第一篇：淺談奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的應用

淺談奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的應用

摘 要：在物質文明快速發展的社會，人們開始追求精神上的滿足，音樂作為一種精神產物，成為人們生活學習中的一種重要的形式與學科。越來越多的兒童與青少年加入到聲樂學習的行列之中。奧爾夫音樂教學法以一種鮮活的生命力豐富了音樂教學。通過自己的理解與實踐，把奧爾夫音樂教學法融入到兒童聲樂課中，使兒童在歌唱訓練中快樂的享受音樂的同時，又能獲得正確的歌唱技巧。

關鍵詞：奧爾夫教學法 兒童聲樂教學

一、奧爾夫音樂教學內容與方法

奧爾夫音樂教育不僅是一種“和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的”教育，同時還包括歌唱、表演、即興創作等內容的綜合教學。一般將其分為音樂、動作與舞蹈、語言三大類。

但是在教學實踐中，這三類不是獨立存在，而是緊密聯系在一起的。教學方法主要是采用集體教學，在教學中，強調的是“過程”，引導、啟發學生積極參與、創作，關鍵是強調學生的體驗和探索。遵循探索-模仿-遷移-即興創作的原則。

但是，并不是固定的某種方法或某個音樂就是叫奧爾夫音樂教學法或者是奧爾夫音樂，只要符合奧爾夫的理念和原則的音樂就是奧爾夫音樂，符合他的理念的方法就是奧爾夫教學法。正如奧爾夫本人所強調的：“走遍全世界的，不是我為表明一種觀念所寫的《學校兒童音樂教材》，而是那個觀念本身。”[1]所以，在不同的學科所表現的也不盡相同：奧爾夫教學法中動作與音樂結合可應用于孩子們的數學教學中。只要正確、系統地學習、研究、探討奧爾夫教學法，取其精華，有機地與不同學科相結合，就會為我所用，使教育不斷地發展與進步。

二、奧爾夫教學法在兒童聲樂課堂中的運用

（一）運用在兒童發聲技巧中的奧爾夫

1、呼吸

世界著名聲樂教育家卡魯索曾經說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。可見呼吸是歌唱的動力所在，也是歌唱的關鍵因素。

在歌唱訓練中，我們亦可通過游戲的方式進行呼吸訓練，用生動活潑的比喻，或者創設一個情境，使理論的講授變得生動、易接受。可讓小朋友想像一下自己走進了一個大花園，里面的花開的爭奇斗艷，一陣微風吹來，陣陣清香撲面而來用這種情境誘導孩子“聞花香”，用最自然的狀態體驗了深呼吸。也可給他們講述：秋天來了，田野里長滿了蒲公英，讓我們拿著蒲公英，把它們吹散吧！然后和孩子一起做深深吸氣、吐氣的動作。

2、練聲

在成人聲樂中，經常會用一些字母來練聲，像a、i、u、mi、ma、mu等。可是在兒童聲樂課中，“可不能像烹調一樣，照著‘烹調法’燒菜、煮湯。”在孩子們的世界里，并不理解為什么要唱這些沒有意思的東西，久而久之就會覺得歌唱很枯燥乏味。如果換成象聲詞，比如讓他們模仿小貓、小鴨子、小雞的叫聲，孩子們則會興趣盎然。

例如：3 1| 5 3 1||

小花貓喵喵喵3 | 5 3 |1?―||

喔喔喔喔喔

在奧爾夫音樂教學中，語言作為很重要的一部分應用到音樂教學中。“作為人聲，它與歌唱在生理上和發生原理上有許多共通的東西”，“語言進入教學可以說是奧爾夫主張的‘適于開端’的教育觀念的體現”，“這也充分體現了兒童教育的一個重要原則：從孩子熟悉的環境與事物入手。”[2]

（二）運用在教授兒童歌曲中的奧爾夫

1、創設情境，由故事引入

西方有一種“以學生喜愛和興趣為導向”的理論[3]，也就是說由孩子們感興趣的東西入手。孩子們都非常喜歡聽故事，如果上課之前用生動的語言，夸張的動作和表情，繪聲繪色的把歌曲中所描述的故事情節講述出來，不僅能讓孩子們興趣倍增，還可以對理解歌曲的主要內容、情感表達有更加深刻的把握。

2、以朗誦導入歌詞和節奏的學習

能把語言、動作、音樂融在一起的就是節奏，因此節奏訓練就是奧爾夫教育內容和方法的基礎。在歌唱中，音準和節奏是最重要、最基礎的部分。而通過每個人都會的語言，來進行節奏訓練不僅是非常有效地手段，將語言引入音樂教學還是奧爾夫在音樂教學中的一項偉大的貢獻。

用孩子們所熟悉的姓名、生活的聲音節奏進行節奏朗誦訓練，如：

××|×××|××××|××|××××|

妞妞王小明歐陽雪蓮走走跑跑跑跑

××××××|××××××|

刮胡子戴帽子真漂亮真可愛

這樣，在學習歌唱的過程中，可以直接提示孩子們這一小節是“走”的節奏型，這一小節是“跑跑”的節奏型，這一小節是“刮胡子”的節奏型，這一小節是“扔手榴彈”的節奏型……

（三）運用在理解歌曲中的奧爾夫

1、用身?w感受歌曲的結構

活潑好動是兒童的天性，既然這是成長中的自然規律，我們更不能去抑制。可以利用這個規律讓孩子用身體各部分的動作對音樂做出反應，這種即興表演促進了學生的自我表現能力、反應能力、創造能力和想像能力。

通過這種方法可讓孩子們根據不同歌曲旋律的高低走向、強弱變化、曲式結構用不同的動作做出相關的反應。當旋律上行的時候孩子們會用手臂往上劃弧線，或者直接蹦起來；旋律下行的時候孩子們會用兩個小拳頭從上往下交叉旋轉；每次開始時就是一個不同的動作；還可以提示他們覺得旋律一樣或相同的時候，可用同樣的動作表示。這樣一來，孩子們會享受在其中，并在不斷的創造新動作。在潛移默化中，對音樂的感知能力和欣賞能力有了進一步的提高。

2、圖形譜

除了通過動起來去感知音樂，我們同樣可以用視覺的手段――圖形譜來進行聽覺能力的培養。在進行歌唱的聽力訓練和音樂欣賞教學中，圖形譜的引入，讓孩子們對音樂的旋律、歌詞一目了然，使得學習過程變得輕松、快樂。

在歌詞和旋律的學習中，可以一個分句畫一個圖形或者符號表示，比如《國旗，國旗真美麗》里的歌詞。我們就可以畫一面國旗代表第一句，第二句用星星表示，第三句畫一朵云彩，最后一句畫一張小嘴，這樣歌詞就輕而易舉的記住了。此外，可發揮孩子的主動性，讓他們自己把聽到的、學到的音樂畫出來。[4]這樣通過聽覺與視覺相結合的方法，大大提高了學習效率。

參考文獻

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2011年9月

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].中央音樂學院出版社，2005年7月第1版2009年11月第3次印刷

[3]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998年版

[4]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社，2000年4月第1版2008年6月第4次印刷

第二篇：奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

包鋼實驗二小 鄭世紅

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

第三篇：奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾 年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗 ”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:

一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來 模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提

前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第 一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟

悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小 貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據 這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

第四篇：奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法明確指出：?教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《兩只小象》，歌曲描寫了兩只小象揚起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教學過程，我首先提問學生：?那位小朋友知道小象是什么樣的？??哪位小朋友上來模仿小象呢？?。啟發其他小朋友也上來模仿小象走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來我把提前準備好的波浪形的紙比作河水，讓小朋友沿著河邊模仿小象走路，讓小朋友在不同的位置，用不同的姿勢走路，握手，小朋友把胳膊揚起來，然后模仿小象挺著大肚子走路的形象。這時我先用打擊樂伴奏，一、強音步子重，輕音步子輕。然后我彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時我把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。這時加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，我記不住名字的特點，在第一節課時，我首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 齊 兵]，然后我按節奏：[走走 走 走]，讓小朋友也象我這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫張小 寧]。這時我把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字做游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中我有時也用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱，體會不同拍子的強弱規律。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給他們留下了深刻的印象。在第二節課之前，我還會繼續讓學生通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂，進行《走走、跑跑、停停》的游戲，我讓孩子隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子再次感受四分音符的時值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽我嘮叨四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。這個游戲我是收到奧爾夫光盤中的一項游戲的啟發，可能我講的不是特別身臨其境，現在我們一起來感受一下。

三、聲勢訓練：在奧爾夫教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。在對低年級進行小的合唱教學訓練時，我先請孩子玩交通工具游戲，說出兩個字，三個字或四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型，這就是奧爾夫教學內容中提到的節奏基石，把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化（指的是聲音的斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。

除此之外，童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，我們可以讓孩子們邊念邊加上身體動作，這樣，穩定的拍子、準確的節奏感在他們動的過程中得到訓練，一首兒歌我們可以讓孩子選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。我們還可以通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等

高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾經在給六年級上《當五環旗到北京的時候》就實踐過，我那時是讓他們選擇第一部分或第二部分拍這樣，另一部分必須換成其他的方式，比如換成唱左手畫圈，右手上下直線拍，他們感覺兩只手程度不等的互有牽制和干擾。他們知道了各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同時值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性，在他們以后唱合唱曲子時更注重了相互配合，而不用大的音量來蓋過另一聲部，他們懂得了合作，這也正是奧爾夫教學法的宗旨。

在這六年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，我覺得小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持這種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育發展人的感官功能；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。英國哲學家、數學家和教育理論家懷特海指出的，優秀的課堂教學應該是：

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現的快樂。最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。

教育的環境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發思維的酵母。學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法。

第五篇：淺談啟發式教學法在聲樂教學中的應用

淺談啟發式教學法在聲樂教學中的應用

摘要：隨著經濟不斷發展，人們對文化藝術的審美要求越來越高。我國高等院校對聲樂教育給以了高度重視，聲樂教學必須與時俱進，以便促進聲樂教育體系不斷完善，推動我國聲樂教育事業的長久持續發展。本文就啟發式教學給聲樂教學帶來的影響進行分析，提出啟發式教學在聲樂教學中的應用，即：情感表達方面的應用、吐字和咬字方面的應用、氣息和連聲方面的應用等，以便有效提高聲樂的教學水平，培養出更多的優秀聲樂藝術人才。

關鍵詞：啟發式教學 聲樂教學 應用

現代化建設中，聲樂教學存在著各種各樣的問題，嚴重影響聲樂教學的效果，通過啟發式教學在聲樂教學中的應用，可以使教學形式、教學效果等多方面得到最大優化，從而轉變了教師的教學觀念，創新了教學模式。將啟發式教學應用在聲樂教學的過程中，能夠極大地提高學生努力學習本專業的主觀能動性，并且在啟發的基礎上使學生能夠更好地掌握聲樂專業知識，使學生的發散性思維得到有效擴展，使課堂氣氛變得更加活躍。這樣，對于促進學生綜合素質能力全面發展具有重要的現實意義。

一、啟發式教學給聲樂教學帶來的影響

傳統聲樂教學中，教師簡單的將發音、情感表達和吐字技巧等展示給學生，讓學生跟著教師的要領練習，致使聲樂教學處于很淺薄的地位。采用啟發式教學，教師可以將不同的發音、情感和體態進行多種形式的結合，變換出各種音調，使聲樂教學的感染力得到很大提高，最終達到增強學生學習興趣的目的。學生在學習過程中，教師注意啟發學生聲樂發音、情感、氣息等方面的轉換，對即興出現的環節給以高度關注，從而幫助學生創作出更多的聲樂作品，在不經意間提高學生的創作能力。在對不同作品帶有的情感進行領悟和創新時，每個學生都會有不一樣的體會。因此，采用啟發式教學，可以讓學生對聲樂作品所要表達的情感有更深層的理解，在實踐中選擇最合適的表達方式。同時，對不同聲樂具有的特點有更充分理解，啟發學生更用心觀察生活，提高學生感知事物的能力，對于促進學生在聲樂創作中長遠發展具有重要意義。

二、啟發式教學在聲樂教學中的應用

（一）情感表達方面的應用

采用啟發式教學，必須從學生綜合素質能力全面發展方面進行系統性的規劃，在完成聲樂教學任務的同時，不斷優化教學方案，提高教學質量，從而促進學生創作能力不斷提高。一般情況下，通過采用情景情感的形式的啟發式教學來進行聲樂教學，從創設情景和激發情感兩個方面出發，對學生進行喜、怒、哀、樂等方面的訓練。在對學生進行情感表達方式的貫徹時，要全面分析學生的學習情況，了解學生對不同情感的理解情況，以及不同狀態情緒的把握和投入情況，激發學生的創作能力和思維能力。

在實踐過程中，創設情景一般通過生活行為情境、實物演示行為情境和影像再現情境等三種方式來進行，以達到聲樂教學的真正目的，讓學生身臨其境的感受不同情感帶來的心靈震撼。在進行生活行為情境創設和用于時，教師會將學生帶到實際生活、大自然中，選取最合適的場景，讓學生進行仔細、客觀的觀察，在教師的語言描繪引導下，將實際的生活場景展現在學生面前，激發學生的求知欲。由于社會上和大自然發生的事前無法用一般邏輯思維進行推理，在進行生活行為情境設置時，不能一時半會兒就將其中的情感充分表達出來。因此，需要教師具備較高的專業素質和表達能力，才能使啟發式教學取得較好的教學效果，從而提高學生的學習綜合能力。

（二）在吐字和咬字方面的應用

在吐字和咬字方面的應用，啟發式教學主要是通過觀察體驗和發現創造兩種形式來進行聲樂教學，兩者之間相互作用、相互影響，對于提高學生的發音水平發揮著重要作用。一般情況下，通過觀察演出、影像資料來產生創意，在表演現場和影像資料的播放過程中，學生不斷調整自己的吐字和咬字技巧，從中體會到聲樂藝術的要點，從而獲得意外的收獲。例如：在演唱歌劇《費加羅的婚禮中》蘇姍娜的詠嘆調《美妙時刻即將來臨》的此過程中，不斷練習對白的吐字和咬字以及觀看演出和影像資料，對蘇珊娜的人物形象進行深刻的揣度，而捕捉人物個性和心理狀態，激發學生的表現欲，達到最佳演唱的目的。

（三）氣息和歌唱的連貫方面的應用

在聲樂教學中，氣息和歌唱的連貫方面的應用，需要通過示范、觀摩和不斷練習等方式來進行啟發式教學，其中教學前的準備和語言表達非常重要，學生和教師之間要具備一定的信任、了解，通過合理的調整，使聲樂收發有力和完美。采用啟發式教學，可以大大提高學生學習的積極性和主動性，使學生的演唱更加標準、生動和流暢，激發學生的求知欲，使學生的學習效率不斷提高，最終培養學生穩定、沉著的情緒，使學生的創作潛能得到充分發揮。例如：通過觀看劃槳的過程，讓學生領悟連聲的重要性，幫助學生正確掌握的發聲。與此同時，教師要注重自身能力和文化修養的提高，在合理運用啟發式教學時，保持平和的心態，通過展現專業技能和專業評價，幫助學生練好基本功，才能使學生的聲樂表演更加完美。

三、結語

由于聲樂教學中的一些藝術技巧并非是固定的、機械的模式，它是某種抽象的感覺意識，甚至是只可意會不可言傳。啟發式教學法一旦在聲樂教學中得到有機的應用，就能夠使教學達到事半功倍的效果。根據上述內容可知，啟發式教學在聲樂教學中的應用，已經成為指導舞聲樂教學的重要思想，對于創新教學方法、提高學生的創作能力具有重要作用，是我國聲樂教育不斷發展的重要方面向。

參考文獻：

[1]楊立崗.聲樂教學法[M].上海：上海音樂出版社，2007.[2]石惟正.聲樂學基礎[M].北京：人民音樂出版社，2002.