第一篇：淺析幾何圖形在園林設計中的情感體驗

淺析幾何圖形在園林設計中的情感體驗

高泠 張新宇 浙江工業大學藝術學院

摘要：幾何圖形是點、線、面等抽象的集合形構成的圖案紋樣，在園林中有著廣泛的應用和體現。園林設計要注重人的情感體驗，去經營山石、湖路、花樹、建筑等點、線、面在平面上的位置，立體中的構成，空間內的組合，使它們在虛實氣勢上達到平衡，在疏密大小上恰當好處，使觀賞者得到美的體驗。關鍵詞：園林設計，幾何圖形，設計心理，情感體驗 1 幾何圖形的含義及來源

幾何圖形是運用點、線、面的排列組合而構成具有形式美感的圖案形式，屬于抽象圖案的范疇。幾何形圖形的來源有兩種：一是有現實中動物等具像物逐漸演變、簡化而成的幾何形圖案，如我國半坡陶器上的魚紋，就是尚處在石器時代人類對自然事物的提煉。二是受了編織和紡織的影響。歷經階段包括新石器時代、商周時代、春秋戰國時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期，并逐步走向成熟。2 設計心理學中的情感體驗

情感是指人對周圍和自身以及對自己行為的態度，它是人對客觀事物的一種特殊反映形式，是主體對外界刺激給予肯定或否定的心理反應，也是對客觀事物是否符合自己需求的態度和體驗。體驗的概念在心理學中是當作情緒的一個組成部分而提出并研究的，體驗與人們的常識非常接近，并且對于個體都是刻骨銘心的，尤其是情緒或體驗是促進記憶的一個重要因素。但是體驗是非常復雜的，對于同一個事件，有人體驗到興奮，有人體驗到擔憂，也有人體驗到無動于衷①。

設計具有情感性，但它有別于純藝術的繪畫的情感，它主要訴諸大眾內在的心理感應。審美心理學認為，人們對待事物的情緒分為兩個層次：內在的心理感應和外在的心理感應。內在的心理感應具有公共性。在這個層次上，大眾對待同一事物的感受基本上是一致的，大部分人可以非常確切地將事物所具有不同情感意義辨別出來。因為設計具有情感性，所以我們在園林設計需要培養情感；而這種情感又不是隨意的、盲目的和無節制的，它需要將一種個性情感充分表現在共性情感上面，從而為大眾所理解和接受。

① 3 幾何圖形在園林設計中的情感體驗

色彩能夠表現情感，這是一個無可辯駁的事實。例如，紅色有熱烈、刺激、興奮、火辣、灼熱等感覺；黑色有陰沉、沉重、冷漠、恐怖、恐懼、痛苦等感覺。幾何圖形狀也有類似的表現情感的功能，例如，圓形有光滑、滾動、活潑、跳躍、美妙等感覺；方形有正直、整齊、平衡、實在、真誠的感覺；三角形有尖銳、鋒芒畢露、發散、方向、痛苦等感覺。

幾何圖形在造型藝術中，任何形式的形都是由點、線、面的運動、變化組合而成的。點、線、面的區分取決于一定視野或它們的相互對比關系，習慣于直觀性的判斷。點，以其位置為主；線，則以線的形態、長度和方向為主；而面，則以其形態及面積為主。在造型藝術中，它們各有其獨特的魅力和作用。因此，園林藝術中的樹石、亭塔、條凳、汀步、石磯等有一定位置的均可以視為點，有相對長度和方向的園路、長廊、圍墻、欄桿、溪流、駁岸、曲橋等等均為線。那么湖面、廣場、草坪、樹木、建筑群等有一定面積的形自然是面了。面與點和線共同構成合理的具有現代藝術感的園林整體，帶給人們不同的視覺和情感體驗。3.1 點的情感體驗

點，在幾何學中僅表示位置，不具備面積大小和方向，而在形態構成中，點作為造型要素之一則可大可小，它的面積沒有絕對的數值限制。康定斯基認為：“幾何學上的點是沉默與發言的最高而且惟一的結合。”點的移動或排列，具有時間性、方向性、進深感，還可成為具有節奏或韻律的線，點的集合可組成面，在線的兩端、線的折曲點、交叉點、等分點等處，都能感到點的存在。點具有構成重點、焦點的作用和聚積的特性。

點在園林設計中合理利用使之具有畫龍點睛的作用。點由于位置、大小等原因，給人造成某種傾向性的情感。陳繹曾《翰林要訣》中說：“點之變化無窮，有偃、仰、向、背、飛、伏、立等勢”。例如：點在中心，有靜的安定感，注目性高；點在下方，且左右空間對稱，安定感強；點在左下方，有向左下方移動感，動感強等等。大小不同或者相同的幾個點的構成也會給人有三角形、方形、距離遠近等感覺。

（1）點的聚積性及其焦點特性

②

② 點具有高度聚積的特性，且很容易形成視覺的焦點和中心。群山綠叢中的一座空亭，朱紅柱琉璃瓦，格外醒目。蘇東坡《涵虛亭》詩云：“惟有此亭無一物，坐觀萬景得天然”就是此意。園林建筑中的塔、樓、閣等都具有高聳的造型，它們通常被安置在最顯眼的位置上。如山崖絕頂、廣場中心、路的盡端或轉彎處，杭州的六和塔、蘇州的虎丘塔、鎮江的吞江樓，都以高聳入云為特征，既是極重要的觀賞點，同時又是名勝之地的中心和主景。一個點構成了核心，成為游人視線的焦點。

（2）點的排列組合及其秩序美

點的運動、點的分散與密集，可以構成線和面。五線譜上的音符，疏密相間，高低起伏，排列有序，作為視覺去欣賞，也具有明顯的節奏韻律感。在園林中將點進行不同的排列組合，同樣會構成有規律有節奏的造型，表示出特定的意義和意境。排列整齊間隔相等的行道樹，將人們所期望的秩序井然的心態統一起來了，這是一種秩序美。形狀顏色各異的卵石小徑里的石塊猶如樂譜里的音符，歡快翩翩，穿插在各度空間之中，好似一首優美的樂曲，將游人引入詩一般的境界。當游人一步步跳過水面的汀步時，又似在彈奏一首清脆悅耳的鋼琴曲。這里的行道樹、卵石塊、汀步等，就是特定的“點”。他們的排列組合產生了節奏和韻律，給人們帶來了愉悅的心情，美的情感體驗。3.2 線的情感體驗

線，是點移動之軌跡，點與點之間的聯結，面的交界交叉及邊沿都能看到或暗示著線。在幾何學里，線無粗細，但在造型設計中，線同樣具有粗細寬窄和長度，長度是線的主要特征，只要點移動量的值遠遠大于點，即可稱其為線。線分直線、曲線，還有具有節奏韻律的線，整齊有序的線。線跟點一樣有著豐富的形式和情感（圖1《線條情緒表象練習》）。

園林設計中常用線性有：水平橫線、豎直直線、斜直線、C曲線、S曲線、渦線，不同的線姿賦予了線不同的性格，例如垂直線代表尊嚴、永恒、權力、給人以巋然不動、嚴肅、上升、端莊的感覺；水平線表示大海的平靜，常常給人以平衡、穩定、靜止感；斜線有動勢、不安定感，意味著危險、運動、崩潰，無法控制的感情和運動；放射線使人聯想到光芒，給人以擴張、舒展的感覺；圓形的 ③

③ 和隆起的曲線象征著大海的波濤，象征著優雅、成長和豐產；折線介入動靜之間；粗線有強壯、堅實感；細線有纖弱之感；左上拋物線有流動的速度感；左下的圓周弧線飽滿完美；自由曲線彰顯奔放個性等。在園林設計中，線的表現最充分也最豐富，線的應用決定著園林的“生命”。

（1）直線

直線在造型活動中常以三種形式出現，即水平線、垂直線、傾斜線。直線在園林設計中常用于規則式園林、道路綠化帶及自由式園林的局部。城市園林中的綠化帶以水平直線的形式分布于全城，直線在這里聯系和統一著全城的“點”和“面”，使街道市容美觀整潔、不但給人們以美的享受，同時在組織交通，保證 交通安全方面起到了重要作用，使人們有一種秩序感和安全感。垂直線給人以莊重、嚴肅、堅固、挺拔向上的感覺，園林藝術中，常用垂直線的有序排列造成節奏、律動美，或加強垂直線以取得形體的挺拔有力、高大莊重的藝術效果。斜線動感較強，具有奔放、上升等特性，運用不當也會有不安定和散漫之感，園林中的雕塑造型常常用到斜線，另外也常用于打破呆板沉悶而形成變化，達到靜中有動，動靜結合的意境。

（2）曲線

水紋是曲線，花朵是曲線，人體是曲線······規則曲線具有古典的特征，任意曲線具有浪漫、現代、自由地特征。曲線在園林設計中運用最廣泛，園林中的橋、廊、墻，以及駁岸、建筑、花壇等，處處都有曲線的存在。我們常說的“曲徑通幽處，禪房花木深”、“峰回路轉，廊引人隨”等，這些愜意的感受，均來源于空間與時間的有機溶合，而這些又都是“曲線”奇妙的魅力所造成的。曲線具有動感，給人以輕松、含蓄、優雅、流暢、華麗等美的啟示。

“山無曲折而不致靈，室無高下而不致精”“一樹一峰入畫意，幾彎幾曲遠塵心”，都說明了“曲線”在園林中的重要地位和重要作用。在園林設計中合理利用線的流動感，可以讓人為造景，更加充滿生命，靠近自然。設計時要在線條的起、承、轉、合中表現出線的氣韻、線的旋律、線的動態等，要順其自然曲折有度，靈活應用，才能引人入勝，覽景生情。3.3 面的情感體驗

面是線的封閉狀態，不同形狀的線，可以構成不同性質的面。在幾何學中，面是線移動的軌跡，點的擴大，線的寬度增加等也會產生面。在面的情感表現中，幾何形的面具有規則、平穩、較為理性的體驗；自然形的面給人以厚實，更為生動的體驗；有機形的面給人以柔和、自然、抽象的體驗；偶然形的面給人以自由、活潑、富有哲理的體驗。面由于體積大，形式變換多，較之點、線更能體現出情感特性（圖2面的情感體驗）。

(1)幾何形平面

幾何形平面分對稱規則型和不對稱型兩種，主要應用于規則式園林。對稱規則型平面，大都應用于紀念性質的園林廣場。如天安門廣場，南京中山陵廣場等，由于直線形的組合造成一種肅穆、秩序、寬廣的莊嚴氣氛，使人油然地升起一股敬慕感和肅穆感，實現了廣場的政治功能與集散功能。（2）自由曲線形平面

與幾何曲線一樣，自由曲線平面在園林中的地位也是舉足輕重的。自由曲線形平面，自由、流暢、優雅、浪漫，園林中波光粼粼的水面、翠綠如茵的草坪、茂密的樹林、傳統或現代風格的建筑群，在園林布局設計中，都是面。

水面是“自由曲線”的池岸閉合而成，池岸隨勢隨形，水面或動或靜，波光粼粼，勾勒出曲折窈窕的水面輪廓，形成園林中開朗明凈的空間，周圍山石垂柳倒映成趣，一葉扁舟穿行于拱橋的倒影之中。

園林中的草坪，是園林中重要的一“面”，如同一床博大的綠色地毯，它使游人豁然開朗，心曠神怡，游人可在此野餐、打球、散步、日光浴，同時，在草地上可以盡情地欣賞風光。

園林中成片的樹林，也是園林設計中特殊的面。在園林設計方面成片的樹林又與草坪、水面或建筑等形成受光與背光的明暗對比，垂直與水平的方向對比，綠色與補色的色彩對比。不僅豐富了園林景觀，還增加了園林“古木參天”“草木掩籬”之野趣及“崇山茂林”之幽境。4 結論

幾何圖案來源于自然形象，隨著人類對自然和美的理解不斷加深，對幾何圖案在園林設計中的應用提出了更多的要求。中國的園林要有所突破、創新，就應該結合現代設計心理學，充分考慮人的情感體驗，去經營山石、湖路、花樹、建 ④

④ 筑等點、線、面在平面上的位置，立體中的構成，空間內的組合，使他們在虛實氣勢上達到平衡，在疏密大小上恰到好處，真正意義上的為觀賞者、使用者“造園”。當然，豐富的古典園林寶庫，有取之不盡的傳統精華，這是我們的根基。人類進入了現代文明的時代，科學技術迅猛發展，沖擊著我們的思潮，因此，園林藝術不僅應在傳統的“根”上雕琢，還應隨著時代的進步，綻出新枝，發出新芽，結出新果。

參考文獻

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第二篇：讓寫作在情感體驗中升華

讓寫作在情感體驗中升華

長陽縣都鎮灣鎮中心學校李紅群（郵編 443509）

隨著中考語文作文分值的增加，寫作越來越受重視。加大練筆力度，進行全方位的作文技巧指導，學生卻越來越感棘手，越寫越無味。這是為什么呢？缺乏生活，缺乏情感體驗，這才是作文水平欠缺的根本原因，治標還得治本。

一、文以情為貴，真情重于泰山

《語文課程標準》中有關寫作方面的要求為當前的作文教學解了圍，其中提出：“寫作要感情真摯，力求表達自己對自然、社會、人生的獨特感受和真切體驗”“寫作是為了自我表達和與人交流”。余秋雨先生也認為作文是生命之間的表達與溝通的訓練。的確，真正上了境界的文章不是靠技巧取勝的，文章要有真性情，它是要靠真性情打動人的，缺少真情實感，講究再好的作文“外包裝”，讀來也味同嚼蠟，索然無味。所以情感體驗是寫作必不可少的。

有許多大文豪并非科班出身，甚至有的沒有上過學，根本沒有受到過所謂的練筆訓練和技巧培訓，但是他們把曠世佳作留存人間。如魯迅、郭沫若、高爾基、馬克·吐溫等。他們的作品都是誕生于真實的情感，出自于體驗之中，是靈魂深處的最真表白。

再者，文人向來是多愁善感的群體。蘇東坡飲酒賞月，觸發了思念親人之情，寫出了《水調歌頭·明月幾時有》；徐志摩比常人多情，他的《再別康橋》一詩為許多人視為佳品；杜甫一生都非常關心和同情勞動人民的疾苦，他的許多反映百姓疾苦的詩篇至今廣為流傳；現在的畢淑敏溫情、質樸的散文，都緣于他們心中的最原始的情，包括學生寫作出的優秀習作也都是有感而發，真情實感的自然流露，光靠寫作技巧是無法企及的。再說一個對于任何事物、任何情景都無動于衷、熟視無睹的人，即使學到了不少寫作技巧，也難于獲得寫作靈感，寫出感人之作。有時一味強調寫作技巧，就是給學生寫作戴上了“鐐銬”。學生寫作起來會舉步維堅。

二、情生于體驗，體驗出靈感。

情生于何處？生于實實在在的生活。所以，作文先要讓學生學做人。首先就要培養學生自己一顆敏感、純凈的心，要讓學生自己的心充滿愛。這就是說要具有良好的情感素質。生活中的一個細小的事件，一個微小的物品，一個平凡的舉動都能激發自己的情感，當見到別人的不幸，以及別人在不幸中表現出應有的品格時能產生應有的感動；看到一個人的善意舉動或一個善意的眼神時心靈能涌起一股感激；看到動人的文章或影視劇時，心理能引起一些震動，與作者產生共鳴等。具備了這樣的情感素質，就有了寫好作文的基礎。這種情感需要讓學生在家庭、學校、社會生活充分體驗

感受，尋覓那一份真情，一份真感動。我曾在九年級進行了一次嘗試，讓學生放假回家仔細閱讀父母的臉和手，觀察他們忙碌的身影，聆聽他們樸實的話語。返校后讓學生以“感動”為話題作文，許多飽含濃濃親情的真心話語傾囊而出，全班五十五人，五十五篇佳作，讓學生感動，讓我看到五十五顆真心。這次寫作的成功得力于情感的體驗。除此之外，還可以給學生提供體驗的機會，讓他們在各個場合去體驗，獲得最真切的情感。如秋天來了，讓學生走進大自然采擷秋韻，觸景生情，陶冶情操；中秋之夜，讓學生吃月餅賞月、話月，品味月夜之韻，再來寫作，學生筆下生花，文章酣暢淋漓。

其次，就是讓同學們多讀好書，這是開發情感的另一途徑。如何讀書也有講究。讀書，詞匯的積累是基礎，但不是讀書的主要目的。讀書主要是看作者如何尋找情感與描寫事物、事件的契合點，如何抒寫自己的感情，讀別人的作品，就是要在別人的作品中尋找自己，看見自己。這種閱讀，才是智者的閱讀。

三、文無定法，讓寫作隨情而去

文無定法，寫作應是不受固定模式束縛的。怎樣開頭？怎樣結尾？怎樣選材？怎樣創新等等，學生無所適從。與其這樣，不如讓他們說自己想說的話，記自己愿記的事，抒自己最真的情。一位名師說過：“作文，就是思想感情的自然流露，就是心靈自由自在的飛翔！讓作文多一些童趣、童心、童真，少一些虛假的莊嚴和崇高！”只要學生自己具備了細膩和敏銳的情感，而且習慣于用筆來抒寫性情，將情訴諸于筆端，那么諸如謀篇布局、詳略處理等寫作技巧就會成為隨時抒寫性情的橋梁，而不會成為學生作文的攔路虎了。

寫日記和隨筆是提高作文水平的好方法，這樣能有意識地調動學生平時積淀的感情體驗，充分再現心中所想，讓學生在日記和隨筆中自由發揮，破除虛假作文的面具。（日記從某種意義上說也是一種隨筆）。許多學生在隨筆中寫出了自己的事，抒發了真摯的情，一學生在《家在哭泣》中寫下了母親去世后的家境，語言質樸，催人淚下；一學生在《姐，你一路走好》中流露出對姐的歉意；一學生在《父親》一文中寫道：“跟父親坐在一起，聞到的是父親身上的汗味，這是地地道道的農民的味兒，是洗不掉，掩蓋不住的。”??一篇篇有血有肉的文章從此誕生了。

有人說，話題作文就不同于隨筆了，其實不然，只要有了平時感情的積淀，同樣能過話題作文這一關。因為話題作文是相當開放的，只要學生能將平時積累的情感調動起來，從心里掏出真實所想，寫盡平常所能寫，就能做到以平常心、真感情來寫話題作文了。

文貴有情，沒有真情的假泣不能感染人心，無病呻吟，更會讓人惡心。文章是情感的產物，就應用筆去“表露靈魂的深處”。這樣，文字便成了情感的載體，寫作也就是隨心所欲，隨情而去。

第三篇：在美術教學欣賞中體驗情感

在美術教學欣賞中體驗情感

摘 要：美術欣賞教育是培育學生藝術素養的一個重要途徑，讓學生從作品中領悟藝術真諦，學生的欣賞水平起點高了，眼界就開闊了，對美的直覺和選擇也就更敏感了。在美術欣賞教育中不斷摸索、不斷實踐，注重學習背景與界定、學習方法的多樣性，讓學生成為欣賞的主體，體驗欣賞的重要和有趣。通過美術教學欣賞中體驗式策略的研究，創設讓學生有所感受的心靈、情感有所震撼的學習情景，知識與情感一同成長的學習過程。

關鍵詞：美術欣賞；體驗情感；審美教育

一、“體驗式學習”的研究背景

客觀地說，傳統的美術欣賞教學的誤區主要有二：一是以美術的介紹代替美術作品的欣賞，二是以“文學性解釋”代替對美術作品欣賞。近年來，新課程的教學理念撲面而來，雖然絕大多數教師已承認教學過程要開放學習材料、要突出學生主體、要突出學習的過程、要突出學習方法與策略的體驗，可一到具體實踐時，確實難度重重、問題多多，有意無意或迫于無奈之下走回老路，這些問題在美術欣賞教學中尤其突出。原因主要體現在兩個方面：①目前站在教學講臺上的美術教師都是在傳統文化和教育體制等因素的影響下成長起來的，那些藝術作品的標準詮釋，是一代一代的傳承，很多教師只懂得傳承，還未能找到啟發的教學方法。另外，在課程改革的大浪潮中，缺乏權威性的引領、指點與啟迪，許多一線教師都是在獨自摸索。②藝術作品強調情感的交流，無論抽象還是具象，本身存在著人與作品互動的一種主觀情感的流動，對一幅藝術作品的理解，本來就是仁者見仁、智者見智，當在一幅藝術作品面前出現一千個哈姆雷特時，教師不知該如何收場。

二、“體驗式學習”的界定

所謂體驗式學習，是強調知識與學習主體互動聯系的學習，是強調學生的參與性和實踐性，注重學習者全過程深入地參與，突出學生與學生、學生與教材雙向交流溝通，不強求劃一認識，而尊重個體差異，通過自身的實踐活動，建構屬于自己的富有個性的知識意義。它突出的不是對知識體系的原封不動的儲存，而是強調自我的敢問與發現，是一種變書本化為人本化的學習。

在藝術作品接受過程中，體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術作品的存在方式和本質特征相吻合的接受方式。也就是說，在體驗中作品內容完全轉化為意味的形式；作品形式也無不閃爍著作品意味的光輝。在主體方面，日常生活中的主體，自我被在作品中體驗到的主體與自我所取代。正是在體驗中，藝術作品與接受者達到了親密無間、相互融合的統一。就像里普斯所說的那樣：“我感到活動并不是對著對象而是就在對象里面，我感到欣賞，也不是對著我的活動，而是就在我的活動里面”。這意味著，在體驗中，接受者是在藝術作品中感受到的自我，藝術作品的整體意外也是在體驗中被給予和被確定的。

三、“體驗式學習”的欣賞方式多樣化

在美術欣賞的活動中，為使學生產生強烈的美感，激起審美情感，陶冶其情操，教師采用多樣化指導方式和學生在教師指導下的多樣化活動方式。方法多樣，我采取以下幾點教學體驗來幫助學生理解作品，增強欣賞的趣味性，使學生體驗到欣賞的快樂。

（一）對話欣賞法

對話欣賞法是學生美術欣賞的基本方法，指美術欣賞教育中教師、學生與藝術作品三者之間的相互作用和相互交流。如欣賞《清明上河圖》時，我們把視覺定格在即將通過虹橋的那艘大船上。

請學生欣賞后就如下幾個問題展開討論：①大船的行駛方向為什么發生改變？②試猜船頭的那兩個人在說什么？③船艙上有兩個人仰頭向上，他們在干什么，又在說什么？④為什么有人在放下桅桿？⑤甲板上有人在奔跑，他想干什么？⑥如果你是船長，你會怎么做？緊張而生動的場景讓學生如臨其境，大家暢所欲言，紛紛表達了自己的觀點和看法，學生在不知不覺中解決了一個又一個的問題。《清明上河圖》中最吸引人、最令人過目不忘的場景牢牢地記在學生的心間。……在教師有意識的提問下，幫助學生理清思路、清晰感受，讓一些直接感受的東西也夾雜了理性和邏輯。對話欣賞使教師與學生之間、師生與藝術作品之間建立了一種平等的雙向交流關系，增強學生的審美理解能力，提高學生的欣賞水平。

（二）綜合欣賞法

綜合欣賞法是選一些與美術作品有關或能加強其感染力的歌曲、詩歌、故事，配合作品一起欣賞，從而使學生展開想象的翅膀，由歌曲、詩歌、故事聯想美術作品，由美術作品聯想歌曲、詩歌、故事等。如欣賞豐子愷的《辦家家》時，配上學生喜歡的歌曲《辦家家》，讓學生由歌曲聯想作品，從歌曲的內容中理解大師作品所意蘊的真實含義。活動結束，讓學生開展辦家家的游戲，鞏固欣賞的知識，增加活動的生動性。欣賞作品《拔蘿卜》，可以從故事《拔蘿卜》導入；欣賞時，請學生用語言、用肢體動作、用面部表情表達作品的內容；欣賞后，請學生唱唱歌曲《拔蘿卜》，并進行游戲《拔蘿卜》。這種綜合欣賞，幫助學生建立起美術欣賞和其他學科之間的內在聯系，促進學生情感、知識、技能各方面發展，提高綜合素質能力。

（三）搜集欣賞法

新課程鼓勵學生調查研究、收集和分析資料，通過多種途徑獲取有用的信息，并從中學會分類和整理，提高相應的能力。教師通常的做法是：根據教學內容，預先布置學生收集與之相關的資料，學生通過調查、收集，獲得經歷知識的過程，逐步形成樂于探究、勤于動手、努力求知的參與意識，對教學的拓展很有幫助。但在具體的實施中，這樣的做法過于理想化，學生常常以應付的心態完成任務，對教學的幫助很小，自然也就談不上提高學生的能力了。

如何安排學生“課前經歷”的學習策略？我的做法是：“收集”以一種自主選擇的形式體現，學生根據自己的興趣愛好，可以有一定范圍的選擇自主權。例如在人教版八年級美術上冊第一單元教學中，我提出了兩個課前思考題：

1.達?芬奇僅僅是畫家嗎？

2.你認為蒙娜麗莎是否美？美，美在何處？不美，又表現在何處？

像這樣的學習任務，主要以思考的形式體現，兩個思考題學生任選一個完成。學生完成的途徑主要有3種：①信息收集（網絡）；②資料查詢（圖書）；③自主思考分析、親友幫助。這樣課前經歷的體驗設計，本身題目充滿了趣味性，學生完成任務的途徑也不再是單一的資料收集，都能有話說。

例如問題②，學生的回答有三種：美、丑和一般，其中丑和一般占絕大多數。課堂教學中，我問：蒙娜麗莎丑在哪，同學主要提到這3點：①沒有眉毛；②身材肥胖；③衣著灰暗，像老太婆。例如：沒有眉毛：15~16世紀意大利佛羅倫薩地區的婦女流行拔掉自己的眉毛，以此作為一種時尚和美。身體肥胖：當時婦女以胖為美，這源于原始社會對婦女的生殖崇拜，我國唐代也是以胖為美。

教學中，我有意避開了簡單的說教，對于蒙娜麗莎的美，學生經過課前資料的收集、思考、質疑、判斷，課堂中爭論、引導、解釋、理解，學生開始從歷史、文化、地域等角度去思索，學生的觀念甚至不再局限于對蒙娜麗莎容貌的理解，很多同學開始去體會她的內在特質，這是非常令人驚訝的。在課前收集的過程中，學生得到自由學習、思考、體驗的空間，經過課堂教學中的討論與分析，從而有所發現、有所創造。

美術欣賞的目的并不是增長學生的美術知識，而是通過藝術作品的賞析加強學生的審美感受，釋放學生的審美想象，開闊學生的生活視野。我們應積極開展美術欣賞教育，注重學習情境、知識的界定、方式多樣性，加強學生對美的視覺感受，培養學生對美的事物的感悟性，引導學生對美的向往，讓美術欣賞教育煥發出無窮的魅力。

（作者單位 江蘇省常州市武進區禮河實驗學校）

第四篇：淺談體育運動中的情感體驗

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淺談體育運動中的情感體驗

蘇慶嬋

【論文關鍵詞】鮮明強烈

復雜

多樣

情感體驗 體育教學 運動

【論文摘要】本文從運動中表現出來的的情感出發。來談運動中學生的體驗。情感是被人所認識的該事物對人的意義和價值所表現出來的態度，意志就是支配人的行為如何接近和逃避該事物的心理狀態。學生有認識水平，動機水平和自我要求，因此，在教學訓練中，要注意和加強目的性教育，要根據運動項目的特點選用豐富，生動多樣的教學與訓練方法，以激起學生的積極，深刻的情感體驗，提高學生的活動能力。文中結合多年實踐教學經驗，闡述情感在教學過程中的多種表現，以及在體育教學過程中對激發學生積極情感的培養所起的重要作用，為構建快樂體樂做貢獻。

體育運動中，學生的情感體驗是鮮明強烈的，復雜，多樣和易變的。那就要求教育者依據一定的教育教學要求，通過相應活動，促使學生情感領域發生積極變化，從而產生新的情感，形成新的情感品質。情感教育應滲透到教學的各個環節中，它對學生積極健康的學習情感的形成及學習效果的提高有著直接影響。而在實際的教學中，教師比較重視教學的認知功能，忽略對學生情感活動的關注，知情脫離的現象普遍存在。因此，我們的體育教學中也不可避免地出現“說道理、講規律”的教學定勢，形成“沉默的學生，說教的課堂”的教學氛圍，使學生對學習產生了痛苦的情緒體驗，影響學生學習的積極性，阻抑了學生身心的和諧發展。有效利用情感因素，關注學生情感體驗，能激發學生對學習的興趣和主動性，提高課堂教學的實效性。

學生在課堂上有多種多樣的情感體驗，如何理解他們 ？

（一）鮮明強烈的情感體驗

學生在體育運動中，身心緊張的狀態超過其他實踐活動。這種緊張的狀態在運動競賽中表現得更加鮮明，強烈。在體育比賽成敗的 關鍵時刻，情緒的適度緊張能使神經中樞不斷的積蓄力量，有助于注意力的集中，以取得最佳的體育運動效果。鮮明，強烈的情感體驗，決定于運動對人的意義，學生有認識水平，動機水平和自我要求。因此，在教學訓練中，要注意和加強目的性的教育，要根據運動項目的特點選用豐富生動多樣的教學與訓練方法，以深刻的情感體驗，提高學生的活動能力。同時學生學習的環境需要建立，學習的情感需要教師的調動和感染，教師有活力，學生才有活力；教師有精神，學生才有精神；教師講得生動，學生才能產生求知欲望。學生學習的情感，靠教師用情感來帶動，創造一個民主、和諧、愉快的教學氣氛。著名學者波利亞認為，教師的首要金科玉律是“對自己的課程有興趣”，作為教師，他應做到愛自己的職業、愛自己所教的學科、愛自己的學生。蘇霍姆林斯基說過：“熱愛自己學科的教師，他的學生也充滿熱愛知識、科學、書籍的感情。”要有效地培養學生高尚的情感，教師只有通過自己內在的精神力量去感染學生。在對學生傳授知識、培養能力的同時，將自己對學科執著追求的精神、熱忱和感受帶給他們，以激起學生情感上的漣漪和共鳴。在科學教學活動中，教師必須用自己的真情實感去感染學生，激發學生的情感，通過師生情感交流，產生共鳴，從而達到教師教得生動，學生學得主動。但是，情感體驗過分強烈，在體育教學中又會引起大腦皮層有關區域的抑制，使動作失調，妨礙運動的順利進行。因此，要善于控

制激情，因此應當幫助學生掌握活動的必要知識，技能，做好活動的充分準備，避免體育活更多資料請訪問：豆丁 教育百科

動中發生過分強烈的情感體驗。

（二）復雜，多樣的情感體驗

從情感的表現形態和內容來看，情感是極為復雜，多變的主觀反映。因此，在運動活動的過程中，機體的工作能力

發生改變時，情感體驗也隨之發生明顯，復雜的變化。例如：當運動量沒有超過機體工作最大負擔量而有取勝的可能

時，學生會信心百倍，精神抖擻的體驗到積極地増力性的喜悅情感。反之，當運動量超過人的肌體最大負荷量而導致

了失敗的可能時，人的心理會產生憂慮，困惑，沮喪等許多消極，減力性的情感，直接影響到學生運動時的興趣。教學實踐告訴我們，教師在課堂教學過程中，有意識地創設問題情境，通過提出一些與學習內容有關的富有啟發性的問題，容易激發起學生學習的動機，從而對所學內容發生興趣。但不是所有的問題都能激起學生的興趣，非常熟悉的，學生往往熟視無睹，不愿思考；完全陌生的，又容易挫傷學生回答問題的積極性；只有那些難易適度，學生似曾相識卻又百思不得其解的問題，才有助于激發學生主動學習的興趣。、我所教四年級學生班風活躍,榮譽感強,學生守紀樂學,但是有四分之一左右學生力量素質較差,這樣對學習前滾翻教學可能會產生一定的難度,因此要求教師正面積極引導。四年級學生運動能力、性格愛好都具有很大的差異:女生文靜,男生好動,一些帶有表演性、模仿性的練習,男學生有很大的興趣，部分女生往往會表現出怕羞的一面。而男生則會無所故忌的發揮自己的想象。他們依賴性強、自我約束能力差,模仿能力強而且好奇心強。針對這些情況怎么辦呢？我首先采用了情景教學法和情緒激勵法進行教學,以激發學生的學習興趣,使學生積極主動地去學習。另外,還采用了示范法,以準確優美的動作示范激發學生，讓學生能明白原來這動作這么漂亮。從而使學生產生“我要學習"的情感。

可見，情感是隨主觀條件發生復雜變化的主觀態度的體驗。也是影響動作練習質量，運動成績的重要心理因素。所以，我們在日常的體育教學，訓練工作中，除了要注意從提感的趨向性，深度，穩定性等方面培養學生良好的情感品質，以提 高運動者的運動實踐效果之外，教師和教練員應該善于利用情感的動力因素，在運動教學的實踐中陪養學生的情感

第五篇：淺談音樂欣賞中的情感體驗

淺談音樂欣賞中的情感體驗

內容摘要：音樂源于生活而高于生活，音樂與人的生活緊緊地聯系在一起，音樂的作用是非常重要的，音樂欣賞的過程是一種美的體驗。我從音樂欣賞中情感體驗的感性與理性兩方面的基礎上來進行闡述，認識到這兩個方面的重要性，從而得出音樂欣賞的過程就是情感中感性與理性體驗的過程！

Content abstract：Music coming from life and higher than life, music and people's life tightly linked together, the role of music is very important, and music appreciation process is a kind of beautiful experience.My music appreciation emotional experience from two aspects of perception and reason based up is expounded, realize the importance of these two aspects, concluded that music appreciation process is emotional experience in the process of sensibility and reason！

關鍵字：

音樂、欣賞、感性、理性、情感、體驗

論題：情感體驗中感性與理性認識是音樂欣賞的關鍵

論點：1,情感體驗中感性認識

a,感性認識的內涵。

b,感性認識的重要性。

2，情感體驗中理性認識。

a,理性認識的內涵。

b,理性認識的重要性

c,肖邦的《夜曲》；古琴曲《流水》；聶耳的《金蛇狂舞》；合唱曲《天路》

3，音樂欣賞中感性與理性認識的相輔相稱 正文：音樂現在已經成為了人們生活中不可缺少的一部分，是人的精神生活的一種享受，是一種人生道路上美的體驗。對于欣賞音樂而言，更多的是在于人類心靈上的溝通，音樂就是人心靈的語言，她表達了人們內心深處的一些可表達的或不可訴說的東西。在欣賞的過程中，不斷地陶冶著人們的的情操，讓人們深深地感受到音樂帶給我們的無盡的樂趣。音樂的產生是隨著人的情感的表達而產生的，正如我國古典論著《樂記》上所說，“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”①凡是音樂的產生都與人的內心活動有關，人的內心情感的變化與好壞都與所經歷過的事情或所接觸的事物有關。每一首音樂作品都有其內在的情感，所以可以說音樂是情感的化身，她為我們的情感生活增添了新的樂趣，使得我們的情感生活變得更加豐富多彩！

對于音樂欣賞者而言，最重要的就是情感上的體驗。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自己發出聲音，引起自身的注意，從中感到滿足。”②音樂是情感的流露，更是靈魂的語言，靈魂借助聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處的感情世界所特有的激動化為自我情感體驗的核心世界，使靈魂免于壓抑和痛苦。情感體驗是一種人內心的活動過程。所謂情感體驗就是指在欣賞音樂作品時，欣賞者能夠較準確的把握作品本身的思想內涵和所要表達的情感，切身將自己的情感與作品本身的情感盡可能的融為一體，來盡可能的體會作品本身的情感過程，將作品較生動的表達出來。情感體驗包括兩個方面，一是感性上的情感體驗，二是理性上的情感體驗。

感性上的情感體驗是一種初步的對樂曲的感受過程，是人們通過對樂曲的聆聽后的一種直觀的感受，通過樂曲本身的音響效果帶給人的內在的美的感受。感性上的情感體驗是音樂欣賞的必經過程，每首曲子給每個人的感受不盡相同，可能會由于各個方面的原因而有所不同，比如，每個人的人生經歷都有所不同，每個人的閱歷也就不同了，從而導致各個方面的想法的不同，因此，在感性方面的認識上也就有所不同，她會由于人的不同而產生出不同的效果。毛澤東同志在他的哲學著作中所說，“我們的實踐證明，感受到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更好的感受它”。③感受到了的東西是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗，如果欣賞者僅憑直接感覺進行體驗，雖然有可能體驗到音樂作品的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深層次的體驗樂曲感情的內在含義。因此對音樂欣賞的感情體驗上要有一定的基本的的理性的東西，簡稱理性的情感體驗，從各個方面去研究和了解樂曲情感的內在含義，只有對樂曲情感方面所產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識后，才能更準確的領會到音樂的感情。由此，可以看出音樂欣賞中情感體驗中理性認識的重要性。但是情感體驗中的感性認識是音樂欣賞的基礎之最，是最基本的一種過程。如果沒有感性的直觀感受，是不可能進行音樂欣賞的。所以情感體驗中的感性認識是非常重要的。

理性上的情感體驗，所謂理性，指的就是欣賞者欣賞音樂的同時，能夠基本上把握住樂曲內在的本質的東西；簡單來說，就是指在欣賞樂曲時，欣賞者對樂曲本身有了一定的認識。在欣賞的時候能夠從各個角度來深層次的體悟樂曲。理性的情感體驗中包含了很多的方面的內容。概括起來有：作曲家的簡介，作曲家的寫作背景，標題的意義，樂曲的體裁及結構，樂器的運用，作曲手法的巧妙運用等等。

音樂包含了很多的因素而構成，對于每一個學音樂的人來說都應該知道構成音樂的基本要素是什么。主要包括旋律，節奏，音色，速度，和聲，曲式。而對于欣賞者而言，只有在了解這一系列的基本的知識時才能更好的的做到欣賞音樂，感受音樂。因為只有在了解了構成音樂的要素時才能夠在欣賞曲子的時候對這些要素有一個鮮明的了解和認識，才能夠從這些要素下手就行有目的性的，明確的欣賞。再者說，一般在欣賞曲子前，先分析一下其作曲的背景和作曲家的生活經歷。這樣的話，有助于我們更好的了解作者，了解作品，讓我們更深切的感受到作品的內涵。由此可以看出理性認識對于音樂欣賞的重要性。

例1：肖邦的《夜曲》

在欣賞這首曲子前先了解下肖邦的簡歷與創作背景。

肖邦是一位偉大的波蘭音樂家，也是一名偉大的愛國音樂家，肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。《夜曲》為肖邦的早期作品之一，從他的作品中可以看出其風格平易優美、飽含詩意，樂曲的構成為回旋曲式。左手是節奏相同的節奏型，而右手則恰然相反，始終在裝飾音中保持著華麗的演奏。這種相對的映襯更加突出了夜曲的意境。靜靜地夜晚，一切是那么的平靜，那么的安詳，獨自一人在皎潔的月光下回憶著，往事隨風飄蕩，一切去的那么的快，來的那么的急，停下腳步，為后面的路規劃著美好的未來，相信它始終會來的。

例2：古琴曲《流水》

在欣賞時，先了解古琴的音色、形制特點、演奏形式等琴論知識。

故事背景：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期死伯牙破琴絕弦不復鼓琴以為是無足復為鼓琴者。

通過對古琴和故事背景的了解有助于人們的欣賞能力。琴是中華人文精神的化身，可以超越聲音表象，與天地相通，達到“天人合一”的藝術境界。

例3：聶耳的《金蛇狂舞》

聶耳(1912—1935)是我國無產階級革命音樂的奠基者。他的作品賦有民族特征和時代精神的感召力，被譽為“革命音樂的開路先鋒”，其中《義勇軍進行曲》解放后被定中國國歌。1935年聶耳于日本騰澤市鵠沼海中游泳時意外身亡。《金蛇狂舞》是1934年聶耳根據江南絲竹樂曲《倒八板》整理改編的民樂合奏曲。明快而有力的旋律給人以強烈奔放的印象，而配以激越的鑼鼓節奏，更渲染出了熱烈歡騰的氣氛。樂曲以《金蛇狂舞》命名，既表示了中華民族對未來的堅強信念，也體現出一種革命樂觀精神。它現已成為我國民樂演出中最受觀眾歡迎與熟悉的保留曲目之一。樂曲是三段體結構，旋律始終具有鮮明的節奏特點。第一段，樂曲一開始，就以明亮上揚的音調不斷地呈現出歡樂、昂揚、奔放的情緒，讓人耳目一新。第二段，由兩小節打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機而富有生命之活力。第三段。作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點中“螺絲結頂”的結構形式。上下句對答呼應，句幅逐層減縮，速度逐漸加快，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節奏烘托，使情緒逐層高漲，直至歡騰紅火的頂點，生動地再現了民間喜慶時巨龍舞動、鑼鼓喧天的歡樂場面，洋溢出鮮明的民族性格特色和生活氣息。

例4，合唱曲《天路》

合唱曲《天路》是由陳國權改編而成的，開始的獨唱曲《天路》是由于我國著名的作曲家印青和另外一名詞作家屈塬來到青藏鐵路施工現場采風，在火熱的工地上，在藏族同胞的家里，兩位詞曲作家在對鐵路工人、藏族群眾采訪中發現：只要一談起青藏鐵路，人們都非常激動，他們把青藏鐵路形象地稱為“天路”，而不叫鐵路，一位叫拉姆的藏族老阿媽激動地對兩位詞曲作家說：“青藏鐵路是共產黨為我們藏族人民修的天路！多少年來，我們西藏人民就一直渴望能有一條通往遠方的路，這條路可以帶我們走出貧窮，走出落后，走向富裕，老阿媽的一席話，讓兩位詞曲作家心情非常激動。幾天之后，經過幾十次反復修改，一首專門歌頌青藏鐵路的歌曲《天路》很快就創作出來了。而后來，《天路》一下有了名，基本上成為了一首人人都會唱的歌曲。而通過對合唱曲《天路》的分析，可以看出其中運用了不少的作曲手法和很多的織體和和聲。所以我們在欣賞類似此類型的曲子時，就應該明白其中所包含的一些理性方面的內容，只有在此基礎上才能學會欣賞。由此可見，理性體驗的重要性。

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人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大的快樂”，“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”④好的音樂能作用于人的情感，引起共鳴，激動，聯想，想象。以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸透人的心靈，使人的精神等方面受到熏陶滲透。從而達到很高的境界。音樂的作用是毋庸置疑的。他給了我們很多的內在美的感受。使得人們在音樂的宇宙中不斷地升華著自我。布克曾說過“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應，他還說除非你重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品的同樣感覺，或是認為你也有這種感覺，你才有權說你欣賞她。”⑤再一次的說明音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。只有讓情感得到充分的體驗，換句話說，就是在音樂欣賞中，感性和理性方面的過程的充分體驗。在初步的感性情感體驗上進行理性的情感體驗，讓兩個方面的情感過程得到充分的發展，相輔相成。在聆聽的時候將會使得聆聽者更進一步的體會到音樂的內涵，更進一步的體會到作曲家的情感和思想，有助于開創出屬于他們自己的意境，更加深刻的體會到音樂的美—心靈世界的美好。

注釋：

①見《樂記》中的《樂本篇》。

②引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第 26 頁

③毛澤東：《實踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第263頁。

④出自冼星海曾說過的一句名言

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⑤布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。主要參考文獻：⑴《樂記》

⑵布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.⑶毛澤東.《毛澤東選集》--《實踐論》[C].263