第一篇：淺談音樂欣賞中的情感體驗(yàn)

淺談音樂欣賞中的情感體驗(yàn)

內(nèi)容摘要：音樂源于生活而高于生活，音樂與人的生活緊緊地聯(lián)系在一起，音樂的作用是非常重要的，音樂欣賞的過程是一種美的體驗(yàn)。我從音樂欣賞中情感體驗(yàn)的感性與理性兩方面的基礎(chǔ)上來進(jìn)行闡述，認(rèn)識(shí)到這兩個(gè)方面的重要性，從而得出音樂欣賞的過程就是情感中感性與理性體驗(yàn)的過程！

Content abstract：Music coming from life and higher than life, music and people's life tightly linked together, the role of music is very important, and music appreciation process is a kind of beautiful experience.My music appreciation emotional experience from two aspects of perception and reason based up is expounded, realize the importance of these two aspects, concluded that music appreciation process is emotional experience in the process of sensibility and reason！

關(guān)鍵字：

音樂、欣賞、感性、理性、情感、體驗(yàn)

論題：情感體驗(yàn)中感性與理性認(rèn)識(shí)是音樂欣賞的關(guān)鍵

論點(diǎn)：1,情感體驗(yàn)中感性認(rèn)識(shí)

a,感性認(rèn)識(shí)的內(nèi)涵。

b,感性認(rèn)識(shí)的重要性。

2，情感體驗(yàn)中理性認(rèn)識(shí)。

a,理性認(rèn)識(shí)的內(nèi)涵。

b,理性認(rèn)識(shí)的重要性

c,肖邦的《夜曲》；古琴曲《流水》；聶耳的《金蛇狂舞》；合唱曲《天路》

3，音樂欣賞中感性與理性認(rèn)識(shí)的相輔相稱 正文：音樂現(xiàn)在已經(jīng)成為了人們生活中不可缺少的一部分，是人的精神生活的一種享受，是一種人生道路上美的體驗(yàn)。對(duì)于欣賞音樂而言，更多的是在于人類心靈上的溝通，音樂就是人心靈的語言，她表達(dá)了人們內(nèi)心深處的一些可表達(dá)的或不可訴說的東西。在欣賞的過程中，不斷地陶冶著人們的的情操，讓人們深深地感受到音樂帶給我們的無盡的樂趣。音樂的產(chǎn)生是隨著人的情感的表達(dá)而產(chǎn)生的，正如我國(guó)古典論著《樂記》上所說，“凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也。”①凡是音樂的產(chǎn)生都與人的內(nèi)心活動(dòng)有關(guān)，人的內(nèi)心情感的變化與好壞都與所經(jīng)歷過的事情或所接觸的事物有關(guān)。每一首音樂作品都有其內(nèi)在的情感，所以可以說音樂是情感的化身，她為我們的情感生活增添了新的樂趣，使得我們的情感生活變得更加豐富多彩！

對(duì)于音樂欣賞者而言，最重要的就是情感上的體驗(yàn)。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自己發(fā)出聲音，引起自身的注意，從中感到滿足。”②音樂是情感的流露，更是靈魂的語言，靈魂借助聲音抒發(fā)自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發(fā)中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內(nèi)心深處的感情世界所特有的激動(dòng)化為自我情感體驗(yàn)的核心世界，使靈魂免于壓抑和痛苦。情感體驗(yàn)是一種人內(nèi)心的活動(dòng)過程。所謂情感體驗(yàn)就是指在欣賞音樂作品時(shí)，欣賞者能夠較準(zhǔn)確的把握作品本身的思想內(nèi)涵和所要表達(dá)的情感，切身將自己的情感與作品本身的情感盡可能的融為一體，來盡可能的體會(huì)作品本身的情感過程，將作品較生動(dòng)的表達(dá)出來。情感體驗(yàn)包括兩個(gè)方面，一是感性上的情感體驗(yàn)，二是理性上的情感體驗(yàn)。

感性上的情感體驗(yàn)是一種初步的對(duì)樂曲的感受過程，是人們通過對(duì)樂曲的聆聽后的一種直觀的感受，通過樂曲本身的音響效果帶給人的內(nèi)在的美的感受。感性上的情感體驗(yàn)是音樂欣賞的必經(jīng)過程，每首曲子給每個(gè)人的感受不盡相同，可能會(huì)由于各個(gè)方面的原因而有所不同，比如，每個(gè)人的人生經(jīng)歷都有所不同，每個(gè)人的閱歷也就不同了，從而導(dǎo)致各個(gè)方面的想法的不同，因此，在感性方面的認(rèn)識(shí)上也就有所不同，她會(huì)由于人的不同而產(chǎn)生出不同的效果。毛澤東同志在他的哲學(xué)著作中所說，“我們的實(shí)踐證明，感受到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更好的感受它”。③感受到了的東西是對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗(yàn)，如果欣賞者僅憑直接感覺進(jìn)行體驗(yàn)，雖然有可能體驗(yàn)到音樂作品的基本感情，但卻往往會(huì)局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗(yàn)上面，而不能更深層次的體驗(yàn)樂曲感情的內(nèi)在含義。因此對(duì)音樂欣賞的感情體驗(yàn)上要有一定的基本的的理性的東西，簡(jiǎn)稱理性的情感體驗(yàn)，從各個(gè)方面去研究和了解樂曲情感的內(nèi)在含義，只有對(duì)樂曲情感方面所產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識(shí)后，才能更準(zhǔn)確的領(lǐng)會(huì)到音樂的感情。由此，可以看出音樂欣賞中情感體驗(yàn)中理性認(rèn)識(shí)的重要性。但是情感體驗(yàn)中的感性認(rèn)識(shí)是音樂欣賞的基礎(chǔ)之最，是最基本的一種過程。如果沒有感性的直觀感受，是不可能進(jìn)行音樂欣賞的。所以情感體驗(yàn)中的感性認(rèn)識(shí)是非常重要的。

理性上的情感體驗(yàn)，所謂理性，指的就是欣賞者欣賞音樂的同時(shí)，能夠基本上把握住樂曲內(nèi)在的本質(zhì)的東西；簡(jiǎn)單來說，就是指在欣賞樂曲時(shí)，欣賞者對(duì)樂曲本身有了一定的認(rèn)識(shí)。在欣賞的時(shí)候能夠從各個(gè)角度來深層次的體悟樂曲。理性的情感體驗(yàn)中包含了很多的方面的內(nèi)容。概括起來有：作曲家的簡(jiǎn)介，作曲家的寫作背景，標(biāo)題的意義，樂曲的體裁及結(jié)構(gòu)，樂器的運(yùn)用，作曲手法的巧妙運(yùn)用等等。

音樂包含了很多的因素而構(gòu)成，對(duì)于每一個(gè)學(xué)音樂的人來說都應(yīng)該知道構(gòu)成音樂的基本要素是什么。主要包括旋律，節(jié)奏，音色，速度，和聲，曲式。而對(duì)于欣賞者而言，只有在了解這一系列的基本的知識(shí)時(shí)才能更好的的做到欣賞音樂，感受音樂。因?yàn)橹挥性诹私饬藰?gòu)成音樂的要素時(shí)才能夠在欣賞曲子的時(shí)候?qū)@些要素有一個(gè)鮮明的了解和認(rèn)識(shí)，才能夠從這些要素下手就行有目的性的，明確的欣賞。再者說，一般在欣賞曲子前，先分析一下其作曲的背景和作曲家的生活經(jīng)歷。這樣的話，有助于我們更好的了解作者，了解作品，讓我們更深切的感受到作品的內(nèi)涵。由此可以看出理性認(rèn)識(shí)對(duì)于音樂欣賞的重要性。

例1：肖邦的《夜曲》

在欣賞這首曲子前先了解下肖邦的簡(jiǎn)歷與創(chuàng)作背景。

肖邦是一位偉大的波蘭音樂家，也是一名偉大的愛國(guó)音樂家，肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。《夜曲》為肖邦的早期作品之一，從他的作品中可以看出其風(fēng)格平易優(yōu)美、飽含詩意，樂曲的構(gòu)成為回旋曲式。左手是節(jié)奏相同的節(jié)奏型，而右手則恰然相反，始終在裝飾音中保持著華麗的演奏。這種相對(duì)的映襯更加突出了夜曲的意境。靜靜地夜晚，一切是那么的平靜，那么的安詳，獨(dú)自一人在皎潔的月光下回憶著，往事隨風(fēng)飄蕩，一切去的那么的快，來的那么的急，停下腳步，為后面的路規(guī)劃著美好的未來，相信它始終會(huì)來的。

例2：古琴曲《流水》

在欣賞時(shí)，先了解古琴的音色、形制特點(diǎn)、演奏形式等琴論知識(shí)。

故事背景：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期死伯牙破琴絕弦不復(fù)鼓琴以為是無足復(fù)為鼓琴者。

通過對(duì)古琴和故事背景的了解有助于人們的欣賞能力。琴是中華人文精神的化身，可以超越聲音表象，與天地相通，達(dá)到“天人合一”的藝術(shù)境界。

例3：聶耳的《金蛇狂舞》

聶耳(1912—1935)是我國(guó)無產(chǎn)階級(jí)革命音樂的奠基者。他的作品賦有民族特征和時(shí)代精神的感召力，被譽(yù)為“革命音樂的開路先鋒”，其中《義勇軍進(jìn)行曲》解放后被定中國(guó)國(guó)歌。1935年聶耳于日本騰澤市鵠沼海中游泳時(shí)意外身亡。《金蛇狂舞》是1934年聶耳根據(jù)江南絲竹樂曲《倒八板》整理改編的民樂合奏曲。明快而有力的旋律給人以強(qiáng)烈奔放的印象，而配以激越的鑼鼓節(jié)奏，更渲染出了熱烈歡騰的氣氛。樂曲以《金蛇狂舞》命名，既表示了中華民族對(duì)未來的堅(jiān)強(qiáng)信念，也體現(xiàn)出一種革命樂觀精神。它現(xiàn)已成為我國(guó)民樂演出中最受觀眾歡迎與熟悉的保留曲目之一。樂曲是三段體結(jié)構(gòu)，旋律始終具有鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)。第一段，樂曲一開始，就以明亮上揚(yáng)的音調(diào)不斷地呈現(xiàn)出歡樂、昂揚(yáng)、奔放的情緒，讓人耳目一新。第二段，由兩小節(jié)打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚(yáng)而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機(jī)而富有生命之活力。第三段。作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點(diǎn)中“螺絲結(jié)頂”的結(jié)構(gòu)形式。上下句對(duì)答呼應(yīng)，句幅逐層減縮，速度逐漸加快，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節(jié)奏烘托，使情緒逐層高漲，直至歡騰紅火的頂點(diǎn)，生動(dòng)地再現(xiàn)了民間喜慶時(shí)巨龍舞動(dòng)、鑼鼓喧天的歡樂場(chǎng)面，洋溢出鮮明的民族性格特色和生活氣息。

例4，合唱曲《天路》

合唱曲《天路》是由陳國(guó)權(quán)改編而成的，開始的獨(dú)唱曲《天路》是由于我國(guó)著名的作曲家印青和另外一名詞作家屈塬來到青藏鐵路施工現(xiàn)場(chǎng)采風(fēng)，在火熱的工地上，在藏族同胞的家里，兩位詞曲作家在對(duì)鐵路工人、藏族群眾采訪中發(fā)現(xiàn)：只要一談起青藏鐵路，人們都非常激動(dòng)，他們把青藏鐵路形象地稱為“天路”，而不叫鐵路，一位叫拉姆的藏族老阿媽激動(dòng)地對(duì)兩位詞曲作家說：“青藏鐵路是共產(chǎn)黨為我們藏族人民修的天路！多少年來，我們西藏人民就一直渴望能有一條通往遠(yuǎn)方的路，這條路可以帶我們走出貧窮，走出落后，走向富裕，老阿媽的一席話，讓兩位詞曲作家心情非常激動(dòng)。幾天之后，經(jīng)過幾十次反復(fù)修改，一首專門歌頌青藏鐵路的歌曲《天路》很快就創(chuàng)作出來了。而后來，《天路》一下有了名，基本上成為了一首人人都會(huì)唱的歌曲。而通過對(duì)合唱曲《天路》的分析，可以看出其中運(yùn)用了不少的作曲手法和很多的織體和和聲。所以我們?cè)谛蕾p類似此類型的曲子時(shí)，就應(yīng)該明白其中所包含的一些理性方面的內(nèi)容，只有在此基礎(chǔ)上才能學(xué)會(huì)欣賞。由此可見，理性體驗(yàn)的重要性。

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人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大的快樂”，“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”④好的音樂能作用于人的情感，引起共鳴，激動(dòng)，聯(lián)想，想象。以“隨風(fēng)潛入夜，潤(rùn)物細(xì)無聲”的方式浸透人的心靈，使人的精神等方面受到熏陶滲透。從而達(dá)到很高的境界。音樂的作用是毋庸置疑的。他給了我們很多的內(nèi)在美的感受。使得人們?cè)谝魳返挠钪嬷胁粩嗟厣A著自我。布克曾說過“不要允許你的批評(píng)性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)，他還說除非你重新抓住了激動(dòng)過貝多芬寫這一作品的同樣感覺，或是認(rèn)為你也有這種感覺，你才有權(quán)說你欣賞她。”⑤再一次的說明音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。只有讓情感得到充分的體驗(yàn)，換句話說，就是在音樂欣賞中，感性和理性方面的過程的充分體驗(yàn)。在初步的感性情感體驗(yàn)上進(jìn)行理性的情感體驗(yàn)，讓兩個(gè)方面的情感過程得到充分的發(fā)展，相輔相成。在聆聽的時(shí)候?qū)?huì)使得聆聽者更進(jìn)一步的體會(huì)到音樂的內(nèi)涵，更進(jìn)一步的體會(huì)到作曲家的情感和思想，有助于開創(chuàng)出屬于他們自己的意境，更加深刻的體會(huì)到音樂的美—心靈世界的美好。

注釋：

①見《樂記》中的《樂本篇》。

②引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第 26 頁

③毛澤東：《實(shí)踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第263頁。

④出自冼星海曾說過的一句名言

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⑤布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學(xué)》，中譯本，第107頁。主要參考文獻(xiàn)：⑴《樂記》

⑵布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學(xué)》[M].104-107.⑶毛澤東.《毛澤東選集》--《實(shí)踐論》[C].263

第二篇：論音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗(yàn)

論音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗(yàn)

【內(nèi)容提要】 音樂是把復(fù)雜、高深的社會(huì)理性凝聚于其中，呈現(xiàn)出的是明顯、靈活多姿的感性形式。它在提高審美感受力的同時(shí)就給人以教育。音樂作品的欣賞不能脫離它的社會(huì)環(huán)境、歷史背景，以及不同地域的民俗風(fēng)情、宗教信仰等，這都是對(duì)作品產(chǎn)生極大影響的客觀條件。音樂欣賞是復(fù)雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。

【關(guān)鍵詞】 情感體驗(yàn)

音樂欣賞

音樂形式

藝術(shù)特色

審美能力

音樂是時(shí)間和音響的藝術(shù)。人們通過聽覺的感受，引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)。作為一種藝術(shù)，它不僅具有音樂音響的外部形態(tài)，而且還有人類社會(huì)生活和思想感情的豐富內(nèi)涵。從社會(huì)學(xué)的角度講，音樂是人類所創(chuàng)造的諸多文化現(xiàn)象之一，是社會(huì)意識(shí)形態(tài)的特殊形式。音樂由客觀世界對(duì)人類的刺激而產(chǎn)生，音樂中所表達(dá)的人類意志情感又受到客觀世界的制約。在音樂中，情感表現(xiàn)形式承擔(dān)著傳達(dá)與交流社會(huì)成員情感體驗(yàn)的職能。音樂以其形態(tài)、樣式的整體對(duì)應(yīng)于社會(huì)生活的情景、民族心理的特質(zhì)、階級(jí)意識(shí)的顯現(xiàn)，因而能把人類對(duì)音樂的反應(yīng)導(dǎo)人意志行為和社會(huì)情感的軌道，并最終導(dǎo)入人格、情操的范疇。

音樂把復(fù)雜、高深的社會(huì)理性凝聚于其中，呈現(xiàn)出的是明顯、靈活多姿的感性形式。因此，它在提高審美感受力的同時(shí)就給人以教育。對(duì)于智力的開發(fā)、各種非智力因素的培養(yǎng)，以及性格、情操方面各種良好素質(zhì)的塑造，都具有深遠(yuǎn)持久的作用。對(duì)于每一個(gè)能夠感知音響的人來說，音樂的教育與認(rèn)識(shí)功能的發(fā)揮，主要是通過音樂欣賞來實(shí)現(xiàn)的。因此，無論是專業(yè)音樂教育，還是中、小學(xué)音樂教育，音樂欣賞、音樂名作分析等教學(xué)內(nèi)容都是具有十分重要的作用，它不應(yīng)該也不可能為音樂教學(xué)的其它內(nèi)容所取代。

音樂欣賞以具體音樂作品為對(duì)象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關(guān)作家或作品內(nèi)容的背景材料等來領(lǐng)悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動(dòng)。音樂欣賞從兩方面人手，一是音樂作品（客觀對(duì)象），二是欣賞者的感受（主觀對(duì)象）。作為一個(gè)音樂欣賞課教師，則起著將兩者聯(lián)系起來的橋梁作用。以下就怎樣更好地發(fā)揮教師的橋梁作用，以及如何加強(qiáng)教師的自身修養(yǎng)，以提高音樂欣賞課的教學(xué)質(zhì)量，簡(jiǎn)述自己的一些認(rèn)識(shí)。

作為客觀對(duì)象的音樂作品是音樂形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。音樂形式是通過特定的內(nèi)容要求，按照一定的邏輯，綜合旋律、和聲、曲式等表現(xiàn)手段構(gòu)成的。其表現(xiàn)手段分基本表現(xiàn)手段和整體性表現(xiàn)手段。基本表現(xiàn)手段包括音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、音色、音強(qiáng)等等，它們?cè)谝魳分芯C合起來發(fā)揮作用如：節(jié)奏是善于異常有力地直接感染欣賞者的一種表現(xiàn)手段，它的重要作用是在于能給曲調(diào)以鮮明的性格，給音樂以生命和活力。旋律是音樂的靈魂，它將音高、節(jié)奏、節(jié)拍、音色、音強(qiáng)、調(diào)式等手段統(tǒng)一起來，體現(xiàn)音樂的基本內(nèi)容。通常，旋律上行表現(xiàn)情緒的高漲，并伴隨著漸強(qiáng)，下行則反之；音程較小、音符較長(zhǎng)的旋律表現(xiàn)平靜的情緒；反之則使人感到活躍、動(dòng)蕩。這些基本表現(xiàn)手段使音樂有血有肉，而整體表現(xiàn)手段（即合于一定邏輯結(jié)構(gòu)的曲式）則是骨架，它根據(jù)內(nèi)容的不同要求和發(fā)展，將各種基本表現(xiàn)手段有機(jī)地組合起來，構(gòu)成音樂藝術(shù)的整體形式。不同的作品有不同的形式，作曲家要將作品的思想表現(xiàn)出來，必須通過音樂形式來表達(dá)。形式來源于內(nèi)容，內(nèi)容寓于形式之中；有什么樣的內(nèi)容，就會(huì)有什么樣的形式。并且形式越完美、適當(dāng)，內(nèi)容的表現(xiàn)就越深刻，作品的藝術(shù)感染力就越強(qiáng)。如：柴可夫斯基的《一八一二》序曲，采用了對(duì)比、發(fā)展和統(tǒng)一的原則為基礎(chǔ)的奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)布局，通過引子描寫俄羅斯人民國(guó)難臨頭，祈求上帝以及騎兵迎敵，到呈示部中兩軍交戰(zhàn)、俄羅斯士兵思念家鄉(xiāng)和樂觀的情緒，引出展開部戰(zhàn)斗的高潮和再現(xiàn)部俄國(guó)軍隊(duì)取得最后勝利；最后結(jié)束部采用引子的曲調(diào)，將情緒、速度變化后，表達(dá)萬眾歡騰的喜慶場(chǎng)面，既達(dá)到結(jié)構(gòu)上的對(duì)應(yīng)統(tǒng)一，又向人們生動(dòng)形象地描述了1812年俄羅斯人民英勇抗擊拿破侖侵略的歷史事件。再如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》。作者通過奏鳴曲式呈示部——展開部——再現(xiàn)部的基本結(jié)構(gòu)，分別將樓臺(tái)會(huì)——抗婚——化蝶的故事情節(jié)表現(xiàn)出來，突出了梁山伯與祝英臺(tái)的愛情主題及其戲劇性的發(fā)展。由此可見，掌握音樂的形式，對(duì)了解作品題材及作曲家的構(gòu)思，獲得音樂作品的全面理解和整體印象，起著不可忽視的作用，這就要求一個(gè)音樂欣賞教師，不僅應(yīng)該具有良好的音樂素質(zhì)，還應(yīng)具備系統(tǒng)、牢固的基礎(chǔ)理論知識(shí)。只有這樣，教師才能更深地理解作品，從而在音樂欣賞課上更生動(dòng)地向?qū)W生講解一部作品。

音樂作品的內(nèi)容是作曲家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的具體反映，它不能脫離社會(huì)而孤立存在。它有產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、歷史背景，以及不同地域的民俗風(fēng)情、宗教信仰等，這都是對(duì)作品產(chǎn)生極大影響的客觀條件。而作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等主要因素，又是同客觀條件密不可分的。

任何一部作品都有它產(chǎn)生的時(shí)代背景。不同時(shí)期有不同的歷史事件；不同制度下的社會(huì)意識(shí)形態(tài)不同；各個(gè)地域文化發(fā)展的差異性，以及外來文化不同程度的影響等等，這些方面相互影響、相互作用，形成復(fù)雜的社會(huì)形態(tài)。作曲家總是或明或暗、或直接或間接地通過自己的作品，抒發(fā)他對(duì)時(shí)代生活的感受。他們的內(nèi)心世界與時(shí)代風(fēng)云密切相交，作品中鮮明地體現(xiàn)出時(shí)代的精神。如：貝多芬的第五交響曲，產(chǎn)生于1789年法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命這一特定的歷史時(shí)期，通過這一作品表達(dá)了作者通過斗爭(zhēng)，獲取勝利的思想。而柴可夫斯基則生活在俄國(guó)沙皇統(tǒng)治最黑暗時(shí)期，他的《第六交響曲》表達(dá)了當(dāng)時(shí)俄國(guó)中下層知識(shí)分子彷徨、苦悶的精神狀態(tài)。如果作為音樂欣賞的教師，對(duì)上述這些基本的歷史常識(shí)都不具備，就很難于真正理解一部作用的感情內(nèi)涵以及它的社會(huì)意義。再如聶耳受抗日救國(guó)情感所激動(dòng)創(chuàng)作了《義勇軍進(jìn)行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是受時(shí)代氣息的感染而創(chuàng)作的。由此，我們可得出另一個(gè)結(jié)論：即作為一個(gè)合格的音樂欣賞課教師，除了前面提到的有關(guān)專業(yè)方面的知識(shí)外，還應(yīng)該具有較全面的文化知識(shí)。

要能更為深刻地體驗(yàn)音樂內(nèi)涵，對(duì)作曲家的生活經(jīng)歷、藝術(shù)道路等的研究是十分重要的。作曲家所處時(shí)代的文化藝術(shù)背景；他所受的音樂教育、繼承的音樂傳統(tǒng)；他的藝術(shù)思想、美學(xué)觀點(diǎn)與創(chuàng)作方法；他本人的創(chuàng)作特征等，都是直接影響音樂作品的客觀所在。如：貝多芬的早期、中期與晚期的人生體驗(yàn)與作品的情感內(nèi)涵就有所不同。由于生活經(jīng)歷的影響，造成他倔強(qiáng)、頑強(qiáng)不屈的性格，但在不同時(shí)期所表現(xiàn)的方式也不同。從他的被稱為描寫英雄生活的九部交響曲中可看出，早期的粗獷限于十八世紀(jì)古曲風(fēng)格，成熟的貝多芬則受十九世紀(jì)解放趨勢(shì)的影響，進(jìn)步的思想意識(shí)給他很多啟發(fā)，他把對(duì)人生、社會(huì)、自然的思考和內(nèi)心的痛苦、失敗及對(duì)命運(yùn)的全部復(fù)雜感情用音樂語言傾吐出來。而門德爾松則不同。他有優(yōu)越的生活環(huán)境，受過正統(tǒng)的音樂、文化教育，幸運(yùn)使他對(duì)生活的感受不同于其它浪漫主義藝術(shù)家。同那些藝術(shù)家所特有的奔放的激情相反，他習(xí)慣控制情感，用嚴(yán)格勻稱的形式表達(dá)他安詳?shù)乃枷耄纾骸吨傧囊怪畨?mèng)》序曲、《蘇格蘭》交響曲等。由此可見，不同的生活經(jīng)歷和藝術(shù)道路，使作曲家的作品中的內(nèi)涵意蘊(yùn)迥然不同。而只有對(duì)作曲家的時(shí)代和生活了解越透徹，對(duì)他的音樂內(nèi)涵的體驗(yàn)就會(huì)越深刻。

要在更高層次上把握作曲家的創(chuàng)作個(gè)性及其作品的藝術(shù)特色，音樂風(fēng)格的把握是重要的保證。音樂作品的風(fēng)格是通過該作品所獨(dú)具的音樂語言形式和體裁，以及富于獨(dú)創(chuàng)性的表現(xiàn)方式體現(xiàn)出來的。不同時(shí)代的音樂作品風(fēng)格是不相同的，如：中世紀(jì)教會(huì)成為封建統(tǒng)治階級(jí)的保護(hù)者，宗教支配著社會(huì)意識(shí)的其他形式。音樂方面，宗教音樂占統(tǒng)治地位，音樂情緒平穩(wěn)，安祥、和諧，織體從單聲部向多聲部發(fā)展。而文藝復(fù)興時(shí)期，由于封建社會(huì)內(nèi)部資本主義因素的產(chǎn)生，促使新興市民階層掀起以人文主義思潮為主，反對(duì)以教會(huì)“神權(quán)”為核心的封建文化的運(yùn)動(dòng)。表現(xiàn)在音樂中，就是旋律越來越富于個(gè)性，織體以復(fù)調(diào)為主，世俗音樂迅速發(fā)展。這表明，音樂風(fēng)格是受時(shí)代制約的。那么在同一時(shí)代音樂風(fēng)格又與地域性和民族性是有緊密聯(lián)系的。如同一時(shí)期的肖邦和李斯特的創(chuàng)作風(fēng)格，在很大程度上都受本國(guó)民族風(fēng)格影響。肖邦優(yōu)美明快的馬祖卡舞曲，強(qiáng)健膘悍的波洛涅茲舞曲，體現(xiàn)著波蘭的民族風(fēng)格。而李斯特則吸收匈牙利的特色，創(chuàng)作出氣度恢弘、音響華麗、帶有交響性的風(fēng)格。可見，很好地把握作品的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)作品的題材、內(nèi)涵、意境和神韻的體味起著重要作用。

音樂欣賞者的感受，正是音樂欣賞教學(xué)的目的所在。教師通過講解作品的內(nèi)容以及與其相關(guān)的主、客觀因素，給學(xué)生建立一個(gè)相對(duì)共性的欣賞環(huán)境及欣賞心理，這樣才能將學(xué)生引人正確的欣賞軌道。在此基礎(chǔ)上，正確靈活地進(jìn)行音樂欣賞教學(xué)，使學(xué)生對(duì)作品的感受更接近作者的意圖，從而達(dá)到音樂欣賞的最終目的。

欣賞者作為音響感受的主觀對(duì)象，他們對(duì)音樂必然產(chǎn)生的想象與聯(lián)想是音樂欣賞教學(xué)過程中不可忽視的一部分。不同的欣賞者對(duì)音樂的理解水平和修養(yǎng)程度是不同的。因此，在欣賞過程中，加深欣賞者對(duì)音響印象的同時(shí)，正確啟發(fā)和引導(dǎo)他們，通過想象和聯(lián)想，來補(bǔ)充音樂所不能直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)生活具體形象的不足,如：美國(guó)作曲家格羅菲的《大峽谷》，其中第三樂章借用了驢子的嘶叫聲、喘氣聲、腳步聲、土人村笛、溪水聲等，生動(dòng)形象地描寫馱游客進(jìn)人大峽谷時(shí)所見到聽到的情景。教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，進(jìn)行不同想象，想象出音樂所表現(xiàn)的情節(jié)，以達(dá)到同作曲者感情的共鳴。

音樂是情感的藝術(shù)，也是時(shí)間的藝術(shù)。表現(xiàn)情感是各類藝術(shù)共有的特征。音樂不象繪畫、雕塑，把具體事物再現(xiàn)到畫面或空間，通過人的主觀聯(lián)想來喚起情感，達(dá)到抒發(fā)情感的目的。它是隨時(shí)間的不斷延續(xù)，逐步將作品的各個(gè)部分陸續(xù)顯示出來，并發(fā)展到結(jié)束。教師可以根據(jù)作品所表現(xiàn)的內(nèi)容，充分利用其它姊妹藝術(shù)（如：繪畫、文學(xué)等）的成果，來加深學(xué)生對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和理解。這對(duì)教師提出了進(jìn)一步的要求。他應(yīng)該善于運(yùn)用語言來引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，激發(fā)學(xué)生在情感上對(duì)作品所表達(dá)的內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。一個(gè)優(yōu)秀的教師甚至能夠做到用他的語言去表達(dá)音樂，使學(xué)生進(jìn)人音樂之中。在這方面，教師靈活多樣的教學(xué)手段以及豐富生動(dòng)的語言表達(dá)能力是十分重要的。綜上所述，音樂欣賞是復(fù)雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。他既要掌握音樂作品產(chǎn)生的歷史背景，作家的創(chuàng)作流派及特征，更要掌握音樂作品的形式與內(nèi)容；還要在教學(xué)中使感性與理性很好地統(tǒng)一。在教學(xué)實(shí)踐中，還應(yīng)不斷提高自身的審美能力和文化素養(yǎng)。只有這樣才能保證音樂欣賞課堂教學(xué)的質(zhì)量，才能使深刻影響人們精神生活的音樂藝術(shù)發(fā)揮它應(yīng)有的作用——使人們?cè)诰裆媳l(fā)出火花。

第三篇：小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗(yàn)與表現(xiàn)

小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的情感體驗(yàn)與表現(xiàn)

懷寧縣馬廟鎮(zhèn)中心學(xué)校

彭小兵

音樂欣賞是小學(xué)音樂課的一個(gè)主要內(nèi)容，它是讓學(xué)生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。達(dá)爾克洛茲說:“欣賞是藝術(shù)中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗(yàn)人類創(chuàng)造音樂的共同情感。”它既可以培養(yǎng)學(xué)生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學(xué)生對(duì)音樂的聯(lián)想力和想象力，還能增強(qiáng)學(xué)生對(duì)情感的體驗(yàn)?zāi)芰耙魳分庇X能力，從而培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。

在傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)中，對(duì)情感體驗(yàn)與表現(xiàn)缺乏系統(tǒng)的研究，音樂老師對(duì)于這一內(nèi)容的教學(xué)往往費(fèi)力不討好，達(dá)不到預(yù)期的效果。因此有必要從音樂欣賞教學(xué)方式方法上，從教學(xué)手段的更新上進(jìn)行研究，使音樂欣賞教學(xué)取得更佳的教學(xué)效果，達(dá)到豐富學(xué)生情感、增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力的目的。.在小學(xué)低段音樂欣賞課的教學(xué)中，我嘗試了以下一些做法：

一、說出你的話

語言在音樂教學(xué)中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優(yōu)美、生動(dòng)的語言，就會(huì)使其變的枯燥、乏味，失去藝術(shù)魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因?yàn)橄胂蟮拇嬖冢魳凡艜?huì)變化無窮。教師在教學(xué)時(shí)要一往情深，交流的語言、神態(tài)要充滿對(duì)音樂的濃厚情趣，同時(shí)按照不同的教學(xué)內(nèi)容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎(chǔ)上，把學(xué)生的興趣引到音樂中來，使學(xué)生產(chǎn)生高昂和振奮的心理狀態(tài)，從而讓學(xué)生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的 1 海面；再問學(xué)生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠(yuǎn)都是這么美麗平靜的嗎？我們?cè)俾犅犨@段音樂，大海發(fā)生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風(fēng)暴》后，學(xué)生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對(duì)樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對(duì)海上風(fēng)暴的理解。

二、唱起你的歌

音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵的體驗(yàn)，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)。比如，我們?cè)诼牭揭皇讟非臅r(shí)候，對(duì)這首樂曲所表達(dá)的感情（它是快樂的、或是優(yōu)美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經(jīng)驗(yàn)，自然地產(chǎn)生出一種體驗(yàn)。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學(xué)欣賞曲《嘀哩嘀哩》時(shí)，我想到首先要讓學(xué)生感受“春天”體驗(yàn)“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學(xué)會(huì)聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場(chǎng)景，讓學(xué)生走進(jìn)春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優(yōu)美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發(fā)掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經(jīng)過前面的體驗(yàn)，學(xué)生很自然的進(jìn)入角色，歌曲唱的異常動(dòng)聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會(huì)，我認(rèn)為這是對(duì)欣賞歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音樂和舞蹈是擅長(zhǎng)抒情的藝術(shù)，舞蹈在創(chuàng)作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動(dòng)作來表現(xiàn)音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗(yàn)、理解音樂，從而達(dá)到欣賞、感知音樂的目的。動(dòng)是學(xué)生表達(dá)自己對(duì)音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學(xué)生創(chuàng)造動(dòng)的機(jī)會(huì)，讓他們用自己喜歡的動(dòng)作來表達(dá)自己對(duì)樂曲的理解，充分利用他們好動(dòng)的特點(diǎn)，動(dòng)靜結(jié)合，通過動(dòng)來激發(fā)他們欣賞音樂的興趣，引導(dǎo)他們加深對(duì)音樂形象的聯(lián)想和對(duì)樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時(shí)，請(qǐng)學(xué)生隨著音樂的第一段有節(jié)奏地模仿各種各樣的鐘做動(dòng)作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點(diǎn)頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現(xiàn)出時(shí)鐘均速走動(dòng)的節(jié)奏。還可以結(jié)合故事欣賞音樂，結(jié)合音樂來進(jìn)行情節(jié)性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節(jié)、個(gè)性化的音樂主題，使學(xué)生能夠自覺主動(dòng)地走進(jìn)音樂，喜愛音樂。

四、動(dòng)起你的筆

音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當(dāng)?shù)刈寣W(xué)生動(dòng)起來。學(xué)科綜合是一個(gè)讓學(xué)生動(dòng)起來很有效的辦法，包括音樂與美術(shù)、音樂與文學(xué)語言、音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科綜合。在實(shí)施過程中，應(yīng)把握好以音樂為教學(xué)主線，用其他學(xué)科的內(nèi)容來加強(qiáng)對(duì)音樂的感受、體驗(yàn)，把握好“度”讓它更有效地為音樂欣賞課服務(wù)。在我給學(xué)生欣賞過一段音樂后，學(xué)生會(huì)用相應(yīng)的圖示表現(xiàn)出來，有時(shí)書中圖示或者線條已經(jīng)給出，供大家選擇；或者讓學(xué)生們根據(jù)自己對(duì)音樂 3 的理解創(chuàng)造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節(jié)美術(shù)課呢，可是這種教學(xué)方式有其獨(dú)特的審美教育的作用，比老師講述給學(xué)生音樂的內(nèi)涵以及情感更能激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂本身的喜愛，也更能說明學(xué)生的內(nèi)心世界對(duì)樂曲的理解。例如：我在教學(xué)《杜鵑圓舞曲》時(shí)，學(xué)生初聽時(shí)用線條、點(diǎn)和圓圈來表示初次印象。復(fù)聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂?shù)募忭數(shù)男》孔印⒊璧亩霹N鳥、清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來，他們的圖紙里多了流動(dòng)的波浪，他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風(fēng)吹過；多了小房子里面畫了小鳥，天真的認(rèn)為杜鵑鳥不小心地闖進(jìn)小房子里不停地轉(zhuǎn)圓圈，原來是樂曲在低吟……好美的畫，好豐富的想象。

五、敲起你的樂器

每個(gè)學(xué)生都是創(chuàng)造的天才，把一根木棒給他，他絕對(duì)能給你即興敲出不同的節(jié)奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現(xiàn)，他的自我肯定。教學(xué)中，引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當(dāng)?shù)拇驌魳菲鳎瑸樾蕾p的歌（樂）曲伴奏，不僅使學(xué)生動(dòng)了起來，更主要的是幫助學(xué)生進(jìn)一步感受到了音樂，加深他們對(duì)音樂的理解。例如：欣賞《可愛的動(dòng)物》，通過描繪的手法，繪聲繪色地表現(xiàn)各類動(dòng)物的形態(tài)、聲音、動(dòng)作和習(xí)性，在教學(xué)中，從分析音樂形象入手，啟發(fā)學(xué)生選擇不同的打擊樂器，為這些可愛的動(dòng)物伴奏，同學(xué)們思維活躍，爭(zhēng)先恐后，有的用雙響筒和串鈴模仿馬蹄聲和鈴鐺聲；有的用鈴鼓表現(xiàn)大象走路時(shí)的笨重形態(tài)；有的用碰鐘、三角鐵表現(xiàn)小貓的機(jī)警和靈敏等等。又如在教學(xué)《鴨子拌嘴》時(shí)，學(xué)生聽的比較模糊，我讓每位學(xué)生手里都拿支 4 筆在鉛筆盒上根據(jù)音樂的節(jié)奏變化來敲擊感受音樂表達(dá)的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時(shí)所發(fā)出的不同聲響，用不同的節(jié)奏在表達(dá)不同的情節(jié)，再由小組合作表現(xiàn)群鴨戲水、吵鬧時(shí)的情景，并注意提示學(xué)生所采用的節(jié)奏與音樂表現(xiàn)的內(nèi)容相吻合。孩子們有了興趣，就愿意積極、主動(dòng)地參與到教師組織的活動(dòng)之中，既感受了音樂的情緒，又加深了對(duì)音樂形象的理解。

總之，小學(xué)低段音樂欣賞教學(xué)是一個(gè)由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學(xué)生更快地容入體驗(yàn)音樂的情緒，發(fā)揮想象的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發(fā)揮學(xué)生專長(zhǎng)，張揚(yáng)學(xué)生個(gè)性，培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣，使學(xué)生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師值得深思并努力去探討的課！

第四篇：淺談音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求

內(nèi)容提要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗(yàn)的基本要求，我從欣賞者對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵體驗(yàn)的深淺這一角度出發(fā)進(jìn)行論證，得出“準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。”這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂 欣賞 感情 體驗(yàn) 基本 要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對(duì)音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對(duì)于普通的音樂聽眾，還是對(duì)于音樂的專門家來說，感情體驗(yàn)都是在進(jìn)行音樂欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素。對(duì)于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動(dòng)于衷，那么他對(duì)音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里“，并不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂的美。一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)音樂教育家曾告誡說：”不要允許你的批評(píng)性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。“① 他還說：”除非你也重新抓住了激動(dòng)過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。“②音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)涵的感情基本相吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求? ６砸衾腫髕犯星檳諍奶逖椋紫缺硐治行隕系鬧苯猶逖欏１熱紓頤竊諤揭皇桌智氖焙潁哉饈桌智澩锏母星椋ㄋ蚴強(qiáng)燉值模蚴潛У模蚴強(qiáng)犢ぐ旱摹ⅰⅰⅰⅰⅰ⒌鵲齲窘枳約旱母行躍椋勻壞夭鲆恢痔逖欏Ｕ庵職樗孀乓衾指兄勻徊母星樘逖椋褪俏頤撬檔母行隕系鬧苯猶逖欏?nbsp;

例如，我們聽到這樣一個(gè)音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

① 布克（p.C.Buck）：《音樂家心理學(xué)》，中譯本，第107頁。

② 同上書，第104頁。

我們自然會(huì)從這個(gè)由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗(yàn)。

而當(dāng)我們聽到下面這個(gè)緩慢的、如泣如訴的音樂主題時(shí)，一種悲苦、凄涼的感情會(huì)不由自主地在我們的心頭涌起：

例

4慢速地

《江河水》

當(dāng)在鋼琴上響起了下面這個(gè)在左手持續(xù)不斷地上下滾動(dòng)的音型襯托下，由右手奏出的號(hào)角般鏗鏘有力的音樂動(dòng)機(jī)時(shí)：

例

5肖邦：《c小調(diào)練習(xí)曲》

音樂中所表達(dá)的那種激昂悲憤的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。

欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽覺感受到的音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂感知的時(shí)候，那他就不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。我在為學(xué)生講課的過程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂曲的感情性質(zhì)。例如，在對(duì)樂曲不作任何說明的情況下，我為學(xué)生們放了一段德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠(yuǎn)方的傾訴。

五個(gè)學(xué)生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗(yàn)在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們感性的直覺也是能夠有所體驗(yàn)的。

然而，學(xué)生們對(duì)具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術(shù)風(fēng)格的樂曲，在感情體驗(yàn)上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生卻作出了各種不同的回答：

（1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會(huì)產(chǎn)生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗(yàn)，主要原因是有些學(xué)生很少接觸古琴音樂，對(duì)古琴音樂還不能正確地進(jìn)行感知，因此也就不能正確地體驗(yàn)樂曲的感情內(nèi)涵。

我們上面所講的欣賞者對(duì)音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗(yàn)，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本方式。然而，它畢竟是對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗(yàn)。如果欣賞者僅憑直感去進(jìn)行體驗(yàn)，雖然有可能體驗(yàn)到樂曲的基本感情，但卻往往會(huì)局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗(yàn)上面，而不能更深入地體驗(yàn)樂曲感情的內(nèi)在含義。因此，對(duì)音樂欣賞中感情體驗(yàn)的進(jìn)一步要求就是要有理解認(rèn)識(shí)的參與，即欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。只有在對(duì)樂曲感情賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識(shí)之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會(huì)音樂作品的感情內(nèi)涵。這正如毛澤東同志在他的哲學(xué)著作中所說?quot;我們的實(shí)踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。”①

當(dāng)然，我們這里是指對(duì)那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對(duì)音樂欣賞中的感情體驗(yàn)提出這種進(jìn)一步的要求，是因?yàn)橐魳分兴憩F(xiàn)的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯(lián)系的神秘莫測(cè)的東西，也不是沒有生活基礎(chǔ)的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內(nèi)涵是由一定的社會(huì)生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。正如我國(guó)古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也“②。但是由于

① 毛澤東：《實(shí)踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第263頁。

② 見《樂記》中的《樂本篇》。

音樂表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時(shí)，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)同樣明確地表現(xiàn)出來，這就要求欣賞者在對(duì)音樂中的感情內(nèi)涵憑借感性進(jìn)行體驗(yàn)的同時(shí)，也能夠有意識(shí)地運(yùn)用理解因素，深入體驗(yàn)樂曲感情表現(xiàn)的內(nèi)涵。

由于音樂中的感情內(nèi)涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據(jù)，例如在聲樂作品中可以在標(biāo)題和文字說明中找到根；在標(biāo)題音樂中可以在標(biāo)題和文字說明中找到根據(jù)，因此，在對(duì)聲樂作品與標(biāo)題器樂作品的感情體驗(yàn)中，對(duì)這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對(duì)這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗(yàn)是很難深刻領(lǐng)會(huì)樂曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會(huì)意義的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn),它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂發(fā)展的原始時(shí)代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，欣賞者在對(duì)音樂進(jìn)行感情體驗(yàn)時(shí)，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識(shí)這一心理要素去對(duì)這個(gè)藝術(shù)整體加以研究，從而加深對(duì)音樂的感情內(nèi)涵的體驗(yàn)。

有些無標(biāo)題音樂作品，并沒有綜合運(yùn)用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現(xiàn)就沒有它們的生活和思想基礎(chǔ)。為了更深入地體驗(yàn)這類樂曲的感情內(nèi)涵，欣賞者一方面要通過對(duì)音樂本身的反復(fù)傾聽，憑借直感更準(zhǔn)確、更細(xì)致地去體驗(yàn)樂曲的感情表現(xiàn)，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等各個(gè)方面去進(jìn)行研究和了解，以求得對(duì)樂曲感情內(nèi)涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過理解認(rèn)識(shí)的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國(guó)時(shí)寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對(duì)遠(yuǎn)隔重洋的祖國(guó)和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們?cè)谛蕾p過程中就會(huì)對(duì)這部作品的感情內(nèi)涵獲得更深刻的體驗(yàn)。又如，對(duì)貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對(duì)他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭(zhēng)取獨(dú)立的斗爭(zhēng)也毫無所知，那么也就很難體驗(yàn)到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)時(shí)的作用，對(duì)這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會(huì)對(duì)樂曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗(yàn)，而這是單憑感性體驗(yàn)所不可能做到的。

但是，對(duì)感情體驗(yàn)的這種進(jìn)一步的要求，卻并不是每一個(gè)音樂欣賞者都能夠作到的。對(duì)音樂家和音樂作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個(gè)音樂欣賞者都有條件進(jìn)行的。而且，有許多無標(biāo)題的器樂作品，作者在創(chuàng)作他們時(shí)往往沒有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒有表現(xiàn)什么深刻的社會(huì)內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對(duì)樂曲做出進(jìn)一步的解釋，而只能憑借音響感知和對(duì)作者總的創(chuàng)作個(gè)性和風(fēng)格的把握來體驗(yàn)樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，那就是對(duì)于絕大多數(shù)音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗(yàn)更多地還是以感受性的直觀形式進(jìn)行的。象通常所說，欣賞者是處于一種“只可意會(huì)，不可言傳”的心理狀態(tài)之中，更何況音樂中所表達(dá)的感情，在很多情況下的確是”只可意會(huì)，不可言傳"的呢！這樣判斷一個(gè)欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗(yàn)到的感情表達(dá)出來，而是要看要看欣賞者是否對(duì)音樂中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗(yàn)，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進(jìn)行而起伏、變化，如果做到了這一點(diǎn)，那就可以說是對(duì)音樂中所表現(xiàn)的感受情有所體驗(yàn)了。當(dāng)然，我們這樣說也并不是否認(rèn)理解認(rèn)識(shí)對(duì)音樂欣賞中感情體驗(yàn)的重要作用，而是要說明，這種理解認(rèn)識(shí)只有融注于感受性的體驗(yàn)之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認(rèn)為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對(duì)音樂表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)，其次欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。換句話說，欣賞者要準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。當(dāng)然，我又認(rèn)為問題還有另外一個(gè)方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個(gè)欣賞者都只能根據(jù)自己的不同生活經(jīng)驗(yàn)來體驗(yàn)樂曲所表達(dá)的感情，因此，我們可以再從另外的(本文權(quán)屬文秘之音所有，更多文章請(qǐng)登陸www.tmdps.cn查看)角度去論證音樂欣賞活動(dòng)是一種欣賞者的主體活動(dòng)，欣賞者意識(shí)中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時(shí)的感情體驗(yàn)完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動(dòng)中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關(guān)系是既一致又不完全一致的辨證統(tǒng)一的關(guān)系。希望大家能對(duì)我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對(duì)他們表示感謝！

主要參考文獻(xiàn)：

[1] 布克（p.C.Buck）.《音樂家心理學(xué)》[M].104-107.[2] 毛澤東.《毛澤東選集》--《實(shí)踐論》[C].263

[3] 《樂記》[M]

第五篇：淺談音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求

論文

題目：淺談音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求

作者：王輝亞

摘要：本文主要探討音樂欣賞者在欣賞音樂的過程中，其感情體驗(yàn)的基本要求。我從欣賞者對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵體驗(yàn)的深淺這一角度出發(fā)進(jìn)行論證，得出準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求這一結(jié)論。

關(guān)鍵詞：音樂 欣賞 感情 體驗(yàn) 基本 要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗(yàn)的過程，它既是欣賞者對(duì)音樂的感情內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過程，同時(shí)也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對(duì)于普通的音樂聽眾，還是對(duì)于音樂專業(yè)家來說，感情體驗(yàn)都是進(jìn)行音樂欣賞時(shí)不可缺少的一種心理要素。對(duì)于音樂專家來說，假如在欣賞音樂時(shí)只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動(dòng)于衷，那么他對(duì)音樂的欣賞也只見其文而未見其心，見其表而未見其里，并不能完整地感受與領(lǐng)會(huì)音樂的美。一位有經(jīng)驗(yàn)的英國(guó)音樂教育家曾告誡說：不要允許你的批評(píng)性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。①他還說：除非你也重新抓住了激動(dòng)過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲—引者注）的同樣感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。②音樂是一種羞于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動(dòng)與音樂作品蘊(yùn)涵的感情基本吻合的時(shí)候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。

例如，我們聽到這樣一些音樂主題： 例1：快速地 鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊塞》

我們自然會(huì)從這個(gè)由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗(yàn)。

例2：慢速的 《江河水》

當(dāng)在鋼琴上響起了這個(gè)在左手持續(xù)不斷地上下滾動(dòng)的音型襯托下，由右手奏出的號(hào)角般鏗鏘有力的音樂動(dòng)機(jī)時(shí)：一種悲苦、凄涼的感情會(huì)不由自主地在我們的心頭涌起。

例3:肖邦《C小調(diào)練習(xí)曲》

音樂中所表達(dá)的那種激昂的感情波濤，會(huì)把我們深深地打動(dòng)。欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗(yàn)，并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗(yàn)。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識(shí)中，把從聽覺感受到的音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗(yàn)，是要以正確的音樂感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對(duì)某種音樂音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進(jìn)行音樂感知的時(shí)候，那他就不可能獲得正確的感情體驗(yàn)。我在為學(xué)生講課的過程中所做的課堂實(shí)驗(yàn)表明，學(xué)生們對(duì)于他們熟悉的音樂風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗(yàn)到樂曲的感情性質(zhì)。例如《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生的回答分別是：

⑴回憶的、欲以掙脫某種糾纏； ⑵悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)； ⑶充滿深沉的情緒； ⑷悲哀、哀怨； ⑸遠(yuǎn)方的傾訴。

五個(gè)學(xué)生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗(yàn)在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首音樂曲中所抒發(fā)的對(duì)祖國(guó)的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們感性的直覺也是能夠有所體驗(yàn)的。

然而，學(xué)生們對(duì)具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術(shù)風(fēng)格的樂曲在感情體驗(yàn)上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗(yàn)，五個(gè)學(xué)生卻作出了各種不同的回答：

⑴敘述某種痛苦；

⑵憂郁而充滿一種力量； ⑶典雅而明快的情緒； ⑷喜悅； ⑸酒狂。

這里之所以會(huì)產(chǎn)生如此大的差異，甚至是截然相反的感情體驗(yàn)，主要原因是有些學(xué)生很少接觸古琴音樂，對(duì)古琴音樂還不能正確地進(jìn)行感知，因此也就不能正確的體驗(yàn)光曲的感情內(nèi)涵。

我們上面所講的感情體驗(yàn)對(duì)音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗(yàn)，是音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本方式。然而，它畢竟是對(duì)音樂作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗(yàn)。如果欣賞者僅憑直感去進(jìn)行體驗(yàn)，雖然有可能體驗(yàn)到樂曲的基本感情，但卻往往會(huì)局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗(yàn)上面，而不能更深入地體驗(yàn)樂曲感情的內(nèi)在含義。因此，對(duì)音樂欣賞中感情體驗(yàn)的進(jìn)一步要求就是要有理解認(rèn)識(shí)的參與，即欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂曲的內(nèi)在含義。只有在對(duì)樂曲感情賴以產(chǎn)生的思想生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識(shí)之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確的領(lǐng)會(huì)音樂作品的感情內(nèi)涵。這正如毛澤東同志在他人哲學(xué)著作中所說，我們的實(shí)踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。③

當(dāng)然，我們這里是指對(duì)那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對(duì)音樂欣賞中的感情體驗(yàn)提出這種進(jìn)一步的要求，是因?yàn)橐魳分兴憩F(xiàn)的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯(lián)系的神秘莫測(cè)的東西，也不是沒有生活基礎(chǔ)的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內(nèi)涵是由一定的社會(huì)生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。正如我國(guó)古典音樂論著《樂記》所說，凡音之起，由人心生也，人心之動(dòng)，物使之然也④。但是由于音樂表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時(shí)，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)同樣明確地表現(xiàn)出來，這就是要求欣賞者在對(duì)音樂中的感情內(nèi)涵憑借感性進(jìn)行體驗(yàn)的同時(shí)，也能夠有意識(shí)地運(yùn)用理解因素，深入體驗(yàn)樂曲感情表現(xiàn)的內(nèi)涵。

由于音樂中的感情內(nèi)涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據(jù)，例如在聲樂作品中可以在標(biāo)題和文字說明中找到根據(jù)，因此，在標(biāo)題音樂作品的感情體驗(yàn)中，對(duì)這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對(duì)這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗(yàn)是很難深刻領(lǐng)會(huì)樂曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會(huì)意義的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好的進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)它，往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂發(fā)展的原始時(shí)代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合成一個(gè)有機(jī)的藝術(shù)整體，欣賞者在對(duì)音樂進(jìn)行感情體驗(yàn)時(shí)，就需要運(yùn)用理解認(rèn)識(shí)這一心理要素去對(duì)這個(gè)藝術(shù)整體加以研究，從而加深對(duì)音樂的感情內(nèi)涵的體驗(yàn)。

有些無標(biāo)題音樂作品，并沒有綜合運(yùn)用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現(xiàn)就沒有它們的生活和思想基礎(chǔ)。為了更深入地體驗(yàn)這類音樂曲的感情內(nèi)涵，欣賞者一方面要通過對(duì)音樂本身的反復(fù)傾聽，憑借直感更準(zhǔn)確、更細(xì)致地去體驗(yàn)樂曲的感情表現(xiàn)，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等各個(gè)方面去進(jìn)行研究和了解，以求得對(duì)樂曲感情內(nèi)涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃夏克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過理解認(rèn)識(shí)的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國(guó)時(shí)寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對(duì)遠(yuǎn)隔重洋的祖國(guó)和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們?cè)谛蕾p過程中就會(huì)對(duì)這部作品的感情內(nèi)涵獲得更深刻的體驗(yàn)。又如，對(duì)貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對(duì)他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭(zhēng)取獨(dú)立的斗爭(zhēng)也毫無所知，那么也就很難體驗(yàn)到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)識(shí)的作用，對(duì)這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會(huì)對(duì)樂曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗(yàn)，而這是單憑感性體驗(yàn)所不可能做到的。

但是，對(duì)感情體驗(yàn)的這種進(jìn)一步的要求，卻并不是每一個(gè)音樂欣賞者都能夠做到的。對(duì)音樂家和音樂作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個(gè)音樂欣賞者都有條件進(jìn)行的。而且，有許多無標(biāo)題的器樂作品，作者在創(chuàng)作他們時(shí)往往沒有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒有表現(xiàn)什么深刻的社會(huì)內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對(duì)樂曲做出進(jìn)一步的解釋，而只能憑借音響感知和對(duì)作者的創(chuàng)作個(gè)性和風(fēng)格的把握來體驗(yàn)樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)，那就是對(duì)于絕大多數(shù)音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗(yàn)更多地還是以感受性的心理狀態(tài)之中，更何況音樂中所表達(dá)的感情，在很多情況下的確是只可意會(huì)，不可言傳的呢！這樣判斷一個(gè)欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗(yàn)到的感情表達(dá)出來，而是要看欣賞者是否對(duì)音樂中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗(yàn)，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進(jìn)行而起伏、變化，如果做到了這一點(diǎn)，那就可以說是對(duì)音樂中所表現(xiàn)感受性有所體驗(yàn)了。當(dāng)然，我們這樣說也并不是否認(rèn)理解認(rèn)識(shí)對(duì)音樂欣賞中感情體驗(yàn)的重要作用，而是要說明，這種理解認(rèn)識(shí)只有融注于感受性的體驗(yàn)之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認(rèn)為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對(duì)音樂表現(xiàn)為感性上的直接體驗(yàn)，其次欣賞者要從各個(gè)方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。換句話說，欣賞者要準(zhǔn)確、深刻和細(xì)致地體驗(yàn)音樂作品中的感情內(nèi)涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗(yàn)的基本要求。當(dāng)然，我又認(rèn)為問題還有另外一個(gè)方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個(gè)欣賞都只能根據(jù)自己的不同生活經(jīng)驗(yàn)來體驗(yàn)樂曲所表達(dá)的感情。因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動(dòng)是一種欣賞者的主體活動(dòng)，欣賞者意識(shí)中的樂曲，必然滲透著他們自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時(shí)的感情體驗(yàn)完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動(dòng)中主體與客體（欣賞者與被欣賞者的樂曲）的關(guān)系是既一致又不完全一致的辯證統(tǒng)一關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學(xué)》，中譯本，第107頁。②同上書，第104頁。③毛澤東：《實(shí)踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第263頁。④見《樂記》中的《樂本篇》。