第一篇：聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發情感,以此引發欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

1、表演在演唱中的正確發揮

表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感覺。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功,扎扎實實學習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。

第二篇：論文剛淺談聲樂作品的演唱方法

高等教育自學考試本科

畢業論文（音樂教育）

題目：淺談聲樂作品《一杯美酒》 的演唱方法

專 業： 音樂教育 學生姓名： 準考證號： 指導教師：

2016年月日

目 錄

內容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1

一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1

二、結合歌詞及旋律體會作品的表達情感............................................................................2

三、解讀作品的風格特點........................................................................................................3

四、找到自己合適的調............................................................................................................3

五、掌握節拍強弱的律動感....................................................................................................3

六、練聲....................................................................................................................................4

七、情感的處理........................................................................................................................4

八、結語....................................................................................................................................4 參考文獻....................................................................................................................................5

淺談聲樂作品《一杯美酒》的演唱方法

內容摘要：《一杯美酒》是眾多新疆民歌中的代表作品，不論是在旋律的發展還是節奏的律動，都展現出新疆民歌的特色面貌。本文通過對這首民歌的作品分析和演唱分析，對這首經典新疆民歌進行深入分析，進一步加深對作品的理解，從作品出發，向新疆音樂文化進展，學習地域的音樂文化。在理論性的分析基礎上為演唱樂曲提供了樂曲理論基礎，使得演唱有理論可依據，讓表達更科學。

關鍵詞：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的內涵，才能用真心去抒發，才能唱出感動人心的歌聲。歌曲的詞、曲作家以高度藝術概括手法，將內容與形式完美地結合在一起。有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂形象。為此，我們在演繹這首作品時就應有一種豪邁的氣勢，演唱過程中要唱出黃河的雄偉壯觀。使歌唱者進入歌唱的意境當中，描繪出黃河的壯美、宏偉之情。當這種景象畫面進入演唱者頭腦之后，這部聽眾耳熟能詳的作品也就通過演唱煥發出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂家”之稱。1926年入北京大學音樂傳習所，1928年進上海國立音專學習音樂。1929年去巴黎勤工儉學，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國后，積極參加抗日救亡運動。1938年赴延安，后擔任魯迅藝術學院音樂系主任。1939年6月，加入中國共產黨。1945年10月因勞累和營養不良，他的肺病日益嚴重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名張光年，中國古典文學，如詩經、楚辭、古代文論、文字學等，并潛心研究戲劇、音樂，閱讀了大量外國文學名著和社會科學方面的著作。他創作了組詩《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩作；在身患多種病痛的晚年，他關心青年作家的創作，并完成了厚重的古典文學研究成果《駢體語譯文心雕龍》，之后由上海書店出版社出版，實現了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《張光年文集》的編審工作后，于2002年1月28日在北京辭世。

1935年冼星海畢業回國痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴重關頭，他站在民族斗爭的前例。他確信中國共產黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國共產黨。為了民族解放，“為抗戰發出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂思如潮。創作一星期，半月之內又完成了該作品八個樂章及伴奏音樂的全部樂譜。寫就了這一時代的中華民族的音樂史詩。

二、結合歌詞及旋律體會作品的表達情感

例如作品第一段，要求情感寬廣，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、寬廣、平穩。這一樂段聲音總體要求要唱的舒緩、流暢，但又不失磅礴的氣勢，歌唱者聯想、伸人自己身臨其境，感情真摯。樂句“掀起萬丈狂瀾”，中的“掀起”兩字用力沖擊唱出，形成一個小高潮，隨即，聲音可以弱一些。樂句“劈成南北兩面”中的“劈成南北”這四個字，要“硬”咬字，強調頓挫。還有“兩面”中的“兩”拖腔注意漸慢，并先漸強，然后再漸慢，最后以肯定的口氣進入“面”字[1]。

第二樂段，總體情感要求要，熱情的、稍快。這一段要唱的稍快一些，激動一些，熱情一些；一直唱到“多少英雄兒女”。從樂句“你是偉大堅強！........”從這里開始要一改前面的感情的寬廣，舒緩的風格，而要唱的堅定有力，更有彈性，更有力量、更具有朗誦性，猶如歌劇中的宣敘調的唱法。

第三樂段的前五小節要唱的像第一樂段那樣，寬廣、舒緩些，但要更加寬廣壯闊、雄偉有力。從樂句“向南北兩岸......”開始要唱的強有力，有彈性，速度也要加快，表示一種決心。從樂句“像你一樣的偉大堅強！......”開始，要速度放慢，節奏拉寬，一字一頓，唱的堅定有力、氣勢磅礴。最后“堅強”兩字，“堅”字，一音一頓，在高音“re”上延長后強收，換氣后強咬唱出“強”字，然后漸強至強收，更有一種神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解讀作品的風格特點

《黃河頌》是一首頌詩，著眼于“歌頌”，在結構上與組詩第一章《黃河船夫曲》是緊密相承的。《黃河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅強。

熱情激昂的音樂旋律男聲獨唱歌曲《黃河頌》是《黃河大合唱》中的第二樂章（主體樂章），曲調壯麗莊嚴，抒情優美；它以中國民間音調和五聲調式為基礎，與西洋大小調式自然結合，具有鮮明的時代氣息和濃厚的民族特色。歌曲通過對黃河形象的描述和對黃河歷史的回顧，歌頌了黃河孕育我們中華民族，創造燦爛文化和文明古國的博大胸懷，是一首充滿豪放激情、磅礴大氣和感情深厚的史詩性的頌歌。

《黃河頌》詩人采用象征的手法表面上歌頌黃河，實際上是歌頌我們的民族，激勵中華兒女像黃河一樣“偉大堅強”，以英雄的氣概和堅強的決心保衛黃河，保衛中國。《黃河頌》，是黃河的頌歌，是時代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅忍不拔、永往直前的頌歌。

四、找到自己合適的調

依據作品分析，此曲為D大調，根據自己平時的練聲音域，可以為C調或者降B等，但是切記上升和下降不能超過小三度，音樂的本身特色，一般歌曲上下達到小三度的話容易導致失去原創歌曲的味道和情感以及創作初衷，尤其像這種著名的大作品更是要把握好，所以要適時的找到并確定適合自己的調。建議男低音用降B調，男中音用C調，男高用E調。

五、掌握節拍強弱的律動感

節奏是音樂的支柱、樂感的核心，只有保持音樂節奏等速穩定，靈敏地適應隨節奏變化，才能在演唱中表現出很強的樂感[3]。例如唱到“金濤澎湃”的四拍時值，盡可能作一點漸強，在“掀起萬丈狂瀾”的“掀”字上唱出一個明顯的強音力點，這樣能夠表現出心潮澎湃的氣概。整個樂句一口氣唱完與“我站在”三個字之后吸氣的演唱效果顯然是不同的。我們在唱這一首作品時，不能像繃緊的弦一樣，每個音都很強，每拍都很重。只要基本保持開始的速度，把節奏中的強拍，要唱出律動性，歌詞中的重點字突出唱來，就達到演唱要求了。

六、練聲

我拿自己為參考，我用C大調演唱，此曲的最高音為小字二組的e，最低音至小字一組的c。再根據歌詞發現有許多開口音，那么，先練三度的“啊”開口音，然后再練五度音階開口音“啊”，再練三度“昂”母音，再練五度“昂”母音。因為作品需求以及學習的需要，哼鳴和跳音是必練的，再可根據自己擅長及喜愛的練聲方法，反復科學的練習[4]。

七、情感的處理

《黃河頌》這首歌曲整體上是在比較強的聲音力度上抒情。要唱出“贊”“頌”的語氣，從關鍵的詞、短語式的句、呼告語以及層意來把握。不管歌詞多么令人激動，歌終究是歌，聲音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保證。根據壯麗、宏偉的歌曲特點，演唱時要氣息穩健、聲音舒展、音值飽滿。最高音“mi”出現了9次，“啊，黃河！”重復了3次，演唱時處理得不好會絮煩平淡，使樂曲失去光彩。演唱者應注意每個“啊”都不一樣，重點要放在第3個“啊”上。開頭第一句出現的高音“mi”一定不能用全力去唱，這樣才能有“后勁”，才能在后面將音樂推向高潮，產生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反復地將這些要領默記心中，熟練掌握，在舞臺上就能夠全身心地投入藝術再現[5]。

八、結語

通過這一首聲樂作品，我們要學到的不止是簡單的會唱這首歌，更重要的是，了解作品背景，通過背景結合詞曲解讀此作品的高深的情感。通過作品的情感，升華自己內心的愛國情感。參考文獻：

[1] 周小燕．《聲樂基礎》．上海音樂出版社，1990年 [2] 趙梅伯．《歌唱的藝術》．上海音樂出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘聲樂教學藝術》．上海音樂出版社，1998年

[4] 金鐵霖．《金鐵霖其民族聲樂教學藝術》．中國音樂學院出版社，2004年 [5] 趙梅博．《歌唱的藝術》．上海音樂出版社，1997年，11月

第三篇：歌劇演唱與聲樂教學

歌劇演唱與聲樂教學

一、歌劇的聲樂教學意義

學習聲樂演唱的人如果有機會完整地演繹歌劇將會對自身的綜合素質及能力有所提高，歌劇的演唱會讓學習者滲入聲樂藝術的實質。聲樂是一種藝術形式，為了達到某種藝術效果而產生，可起到熏陶、感染人，提升整個人類的思想境界、審美理想的作用，也可滿足人們心靈、情感的寄托和需要，達到啟迪教育的目的。因此我們在學習這門藝術過程中要本著對藝術真諦的追求。以崇高的境界要求聲樂的教與學。

在當今的美聲演唱領域中，藝術歌曲與歌劇占有十分重要的地位，也是目前我國聲樂教學與演唱中最為大家所熟悉的藝術表現形式。歌劇是一種綜合性的舞臺藝術，是詩歌、戲劇、文學、美術、燈光、舞蹈、表演等藝術形式至善至美的綜合體。它的伴奏氣勢宏偉，一般使用管弦樂隊，是在舞臺上用演唱來表現的戲劇，是戲劇的一種音樂形式。大多戲劇是分幕的，幕與幕之間又是彼此聯系的，具有一定的情節性，是按照一定的故事情節背景展開的。歌劇每一幕通常由詠嘆調、重唱與合唱組成，并且它們之間通常又由宣敘調銜接并貫穿發展起來，歌劇這一藝術形式還具有一定的社會意義，帶有一定的社會性和哲理性，可以反映人們的現實生活和時代背景，在某種程度上講，是人們現實生活的一種體現。歌劇是人們的情感所需要的，同時又能使人們得到娛樂和滿足。它的存在并不是一種藝術形式的存在，而是迄今為止獨立的幾種藝術的融合。作為綜合藝術的歌劇有其不可替代的藝術魅力。歌劇表演對聲樂演唱提出更全面、更高層次的要求，它一直以來都是聲樂的最高藝術殿堂。

二、歌劇與聲樂演唱教學的關系

(一)歌劇演唱要求音樂與戲劇情節發展相結合歌劇的綜合藝術特征對演唱者的綜合素質提出挑戰，除用美妙聲音表達出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術協同配合。在歌劇的演唱與聲樂教學活動中，要注意對演唱者多方面能力的訓練與培養，歌劇是戲劇與音樂相結合的產物，對演唱者來說。將情節發展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的。情節，可以理解為戲劇發展中人物性格及人物關系的展示過程，而在這一過程中，人物之間的沖突則成為戲劇發展的動力，沒有沖突便沒有戲劇，離開戲劇沖突歌劇情節便不可能引人入勝。如果演唱者在表現這些過程時對人物性格有形象逼真的刻畫，對人物關系、情節的展開和沖突認識、理解得深刻透徹。拿捏得恰當，演出會取得良好的藝術效果，欣賞者也會被吸引。而要想塑造出人物角色，做好案頭工作很必要。要研讀劇本，清楚每幕、每段、每句在說什么，原因后果、來龍去脈做到心中有數；要對人物性格，行為動機進行分析，對每一階段的心理活動深入揣摩，這是成功塑造人物的關鍵。需要我們對劇本故事人物誕生的文化背景、植根的土壤有所認識和了解。因此寬泛的知識及敏銳的觸覺和理解力對演唱者都是有用的。

然而眾所周知，音樂是歌劇的核心，能獲得成功的歌劇首先是一部優秀的音樂作品。歌劇中的聲樂除了具備以上戲劇的思想認識手段，更重要的它是用人聲的音樂形式體現歌劇主題和內涵，有力地烘托歌劇藝術效果。歌劇中聲樂形式有詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等，它對演唱者提出演唱時要具備高超的聲音技巧、準確識譜能力等各方面與音樂有關素質要求，為聲樂的教與學注明努力的方向和前進的目標。

(二)歌劇中各藝術體裁的共同存在對知識結構的完善

歌劇藝術體現了一種和諧的境界，在歌劇中，它的構成要素很多。是音樂、戲劇、文學、舞蹈等藝術形式的絕佳組合。音樂分為聲樂和器樂，聲樂里有宣敘調他稱“朗誦調”，旋律近于說白，節奏隨著語言的變化而變化，用于陳述劇情和戲劇動作緊密配合，也常作為詠嘆調的引子用于詠嘆調之前、詠嘆調(是角色動作處于平靜狀態下演唱的獨唱曲，相當于戲劇中的獨白。主要刻畫角色的性格和心理狀態。一般篇幅大，結構完整，音域寬，技巧復雜，音樂富于抒情性和戲劇性，可以在音樂會上作為演唱曲目來演唱)和合唱或重唱(相當于戲劇中的群眾場面。能烘托劇情的發展，使劇情富有動力)。歌劇的器樂結構：器樂分為前奏曲(開幕前演奏的管弦樂曲，起提示或概括劇情的作用)、幕間曲(幕與幕之間管弦樂曲，起烘托氣氛的作用)、終曲(全劇結束時演奏的管弦樂曲，帶有總結全劇的意義)和舞曲(富于生活氣息，常起到配合劇情、活躍氣氛的作用)，這是器樂曲獨立演奏的部分，而在整部歌劇中器樂是在連續不斷地奏出旋律，除了聯系各獨立的幕，更聯系各唱段、宣敘調、詠嘆調和合重唱，并為其伴奏。詠嘆調旋律優美，成為聲樂教學中極其重要的學習內容，而演唱者在歌劇表演中除了演唱精美的詠嘆調外，更要將宣敘調表演得完整而準確恰當。

歌劇中的宣敘調有著交代劇情、表達情感、作為程式的段落、激化矛盾、結構轉換的意義。音樂上突出的語氣化音樂風格，旋律走向呈直線的平穩進行，節奏的均分，模糊的和聲功能和分句，其實這些也都是為實現它說話的意義。在演唱技法上，要求比詠嘆調更清晰地吐字，更生動的語感；唱法為增強聲音的表現力會更自由些；分析判斷說與唱的比例，與歌劇總的格調保持一致。高水平的演唱，不僅是技巧與情感的高度配合，同時也是藝術中的協和、對稱、平衡美的表現，我們在演唱詠嘆調的同時絕不能忽視宣敘調，它可訓練演唱者歌唱的整體感、統一感、連貫感。也使得演唱者深入對音樂的分析理解，扎實音樂修養。相信了解宣敘調并對其進行細致演唱后會對其它的聲樂體裁有相應的促講和指導，除了詠嘆調、宣敘調之外歌劇中的重唱及合唱在聲樂演唱及教學中具有十分重要的意義，首先因為它在音準、節奏、氣息的訓練過程中比獨唱有著更為嚴格的要求。此外還使得演唱者對音樂作品的感受、處理、演繹能力得到立體的強化和提高。再者歌劇中的重唱除了具備一般重唱的特點外，要在保持聲音和諧的基礎上又要唱出具有角色的個性特征，和諧而不失個性。

重唱使得歌劇音樂中主調音樂與復調音樂兼而有之，它幾乎都發生在主要人物情感交融或糾葛的時刻，為歌劇的發展提供了速度。如果說宣敘調強調了戲劇語言而忽視了音樂價值；詠嘆調雖能自如地展現音樂力量，但有時又對戲劇語言產生了阻礙；重唱則是尋求音樂戲劇在戲劇性因素與音樂性因素之間獲得平衡的一種最佳形式。這是由于重唱本身具有的多聲部疊置的特點，因而能把歌劇中不同性格的人物在同一時間內不同的心理活動、不同的情感表達同時組織進自身的邏輯結構之中，把不同內容的劇詩、不同性質的旋律按多聲音樂邏輯和情節發展要求組合起來并加以戲劇性的展開。因此歌劇中重唱的特點是它在同一長度單元中，所表現的戲劇容量要比單聲部陳述得更豐富，結構上更為緊湊，并且中間所包含的不同人物音質也加強了歌劇的戲劇性。

在合唱的學習排練中，要求隊員以集體性的歌唱實踐、學習、理解和掌握聲樂作品，還要學習與指揮的密切配合，將音樂形象線條化。這是一個新的、獨特的學習實踐途徑。因為

音樂作為聽覺藝術，其表現形式極為內化。而通過與指揮和樂隊的配合，在一定程度上會將音樂具體化，拓展了音樂學習通道。同時，我們通過對指揮手勢的感悟，對作品的各聲部協調、平衡的多維立體的分析過程，會進一步地使內心的音樂形象豐富起來，也從學習中掌握了分析、建立音樂形象的方法和過程，這對個人的聲樂學習和演唱是一個獨特的促進和發展形式。

一般情況下，演唱時比較注意的是聲音的優美和純凈，對于作品的處理則會忽略一些。因為平時學習中的模仿會占據很大的成份，不可避免，學生在歌曲內容情緒上的表現和理解會出現模糊，而在聲音上過于重視，在情感的表現上落后，以聲掩情，使歌唱的感染力降低。在合唱的訓練過程中，由于群體學習和多聲部的學習難度較大，每個片段的學習時間相對比較長，在排練學習中注重對作品各聲部感情和內容的分析，比較細致地從各聲部歌唱速度、力度、音色的對比上進行練習。這種極為細致的分析和練習，會使學生在練習中通過聆聽各聲部的變化及整個重合唱的效果而感受到音樂形象的表現要求，使得在聲音的表現中更注意的是整體形象的樹立，從而能正確理解和演繹作品。作為一種群體藝術形式的歌劇重、合唱學習；學習者會在排練、演繹過程中，通過指揮的要求、自身的合唱實踐，不僅在基本素質、理解作品上有很好的進步，而且對聲音的判斷、調整和認識也將有一個飛躍。同時，由于是群體的學習，學習者也能在同一曲目和統一要求下互相交流和提高，這對激發演唱者對聲樂藝術的學習和認識有著重要意義，是單純聲樂課學習無法做到的。現在的很多音樂院校都不會忽視重唱、合唱、重奏、合奏在學生學習教育中的重要作用。也會擺好它在教學中的位置，這樣歌劇中眾多的重、合唱便會使得聲樂教學效率得到提高，它對學習者的聲樂演唱有著極其重要的意義。

另外，歌劇表演是聲樂與器樂的配合，此外它又是音樂與舞蹈的結合，與雕塑、服裝、造型等的融合。它們共同體現一個時代場景，一種美的藝術效果。因此，聲樂教學中又必須要注重聲樂與器樂等各有關要素的配合，并要對畫面視覺效果及有關的各種藝術要素進行審美與評價，不斷探索、改進與提高。

(三)歌劇舞臺實踐與聲樂教學

聲樂的表演性藝術特征，決定了舞臺實踐對歌唱學習的重要性。實踐是在積累經驗，有了某種經歷或體驗，便會得出教訓和經驗，才可能使得事情越做越好。歌劇的演繹和普通的音樂會形式不同，因為它涉及的內容更多更復雜，要求具備的能力更高，需要演員的綜合條件和素質。首先它是由多人演出的，需要演員與多方的配合，要求與其它成員發生互動，在眼神、動作、聲音、情態進行交流，與自己一個人表演是不同的：它是由多幕連續不斷的具有戲劇沖突的故事情節組成，每一場故事發展的階段戲劇張力的程度，人物在此時的心理活動，都需要演員有較好的把握和塑造；歌劇的音樂流動需要隨著指揮與器樂配合進行，還需要融進氛圍，與舞蹈等其他藝術形式融為一體，去展現一件完整的藝術品。歌劇的演出要求演員在對戲劇思想深刻理解的基礎上，配合其它藝術元素，將歌劇藝術完滿地呈現。從教學的角度出發，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉、熏陶與提高。

無論西方歌劇還是中國歌劇在我國的聲樂教學中都是重點，它體現并展示出了無以倫比的藝術魅力。歌劇是聲樂藝術的最高境界，它對聲樂演唱提出了更高、更難的要求，演唱者在解決問題，努力達到這些要求的同時，也促進了技能水平的提高。

歌劇音樂的連續性使歌劇表演具有其特殊性。歌劇演員必須在規定的音樂空間內，去完成規定情景下的人物情感的表達。演員既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現給觀眾，又不能超出音樂上帶來的局限。因此，舞臺上歌劇演員的表演，必須處于“理智狀態”下的表演。表演話劇的人可以不受時間和空間的約束去醞釀情緒，調整狀態。一旦情緒到位，他們可以完全投入，忘我投入，直到演員認為情感表達得到滿足為止。即使有背景音樂的烘托，演員的表演也是自由的、可以盡興的。而在歌劇表演中要求就更為復雜，演員必須在規定的時間內完成規定的情感表現，否則音樂可能已經轉換到另一種情景上，因此歌劇演員的表演是受約束的且有被動性。歌劇演員要時刻注意自己的聲音、音準、節奏、速度及和指揮、樂隊合作等一系列問題；還要清楚地知道自己在舞臺上的地位、劇情發展的速度以及對手的交流等等。這就使得歌劇演員最在舞臺上塑造人物的同時，還要讓思維不時地跳出來，檢查聲音、音準等方面是否到位。歌劇演出時，演員既要投入還要清醒地保持自我，歌劇的演出對演唱者提出更高層面的要求。只有不斷增強自己的綜合素質，演唱者才可能在歌劇表演中更主動，更靈活。

第四篇：聲樂演唱之心得體會

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱氣息的正確方法????????????????????1

二、聲樂訓練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風格???????????????????????????2

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格表現必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場心理???????????????????????????4 小結???????????????????????????????4 參考文獻?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂演唱之心得體會

摘 要

在聲樂的學習過程中，我認為最基礎的是掌握運用氣息的方法；其次，語言是聲樂藝術的基礎，而咬字吐字有是歌唱中準確表現語言的基本功；歌曲是語言和旋律共同合作的藝術，我們的聲樂學習，就是希望能運用科學的發聲方法演唱歌曲，用歌聲及語言的完美結合來表達出作者想要表達的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風格也是很重要的；最后就是臨場的心理。本篇文章將從上述的四個方面來闡述我對學習的一些見解。

關鍵字

歌唱氣息；咬字吐字；聲樂演唱；把握風格；歌唱的臨場心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現代經濟條件的快速發展，人們對于精神的享受要求越來越高，聲樂的受歡迎程度也日益增加，作為音樂學院的學生，我們應該堅持科學的方法，努力學好聲樂。

一、掌握歌唱氣息的正確方法

我們的聲樂演唱最開始學的就是氣息的訓練，即運用胸腹式呼吸的訓練，演唱中的呼氣要保持一定的時間，因為要保持聲音的位置統一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會很不穩定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現出來呼氣和吸氣是很密切的兩個過程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時努力增加肺活量。

在聲樂學習中我們必須基本的了解我們發聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時它們所處的狀態。我們再演唱之前，頭腦中應有一個最理想的狀態，聲音從哪里發出到達哪里，都應該有準備，有目的，使一張嘴就能達到預想的效果。我們在歌唱前就應該有一種高興想唱歌的心態，不應處于被動的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風箱，只有控制好這個風箱，才能使聲音穩定而自然，如果身體的各個部位都沒打開，就會產生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓練也很重要，在發聲之前，自身就要有準確的音高概念，就像沒有發出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓練才能融合貫通，只有方法運用得當，才能有很好的學習效果。

二、聲樂訓練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂藝術與其他音樂形式的區別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂訓練中咬字吐字的重要性。聲樂是通過語言來表達歌曲內容的，我們生活中的樂器能夠通過演奏技術及技巧來表達作者的感情起伏，但是卻沒有辦法完整的具體的語言內容，而聲樂不但能通過演唱者的表演唱出作者想說的話，而且還加入了演唱者對歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結合，使作者和演唱者的感情表達更為豐富，這就能讓我們與聽眾產生共鳴和交流，因此，清晰準確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內容并且與演唱者產生情感上的共鳴和交流的關鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學會咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯系起來，藝術形象也就得不到完美的表現。

我國傳統的歌唱理論根據漢字發音的三個特點歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過程。“出聲”部分主要由21個聲母，也稱字頭。“引腹”部分就是延長發響的韻母，也叫字腹。“歸韻”指字音的收尾。我們可以把發音過程分為三個要點：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們在演唱字頭時要收攏，咬字要重。俗話說的好“咬字千金重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發力。如“問”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關閉或接近關閉然后爆發出來的音往往時間不長，卻很有力量。所以說，字正是基礎，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發音的口腔肌肉準確靈活地調動。

2、吐字腹：歌唱語言 中的字腹是聲音位置的基礎，這與我們平時的說話發音有著很大區別。歌唱聲音主要就是由各個韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤，主要取決于韻母發音的準確、連貫、流暢與否。同時，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎。字腹要松開擴充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個階段發出的是音節中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發音的口腔動作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內自由流動，演長發音時間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達的重要部分。這是歌詞音樂美的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關閉或接近關閉而發出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。字尾的時值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當字音在字尾上結束時，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們日常生活中的說話習慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項聲音訓練的聯系，我們在教學的時候必須教導學生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語的感覺，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細準確的表達一首歌曲。正如莎士比亞所說：“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱。”千百年來，我國歷代音樂家對歌唱的咬字吐字，無不提出嚴格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純為二絕；板正為三絕。”這里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們在歌唱中應該認真學習，掌握扎實的吐字咬字方法，成就歌唱發生的基礎。

三、演唱風格

歌唱藝術是文字語言與音樂旋律有機結合的產物，一般地講，就是用科學的發聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂化的文字語言生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達其思想感情的一門藝術，因此，作品的風格把握也是很重要的一門學科。

（一）、不同的國家及作品背景，音樂風格的表現必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格進行分析和表現，聯系當時社會的時代特征及作曲背景，對作品進行研究，特別是演唱者在演唱作品的時候，不能所有的歌曲不論時代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說的作品風格。例如在我國的音樂中，時代的特點相當明確，如延安時期的聲樂作品，表達受壓迫而想改變命運的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來，聲樂創作出現了前所未有的繁榮景象，作品的風格和創作方法可謂是百花齊放，這個時候的歌曲，往往想表達的是一種處于發展和前進的時代特征，例如《走進新時代》等，也有表達對祖國的無限熱愛及歌頌，如《我愛你中國》之類的，往往要唱出思想上的激動，也有表現細膩情感的，風情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時就要求演唱者的情感細膩，自然。

（二）、不同的聲音表現不同的作品

我們的聲樂教學要學會對作品進行風格分析，用什么樣的聲音表現什么樣的作品，如意大利的熱情，德國的嚴謹，法國的浪漫，中國的自然。這些都應在作品中得以體現，我們在演唱意大利的歌曲時，如果聲音在處理方面顯得嚴謹，這就有點過了，我們的演唱情感是由內而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂風格，個人演唱的風格加上自身的生理結構，才能完美的演繹作品。個人聲音的差異在中國的民歌上的表現更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風格，宋祖英在維也納音樂演唱會上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨具特色，總之，我們在學習中不要盲目的去模仿，演唱風格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學校音樂學的學生是將來社會的音樂教師，首先我們要教習學生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學中不能急于求成，不能超出學生的能力，我們首先要了解學生的歌唱生理條件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應在學習中多聽，多看，多學，多唱，不能一味的模仿，而應找到自己的風格。

四、臨場心理

歌唱心理是指與歌唱有關的行為和精神活動及其相互作用的總和，而表現最大的就是怯場。心理學說：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來已形成的熟練動作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場心理。

怯場在音樂表演中的主要表現如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發抖，嗓子干渴，隨之聲音發抖，音高走調，節奏不穩，臉紅心跳，甚至暈倒。

而造成怯場的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負擔過重；

3、自信心不足；

4、臨場經驗不足。

無論什么原因引起怯場，都會影響學生的發揮，我們必須做好全部準備，才能克服怯場心理，具體方法如下：

1、勤學苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂是一門遺憾的藝術，一經出錯則無法彌補，但我們應保持良好心態，努力演好后面的部分；

3、增強自信心，上臺前可找個安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺經驗，樹立堅忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺走臺，緩解內心的壓力，并且養成“敗不餒”的精神，則一定會克服怯場，走向成功。

小 結

演唱表演比較復雜，每前進一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學的演唱方法，學習咬字吐字的好習慣，把握作品的演唱風格，克服怯場心理，才能在聲樂的學習上取得更大的進步。

參考文獻

【1】 張凱，《音樂心理》，西南師范大學出版社2001第192頁 【1】 馬俊芳，《聲樂理論基礎》第一章，河南大學出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓練與十三轍【M】北京中央民族大學出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術【M】中國文聯出版公司，1998

第五篇：聲樂中國作品

一、中國作品

（一）民間歌曲 牧歌

嗄達梅林

燕子

阿瓦日古里 思戀

頁里麥

我等你到天明 賽吾里麥

送我一支玫瑰花 曲蔓地

舉杯祝賀

在銀色的月光下 可愛的一朵玫瑰花 百靈鳥你這美妙的歌手 手挽手

瑪依拉

嘎俄麗泰

在那遙遠的地方 小河淌水

（二）藝術歌曲 賣布謠

漁光曲

長城謠

花非花

點絳唇·賦登樓 梅娘曲

鐵蹄下的歌女 春思曲

思鄉

紅豆詞

玫瑰三愿

問

月之故鄉

教我如何不想他 我住長江頭 大江東去

滿江紅

陽關三疊

烏夜啼

牧羊姑娘

羊屏山

憶秦娥·婁山關

蝶戀花·答李淑一

菩薩蠻·黃鶴樓

沁園春·雪

黃水謠

黃水謠——選自《黃河大合唱》

黃河頌——選自《黃河大合唱》

黃河怨——選自《黃河大合唱》

思鄉曲——電影《海外赤子》插曲

生活是這樣美好——電影《海外赤子》插曲 春天來了——電影《海外赤子》插曲

我愛你，中國——電影《海外赤子》插曲

祖國的春天——聲樂組曲《祖國四季》之一《春》 帕米爾，我的家鄉多么美

——聲樂套曲《祖國四季》之三《秋》 草原夜色美

雪花

金風吹來的時候

二月里來

幸福在哪里

歌唱你啊，祖國

當歸謠

一個黑人姑娘在歌唱

草原之夜——電影《綠色的原野》插曲 我愛梅園梅

駝鈴

美麗的孔雀河

大海一樣的深情

吐魯番的葡萄熟了

英雄贊歌——電影《英雄兒女》插曲

拉駱駝的黑小伙

祖國之愛——電影《元帥與士兵》插曲 我和我的祖國

這就是我的祖國

祖國，慈祥的母親

我的祖國媽媽

啊!中國的七地

祖國啊!我永遠熱愛你

永遠為祖國放哨

祖國!永在我心中

我愛祖國的藍天

清晰的記憶

故鄉的小路

我騎著馬兒過草原

生死相依我苦戀著你

——電視系列片《共和國之戀》主題歌 江河萬古流——電視片《九州方圓》主題歌 送上我心頭的思念

長江之歌——電視片《話說長江》主題歌 故鄉

天下黃河十八灣

一支難忘的歌——電視劇《蹉跎歲月》主題歌 牧馬之歌

松花江上

思鄉曲

嘉陵江上

長城永在我心上

生命的星

那就是我我愛你，中華

北京頌歌

懷念戰友

古老的歌

大森林的早晨

但愿不再是夢里

媽媽教我一支歌

媽媽留給我一首歌

多情的土地

海上女民兵

啊!櫻花

心上人像達瑪花

晚會圓舞曲

紅杉樹

秋收——電影《白毛女》插曲

烏蘇里江

再見吧，媽媽

春天來了

彩云與鮮花

中華，中華，親愛的媽媽

黨啊，親愛的媽媽

打起手鼓唱起歌

春光曲

藍天里有一顆會唱歌的星

黑孩子塞琳娜

我站在鐵索橋上

克拉瑪依之歌

請允許

巖口滴水

科學的春天來到了

延安頌

飛向無限想往的明天

林中小鳥

周總理，您在哪里

梅嶺三章

歌唱井岡山

古田頌歌

歌唱遵義

雄偉的天安門

我愛這藍色的海洋

我愛五指山，我愛萬泉河

祝酒歌

中國，中國，鮮紅的太陽永不落

追尋

海風啊海風

假如你要認識我過去的事情不再想——電視劇《手足情》插曲 摘一束玫瑰送與你——電影《幽靈》插曲 巴黎圣母院的敲鐘人

……