第一篇：論音樂欣賞教學中的情感體驗

論音樂欣賞教學中的情感體驗

【內容提要】 音樂是把復雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現出的是明顯、靈活多姿的感性形式。它在提高審美感受力的同時就給人以教育。音樂作品的欣賞不能脫離它的社會環境、歷史背景，以及不同地域的民俗風情、宗教信仰等，這都是對作品產生極大影響的客觀條件。音樂欣賞是復雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。

【關鍵詞】 情感體驗

音樂欣賞

音樂形式

藝術特色

審美能力

音樂是時間和音響的藝術。人們通過聽覺的感受，引起各種情緒反應和情感體驗。作為一種藝術，它不僅具有音樂音響的外部形態，而且還有人類社會生活和思想感情的豐富內涵。從社會學的角度講，音樂是人類所創造的諸多文化現象之一，是社會意識形態的特殊形式。音樂由客觀世界對人類的刺激而產生，音樂中所表達的人類意志情感又受到客觀世界的制約。在音樂中，情感表現形式承擔著傳達與交流社會成員情感體驗的職能。音樂以其形態、樣式的整體對應于社會生活的情景、民族心理的特質、階級意識的顯現，因而能把人類對音樂的反應導人意志行為和社會情感的軌道，并最終導入人格、情操的范疇。

音樂把復雜、高深的社會理性凝聚于其中，呈現出的是明顯、靈活多姿的感性形式。因此，它在提高審美感受力的同時就給人以教育。對于智力的開發、各種非智力因素的培養，以及性格、情操方面各種良好素質的塑造，都具有深遠持久的作用。對于每一個能夠感知音響的人來說，音樂的教育與認識功能的發揮，主要是通過音樂欣賞來實現的。因此，無論是專業音樂教育，還是中、小學音樂教育，音樂欣賞、音樂名作分析等教學內容都是具有十分重要的作用，它不應該也不可能為音樂教學的其它內容所取代。

音樂欣賞以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關作家或作品內容的背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂欣賞從兩方面人手，一是音樂作品（客觀對象），二是欣賞者的感受（主觀對象）。作為一個音樂欣賞課教師，則起著將兩者聯系起來的橋梁作用。以下就怎樣更好地發揮教師的橋梁作用，以及如何加強教師的自身修養，以提高音樂欣賞課的教學質量，簡述自己的一些認識。

作為客觀對象的音樂作品是音樂形式和內容的統一。音樂形式是通過特定的內容要求，按照一定的邏輯，綜合旋律、和聲、曲式等表現手段構成的。其表現手段分基本表現手段和整體性表現手段。基本表現手段包括音高、節奏、節拍、和聲、調式、音色、音強等等，它們在音樂中綜合起來發揮作用如：節奏是善于異常有力地直接感染欣賞者的一種表現手段，它的重要作用是在于能給曲調以鮮明的性格，給音樂以生命和活力。旋律是音樂的靈魂，它將音高、節奏、節拍、音色、音強、調式等手段統一起來，體現音樂的基本內容。通常，旋律上行表現情緒的高漲，并伴隨著漸強，下行則反之；音程較小、音符較長的旋律表現平靜的情緒；反之則使人感到活躍、動蕩。這些基本表現手段使音樂有血有肉，而整體表現手段（即合于一定邏輯結構的曲式）則是骨架，它根據內容的不同要求和發展，將各種基本表現手段有機地組合起來，構成音樂藝術的整體形式。不同的作品有不同的形式，作曲家要將作品的思想表現出來，必須通過音樂形式來表達。形式來源于內容，內容寓于形式之中；有什么樣的內容，就會有什么樣的形式。并且形式越完美、適當，內容的表現就越深刻，作品的藝術感染力就越強。如：柴可夫斯基的《一八一二》序曲，采用了對比、發展和統一的原則為基礎的奏鳴曲式的結構布局，通過引子描寫俄羅斯人民國難臨頭，祈求上帝以及騎兵迎敵，到呈示部中兩軍交戰、俄羅斯士兵思念家鄉和樂觀的情緒，引出展開部戰斗的高潮和再現部俄國軍隊取得最后勝利；最后結束部采用引子的曲調，將情緒、速度變化后，表達萬眾歡騰的喜慶場面，既達到結構上的對應統一，又向人們生動形象地描述了1812年俄羅斯人民英勇抗擊拿破侖侵略的歷史事件。再如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》。作者通過奏鳴曲式呈示部——展開部——再現部的基本結構，分別將樓臺會——抗婚——化蝶的故事情節表現出來，突出了梁山伯與祝英臺的愛情主題及其戲劇性的發展。由此可見，掌握音樂的形式，對了解作品題材及作曲家的構思，獲得音樂作品的全面理解和整體印象，起著不可忽視的作用，這就要求一個音樂欣賞教師，不僅應該具有良好的音樂素質，還應具備系統、牢固的基礎理論知識。只有這樣，教師才能更深地理解作品，從而在音樂欣賞課上更生動地向學生講解一部作品。

音樂作品的內容是作曲家對現實生活的具體反映，它不能脫離社會而孤立存在。它有產生的社會環境、歷史背景，以及不同地域的民俗風情、宗教信仰等，這都是對作品產生極大影響的客觀條件。而作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等主要因素，又是同客觀條件密不可分的。

任何一部作品都有它產生的時代背景。不同時期有不同的歷史事件；不同制度下的社會意識形態不同；各個地域文化發展的差異性，以及外來文化不同程度的影響等等，這些方面相互影響、相互作用，形成復雜的社會形態。作曲家總是或明或暗、或直接或間接地通過自己的作品，抒發他對時代生活的感受。他們的內心世界與時代風云密切相交，作品中鮮明地體現出時代的精神。如：貝多芬的第五交響曲，產生于1789年法國資產階級大革命這一特定的歷史時期，通過這一作品表達了作者通過斗爭，獲取勝利的思想。而柴可夫斯基則生活在俄國沙皇統治最黑暗時期，他的《第六交響曲》表達了當時俄國中下層知識分子彷徨、苦悶的精神狀態。如果作為音樂欣賞的教師，對上述這些基本的歷史常識都不具備，就很難于真正理解一部作用的感情內涵以及它的社會意義。再如聶耳受抗日救國情感所激動創作了《義勇軍進行曲》、冼星海的《黃河大合唱》等，都是受時代氣息的感染而創作的。由此，我們可得出另一個結論：即作為一個合格的音樂欣賞課教師，除了前面提到的有關專業方面的知識外，還應該具有較全面的文化知識。

要能更為深刻地體驗音樂內涵，對作曲家的生活經歷、藝術道路等的研究是十分重要的。作曲家所處時代的文化藝術背景；他所受的音樂教育、繼承的音樂傳統；他的藝術思想、美學觀點與創作方法；他本人的創作特征等，都是直接影響音樂作品的客觀所在。如：貝多芬的早期、中期與晚期的人生體驗與作品的情感內涵就有所不同。由于生活經歷的影響，造成他倔強、頑強不屈的性格，但在不同時期所表現的方式也不同。從他的被稱為描寫英雄生活的九部交響曲中可看出，早期的粗獷限于十八世紀古曲風格，成熟的貝多芬則受十九世紀解放趨勢的影響，進步的思想意識給他很多啟發，他把對人生、社會、自然的思考和內心的痛苦、失敗及對命運的全部復雜感情用音樂語言傾吐出來。而門德爾松則不同。他有優越的生活環境，受過正統的音樂、文化教育，幸運使他對生活的感受不同于其它浪漫主義藝術家。同那些藝術家所特有的奔放的激情相反，他習慣控制情感，用嚴格勻稱的形式表達他安詳的思想，如：《仲夏夜之夢》序曲、《蘇格蘭》交響曲等。由此可見，不同的生活經歷和藝術道路，使作曲家的作品中的內涵意蘊迥然不同。而只有對作曲家的時代和生活了解越透徹，對他的音樂內涵的體驗就會越深刻。

要在更高層次上把握作曲家的創作個性及其作品的藝術特色，音樂風格的把握是重要的保證。音樂作品的風格是通過該作品所獨具的音樂語言形式和體裁，以及富于獨創性的表現方式體現出來的。不同時代的音樂作品風格是不相同的，如：中世紀教會成為封建統治階級的保護者，宗教支配著社會意識的其他形式。音樂方面，宗教音樂占統治地位，音樂情緒平穩，安祥、和諧，織體從單聲部向多聲部發展。而文藝復興時期，由于封建社會內部資本主義因素的產生，促使新興市民階層掀起以人文主義思潮為主，反對以教會“神權”為核心的封建文化的運動。表現在音樂中，就是旋律越來越富于個性，織體以復調為主，世俗音樂迅速發展。這表明，音樂風格是受時代制約的。那么在同一時代音樂風格又與地域性和民族性是有緊密聯系的。如同一時期的肖邦和李斯特的創作風格，在很大程度上都受本國民族風格影響。肖邦優美明快的馬祖卡舞曲，強健膘悍的波洛涅茲舞曲，體現著波蘭的民族風格。而李斯特則吸收匈牙利的特色，創作出氣度恢弘、音響華麗、帶有交響性的風格。可見，很好地把握作品的藝術風格，對作品的題材、內涵、意境和神韻的體味起著重要作用。

音樂欣賞者的感受，正是音樂欣賞教學的目的所在。教師通過講解作品的內容以及與其相關的主、客觀因素，給學生建立一個相對共性的欣賞環境及欣賞心理，這樣才能將學生引人正確的欣賞軌道。在此基礎上，正確靈活地進行音樂欣賞教學，使學生對作品的感受更接近作者的意圖，從而達到音樂欣賞的最終目的。

欣賞者作為音響感受的主觀對象，他們對音樂必然產生的想象與聯想是音樂欣賞教學過程中不可忽視的一部分。不同的欣賞者對音樂的理解水平和修養程度是不同的。因此，在欣賞過程中，加深欣賞者對音響印象的同時，正確啟發和引導他們，通過想象和聯想，來補充音樂所不能直接表達現實生活具體形象的不足,如：美國作曲家格羅菲的《大峽谷》，其中第三樂章借用了驢子的嘶叫聲、喘氣聲、腳步聲、土人村笛、溪水聲等，生動形象地描寫馱游客進人大峽谷時所見到聽到的情景。教師應該引導學生根據自己的生活經歷，進行不同想象，想象出音樂所表現的情節，以達到同作曲者感情的共鳴。

音樂是情感的藝術，也是時間的藝術。表現情感是各類藝術共有的特征。音樂不象繪畫、雕塑，把具體事物再現到畫面或空間，通過人的主觀聯想來喚起情感，達到抒發情感的目的。它是隨時間的不斷延續，逐步將作品的各個部分陸續顯示出來，并發展到結束。教師可以根據作品所表現的內容，充分利用其它姊妹藝術（如：繪畫、文學等）的成果，來加深學生對作品的認識和理解。這對教師提出了進一步的要求。他應該善于運用語言來引發學生的聯想，激發學生在情感上對作品所表達的內容產生共鳴。一個優秀的教師甚至能夠做到用他的語言去表達音樂，使學生進人音樂之中。在這方面，教師靈活多樣的教學手段以及豐富生動的語言表達能力是十分重要的。綜上所述，音樂欣賞是復雜的綜合過程，要上好音樂欣賞課，需要任課教師在多方面作出艱苦的努力。他既要掌握音樂作品產生的歷史背景，作家的創作流派及特征，更要掌握音樂作品的形式與內容；還要在教學中使感性與理性很好地統一。在教學實踐中，還應不斷提高自身的審美能力和文化素養。只有這樣才能保證音樂欣賞課堂教學的質量，才能使深刻影響人們精神生活的音樂藝術發揮它應有的作用——使人們在精神上爆發出火花。

第二篇：淺談音樂欣賞中的情感體驗

淺談音樂欣賞中的情感體驗

內容摘要：音樂源于生活而高于生活，音樂與人的生活緊緊地聯系在一起，音樂的作用是非常重要的，音樂欣賞的過程是一種美的體驗。我從音樂欣賞中情感體驗的感性與理性兩方面的基礎上來進行闡述，認識到這兩個方面的重要性，從而得出音樂欣賞的過程就是情感中感性與理性體驗的過程！

Content abstract：Music coming from life and higher than life, music and people's life tightly linked together, the role of music is very important, and music appreciation process is a kind of beautiful experience.My music appreciation emotional experience from two aspects of perception and reason based up is expounded, realize the importance of these two aspects, concluded that music appreciation process is emotional experience in the process of sensibility and reason！

關鍵字：

音樂、欣賞、感性、理性、情感、體驗

論題：情感體驗中感性與理性認識是音樂欣賞的關鍵

論點：1,情感體驗中感性認識

a,感性認識的內涵。

b,感性認識的重要性。

2，情感體驗中理性認識。

a,理性認識的內涵。

b,理性認識的重要性

c,肖邦的《夜曲》；古琴曲《流水》；聶耳的《金蛇狂舞》；合唱曲《天路》

3，音樂欣賞中感性與理性認識的相輔相稱 正文：音樂現在已經成為了人們生活中不可缺少的一部分，是人的精神生活的一種享受，是一種人生道路上美的體驗。對于欣賞音樂而言，更多的是在于人類心靈上的溝通，音樂就是人心靈的語言，她表達了人們內心深處的一些可表達的或不可訴說的東西。在欣賞的過程中，不斷地陶冶著人們的的情操，讓人們深深地感受到音樂帶給我們的無盡的樂趣。音樂的產生是隨著人的情感的表達而產生的，正如我國古典論著《樂記》上所說，“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”①凡是音樂的產生都與人的內心活動有關，人的內心情感的變化與好壞都與所經歷過的事情或所接觸的事物有關。每一首音樂作品都有其內在的情感，所以可以說音樂是情感的化身，她為我們的情感生活增添了新的樂趣，使得我們的情感生活變得更加豐富多彩！

對于音樂欣賞者而言，最重要的就是情感上的體驗。黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自己發出聲音，引起自身的注意，從中感到滿足。”②音樂是情感的流露，更是靈魂的語言，靈魂借助聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處的感情世界所特有的激動化為自我情感體驗的核心世界，使靈魂免于壓抑和痛苦。情感體驗是一種人內心的活動過程。所謂情感體驗就是指在欣賞音樂作品時，欣賞者能夠較準確的把握作品本身的思想內涵和所要表達的情感，切身將自己的情感與作品本身的情感盡可能的融為一體，來盡可能的體會作品本身的情感過程，將作品較生動的表達出來。情感體驗包括兩個方面，一是感性上的情感體驗，二是理性上的情感體驗。

感性上的情感體驗是一種初步的對樂曲的感受過程，是人們通過對樂曲的聆聽后的一種直觀的感受，通過樂曲本身的音響效果帶給人的內在的美的感受。感性上的情感體驗是音樂欣賞的必經過程，每首曲子給每個人的感受不盡相同，可能會由于各個方面的原因而有所不同，比如，每個人的人生經歷都有所不同，每個人的閱歷也就不同了，從而導致各個方面的想法的不同，因此，在感性方面的認識上也就有所不同，她會由于人的不同而產生出不同的效果。毛澤東同志在他的哲學著作中所說，“我們的實踐證明，感受到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更好的感受它”。③感受到了的東西是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗，如果欣賞者僅憑直接感覺進行體驗，雖然有可能體驗到音樂作品的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深層次的體驗樂曲感情的內在含義。因此對音樂欣賞的感情體驗上要有一定的基本的的理性的東西，簡稱理性的情感體驗，從各個方面去研究和了解樂曲情感的內在含義，只有對樂曲情感方面所產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識后，才能更準確的領會到音樂的感情。由此，可以看出音樂欣賞中情感體驗中理性認識的重要性。但是情感體驗中的感性認識是音樂欣賞的基礎之最，是最基本的一種過程。如果沒有感性的直觀感受，是不可能進行音樂欣賞的。所以情感體驗中的感性認識是非常重要的。

理性上的情感體驗，所謂理性，指的就是欣賞者欣賞音樂的同時，能夠基本上把握住樂曲內在的本質的東西；簡單來說，就是指在欣賞樂曲時，欣賞者對樂曲本身有了一定的認識。在欣賞的時候能夠從各個角度來深層次的體悟樂曲。理性的情感體驗中包含了很多的方面的內容。概括起來有：作曲家的簡介，作曲家的寫作背景，標題的意義，樂曲的體裁及結構，樂器的運用，作曲手法的巧妙運用等等。

音樂包含了很多的因素而構成，對于每一個學音樂的人來說都應該知道構成音樂的基本要素是什么。主要包括旋律，節奏，音色，速度，和聲，曲式。而對于欣賞者而言，只有在了解這一系列的基本的知識時才能更好的的做到欣賞音樂，感受音樂。因為只有在了解了構成音樂的要素時才能夠在欣賞曲子的時候對這些要素有一個鮮明的了解和認識，才能夠從這些要素下手就行有目的性的，明確的欣賞。再者說，一般在欣賞曲子前，先分析一下其作曲的背景和作曲家的生活經歷。這樣的話，有助于我們更好的了解作者，了解作品，讓我們更深切的感受到作品的內涵。由此可以看出理性認識對于音樂欣賞的重要性。

例1：肖邦的《夜曲》

在欣賞這首曲子前先了解下肖邦的簡歷與創作背景。

肖邦是一位偉大的波蘭音樂家，也是一名偉大的愛國音樂家，肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。《夜曲》為肖邦的早期作品之一，從他的作品中可以看出其風格平易優美、飽含詩意，樂曲的構成為回旋曲式。左手是節奏相同的節奏型，而右手則恰然相反，始終在裝飾音中保持著華麗的演奏。這種相對的映襯更加突出了夜曲的意境。靜靜地夜晚，一切是那么的平靜，那么的安詳，獨自一人在皎潔的月光下回憶著，往事隨風飄蕩，一切去的那么的快，來的那么的急，停下腳步，為后面的路規劃著美好的未來，相信它始終會來的。

例2：古琴曲《流水》

在欣賞時，先了解古琴的音色、形制特點、演奏形式等琴論知識。

故事背景：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山。鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”鐘子期死伯牙破琴絕弦不復鼓琴以為是無足復為鼓琴者。

通過對古琴和故事背景的了解有助于人們的欣賞能力。琴是中華人文精神的化身，可以超越聲音表象，與天地相通，達到“天人合一”的藝術境界。

例3：聶耳的《金蛇狂舞》

聶耳(1912—1935)是我國無產階級革命音樂的奠基者。他的作品賦有民族特征和時代精神的感召力，被譽為“革命音樂的開路先鋒”，其中《義勇軍進行曲》解放后被定中國國歌。1935年聶耳于日本騰澤市鵠沼海中游泳時意外身亡。《金蛇狂舞》是1934年聶耳根據江南絲竹樂曲《倒八板》整理改編的民樂合奏曲。明快而有力的旋律給人以強烈奔放的印象，而配以激越的鑼鼓節奏，更渲染出了熱烈歡騰的氣氛。樂曲以《金蛇狂舞》命名，既表示了中華民族對未來的堅強信念，也體現出一種革命樂觀精神。它現已成為我國民樂演出中最受觀眾歡迎與熟悉的保留曲目之一。樂曲是三段體結構，旋律始終具有鮮明的節奏特點。第一段，樂曲一開始，就以明亮上揚的音調不斷地呈現出歡樂、昂揚、奔放的情緒，讓人耳目一新。第二段，由兩小節打擊樂器音響引出的更加熱情昂揚而且流暢明快的旋律，令人感到充滿生機而富有生命之活力。第三段。作者巧妙地借鑒了民間鑼鼓點中“螺絲結頂”的結構形式。上下句對答呼應，句幅逐層減縮，速度逐漸加快，加之鑼、鼓、鈸、木魚等打擊樂器的節奏烘托，使情緒逐層高漲，直至歡騰紅火的頂點，生動地再現了民間喜慶時巨龍舞動、鑼鼓喧天的歡樂場面，洋溢出鮮明的民族性格特色和生活氣息。

例4，合唱曲《天路》

合唱曲《天路》是由陳國權改編而成的，開始的獨唱曲《天路》是由于我國著名的作曲家印青和另外一名詞作家屈塬來到青藏鐵路施工現場采風，在火熱的工地上，在藏族同胞的家里，兩位詞曲作家在對鐵路工人、藏族群眾采訪中發現：只要一談起青藏鐵路，人們都非常激動，他們把青藏鐵路形象地稱為“天路”，而不叫鐵路，一位叫拉姆的藏族老阿媽激動地對兩位詞曲作家說：“青藏鐵路是共產黨為我們藏族人民修的天路！多少年來，我們西藏人民就一直渴望能有一條通往遠方的路，這條路可以帶我們走出貧窮，走出落后，走向富裕，老阿媽的一席話，讓兩位詞曲作家心情非常激動。幾天之后，經過幾十次反復修改，一首專門歌頌青藏鐵路的歌曲《天路》很快就創作出來了。而后來，《天路》一下有了名，基本上成為了一首人人都會唱的歌曲。而通過對合唱曲《天路》的分析，可以看出其中運用了不少的作曲手法和很多的織體和和聲。所以我們在欣賞類似此類型的曲子時，就應該明白其中所包含的一些理性方面的內容，只有在此基礎上才能學會欣賞。由此可見，理性體驗的重要性。

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人民音樂家冼星海說過“音樂是人生最大的快樂”，“音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”④好的音樂能作用于人的情感，引起共鳴，激動，聯想，想象。以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式浸透人的心靈，使人的精神等方面受到熏陶滲透。從而達到很高的境界。音樂的作用是毋庸置疑的。他給了我們很多的內在美的感受。使得人們在音樂的宇宙中不斷地升華著自我。布克曾說過“不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應，他還說除非你重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品的同樣感覺，或是認為你也有這種感覺，你才有權說你欣賞她。”⑤再一次的說明音樂是一種善于表現和激發感情的藝術。只有讓情感得到充分的體驗，換句話說，就是在音樂欣賞中，感性和理性方面的過程的充分體驗。在初步的感性情感體驗上進行理性的情感體驗，讓兩個方面的情感過程得到充分的發展，相輔相成。在聆聽的時候將會使得聆聽者更進一步的體會到音樂的內涵，更進一步的體會到作曲家的情感和思想，有助于開創出屬于他們自己的意境，更加深刻的體會到音樂的美—心靈世界的美好。

注釋：

①見《樂記》中的《樂本篇》。

②引自《李斯特論柏遼茲與舒曼》第 26 頁

③毛澤東：《實踐論》，《毛澤東選集》四卷本，第263頁。

④出自冼星海曾說過的一句名言

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⑤布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。主要參考文獻：⑴《樂記》

⑵布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學》[M].104-107.⑶毛澤東.《毛澤東選集》--《實踐論》[C].263

第三篇：論聲樂教學中的情感體驗

引 言

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色

曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的

從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

結 論：

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

參考文獻

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學［M］.成都:四川人民出版社,1998.［2］鄒本初.歌唱學［M］.北京:人民音樂出版社,2000.［3］俞子正.歌唱學［M］.重慶:西南師范大學出版社,2000.8-

第四篇：小學音樂欣賞教學中的情感體驗與表現

小學音樂欣賞教學中的情感體驗與表現

懷寧縣馬廟鎮中心學校

彭小兵

音樂欣賞是小學音樂課的一個主要內容，它是讓學生通過聆聽、感知音樂從而理解音樂，提高其感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。達爾克洛茲說:“欣賞是藝術中最令人神往和欣慰的，我們可以在其中體驗人類創造音樂的共同情感。”它既可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。

在傳統的欣賞教學中，對情感體驗與表現缺乏系統的研究，音樂老師對于這一內容的教學往往費力不討好，達不到預期的效果。因此有必要從音樂欣賞教學方式方法上，從教學手段的更新上進行研究，使音樂欣賞教學取得更佳的教學效果，達到豐富學生情感、增強音樂表現力的目的。.在小學低段音樂欣賞課的教學中，我嘗試了以下一些做法：

一、說出你的話

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用。如果在音樂中失去優美、生動的語言，就會使其變的枯燥、乏味，失去藝術魅力。俗話說“言為心聲，音為心語”，音樂要借助想象，正因為想象的存在，音樂才會變化無窮。教師在教學時要一往情深，交流的語言、神態要充滿對音樂的濃厚情趣，同時按照不同的教學內容，精心安排好語境，在把握好語感的基礎上，把學生的興趣引到音樂中來，使學生產生高昂和振奮的心理狀態，從而讓學生說出聆聽音樂作品后的感受。如欣賞曲《大海搖籃》，我用語言描繪了月光下碧波相逐的 1 海面；再問學生：“歌曲中的還是美麗、平靜的，可大海永遠都是這么美麗平靜的嗎？我們再聽聽這段音樂，大海發生了什么變化？你的心情怎么樣？”在初聽了《海上風暴》后，學生就七嘴八舌地議論開了……這就是他們對樂曲的理解，海的另一面直接從音響上給他們深刻地感受，他們要用語言來詮釋對海上風暴的理解。

二、唱起你的歌

音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它是快樂的、或是優美的、或是慷慨激昂的……等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。低段音樂教材中有很多好聽的歌曲，如《小燕子》《嘀哩嘀哩》《春眠》等。在教學欣賞曲《嘀哩嘀哩》時，我想到首先要讓學生感受“春天”體驗“春天”的美，能充分感受春天帶來的暖意，帶來的笑聲，用眼睛抓住春天的美好，學會聆聽大自然的音樂。我在教室里提前布置了以“春”為主題的場景，讓學生走進春天感受氛圍，參與討論春天的種種趣事感受大自然的美好，聽優美的歌聲《嘀哩嘀哩》去發掘春天的美，還可以自己編唱春天的歌曲。經過前面的體驗，學生很自然的進入角色，歌曲唱的異常動聽感人，這是他們自己找到的春天的聲音。最后，我們開了以“春”為主題的音樂會，我認為這是對欣賞歌曲最好的理解。

三、跳起你的舞

音樂和舞蹈是擅長抒情的藝術，舞蹈在創作表演過程中總是離不開音樂的。舞蹈通過動作來表現音樂的形象、情緒、旋律等，它具有可視性，能更直觀地被人感知，能更形象地解釋音樂，使人更容易感受、體驗、理解音樂，從而達到欣賞、感知音樂的目的。動是學生表達自己對音樂感受和理解的最直接、最喜愛的方式。在欣賞樂曲后，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解，充分利用他們好動的特點，動靜結合，通過動來激發他們欣賞音樂的興趣，引導他們加深對音樂形象的聯想和對樂曲的理解，在參與中得到愉悅和美感。例如在欣賞《鐘表店》時，請學生隨著音樂的第一段有節奏地模仿各種各樣的鐘做動作，如眨眼的貓頭鷹鐘、點頭的小雞吃米鐘、搖擺身體的不倒翁鐘等，來表現出時鐘均速走動的節奏。還可以結合故事欣賞音樂，結合音樂來進行情節性的故事表演。如《龜兔賽跑》等，鮮明的音樂形象、有趣的故事情節、個性化的音樂主題，使學生能夠自覺主動地走進音樂，喜愛音樂。

四、動起你的筆

音樂欣賞課不一定只坐在那兒聽，可以適當地讓學生動起來。學科綜合是一個讓學生動起來很有效的辦法，包括音樂與美術、音樂與文學語言、音樂與藝術之外的其他學科綜合。在實施過程中，應把握好以音樂為教學主線，用其他學科的內容來加強對音樂的感受、體驗，把握好“度”讓它更有效地為音樂欣賞課服務。在我給學生欣賞過一段音樂后，學生會用相應的圖示表現出來，有時書中圖示或者線條已經給出，供大家選擇；或者讓學生們根據自己對音樂 3 的理解創造性地畫出適合音樂情感的線條、圖像、色塊等等，別人猛一看還以為是一節美術課呢，可是這種教學方式有其獨特的審美教育的作用，比老師講述給學生音樂的內涵以及情感更能激發學生對音樂本身的喜愛，也更能說明學生的內心世界對樂曲的理解。例如：我在教學《杜鵑圓舞曲》時，學生初聽時用線條、點和圓圈來表示初次印象。復聽是我給他們講了挪威的森林、圓頂的尖頂的小房子、唱歌的杜鵑鳥、清新的空氣……他們的好奇心一下子提了起來，他們的圖紙里多了流動的波浪，他們告訴我這是聽到的在唱歌的杜鵑；多了很多斜紋，這是感覺到田野上有微風吹過；多了小房子里面畫了小鳥，天真的認為杜鵑鳥不小心地闖進小房子里不停地轉圓圈，原來是樂曲在低吟……好美的畫，好豐富的想象。

五、敲起你的樂器

每個學生都是創造的天才，把一根木棒給他，他絕對能給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。教學中，引導學生根據音樂情緒及不同的音樂形象選擇恰當的打擊樂器，為欣賞的歌（樂）曲伴奏，不僅使學生動了起來，更主要的是幫助學生進一步感受到了音樂，加深他們對音樂的理解。例如：欣賞《可愛的動物》，通過描繪的手法，繪聲繪色地表現各類動物的形態、聲音、動作和習性，在教學中，從分析音樂形象入手，啟發學生選擇不同的打擊樂器，為這些可愛的動物伴奏，同學們思維活躍，爭先恐后，有的用雙響筒和串鈴模仿馬蹄聲和鈴鐺聲；有的用鈴鼓表現大象走路時的笨重形態；有的用碰鐘、三角鐵表現小貓的機警和靈敏等等。又如在教學《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支 4 筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路、喝水、捉魚、拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏在表達不同的情節，再由小組合作表現群鴨戲水、吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。孩子們有了興趣，就愿意積極、主動地參與到教師組織的活動之中，既感受了音樂的情緒，又加深了對音樂形象的理解。

總之，小學低段音樂欣賞教學是一個由淺入深、逐步提高的過程。教師如何在輕松愉快的氛圍中，讓學生更快地容入體驗音樂的情緒，發揮想象的空間，能說則說，能舞則舞，能奏則奏……充分發揮學生專長，張揚學生個性，培養學生音樂興趣，使學生真正成為欣賞課的小主人，是我們每位音樂老師值得深思并努力去探討的課！

第五篇：論聲樂教學中的情感體驗

論聲樂教學中的情感體驗

摘 要：情感體驗是影響演唱者聲音質量、表情動作和演唱效果的重要因素。在聲樂教學中，教師和學生不能只停留或糾纏在聲音的外在質量之中，而應該意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為依據，從而提高我們的聲樂教學水平。

關鍵詞：歌曲；聲樂教學；情感體驗

人們在社會生活中，不僅認識客觀事物的意義和作用，而且在認識客觀事物的同時，總是伴有各種不同的態度。當人們對客觀事物抱有種種不同的態度而意識到自己在愛、恨，或悲傷、或歡樂時，這便是人的情感。人的情感不是反映客觀事物的本身，而是人對客觀事物所持的態度和體驗。這種態度和體驗反映的是人和客觀事物之間的關系，關系不同，人們對客觀事物的態度就不同，體驗也就不同，因而產生了不同的情感。

聲樂藝術是一種善于表現和激發感情的藝術，有了優美的歌喉與清晰的咬字吐字的完美結合、以及聲音語調造型的藝術處理技巧，而缺乏情感的準確依據與生動表達，是不可能完成聲樂藝術的創造任務的。俄羅斯著名的男低音歌唱家夏里亞平（1873—1938）說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情，發出為表現一定情感所需要的音調。”我國傳統的歌唱理論從《樂記》開始，就總結了“聲”與“情”的關系，“情動于中，故形于聲”。甚至連唐代詩人白居易也說：“樂者發于聲，聲者發于情”。可見，聲樂的藝術魅力與美感效果，取決于演唱者的情感表現，但要達到聲情并茂，以聲傳情卻很不容易。所以連詩人白居易也不得不感嘆：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲！”

在聲樂教學中，教師和學生往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量之中，仿佛追求聲音的外在質量是聲樂學習的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗而引發出的藝術表現和審美的需要為基礎，從而提高我們的聲樂教學水平。因此，當我們的學生在舞臺上演唱時，觀眾常常說：“唉！美聲唱法，聽不懂”，而我們自己則常常以“曲高和寡”來解釋一番。其實，任何只注重“聲”或“情”其中一方面的聲樂教學都是不完整的、不科學的。聲樂教學應該從過去的只重視技能、技巧的學習方法轉變到重視由情感體驗引發出的聲音技巧與精神表現相結合的軌道上來。

一、歌詞的情感體驗

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，這是其它藝術所不及的。“言為心聲”，語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗到的每一種情感。一般說來，人們在用語言表達感情的時候，豐富的情感會產生出多樣化的語言色彩變化。例如：人在歡樂的時候，說話的音色是明朗的；在悲傷的時候，說話的音色是暗淡的；在表達愛戀之情的時候，說話的音色肯定是甜美、柔和的??于是，人類的語言色彩自然而然地就成為感情表達的一種方式。在聲樂教學中，教師要引導學生善于將生活中的這種情感表達的自然方式，經過藝術的創造和適當夸張，恰如其分地運用到歌唱的語言表現中去，就能使歌聲產生情感的藝術魅力。

所有的音樂都是為了表達人的思想感情，而聲樂是最能直接表達人們思想感情的一種藝術形式。聲樂的思想感情，雖然是借助于歌詞語言與音樂曲調共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是思想的直接體現，人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆的種種變化，喜怒哀樂的種種表情??無不都是通過語言表達的結果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。

對于演唱者來說，要做到“不唱無情之曲，不為無情之唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。一首歌曲的感情體驗，一般是先從歌曲的局部分析理解入手，再到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才可能感受，有了感受才可能有感而發、有感而唱、以情動人。因此，演唱好歌曲的前提是熟讀歌詞，弄清歌詞表達的中心思想，再結合歌詞的音節、聲韻而有感情地進行朗誦，從中熟悉詞句的韻律感，同時也為歌唱中正確的咬字、吐字打下了良好的基礎。通過朗誦歌詞，使無聲的歌詞變成活躍、生動的有聲語言，可以幫助演唱者找到語感和語言的動態美，體驗語言在表現人物思想感情中的特殊功能。這樣，為語言與音樂的結合、內容與形式的統一邁出了藝術實踐的第一步。

任何一首歌曲都帶有特定的情境描繪，不同歌曲的情境，包含著不同時間的人物、地點、景物等視覺現象。聲樂教師在講解、分析作品時，應千方百計的使歌曲回復到原始自然狀態（即當時的情景、時間、地點、人物等），讓學生找到歌曲中主人公的內心感受。因為只有當學生在自己內心視覺的銀幕上創造出自己的一切想象，同時引發相應的情緒，并激起符合歌曲情緒的情感，才可能創造出有思想、有感情、有個性的鮮明的人物形象。現（當）代的藝術歌曲或傳統民歌，與我們生活較接近，我們分析理解其基本內容與主題思想是不難的。但是，中外古典歌曲如果不弄清歌曲表達的意義，只是按照字音與旋律的變化漫無主次的去唱，只聞其聲而不知所云，這種“無情之曲”是絕對不會感人的。歌詞是塑造歌曲藝術形象極為重要的一個方面，它運用文學的表現手段把歌曲的情感展現出來，從而使藝術形象更加鮮明、更加突出。在聲樂教學中，教師對歌詞進行必要的、生動的描繪和解釋，用富有激情的語言引導學生有感情、有表情的朗誦歌詞，能夠喚起學生豐富的聯想和想象，從而讓學生更好地領會和感受歌曲的藝術形象。

例如古曲《陽關三疊》，它是作曲家根據唐代詩人王維的一首詩——《送元二使安西》（又稱《渭城曲》）而譜寫的一首琴歌。這首歌的原詞雖然只有短短四句：“渭城朝雨悒輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！”但要真正理解它的含意，就必須逐字逐句的進行分析。這是一首作者送友人去邊關服役的送別詩——清晨細雨蒙蒙，四圍楊柳青青，景的渲染增添了“依依顧戀不忍離、淚滴沾巾”的深情。“更盡一杯”把對友人的祝愿、關懷、囑托、留戀，盡心傾注而出，待你出關之后沒有故交摯友相隨相伴了??這首詩在譜曲時，作曲家為了加深情感的抒發，除了增添一些詞句外，又把全詩反復疊唱了三次。“三疊”曲調的變化、反復連續陳述，使送別之情更加沉郁而深切，充分表達了送別遠行友人的誠摯情意。有了對詞意的深刻理解，演唱者還可以設身處地的去想象、去聯想、去體驗、去感受那種依依惜別的友情。美國的艾倫·科普蘭曾經說過：“我愈是參與音樂生活，就愈是確信：自由想象的思維能深入到所有的音樂創作和音樂欣賞之中??”。我國著名聲樂教育家喻宜萱教授也曾經說過：“教師要做的最主要的是培養學生自身的能力，使學生在學習中做到舉一反

三、由此及彼、善于聯想。學生的豐富的想象力是藝術創造的重要因素”。又如《憶秦娥·婁山關》（毛澤東詞、田豐曲）這首歌曲中的“蒼山如海，殘陽如血”這句的寫照，不僅使人看到一幅色彩鮮明的壯麗景色。在積極想象思維的推動下，能使演唱者在想象中“經歷”婁山關的血戰和仿佛看到紅軍戰士英勇奮戰的壯舉，想象到紅軍跨山越關向前邁進的雄壯氣勢和豪邁氣概。再如《牧歌》（蒙古族民歌）這首歌曲，根據歌詞描繪的意境，可以想象：在晴朗的天空中，一片片低低飄浮的白云覆蓋著一望無邊的、綠油油的草原，一簇簇白色的羊群在草原上緩慢地移動。天上的藍天、白云和地上的綠草、羊群相互映襯、有靜有動，一幅寧靜、祥和、色彩鮮明的大自然美麗的畫卷仿佛在眼前出現。演唱者觸景生情，抒發出牧人對美麗的大自然的熱愛之情。同時，演唱者的想象還可以超出歌詞規定的意境，創造性地添上遠山、近水、陽光、鮮花以及牧羊人騎馬放牧的畫面。這樣，演唱者陶醉在想象的意境之中，盡情地在歌聲中抒發自己對寬廣的大草原、對美麗的祖國河山的熱愛之情。于是，“情景交融、聲情并茂”的歌唱藝術效果便自然而然地產生了。

二、旋律的情感體驗

聲樂作品中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的。詞情是曲情的導向，而曲情又是詞的深化和發展。詞的喜怒哀樂引導著曲的走向，使樂曲的非確定性得到比較明確的情感基調，從而調動和發揮音樂特有的抒情功能去施展曲調的藝術魅力。歌唱中旋律的進行有著抑、揚、頓、挫，高、低、強、弱，連、斷、收、放等多種表現手法，演唱中如何運用好“聲”與“情”的作用去表達出這些情緒的轉換交接和延續變化呢？

首先，我們應該明白作曲家在構思作品時，對每個樂句、每個音符的安排都是經過慎重思考的，它們相互成為一個有機體而發揮著作用。因此，演唱者對歌譜中的每一個組成部分，都應該有所認識、有所設想、有所創造，這樣才能逐漸在藝術表現上達到完美的境界。音樂是表演藝術，一個演唱者需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容和思想感情，這是一個演唱者應當具備的表現能力。歌唱者的表現能力是多種智慧、能力的綜合：

1、對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力；

2、對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力；

3、善于運用歌唱的技能、技巧，把所理解的內容、感受的情感用歌聲表現出來的表達能力。如果演唱者沒有分析、理解、感受、表達歌曲的能力，縱然有一副好嗓子，雖背得很熟，卻因為唱出來的歌聲很冷靜、很平淡，而不感人，也就達不到歌唱藝術的目的和要求。因此，演唱者要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，用歌唱技能、技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的一個方面。一般說來，前奏是一首歌曲的觸覺，它的出現拉開了歌曲的序幕，由它牽引著歌唱部分的到來，于是情緒由此生，歌聲源源來。具體要求應該是在前奏第一個音奏響之時，演唱者就應該全神貫注地把對歌曲早已確定好的基本情緒滲入到前奏音樂的想象中去，讓歌聲在前奏情緒的激發誘導中自然而然地展現出來。前奏與全曲音樂有著統一的、不可分割的關系，它向聽眾預示著歌曲將要出現的某種基調，并為聽眾對后段音樂的了解創造出有利的氣氛，它是聽眾與演唱者之間進行感情交流的橋梁。但有些演唱者對前奏的作用認識不夠，認為那是鋼琴伴奏的事兒，把歌唱與伴奏這對整體關系分裂開了。

其次，演唱者在演唱之前，要結合曲調進行反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置（包括歌曲伴奏所創造的氣氛和形象）。在視唱過程中，對曲譜的每一結構（包括前奏、間奏、尾奏）、每一個提示（包括表情、速度、力度術語）都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好象繪畫之初有個輪廓一樣。再創造階段，就是演唱者必須從紙頁上的歌譜中跳出來，把從文字與音符中所獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟、不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和包含飽滿情緒的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能讓觀眾聽出味兒來，甚至于想回去翻翻書，研究這個音樂，提高自己的欣賞能力和豐富文藝修養。這樣，歌譜就會被溶化，歌詞與旋律才可能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。比如視唱歌曲《洞庭漁米鄉》，在第一段高亢的慢板山歌腔演唱時，可以把自身置于縱觀湖面全景的高瞻遠矚的立足點，著意形成寬廣優美而富于詩意的藝術氣氛與場景。經過間奏到了歌曲的第二段演唱時，又可以把立足點轉移到漁船上，從和漁民共同勞動的深切感受出發，使歌唱表現生動、親切、富于強烈的生活氣息與感人的藝術效果。在最后一段歌詞的演唱中，立足點又隨漁船揚帆遠去，通過音量的變化控制，形成深遠延伸的藝術意境，這樣既回味了歌唱所表現的完整音樂形象，又使歌曲的韻味形成了余音不絕的感覺。

再次，演唱者還必須抓住整首歌曲的核心，即高潮的處理。高潮，一般是歌曲中最高的主旋律音，從情緒發展來看，高潮的形成是思想感情最飽滿、緊張度最強的時刻。高潮在歌曲中常常有以下幾種情況：

1、高潮在結尾處出現，如《松花江上》等；

2、高潮在中間出現，如《綠樹成蔭》等；

3、沒有高潮，旋律只是微微起伏，無大的波動，如《搖籃曲》（舒伯特曲）等；

4、有一個以上的高潮，如《清晰的記憶》等。所以，演唱者在演唱過程中，高潮的發展要合理、自然，不能在高潮到來時，才去加工渲染，而是要善于利用高潮前后關系中的對比作用來烘托它。歌曲中高潮、低潮對比所產生的作用，就好象大海中波濤起伏時所形成的波峰一樣，有著活潑的動力感，對歌曲起著不斷的推進作用。有些學生在演唱過程中要么平鋪直敘，無輕重強弱之分；要么無低潮的存在，全曲演唱都處于激昂慷慨的狀態之中。這些，都是由于演唱者不懂得藝術表現中需要一張一弛、一屈一伸的對比的道理。

總之，旋律是歌曲在思想感情內容上的主要造型和表現。任何一首歌曲，其旋律都有典型的藝術形象，教師要善于根據學生的理解能力和感受能力，利用旋律本身的魅力（節奏松緊的對比、強弱的對比、樂匯的不斷遞進、音階的跳進級進等表現手法），向學生揭示歌曲的藝術形象和介紹音樂的表現手法，以增強歌曲的感染力。

三、豐富的生活體驗

聲樂藝術的特點在于通過美好的聲音、清晰的語言來表達真實的情感。這三者之間的關系和影響是緊密交錯的。聲音、語言固然都很重要，但沒有真情實感就不能感動人，不能感動人就不足稱為藝術。“情之相通，美寓其中”。一件藝術作品是否能夠達到強烈震撼人心的藝術效果，就是藝術家能否在藝術作品中準確深刻地揭示自己內心的真情實感是“美寓其中”的關鍵。在藝術家深入生活的實踐過程中，其對錯綜復雜的社會現象（包括對錯綜復雜的人際關系和矛盾的人的內心世界）的精細觀察，正確的思想觀念和生動的現實現象在腦海中相互作用、相互推進，使逐漸明朗起來的人物形象在獲得血肉的同時也獲得了靈魂，他所要表達的思想已經不是外在于他的東西，更不是別人強加給他的，而是自己內心情感體驗的結晶，是自己生命的內涵，是靈魂深處不可截止的噴涌而出的心泉。在這種“心泉”中流淌出來的藝術作品，不再是抽象的概念，更不是冷漠的邏輯推理，而是藝術家自己對生活的情感態度。他的激情、追求伴隨著真實可感的人物形象，并隨著人物的行動、遭遇激發起欣賞者的感情共鳴。所以著名作家杜鵬程在談到他創作的《保衛延安》時說：“要把那忠誠、質樸、視死如歸的人民戰士的令人永遠難忘的精神傳達出來，使同時代人和后來者永遠懷念他們，把他們當作自己做人的楷模。這不僅是創作的需要，也是我內心波濤洶涌的思想感情的需要。因而當寫到那些激動人心的場景時，筆跟不上手，手跟不上心，熱血沖擊胸膛，眼淚滴落在稿紙上”。由此可見，藝術家只有把自己在生活中體驗和感受到的真情實感傾注到他所塑造的形象中去，才可能創造出有血有肉、生動感人的藝術形象來。

音樂藝術是一種表演藝術，音樂作品需要通過演奏、演唱等形式才能為人們所感知而產生藝術效果。一首經典的詩詞以及旋律終歸是“死”的，它必須通過演唱者唱“活”了才能讓聽眾有所感受。歌唱——就是用人聲來表達樂曲和歌詞的思想感情，并通過這種思想感情的表達去感染廣大聽眾，打動他們的靈魂、潛移默化地使他們從歌聲中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的這種工作是創造性的勞動，他必須把自己做人的經驗、深刻的生活觀察、豐富的文化知識，長時間的對這首歌曲的內容（詩詞和音樂）進行分析、體驗，然后摸索出一個既有時代特征又有本人個性特征的、完整的藝術形象來奉獻給聽眾。在聲樂教學中，教師在讓學生演唱一首新歌前，首先應當讓學生了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性、表達什么樣的情感、歌詞和音樂的高潮點、包括哪些地方旋律具有比較鮮明的個性特點、哪些地方有難度需要特別注意等，讓學生全面的了解，并通過其全方位的了解，培養他們對歌曲情感的體驗和鉆研精神。聲樂藝術的表現是能夠彌補我們聲音技術上的某些不足的，無論在聲音方面，或者在咬字、吐字方面都應該下工夫苦練。但如果過分追求聲音、強調吐字，有時反而達不到預期的效果。若從歌曲的意境、從人物的感情著手，反而感到順利。基本功是工具，對演唱者來說，是非掌握不可的，而且越扎實越好。但它單獨存在卻是沒有什么意義的，必須與音樂表現有機地結合起來。藝術要感染人，而感染人是離開不了生活的。我們不接觸生活，不體驗生活又如何能表現歌曲呢？為了豐富學生的生活體驗，讓學生在接受專業知識學習的同時，盡量多觀察、多體驗發生在身邊的各種復雜的人間情感，多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、戲劇、電影、電視等（尤其是世界級大師們的優秀作品）。其次可以讓學生平時多多接觸社會，增加他們豐富的閱歷和寬廣的知識面，讓他們善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明，具有積極開朗的心態、大氣開闊的心胸，能夠感受和體味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地受到感動。總之，一個麻木不仁的人、一個對“美”無動于衷的人、一個不容易激動和感動的人，是絕對學不好聲樂這門藝術的。

任何藝術作品都是藝術家對生活的觀察、體驗、思考、審美判斷的結晶和純真情感的凝聚，可以說“沒有情感就沒有詩、沒有情感就沒有音樂、沒有情感就沒有藝術”！演唱者的最高目的不僅僅是要力求唱得悅耳動聽，還要唱得發人深思、感人至深。所以，演唱者的演唱不僅僅是一種技能、技巧行為，演唱的生命更在于傳達音樂中豐富的內涵及人類的情感。然而，由于聲樂技能、技巧的學習難度很大，而且極其耗費時間和精力，以至許多人把學習聲樂的注意力完全放在這方面，以為有了技能、技巧，聲樂表演中的一切問題就會迎刃而解，其實這是對音樂很大的誤解。對音樂表現中的藝術表現問題，只靠技能、技巧的學習是永遠不能解決的。歌曲中所有的創作技巧都是為了更好地表達作品的思想感情，使作品的藝術形象得以完美的再現。教師必須深入地分析和掌握歌曲的藝術形象，發揮藝術形象的感染作用。在教學中“動之以情、曉之以理、導之以行”，在逐步深化的教學過程中，讓學生獲得美的情感體驗，學生就能在不斷的音樂實踐中受到潛移默化的影響，從而陶冶情操、美化心靈。

［1］徐行效.心理過程與聲樂教學［M］.成都:四川人民出版社,1998.［4］沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海:上海音樂出版社,1998.