱多種多樣的聲樂作品，并切實讓自己進入到音樂形象中，將作品的情感與學生個人的情感融合起來，之后用歌聲以及表演表現出來。整個過程是學生強化情感體驗的過程，也是發展情意素質的過程。

二、情感體驗教學在高師聲樂教學中的實踐方法

（一）創設情感體驗情境

在聲樂教學當中流傳的一句話就是聲音存在著只能意會不可言傳的特點，也就是說，利用言傳的方法只可以讓學生獲得一定理解，無法提高學生理解的深度和廣度。尤其是在體會音樂作品的感覺方面，依靠言傳的方法是無法講解清楚的，于是要通過創設情感體驗情境的方法促使學生主動的進行情感意會和審美體驗。創設情感情境的方法能夠在課堂教學的開端部分就醞釀出和教學內容有關的情緒，從而激發學生的情感需要，也將學生真正引入到音樂作品的情境當中。如果學生被實際情景或者虛擬情景感染，會自然而然的喚起情感因素。比方說，生動形象和優美的教學語言，就是激起學生良好情感體驗的有效途徑。教師可以在聲樂教學當中應用趣味盎然的表述方法，精辟的分析以及合理的點撥，讓學生的情緒得到感染，調動學生的思維，叩擊學生的心靈，讓學生在音樂世界當中盡情遨游。除此以外，教師還可以借助鋼琴伴奏的方法為學生創設情感體驗情景，調動學生的積極情感。

（二）提升節奏把握能力

節奏這音樂符號特體主框架，節奏和聲音都無法脫離演唱，而且節奏會貫穿在每一部聲樂作品當中。在高師聲樂教學中，如果教師想要分析學生在演唱當中出現的問題，一般情況下能夠在節奏方面發現原因。比方說節奏不統一、節奏松弛度不佳、節奏呼吸不準確等。就節奏本身特點而言，聲樂作品當中的節奏必須嚴格準確，但是節奏也不能夠是機械性的，這是因為節奏是，音樂表現的核心要素，音樂是在不斷傳遞情感，且富有勃勃生機的藝術形式，要想讓音樂形象以及音樂情感得到強化，就必須將突破口放在節奏把握方面。所以，提高學生的節奏把握能力以及理解能力，能夠讓學生在情感情緒等方面受到良好啟發，使得學生能夠深層次的感悟音樂作品當中蘊含的情感美與藝術美，讓學生領悟到音樂作品創造的意境。例如，《烏蘇里船歌》這部聲樂作品的節奏音型具備濃郁民族風韻和清新格調，將天人合一的傳統美學思想體現的淋漓盡致，而又進一步證明了節奏在幫助學生體驗作品情感方面的巨大作用。

（三）加強情感體驗引導

教師在高師聲樂教學當中的指導作用是不可缺少的，這是因為高師學生的情感體驗經歷較少，在實際學習當中往往不能夠深層次的挖掘作品情感。此時教師在這其中發揮的作用就顯得尤為重要，要發揮好引導作用，引導學生逐步深入的獲得情感體驗。第一，引導學生用情眼觀察周圍世界。正所謂百聞不如一見，只有當學生親眼觀察周圍的世界，才會獲得更為直接和深入的認識，由此引發的情感也會變得更加豐富鮮活。雖然學生的主要學習任務是學習，但是在讀圣賢書的同時，還需要了解窗外事，帶有一定的責任意識用情眼看周圍世界，觀察自然以及社會現象，從而讓人生的情感體驗得到增加。在經過了情感體驗積累后，學生在聲樂學習當中才會調動自己的積極情感，與作品產生共鳴。第二，引導學生用情心感悟生活。生活是收獲豐富情感體驗的重要場所，帶著一顆情心感悟生活能夠讓學生獲得更加豐富的生活素材，體會到更加細膩真摯的情感。這樣學生可以將從生活當中獲得的一些情感感悟運用到自己的演唱當中，在二度創作當中加入個人思想和認識，這樣才能夠將音聲樂作品演繹得真摯感人，提升藝術感染力。

三、結語

情感體驗教學在高師聲樂教學實踐中占有舉足輕重的地位，在落實高師教育目標方面發揮著重要作用。通過在高師聲樂教學當中加強情感體驗教學，有助于落實教育宗旨，提高學生演唱技巧，促進學生情以素質的發展，進而完善學生的音樂綜合素質。聲樂教師在教學實踐中要注意革新自身的教育觀念，加強對學生情感體驗與啟發，通過創設情感體驗情景，提升學生節奏把握能力以及，加強學生情感體驗引導等方法讓學生的情感綜合素質得到發展。

[參考文獻]

[1]陳麗.情感體驗在民族聲樂歌唱中的作用[J].大舞臺,2015,09:105-106.[2]熊偉.情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用[J].黃河之聲,2016,01:28-29.[3]許靜哲.民族聲樂演唱中的情感體驗[J].黃河之聲,2016,08:105.

第五篇：論情感控制在流行聲樂演唱教學中的應用

【摘 要】流行聲樂指一種在民間廣為流傳，容易被普通大眾所接受，受很多人喜歡，流傳范圍較廣的音樂演唱類型。這是一種將演唱者的情感和演唱技巧緊密結合而塑造出來的一種演唱形式，演唱者通過將自己的真實情感與音樂靈魂和內涵相結合，對音樂進行全新形式的演繹，引發聽眾共鳴，優化流行聲樂的情感教學。

【關鍵詞】流行聲樂；音樂類型；情感；音樂靈魂；演唱技巧

中圖分類號：g642 文獻標志碼：a 文章編號：1007-0125（2016）07-0062-01

隨著音樂教學改革的不斷深化，對學生的音樂教學已不僅僅限于知識和技巧，更注重的是對學生的情感教學。在流行聲樂教學過程中，學生對于流行聲樂的理解和自己情感的融入程度，直接影響著聲樂的演唱效果和演繹水平。因此，在進行流行聲樂教學的過程中，教師應引導學生在音樂演繹過程中對情感進行控制，更好地對音樂作品進行理解和詮釋，將演唱技巧與演唱者的情感相結合，引發聽眾的情感共鳴。

一、情景教學引導學生情感控制

對學生進行流行聲樂教學時，有效地利用情境教學法可以為學生創造一種進行教學的氛圍和環境，在這種環境的渲染下，學生就可以自覺地進入到對流行樂曲的學習過程中去，并根據自己對于樂曲的理解形成自己的音樂理念，受到情景的熏陶。學生在音樂學習中的情感表達是一種比較抽象的表達方式，進行情境教學可以很有效地激發學生的內心情感。對于情景的設置是需要教師用心規劃的，設置的情景要能夠激發學生參與學習的熱情，讓學生有宣泄內心情感的欲望，只有在這種前提下，教師才可以對學生進行情感控制的教學。例如，在講《父親》這一作品時，教師就可以利用情境教學法，首先對作者的基本資料和人物背景介紹有一個整理，利用多媒體技術制作成幻燈片，并從網上搜索歌曲和歌詞，最后在樂曲伴奏過程中，教師可以就相關的文章進行深情朗誦，使學生能夠感受到音樂的情感，被父愛所感染。這時教師可以對學生進行提問，讓學生描述一下自己的父親是什么樣的人，讓學生深有感觸。之后，再進行音樂課程的講授，對學生進行情感表達的引導，教導學生如何在樂曲中進行情感表達，再配合音樂旋律和歌詞，將感情表現的淋漓盡致。

二、實際演唱指導學生情感控制

進行聲樂演唱教學的關鍵，就是要對學生進行演唱能力的培養，讓學生在日常的演唱練習中掌握正確的演唱技巧。因此在教學課堂上，教師要鼓勵學生多多參與課堂活動，鼓勵學生根據自己對音樂作品的理解大膽地進行演繹，并且教會學生在演唱的過程中，將自己的情感融入其中，根據音樂旋律詮釋歌曲所要表達的情感。在引導學生理解作品情感的基礎上，教師還要引導學生將自己的情感傾注于音樂作品中，以形成一種獨具演唱者風格的演唱方式。教師要注重對學生進行審美能力的培養，提高學生對音樂的靈敏程度，使學生在演唱過程中能更好地控制情感的表達。教師還要注重對學生進行積極性的評價，幫助學生樹立學習的信心，激發學生學習興趣。教師還要重視對學生提供更多的展示機會，使學生有機會登臺演唱，并在學生表演后進行針對性評價，提高學生的演唱水平。

三、實踐訓練推動學生情感技巧統一

鑒于每個人情感表達方式的不同，教師在教學過程中要注意具體問題具體分析，對學生進行分別教學，實行分階段和分步訓練。而學生則要根據教師制定的教學計劃，在教師的正確引導和幫助下進行有效學習。因此在日常訓練過程中，教師不僅需要加強對學生的發聲訓練，還要加強對學生關于感情的理解和表達的培訓，將對于音樂作品情感的表達轉移到對學生進行演唱技巧的培訓上來。比如對于一些較高音的訓練，只是靠著感情和甜美的演唱聲音并不能學會音樂演唱技巧，而要將演唱技巧與豐富的感情相結合，將唱歌的情感與演唱技巧緊密聯系，使得演唱時聲不斷則情不斷。

發音、咬字和對音樂作品的情感表達，共同構成了演唱的整體。演唱者以自身作為樂器進行音樂演繹，并不僅僅只是靠嗓子、共鳴和氣息調整就能完成演唱的，演唱者需要將自己的感情與作品的靈魂相結合，只有做到聲情并茂地演唱，將技藝與情感相結合，才能引發聽眾共鳴，達到感人至深的效果。

情感是演唱者對音樂作品詮釋的精華所在，作為歌者的靈魂，做好情感控制對于更好地表現和詮釋音樂作品，引發聽眾的感情共鳴是有積極作用的。在現代流行聲樂教學過程中，教師應該更加重視對學生的情感教學，引導學生在進行演唱的過程中學會控制自己的情感，讓學生通過自己對音樂作品的理解做出全新的詮釋和演繹，更好地展示音樂魅力。

參考文獻：

[1]高果，焦春梅.聲樂教學的情緒控制[j].中國音樂教育，2015，（05）：45.[2]高毅.情感控制在流行聲樂演唱中的運用與技巧[j].音樂生活，2014，（5）：112-113.作者簡介：

孫 苗（1987-），四川音樂學院流行音樂學院青年教師，研究方向：流行演唱教學。