第一篇：聲樂演唱中不同唱法的初探

目： 聲樂演唱中不同唱法的初探 姓 名： 呂 雅 倩 學 號： 201211010096 系 別： 音樂舞蹈學院 專 業： 音 樂 學 年級班級： 2012級音樂學1班 指導教師： 姚 宗 華

2016年 5 月 20 日

題

論文（設計）作者聲明

本人鄭重聲明：所呈交的畢業論文是本人在導師的指導下獨立進行研究所取得的研究成果。除了文中特別加以標注引用的內容外，本論文不包含任何其他個人或集體已經發表或撰寫的成果作品。

本人完全了解有關保障、使用畢業論文的規定，同意學校保留并向有關畢業論文管理機構送交論文的復印件和電子版。同意省級優秀畢業論文評選機構將本畢業論文通過影印、縮印、掃描等方式進行保存、摘編或匯編；同意本論文被編入有關數據庫進行檢索和查閱。

本畢業論文內容不涉及國家機密。

論文題目：聲樂演唱中不同唱法的初探 作者單位：音樂舞蹈學院 作者簽名：

****年**月**日

目 錄

摘 要...................................................1 Abstract.......................................................................................................1

一、聲樂及唱法的意義.....................................2

二、美聲唱法.............................................3

（一）美聲唱法的起源和發展......................................3

（二）美聲唱法的風格特點........................................4

三、民族唱法.............................................4

（一）民族唱法的起源和發展......................................5

（二）民族唱法的風格特點........................................5

四、通俗唱法.............................................................6

（一）通俗唱法的起源和發展......................................7

（二）通俗唱法的風格特點........................................7

五、原生態唱法...........................................8 參考文獻................................................10 致 謝...................................................11

聲樂演唱中不同唱法的初探

摘 要：聲樂藝術歷史悠久，自產生以來一直被大眾所喜愛。它被人們廣泛用來表達自己的情感體驗。雖然每一種聲樂藝術都是由人聲來表現的，但是每一種聲樂藝術的表現形式卻各有春秋，無論是渾厚的美聲唱法，高亢明亮的民族唱法，特點鮮明的通俗唱法，還是在文藝復興時期流行起來的原生態唱法都有獨特的演唱風格和藝術表演形式。無論是哪一種的起源與興起都有一定的發展歷程和不斷的更新變革，很多藝術家一直都在努力研究聲樂各種唱法表現力的改進方法，以便于它更好的發揮其藝術價值，造福于人。

關鍵詞：歌唱方法；美聲唱法；民族唱法；通俗唱法；原生態唱法

To Explore the Different Vocal Music Singing Style Abstract: The vocal music art has a long history, which is loved by a variety ofpcople since the produce so far.It is widely used to express your em otion andexperience.Although vocal music is all perfonned by human voice, but among themeach kind of singing art form is different from each other.Whether bel canto, folksin, ging, popular sing:ing or original singin g which is just revival nowadays, each ofthem

has its unique vocal music style and unique singing meth od, and

each one'sorigin and rise hascertain development course and constantly update and change.lVtany artists have been trying to study the improvement method of each singing style,in order to bener dem onstrate its artistic value and benefit people.Key Wordts: Singing method;Bel canto;Folk singing;Popular singing

音樂是現今世界中大家喜聞樂見的一種藝術形式，當我們審視整個音樂藝術天地，我們不難發現，人們最容易接受的音樂形式是聲樂。聲樂藝術歷史悠久，自產生至今一直被各種人群所喜愛。簡單來講，聲樂即為歌唱，是人們喜聞樂見的一種音樂藝術表現形式，也廣泛被人們用來表達自己的情感體驗。每一種聲樂藝術都是由人聲來表現的，但是每一種聲樂藝術的表現形式卻各有春秋，無論是美聲唱法，民族唱法，通俗唱法，還是原生態唱法，這每一種聲樂演唱形式的起源與興起都有一定的發展歷程和不斷的更新變革，本文就是對聲樂演唱的不同風格做了系統的闡述。

一、聲樂及唱法的意義

聲樂的概念是什么？用最通俗易懂的話來說就是利用人聲來演奏的音樂。而人體作為 “工具”進行演唱時，則必須要同時具備：發聲、發聲的動力、共鳴和語言等幾個條件。首先是人的身體作為發聲體，利用身體各個腔體作為共鳴體；再結合嘴唇、牙齒、，喉嚨等器官，就形成了用人的聲音唱出的“語言音樂”一一聲樂。也就是說歌唱者本身既是一種“樂器”，同時也是“樂器”使用者。所以說聲樂就是我們平日里最常見的一種音樂表現形式，通過利用語言，肢體，咬字等加以音樂的搭配用來抒發情感。

而什么又是唱法?顧名思義，唱法就是歌唱的方法，即人們在歌唱發聲完成具體聲樂作品時，支配發聲器官的情況和用嗓的方式，再與不同民族、地域所具有的特色等因素相結合而形成的一種演唱風格。歌唱的方法有很多種，而且每一種唱法之間不僅有很多相同之處，每一種方法也是各具特色的。這些年來我們常見的演唱方法主要有三種：美聲唱法，民族唱法和通俗唱法。此外還有近些年來國內新發掘出并希望努力保留并延續的另一種綠色唱法——原生態唱法。

這些唱法都是人類聲樂藝術文明發展道路上的一座座燈塔，既記載了藝術前輩們通過不懈努力的創作、實踐、研究，寫下的一篇篇絢麗的華章，又為追求聲樂藝術夢想的后人們照亮了前進的道路，指明了遠航的方向，為后人的不斷創新和改革打下了堅實的基礎。對于大多數非專業人群來講，聲樂僅僅是用嘴巴來歌唱，感覺它只是一種最簡單的音樂表現形式，并沒有什么技術含量可言。殊不知

聲樂藝術分為多種唱法風格，其中雖然有許多共通之處，但各種唱法也都有其別具一格的發聲方法和表現特色，而想要把聲樂練好并不是一件易事。下面我們將就各唱法的起源及演唱特點進行一一闡述。

二、美聲唱法

美聲唱法一詞翻譯自意大利語“Bel canto”，“Bel”意思為優美，“canto"則指歌唱，合起來意思就是優美的歌唱。用簡單的話說，美聲就是歌唱出優美的聲音。美聲就是用科學的方法最大限度的發揮人聲的優勢來表現音樂。在人類聲樂藝術發展史上，美聲唱法被人們習慣的認為是一條主線。

（一）美聲唱法的起源和發展

美聲唱法最早是源于歐洲。在13世紀前期，產生了許多我們熟悉的作品如《荷馬史詩》、《浮士德》、《奧德賽》等，他們都有一個共同的特點就是他們都屬于單聲部音樂。而單聲部音樂就是那個時期最顯著的特征。直到公元590年，出現了圣詠，這標志著歐洲聲樂藝術蓬勃發展的開始。隨著它的發展，一些歌手把一些華麗、流暢的創造加之其中，使它得到進一步升華，并逐漸形成了一種更好、更新的唱法。后來出現了歌劇這種舞臺藝術，當時的女性是不能在公眾面前拋頭露面的，于是就有了用閹人歌手代替女聲的歌唱方式。但后來人們漸漸發現這遠遠不能滿足劇情的需要，就促使了歌唱家們努力研究的步伐，同時也加快了美聲唱法的進步。美聲唱法隨著這種表演形式逐漸完善。之后意大利歌劇《達芙妮》、《猶麗狄茜》等先后問世，使歌劇藝術走向了又一個藝術高潮。然而真正意義上的美聲唱法產生于17世紀，在十六七世紀的文藝復興的影響下，美聲唱法逐漸擺脫了宗教神權統治，開始慢慢的走進人們的生活，人們可以隨意的用來抒發對生活的熱愛，對美好愛情的追求。在語言和音質上也有了感情上發自內心的改進，美聲唱法就這樣誕生了，且一直流傳至今天，經久不衰。在漫長的歲月中這種唱法的光線越發奪目，出現了眾多被人們廣為傳送的世界名曲，如《我的太陽》、《今夜無人入睡》等。同時還涌現出許多美聲流派的藝術家，其中最著名的美聲派表演藝術家當屬世界三大男高音：帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯。

（二）美聲唱法的風格特點

美聲唱法的特點是什么？美聲唱法是一套經過長期訓練形成的科學的演唱方法。它非常符合歌唱者歌唱功能的生理規律，使其得到更充分的發揮。主要是從聲音和共鳴兩個方面進行闡述的。從聲音方面利用通俗的話來說就是真聲假聲混合使用，在演唱的過程中真假音都占有一定的使用比例。比如有的作品在處理的時候要求真聲多一點，而有的作品在處理的時候則要求假聲多一點。從共鳴方面來說，美聲唱法的作品比其他演唱方式的作品在腔體共鳴方面要求的更多一點。美聲唱法要求在演唱的過程中盡可能的調動身體的各個腔體，使其充分配合，達成共鳴。這對演唱者的要求往往是比較高的，要對其準確的把握，多了也不行，少了更不行。要有適當的尺度分寸，而且每一種風格，每一種分類，每一種形式要求的也是不一樣的，所以演唱者要盡可能的提高自身的能力水平。因此，美聲唱法無論是在演唱技巧還是演唱方法上，要求是比較高的，演唱者要具備精湛的演奏技巧和扎實的基功。

三、民族唱法

現如今，我們習慣將我國的民族唱法劃分為兩種類型，一種是廣義的民族唱法，一種是狹義的民族唱法。廣義上的民族唱法范圍比較廣，也比較籠統，是指由我國不同民族不同地區的人民根據不同的方言，不同的生活習性，不同的地方文化，根據自身的喜好以及用音樂傳到情感使用的不同方式逐漸演變成的一種歌曲種類，這種民歌更適合于人與人之間的傳唱，一般包括中國的各種戲曲、說唱歌曲以及曲藝等幾種表現形式。而狹義上的民族唱法則是指現在我國現有的幾種為大眾所接受的三種唱法（美聲、民族、通俗）中的其中一項——民族唱法，即以我國音樂藝術院校中民族聲樂專業為代表，在繼承和發揚傳統民族唱法的精華的同時，不斷汲取和借鑒國外的優良之處，形成一種新形式的，被大眾所接受的歌唱藝術。就是我們即將要提到的演唱形式。

（一）民族唱法的起源和發展

我國的民族唱法有著非常深遠的歷史和獨特的韻味。它由各族人民共同創造，各個民族都留下了非常多且形式各樣的民族音樂文化遺產，都體現了中華民族聲樂藝術的獨特韻味以及人民的欣賞標準和審美觀念，都形成了一定的風俗傳統。這些傳統都是由人們日常的習慣逐漸形成的，主要由地方母語，歌唱習慣和形式格調形成的。數千年來，我們創造了大量的獨具中國特色的古詩詞，形成了我國特有的藝術風韻和特有的藝術表現形式，如我國歷史上的第一步詩歌集《詩經》、先秦時代的華夏族民歌《關雎》、蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》等。同時還出現了許多當時頗有名氣、很受大眾追捧的歌唱家。據史書記載，早在春秋時期，就出現了秦青、韓娥等名聲樂教育家和歌唱家。傳說中，韓蛾走到齊國的雍門時沒有吃的了，無奈之下她只好通過在路邊唱歌來向路人求取食物，結果前來聆聽的路人非常多，后來她雖然人走了，但她的聲音一直在房頂縈繞回蕩，一連三天都是這樣。因此就有了“余音繞梁，三日不絕”這段典故。我國的唱法有著非常悠久的歷史。它們都是我國民間最傳統，流傳最為廣泛的聲樂藝術。直到新中國成立以后的20世紀50年代，我國的聲樂藝術事業從原本的完全本土化逐漸走向與外國音樂文化相結合的的場景，我國大量的民間藝人都成為這個時代的主導者，成為藝術發展的主要力量。但是這些沒有接受過專業培訓的民間聲樂藝人并不能適應那個時代的審美需求，所以非常需要接受教育和培訓。在這時，從海外歸來的一些聲樂藝術學者把歐洲更加科學的聲樂唱法融入了我國的教學系統，再與我國的傳統唱法不斷融合，經過長期的改進和實踐，締造出一個全新的民族聲樂唱法。從此我國的民族聲樂藝術正式登上世界舞臺，并進入學府，創建了自己獨具特色的科學體系。

（二）民族唱法的風格特點

我國民歌具有音色明亮，聲音干凈透徹的特點。傳統的民族唱法主要是以真聲為主，采用腹式吸氣法，利用腹部吸氣，且聲音甜美，吐字清晰，音調高亢。在我國傳統的民族唱法中鼻腔和頭腔是主要的共鳴腔，其他腔體如口腔、咽腔、喉腔加以配合，形成一條通暢的共鳴腔管道，為了突出民族性，我國民族唱法相對于美聲唱法在共鳴腔體的運用上要更加短、細一些。無論是喉嚨的打開，還是

上下顎的穩定與放松，以及共鳴體的配合，都是演唱中至關重要的一點。民間歌曲源于人民的生活之中，這是我們國家非常寶貴的藝術文化財富。由于我國的民族眾多，民俗習慣的一同，以及各民族語言之間的差異，使得我國的民歌形式豐富多彩，甚至有些已形成了某種歌曲系列，例如：茉莉花系列、山歌系列、搖籃曲系列、勞動號子系列等等。我國更有很多偉大的民族音樂工作者，為了收集全國各地的民族民間歌曲，不惜跋山涉水，歷經千難險阻走遍祖國各地。為我國的民族音樂文化做出了巨大貢獻，但直到今天還沒有一個人能說，民族歌曲已經收集整理完全。中華民族歌曲的唱法與其他各國既有相同之處又有自身獨特的地方，它融合了西方演唱藝術的精華，由結合自身的優勢，如運氣足，存氣多，吸氣深，用氣活等等。氣息量足了，聲音就更容易控制。在演唱高音區的時候主要利用頭腔共鳴，同時使真假音按照一定的比例來發生，發出的音色才會集中、洪亮、穿透力強。在美化語言方面，口咽腔和胸腔的共鳴作用雖然沒有鼻腔共鳴那么直接、明顯，但可以用來更好地調節音色。只有各個腔體的完美配合，歌曲的演繹才會更加完美。

我國著名的歌唱家彭麗嬡、呂繼宏、宋祖英、譚晶、王麗達、王慶爽等都是這種新形式的民族唱法的代表者，使他們無論在演唱方法上，還是聲音的運用技巧上，以及表現各種不同風格的音樂作品的表現力上，或是形象、氣質等方面都更加成熟，使他們走出國門，走向世界。包括我國的戲曲藝術，在這種新型民族演唱方式的影響下，也逐步走向國際化，科學化，也產生了一種新型式的戲曲演唱藝術，使得我國的戲曲藝術更為廣大人民所接受。

四、通俗唱法

通俗唱法擅長抒發個人的內心感受。主要強調掌握語言的發音，不同風格的咬字吐字以及在演唱中對輕聲、顫音及各種音色變化的運用。隨著通俗唱法的發展和推廣，通俗歌曲不僅受到了青少年人的青睞，同時對于絕大部分的中年人也是深深喜愛的。

（一）通俗唱法的起源和發展

在西方國家，很長的一段時間里，美聲唱法與通俗唱法，并沒有根本上的區別，只是演唱歌劇時要求整體的共鳴、深沉的氣息以及高超的演唱技巧，而演唱流行歌曲時要求就相對較少。1920年以后，演唱流行歌曲開始用話筒來歌唱，因此在聲音方面不要很大的聲音了，目光則轉向了節拍不穩定的音調和拍子。形成一種說唱的演唱風格，聲音都具有輕松、圓潤、親切的色澤的特點。20年代后期，通俗唱法逐漸踏進中國的大門。二十世紀八十年代，由于改革開放的政策，使我國國門大開，各地各國的先進文化接踵而至，同時香港、臺彎等地的通俗音樂也一擁而進，形成了一股流行音樂熱潮，充分體現出了流行音樂帶給人們的青春活力，短時間內相繼出現了一大批獨具風格的通俗歌手。通俗歌曲從此開始受到更多國人的重視和關注。例如當年溫文爾雅的鄧麗君，自她成名之后，她那溫馨樸實的演唱風格便迅速傳遍大江南北，她的這種風格對大陸青年歌手無論是在演唱實踐還是歌曲的創作都有很大的影響。她的演唱雖然沒有歌劇那祥的豐滿、壯麗，但是她的歌唱氣息卻深而平穩，咬字清晰，字正腔圓，在唱弱音的時弱卻不虛，在唱高音區時穩實柔和，這是符合美聲唱法的聲音審美要求。在流行音樂上她對我們的影響無人能及，但令我們感到自豪的是在鄧麗君之后我國又不斷涌現出了一大批優秀的流行歌手，如：毛阿敏、韋唯、劉歡、李娜等。他們的歌唱共鳴豐富、氣息通暢、情感細膩、樸實自然，直到今天他們演唱的歌曲《綠葉對根的情誼》、《亞洲雄風》、《好人一生平安》、《草帽歌》等等仍然是大家百聽不厭的經典之作。而現代說唱流行音樂以周杰倫最為典型年輕歌手的無論是在咬字吐字，演唱風格還是曲式結構等方面又是另一種別出心裁的形式。

（二）通俗唱法的風格特點

1.通俗歌曲一般都比較平民化，演唱時聲音也都質樸無華。

2.通俗唱法中另一個顯著的特征就是吐字清晰。通俗歌曲的歌詞一般都為普通話，且歌詞內容通俗易懂，能為大多數人們所接受，易傳唱，就像說話交流一樣．所以，在吐字時就要求每個字都非常清晰、且字正腔圓。

3.通俗唱法還有一個重要的藝術特點——具有非常獨特的韻味。非專業的歌手在沒有接受過正規的音樂教育的情況下，嗓音條件也一般，但由于通俗唱法具

有平民化與廣泛性，使這些人在演唱時依然很有感染力。

4、在發聲方面，演唱者應了解科學的發聲方法，能夠更好地控制氣息，做到整體共鳴，不提倡純粹的模仿或盲目用嗓，能唱出自己的個性，自己的風格。這也是廣大青年喜愛通俗音樂的緣故。

五、原生態唱法

原生態唱法是近幾年通過中央電視臺青年歌手大獎賽的播出隨之新鮮出爐的一種唱法。所謂的原生態，顧名思義就是最原始的形態。其實我國近現代的民族聲樂唱泫就來源于原生態唱法，現在只不過是將民間歌手從專業的民族聲樂歌手中分離出來。我國是一個多民族國家，地域廣闊，各民族之間生活習性和語言各不相同。我國最原始的民族聲樂的演唱就取決于我國的這種先天條件在特定的生活環境中發展而來的。生態唱法依然如此，它來自于民族民間生活實踐的音樂，沒有經過任何的藝術加工，具有天然純樸，原汁原味的特點，發展到今天已經成為一種具有很高藝術價值的非物質文化遺產。我國現有的比較有名氣的原生態歌手有阿寶、王二妮等。

“生活化”——原生態民歌最顯著的特征。古老的中華民族歷史綿長、幅員遼闊，各民族豐富的民族語言和風俗特色，滋生了令人為之驚嘆的民間聲樂藝術，它種類繁多且風格各異，大多都從本土生活出發，對我國勞動人民的生活進行了真實的寫照，是祖祖輩輩口口相傳保留唱下來的，它的演唱方法不同于現在高校教學中所講的民族唱法，而且也沒有受到外國美聲唱法的影響，它們具有自己獨特的個性，以真聲為主，講究“聲、情、字、味、表”，音色讓人聽起來非常悅耳動聽，它蘊含著我國各民族獨特的音樂藝術價值，是獨一無二的，使聽眾聽后耳目一新，心靈受到震撼。

綜上所述，我們可以進一步地了解到，無論哪種唱法風格，都有它特有的發展歷史和演變由來，有獨特的表現風格，都是人們感情和生活的真實流露和表達，藝術來源與生活而高于生活，聲樂藝術也不例外，各類唱法在普及歷程中，不僅為世界的文化藝術生活增添了亮點，為人類培養了多位世界著名聲樂藝術家，并為我國聲樂的發展發揮了至關重要的作用。歌唱藝術將會影響越來越多的人，也

會有越來越多的人去喜歡歌唱藝術。讓我們把這種歌唱藝術運用到生活，在汲取它的精華的時候，也要努力做到去發展它，為更多的人所用。

參考文獻

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致 謝

本文是在姚宗華老師的悉心指導下完成的。姚老師為人隨和、幽默，對待任何事情都比較有耐心。從論文初期的選題開始，對題目進行一遍遍的篩選和把關，經過一次次的斟酌最終確定了這次論文題目。再經過后期一稿、二稿、三稿的撰寫，都由老師親自把關，嚴格要求，才使得我的論文順利完成。

由衷地感謝我所在的論文小組組長宋洋老師，宋洋老師治學嚴謹，對待論文一絲不茍，在我的論文寫作之路上給予了很大的幫助。

還要感謝我的聲樂老師——康樂。您傳授給我的不僅僅是專業知識，更多的是對于生活對于學習的一顆永不放棄的心。

最后，感謝所有在繁忙的工作中還要抽出時間幫助學生完成論文答辯任務的老師們，您們辛苦了！

第二篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱氣息的正確方法????????????????????1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結???????????????????????????????4 參考文獻?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

三、演唱風格

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現，聯系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創作出現了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現細膩情感的，風情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細膩，自然。

（二）、不同的聲音表現不同的作品

我們的聲樂教學要學會對作品進行風格分析，用什么樣的聲音表現什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴謹，法國的浪漫，中國的自然。這些都應在作品中得以體現，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴謹，這就有點過了，我們的演唱情感是由內而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風格，個人演唱的風格加上自身的生理結構，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨具特色，總之，我們在學習中不要盲目的去模仿，演唱風格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學校音樂學的學生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習學生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學中不能急于求成，不能超出學生的能力，我們首先要了解學生的歌唱生理條件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應在學習中多聽，多看，多學，多唱，不能一味的模仿，而應找到自己的風格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現最大的就是怯場。心理學說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發抖，嗓子干渴，隨之聲音發抖，音高走調，節奏不穩，臉紅心跳，甚至暈倒。

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負擔過重；

3、自信心不足；

4、臨場經驗不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學生的發揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術，一經出錯則無法彌補，但我們應保持良好心態，努力演好后面的部分；

3、增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內心的壓力，并且養成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結

演唱表演比較復雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學的演唱方法，學習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學習上取得更大的進步。

參考文獻

【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎》第一章，河南大學出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓練與十三轍【M】北京中央民族大學出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術【M】中國文聯出版公司，1998

第三篇：關閉唱法在聲樂學習中的正確運用

關閉唱法在聲樂學習中的正確運用

大家都知道通俗唱法的歌星中，王力宏，沙寶亮，信樂團的阿信能唱的非常非常高，王力宏的《我完全沒有任何理由理你》最高音是e3，信樂團的《死了都要愛》最高音是d3。大家一定很驚訝這么高的音是怎么唱上去的，其實，他們都用了關閉唱法。（注意：關閉唱法不一定只在高音區用，中音高音都可以用，你可以整首曲子都用關閉唱，這樣不費嗓子）

大家可以把音響聲音開的很大，然后仔細聽王力宏的《你不在》《FOREVER LOVE》《一首簡單的歌》《你不知道的事》，梁靜茹的《勇氣》，蔡依林《小傷口》，你會發現在這幾首歌里，歌手的聲音里面有一種共同的音，學術上稱之為泛音。由于泛音的聲音很小，再加上頭腔共鳴與胸腔共鳴形成混音，所以我們不容易聽出來，如果能掌握發出這種音的方法，我們就快成功了。

大家都知道，我們人類說話發音的本能是喉嚨緊聲帶緊，而關閉唱法則是必須喉嚨放松，練習關閉唱法就是要克服你說話發音的本能。

好了，大家先來練習嘆氣，來發 “唉” 這個音，注意，不是“愛”，是“唉”（注意不是那種只有氣沒有聲的輕嘆，而是有聲音的嘆氣）。關鍵是“以氣帶聲”，就是用氣流去沖擊聲帶發出聲音，而不是用嗓子發音，并且口腔的形狀是打哈欠的樣子，也就是說喉嚨要打開，要非常放松。

學習關閉唱法一開始是比較難的，但只要掌握了發聲的技巧，后面就越來越簡單，如果你已經成功的嘆氣了，額，你就用這種嘆氣的發聲方法找感覺。

如果你已經初步學會了關閉唱法，那么你就可以輕松的唱《死了都要愛》了，練會關閉唱法以后，本人激動的不瞌睡了，第二天下午堅持著和朋友去KTV，我用關閉唱法唱了幾首王力宏的歌，最后又唱了兩遍《死了都要愛》，本來根本不敢想的歌很輕松就上去了，關鍵就是這種唱法不費嗓子，不用把嗓子憋起來喊高音。

大家可以想一下，只要初步練成關閉唱法就可以輕松的各種高音，其它的我就不多說了。當然了，要想完全練成關閉唱法，讓技術爐火純青也是需要很久的，傳說帕瓦羅蒂在關閉唱法的高音轉換練了六年...不過對于非專業人士來說，初步掌握關閉唱法已經可以說是鶴立雞群了，而且流行歌手也很少有人會的，比如周杰倫，因為他的聲音里沒有那種泛音，雖然周杰倫的唱功實在比不了王力宏，但周杰倫的作曲實在太棒了！不過力宏的曲風很廣泛，和聲配器超棒，會十幾種樂器，而且力宏會蒙古呼麥的雙聲部發音，真是了不起！

好了，如果你已經初步學成了關閉唱法，你也許會有這樣的疑問：為什么我的關閉唱法感覺像假聲？

這個問題也許有兩個原因。

第一：你沒學會關閉唱法。解決辦法：繼續練嘆氣，找感覺。第二：你初步掌握了發聲方式，但是氣息不足，導致胸腔共鳴弱，而頭腔共鳴較強，使你的聲音更像假聲。因為關閉唱法的聲音是頭腔共鳴與胸腔共鳴的混音，如果其中的頭腔共鳴較強，聽起來就像假聲；如果胸腔共鳴較強，就更像真聲。

比如說帕瓦羅蒂的高音，胸腔共鳴超強，沒一點假聲的感覺；而王力宏胸腔共鳴沒帕瓦羅蒂那么強，所以高音感覺不是假聲也不是真聲，例如，《你不知道的事》中：你不知道我‘為’什么離開你...其中的‘為’這個音感覺是假聲與真聲中間的聲音，就是因為他特意壓制了胸腔共鳴，使這個音能配合上曲子憂傷的感覺。這個問題的解決方法是練氣，練氣的方法網上有，堅持每天練，只要練到你可以控制氣息的強弱就行了，那時候你就可以控制胸腔共鳴的強度了。

最后提醒大家注意，如果，找不到關閉唱法的感覺，就不要硬練，畢竟這種發音方法和人類發聲本能不一樣，發明這種方法的意大利前輩也是研究了好多年呢，如果方法不對硬練的話，很容易導致嗓子練壞。好了，感謝大家耐著性子看完，祝大家成功練成無敵的關閉唱法！

第四篇：談談聲樂演唱中的呼吸

談談聲樂演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。關鍵詞：音樂藝術,歌唱,演唱中的呼吸

聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發出高質量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎，是歌唱的生命。

（一）呼吸器官的組成

人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。論文檢測。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。

（二）歌唱狀態下的呼吸特點

日常生活中的呼吸與歌唱狀態下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產生穩定的、優美的歌聲。論文檢測。

（三）科學、理想的呼吸方法

通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其中胸腹式聯合呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普

遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。論文檢測。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。

呼氣時，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。

（四）常見的呼吸問題及解決方法 有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發聲的基礎和重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現力。常見的呼吸問題有以下幾種：（1）漏氣的問題

歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態”的意識不強或有所松弛，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。

解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。

（2）吸入的氣息位置淺的問題

在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現象。

解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。（3）用日常的呼吸狀態去歌唱的問題

由于歌唱者混淆了日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸之間的關系，用平時的呼吸狀態去唱歌，而使得歌聲出現“白”、“喊”、“虛”的現象。

解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調了自然性、流暢性，而不應該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，是非常重要的，但是需要強調的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。

第五篇：聲樂的演唱形式教案

五年級音樂《聲樂的演唱形式》教學設計

廣州市花都區獅嶺鎮合成小學 林燕

教材分析

五年級上冊引入合唱活動，讓學生初步了解了合唱這一演唱形式。到了本課，編者系統地介紹聲樂演唱形式的分類及其定義，讓學生集中了解這些演唱形式的特點，領略這些演唱形式的藝術魅力。本課分別介紹了聲樂的演唱形式與合唱的演唱形式，以欣賞為主，欣賞的歌曲有女高音獨唱《我愛你，中國》、對唱《河邊對口曲》、童聲合唱《街頭少年合唱》、混聲合唱《茨崗》、無伴奏合唱《蘇·麗科》和男聲合唱《游擊隊歌》，內容豐富，選曲獨到。讓學生通過視聽、討論、對比、交流和演唱來增進對歌曲演唱形式的了解。本課目標

1.了解聲樂演唱形式的特點，領略聲樂演唱形式的藝術魅力。2.知道聲樂的演唱形式有：獨唱、齊唱、重唱、對唱、合唱；合唱的演唱形式有：童聲合唱、同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱合唱（一領眾和的形式）、小合唱等。

3.欣賞本課提供的獨唱、二重唱、合唱有關歌曲，能夠準確判斷作品的演唱形式。

課時安排

本課內容1課時完成。教學重點

能聽辨和說出聲樂的演唱形式及其特點。教學過程

一、組織教學。

二、新課教授：

1、導入：

師：同學們，四年級的時候我們了解了音樂的其中一個要素“音色”的學習，知道了人聲的分類，分別有哪些？ 生：男聲、女聲和童聲。

師：其中男聲可以分為男高音、男中音、男低音，女聲可以分為女高音、女中音、女低音。今天我們就一起來初步了解了聲樂這一演唱的形式和特點，領略這些演唱形式的藝術魅力。

2、（1）師：首先我們來了解聲樂的演唱形式當中的第一種形式：獨唱。（出示課件：獨唱的概念），顧名思義，由一人演唱。這里我們一起來欣賞歌曲《我愛你，中國》。

生：聆聽。

師：這是人聲當中的什么類型？ 生：女高音獨唱。

師：非常好！那你們知道這位演唱者是誰嗎？我們一起來了解一2

下。（出示課件：迪里拜爾的簡介）

（2）了解聲樂第二種形式：齊唱。（出示課件：齊唱的概念、特點）我們一起來欣賞《東方紅》。

（3）了解第三種演唱形式：重唱。（出示課件：重唱的概念、特點）我們從男生四重唱《黃楊扁擔》當中來了解。（播放《黃楊扁擔》）

（4）了解第四種形式：對唱。（出示課件：對唱的概念、特點）嘗試改編《河邊對口曲》歌詞，即興創作。

（5）了解第五種形式：合唱。（出示課件：合唱的概念、特點）

合唱的演唱形式：童聲合唱、同聲合唱、混聲合唱、無伴奏合唱、領唱、合唱（一領眾和的形式）、小合唱。【1】童聲合唱。(播放《街頭少年合唱》)【2】同聲合唱：指男聲合唱或女聲合唱。(播放《游擊隊歌》)【3】混聲合唱：常分為女高音、女低音、男高音、男低音四個聲部。(播放《茨崗》)【4】無伴奏合唱：無樂器伴奏，由純人聲演唱的合唱。(播放《蘇·麗科》)3

【5】領唱、合唱（一領眾和的形式）：先由一人獨唱，然后合唱進入。(播放《歌唱祖國》)【6】小合唱：指人數較少的合唱。

（6）課堂練習：聽辨以下歌曲，判斷歌曲的演唱形式。

三、小結：了解聲樂的演唱形式多種多樣，為我們今后對音樂更加感興趣的去學習。