第一篇：-論王志信民族聲樂作品的藝術特點

論王志信民族聲樂作品的藝術特點

【摘要】國一些著名的聲樂作品如《木蘭從軍》、《母親河》、《孟姜女》等均是出自我國著名的作曲家、指揮家王志信先生之手，他自20世紀80年代起就創作了大量的民族聲樂作品，并廣為大眾所傳唱。王志信對與現實生活的熱愛以及對藝術的不懈追求成為他創作作品的源泉，它的作品不僅具有濃郁的民族特色，也兼具了獨具特色的時尚風格我，這也正是其作品獲得多項創作型比賽大獎及被各個級別聲樂比賽參賽者所青睞的主要原因。在他所創作的聲樂作品中，他所選用的題材也是多樣的，但其主旨表現都是對人民生活或人民的思想和愿望的真實反映。并且由于王志信民族聲樂作品精湛的內容及廣泛的影響，很多高等藝術院校都將其作品選編入教材。

本文通過對王志信代表性作品進行系統的概括與歸納，總結出其作品的主要創作來源，并闡明在其聲樂作品中所突顯的藝術特點。

【關鍵詞】王志信；民族聲樂作品；藝術特點；題材特點

引言：

民族聲樂的發展歷程隨著不同的時代對其也有不同的定義，聲樂藝術起初的發展源自于廣大群眾在某一特定的生活環境或是勞動人民在勞動生產過程中隨興而作的歌曲，它在人們口頭流傳形式的作用影響下，通過對其進行加工整理而成為用來表達歌唱者情感的聲樂藝術。但隨著時代的發展進步，傳統的民歌演唱與當下人們的審美意識已顯得格格不入。因此，要想得到觀眾的認可，創作者在創作民族聲樂作品時就需要在傳統民族聲樂僅以敘事為主要表現方式的基礎上加以創新，通過融入新元素進行再創造。而王志信的聲樂作品便是這一變化的代表，他在創作作品時注重作品的表現手法，并大膽的將一些傳統民歌，歷史或現實故事以及曲藝素材作為創作題材，演唱時加入鋼琴伴奏等獨具現代時尚風格的元素，給觀眾呈現出個性化的聽覺體驗。

一、王志信主要民族聲樂作品簡介

自上個世紀八十年代以來，王志信作為中國音樂界著名的作曲家之一，從1967年到2006年就創作了達一百多首聲樂作品，他的作品對于聲樂愛好者來說具有重大意義，并且其創作的民族聲樂作品對我國甚至國際聲樂界都發揮著重要的影響。他的具體作品有：在對偉大無私的母愛進行歌頌方面有《送給媽媽的茉莉花》、《老母親的故事》、《游子吟》等；在對民間故事、原始民歌以及戲曲借鑒的改編方面有《七律二首送瘟神》、《木蘭從軍》、《孟姜女》、《昭君出塞》、《牛郎織女》、《桃花紅、杏花白》、《蘭花花》等；在對祖國統一的殷切期望方面有《遍插茱萸少一人》、《盼歸曲》等；在表現人民大眾的思想情感方面有《苗家和毛主席心相連》、《解放軍和咱一條心》以及《軍墾戰士之歌》等；在對自然風景的描述方面有《云霧山中》、《梅花吟》、以及《我的草原》等；在對改革開放新生活進行歌唱方面有《豐收的月亮》和《山歌越唱越快活》等等。在王志信先生從事藝術創作四十余年的期間,他所創作的各種形式的民族聲樂作品數不勝數，在這些作品當中很多曾獲得了全國性的作品獎。

二、王志信民族聲樂作品創作來源 2.1以獨具民族特色的傳統民歌為素材

傳統民歌盛起于民間，它是對人民大眾社會生產、生活在各個不同時期的反映，并通過民間口頭流傳的形式在發展。傳統民歌本身蘊藏著豐富悠久的歷史文化底蘊，它是我國幾千年優良傳統與思想文化的完美襯托。在歷史的發展書卷中，留下了很多膾炙人口的古老民歌以及家喻戶曉的神話故事，這些廣泛的素材對于音樂創作者進行作品創作來說是一筆寶貴的財富。而王志信在將傳統民歌運用到聲樂歌曲創作時，發現由于傳統民歌主要是由大眾口頭創作，它的曲調簡單重復的特點使得演唱者在聲樂水平的發揮方面具有很大的局限性。因此，他在創作作品時彌補了這一不足，在保留傳統民歌曲調原貌的基礎上進行了擴展和創新，代表作有《孟姜女》、《蘭花花》、以及《桃花紅 杏花白》等等。2.2以民間或神話傳說為素材

我國民歌、戲曲和曲藝演唱中主要的表現形式就是以敘事為主，王志信在創作民族聲樂作品時充分利用了這一點，將民間及神話傳說中的故事素材運用到其中，傳承了傳統音樂“敘事性” 的特點，發揮了民間藝術中用以敘事的手段技法。這類作品的代表有《木蘭從軍》、《牛郎織女》以及《昭君出塞》等，它們至今都被廣為傳唱，是在我國聲樂界中對傳統女性優秀品質的很好的表現延伸的代表作品。

2.3以革命歷史或現實故事為素材

王志信先生對于祖國的熱愛之情是毋庸置疑的，而他將自己對祖國的這番滿腔熱情全都表現在自己所創作的作品當中，他通過選用革命歷史事件型的題材并將其融入到作品當中，從而表達對改革開放美好新生活的喜悅心情，以及對祖國和人民的熱愛之情。這一方面的主要聲樂作品有《烽火狼牙山》、《盧溝曉月》等。在現實故事題材的運用上，王志信總是以一種積極的心態來觀察社會，關注現實，從而創作出了很多揭示社會與人生的聲樂作品。如1990年**喇嘛在一些反華勢力的煽動下大搞“西藏獨立”，從事分裂祖國的破壞活動，而王志信就是在這一社會背景下做出了《我的珠穆朗瑪》這一作品；還有，當香港、澳門都已回歸祖國懷抱，而臺灣卻仍未完成統一，為表達出希望臺灣早日回歸，完成祖國統一大業的強烈愿望，王志信先生通過以唐代詩人王偉的著名詩句為題寫出了《遍插茱英少一人》一作。2.4以景物為基調創作抒情作品

王志信經常會到全國各地去采風，在這一過程中，他了解到了各地及各民族的風土人情和日常生活方式，并將他們作為作品創作的素材，從而進行一系列借物抒情歌曲的創作，并且這類風格的作品在王志信民族聲樂作品中居于多數。如用茉莉花來表達偉大母愛的《送給媽媽的茉莉花》，它通過用清香的茉莉花為襯托，來敘述與母親之間點點滴滴的回憶，進而表現無私的母愛；還有通過云彩、槐花、梅花、迎客松、飛鳥等來表現大自然美好景色及游子思念故鄉情感的《彩云賦》、《槐花海》、《梅花吟》、《迎客松》、《鴻雁》等。

三、王志信民族聲樂作品的藝術特點 3.1作品主體多為影響較廣的民歌音調

通過對王志信作品《孟姜女》、《蘭花花》、《桃花紅杏花白》等進行分析，我們可以看出他的作品有選用最有普遍影響的傳統民歌音調作為主題創作，將其原貌完整地保留在了所創作的作品中，并在此基礎上進行一定的發展，變化及創新。如在創作《蘭花花》這一作品時，王志信抓住這一陜北民歌具有高度敘事性和抒情性的特點，保持歌曲原有的歌詞和民歌旋律，運用戲曲唱腔的手法對其進行創新改編，最后通過轉調、節拍和速度的變化，再結合一定的音樂手段創作出這首歌唱性和戲劇性較強的藝術歌曲。

3.2通過節奏、節拍及速度的變化表現作品內容

王志信的作品《木蘭從軍》、《母親河》、《牛郎織女》等表現出了極強的節奏、節拍、及速度的變化，這也是王志信民族使用作品的特點。節奏的變化是用來表現某些特殊的氣氛，為了實現這一目的，王志信通過借鑒戲曲中的“緊打慢唱”這一手法將作品的伴奏音樂和演唱速度形成反襯。而節拍的變化與重音循環規律的變化是直接聯系的，在表現體裁性特征和風格意義上也具有顯著的效果。如作品《木蘭從軍》中4/4 拍、3/4 拍和 2/4 拍等這些節拍的變化和內容的自然轉換充實了這一大作。至于速度的變化，在王志信的聲樂作品中它是在隨著藝術表現的需要而發生著變化。歌曲中速度的變化有逐漸加快，逐漸減慢以及快慢的交替等表現形式，它們所創造的效果也是有所不同的。前者會使觀眾形成緊張和壓迫感，中者則會讓聽眾感到輕松自如，而后者的效果是形成觀眾情緒的張弛更替。

3.3作品表現時尚化

王志信在民族聲樂作品創作中運用了傳統的和聲、配器手法以及很多西洋的技法。在他的作品中，我們可以感受到很多如無調性的音樂、十二音體系等現代音樂以及現代手法的氛圍,他主張作品創作要以表現內容為主，要采用一切技術、手法并將其融入到作品當中。典型作品有《牛郎織女》、《昭君出塞》及《母親河》等，在這些作品中，如果純粹運用傳統的民族和聲，就很難表達出作品所想要表達的意境，因此，王志信通過加入運用時尚化的技巧，將音樂的民族性與時代性進行完美的有機結合。

四、總結

隨著國民生活水平的提高，一些文化藝術活動開始進入人們的視野，豐富了大眾的精神世界。如今，民族聲樂這一藝術活動已在我國蓬勃發展起來，以王志信先生為代表性人物的民族聲樂作品對中華民族聲樂發展進入國際舞臺做出了很大的貢獻。由以上對王志信聲樂作品的探討，我們也可以知道他的作品選用題材大膽新穎，在對音樂形象的塑造中融入了時代元素，并在繼承我國傳統音樂精華的基礎上加以拓展創新，將傳統人物傳說故事在新的時代精神中寓于全新的生命力，充分表現出作品的民族性、時代性、科學性與藝術性。正是由于王志信聲樂作品具有豐富的表現力和演唱難度，就要求演唱者在演唱其作品時，必須具備有扎實的基本功，以及較好的演唱修養與聲樂技巧，并能夠善于分析存在于民族聲樂作品本體間的內在聯系。王志信的很多代表性聲樂作品都被部分高等藝術院校在聲樂教學中加以運用，各類聲樂比賽中也可以聽到演唱者演唱他的作品，他的大膽創新的聲樂作品成為我國民族聲樂發展道路上的先驅，相信在這些優秀作家的積極貢獻下，我國的民族聲樂發展將會踏上更高的臺階，并屹立于世界聲樂藝術之林。

【參考文獻】

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第二篇：聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂作品的藝術處理與演唱

聲樂演唱是一種綜合的藝術表現形式，它綜合了演唱者的腦力、體力想象力和表現力。表演者對音樂作品的理解力、感受力、想象力和表現力將隨著人的文化底蘊的提高不斷注入新的生機和活力，并得以升華。

一、要深入分析作品

認真地分析作品的詞和曲，這是演唱好任何音樂作品都首先要做到的，但對演唱好藝術歌曲而言，我們還要對作品的時代背景、各作曲家的個人創作風格等進行全面的了解和研究。

1.要分析作品的時代背景

很多藝術歌曲都帶有濃郁的時代特色，飽含豐富的時代氣息，可以說，一首優秀的藝術歌曲，就是以音樂形式對那個時代精神的濃縮和凝結。古典主義音樂崇尚理性、重視規范、要求感情的節制和形式，古典時期的作品聲音力度不是很大，強弱的幅度對比也不是很強烈??在浪漫主義時期，音樂就著重強調自我主觀意識的表達，作品多以理想事物、古代神話傳說和幻想故事為題材，強調音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其他藝術的結合，注重音樂的標題性和詩情畫意，重視吸收民族民間音樂的素材體現民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音樂都有既明顯又與眾不同的特點。我們應該借助語言學、民族學、歷史學和地理學等學科的科研支持，更好地分析和演繹不同國家、民族風格作品。德國藝術歌曲的演唱含蓄、內向、詩意，聲音要求圓潤、情緒變化幅度小，情感更加細膩，小動作多??意大利的藝術歌曲演唱就比較傾向于熱情洋溢，大起大落，感情很外露夸張，因此，意大利風格的藝術歌曲演唱需要更多的熱情浪漫，聲音的變化和幅度可以強烈些。我國在二十世紀二三十年代的黃自為代表的藝術歌曲的風格內向、典雅、小巧精制、文人氣比較濃。

3.正確理解歌詞的含義

歌唱的目的是為了表達思想感情,每一首歌都有鮮明的主題和中心思想。當我們演唱一首作品時,首先應了解歌曲所表達的含義及曲作者的表達意圖。對作品的理解越深刻,感受就越強烈;感受力越強烈,想象力則越豐富;想像力越豐富,那么表達的能力則越強、越生動、越完美。每一部作品都有屬于它自身的情感的含義，在演唱作品之前，最重要的就是先理解每句歌詞的含義，只有理解了作品的內容，和作者想要充分表達的思想感情，才能更好的演唱出作品的含義。

二、內心情感在作品中的運用

聲樂演唱必然要貫穿情感，通過對藝術歌曲歌詞的分析和研究，確定作品的主題思想，準確把握演唱時的情感基調，才能淋漓盡致地表現藝術歌曲意境，塑造出鮮明的藝術形象。歌唱藝術不是塑造生活中觸手可得的實體形象,也不是通過科學試驗或說明概念來表情達意,而是通過獨特的音樂元素,借助聲音技巧塑造形象、抒發情感,以此引發欣賞者的情感共鳴。

1.要展開場景想象

場景想象即想象作品描述的場景，并把自己置身于當時的場景，設身處地的感受。如由劉麟填詞.王志信作曲的藝術歌曲《昭君出塞》就是一首非常優秀的作品。這首歌曲的歌詞寫得精煉.旋律凌婉壯麗、蕩氣回腸。把王昭君這位不滿二十歲的弱女子為了國家的和平民族的安寧遠嫁異族的和親壯舉刻畫褥栩栩如生.催人淚下。塑造了一位深明大義，才貌雙全，為民族團結而作出重大貢獻的女英雄形象。

2.要進入角色

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，同時老師對該民族某些典型的地區性或民族性音樂風格或特點給我做了詳細的講解。引導我們想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

3.要把握好作品高潮的處理

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

三、要反復錘煉作品

要演唱好藝術歌曲，需通過不斷的“打磨”過程，找到最佳的藝術感覺。

1、表演在演唱中的正確發揮

表演可以促進藝術想象的完成。藝術想象力是藝術創造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術想象的完成。演唱者對聲樂作品內在形象思維的想象必須通過表演來實現。表演誘發想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術想象力的功能，依據作品提供的想象材料結合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環境中生活，在這種狀態中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。

2、演唱技巧在聲樂作品中的運用 歌曲演唱的技術性處理在演唱中也很重要。所謂“技術性處理”主要指在老師指導下學生演唱時運用不同的速度、力度、各音色的變化對比以更好地取得作品所期望的藝術效果。

速度就是樂曲進行的快慢。不同的音樂形象、風格往往與適當的速度相配合。速度加快可以使情緒趨向熱烈、緊張，反過來速度放慢可以產生松馳、緩解的感覺。速度對表現不同的意境、表達人的復雜感情具有重要的意義。速度的劃分較細，多數歌曲都標明了速度的要求。

力度也稱強弱，它是音樂表現的物質基礎。在音樂表現中，聲音力度的強弱和音樂意境、反映的自然現象、人的思想感情有關，那麼處理歌曲時，就應順其自然的藝術規律，恰如其分地運用聲音的力度來表現。聲音的力度變化，在歌曲演唱中有很強的表現力。在歌曲處理時，必須做到自然、合理。

音色指聲音的色彩。對歌曲音色的處理，既是表現歌曲感情的需要，又是音樂表現的需要。不同音色的運用可以產生不同角色的感情色彩。人類語音音色具有鮮明的情感色彩，在歌曲藝術的表現上具有特殊的魅力。我們要充分利用歌唱音色表現情感的這一特性，恰如其分地進行音色處理，使歌曲演唱更富于藝術感染力。不同速度、力度和音色的運用常常不是孤立的，而是互相結合互為補充的，與旋律、節奏等其它音樂因素有機地交織在一起而組成有思想內容的樂曲。處理歌曲作品，首先應從歌曲內容出發，使音樂處理同歌詞內容的表現緊密結合，做到處理貼切、恰如其分使其為歌曲表現的情感而服務。

真正做到處理好每一部作品，不僅僅需要對作品進行分析，情感的表達，更重要的是牢牢抓住聲樂表演的根——生活,老老實實向生活學習;苦練基本功,扎扎實實學習表現技巧;感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。真正理解作品傳達的思想內涵,當歌者頭腦中的思想情感與之相碰撞時,爆發出火花般璀璨的藝術靈感,才能引領觀眾進入藝術情境,充分調動觀眾的生活情感積累,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。

第三篇：我國民族聲樂的發展及其風格特點.

我國民族聲樂的發展及其風格特點.[摘要]我國民族聲樂是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，并與形體表演渾然一體的情，聲、字、腔相映生輝的綜合演唱藝術。“只有民族的才是世界的”，我國的民族聲樂藝術是世界聲樂藝術史上的一朵奇葩。本文重點研究的是我國民族聲樂的發展及其風格特點。

[關鍵詞]民族聲樂 發展 風格特點

我國民族聲樂是以目前我國音樂(藝術)院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了這些傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的、具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。中華民族聲樂自上世紀20年代逐步形成，經過近百年的發展，已經成為一門蘊含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術。其特有的藝術魅力一直深受中國人民喜愛，在今天也將帶著它獨特的風格韻味走出國門、走向世界。

一、我國民族聲樂的發展

(一)繼承

我國傳統聲樂藝術有著燦爛的歷史，其時間綿延之長、形式內容之豐富、文化內涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發展中，聲樂演唱藝術經過了對傳統民歌、詩經、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創新，開始逐漸從眾多的音樂藝術形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術形式。尤其是“五四”運動以后，歐洲傳統聲樂藝術開始傳入我國，這種新的歌唱藝術形式的出現，使我們的民族演唱藝術更為豐富。我國民族聲樂是在傳統民歌、曲藝、說唱、戲曲中發展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內容深刻體現著不同時代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。

1、民歌

民歌是與勞動人民聯系最為密切、表現人民現實生活最為直接的一種藝術形式。它以質樸的語言、獨特的風格和鮮明的音樂形象生動而真實地反映了各個時代的生活、勞動、斗爭和情感等方面的內容。由于我國是一個地域遼闊，民族眾多的國家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時代的發展，廣大音樂工作者在傳統民歌的基礎上，創作出了具有劃時代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

2、曲藝、說唱

曲藝是我國特有的藝術形式，是一種說唱藝術。主要通過語言來表現內容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且帶有鮮明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉”等，它們在潤腔、歌唱技法、演唱風格、發音部位及咬字吐字等的運用上，為民族聲樂提供了寶貴的經驗，推動了民族聲樂的發展。

3、戲曲

中國戲曲是一門綜合性極強的戲劇藝術。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發展而來的，隨著我國戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現了不少有關演唱方法的理論文獻，表演中強調以聲傳情，講究語言運用中的語氣、聲調、語勢，以達到語言的感人。由于地域環境的影響，也形成了不同的藝術風格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉、細膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點，并在表演、聲腔、吐字、內涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。

中華民族聲樂對傳統聲樂藝術的繼承是經過揚棄后繼承的。同時它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學習姊妹藝術唱法，才能使這門藝術得以蓬勃發展。

(二)借鑒與創新

20世紀初以來，西方音樂逐漸滲入我國。學堂樂歌、歌舞劇、藝術歌曲等，一度盛行于我國的音樂生活中。新式音樂學府的出現，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺地區及日本、東南亞地區的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發展也帶來了新的元素和審美情趣。

1、教學機構的建立

以美聲為代表的西方歌唱方法在我國的傳播，得益于我國最早的一批專業音樂教育機構的建立。特別是1927年的上海國立音樂院(后改名為上海國立音樂專科學校)的建立，使美聲(Bel Canto)作為一種歌唱方法納入了中國音樂院校的教學課程，并在實際的音樂生活中產生著作用。這些院校先后聘請在華的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進了我國民族聲樂在教學體制、教學管理和教學形式等方面的發展。

2、歌唱家的貢獻

20世紀初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國，新的聲樂作品大量出現，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨唱音樂會或教學班，將新創作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會和教學實踐，形成了許多有價值的聲樂理論和作品，為我國民族聲樂的更進一步發展奠定了堅實的基礎。抗戰和解放戰爭時期，延安魯藝培養了我國第一批富有民族風格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表后，百花齊放、百家爭鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現，民族歌手深造爭先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。

3、音樂留學生歸國及土洋之爭

20世紀30年代開始，我國一批卓有成就的聲樂人才赴國外學習，并先后回國，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎的聲樂教學。與傳統方法相比，在唱法、表演、教學等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤通暢、聲區統一、共鳴腔體打開、音域擴大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創新、藝術實踐、人才培養、藝術處理、審美標準等方面，都促使了民族聲樂向更科學、更多樣、更系統的方向發展。

二、風格特點

任何一個民族的演唱風格。都與該民族的語音特點、語言習慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯系。特別是民族語言的音韻特點，更是決定歌唱藝術特色的直接因素。我國是一個多民族國家，各個民族都有表現民族情感的語言，不同的語言特點就決定了不同民族的演唱風格。

(一)聲樂特點

1、音色自然、甜美、富有表現力

音色是民族聲樂重要的審美原則。我國民族音樂注重對作品意境的描繪和表現，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結實、明亮，特別是與民族語言結合中講究咬字、吐字的清晰準確，行腔圓潤。代表了我國傳統的審美情趣。我國近現代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷

一、彭麗媛、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。

2、演唱個性的多元化

我國地大物博民族眾多。各個民族都形成了特有的演唱風格：一方面表現在地理環境的影響上，我國南方青山綠水，演唱表現出清秀、柔美的特點。北方四季分明，則表現出高遠、粗獷的特點。另一方面還體現在民族語言的影響上。我國有56個民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態”這種新型的民族聲樂種類。每個民族中也由于歌手自身的個性而體現出多樣的演唱特點。演唱個性化表現出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內涵。

3、歌唱語言的藝術性

我國民族聲樂特別強調歌唱語言的藝術性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質，腔為字之文。”指的就是傳統聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發聲與咬字的協調，要求在字準、字正的基礎上，塑造動人的聲腔，使歌唱情真意切，生動感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準”：“字正者，吐字清新，發音準確也：腔圓者，行腔委婉圓潤，合調也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤、音質飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術才能真正達到聲腔委婉、圓潤、飽滿、準確、清晰、不折、不倒的境界。

(二)審美特點

1、音韻美

在我國豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統聲樂作品和聲樂表現獨有的美學特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術創造的核心。是歌唱家心靈的再現，是主觀情思與客觀意境的高度統一。歌唱是音韻美的直接體現，傳統聲樂的潤腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊含著飽滿、鮮活的音韻動態。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據旋律的音高、力度、音色進行表現，并能運用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對音樂旋律進行修飾，使旋律能達到完美的表情效果。在我國浩如煙海的優秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優美的曲調。也產生了獨特的音樂美感。

2、唱腔美

聲腔之美就是歌唱時以語言為中心，按自己特有的審美習慣和歌唱技巧對唱腔進行潤飾和美化。是歌唱家情感和個性特色的結晶。韻味的體現要靠歌唱家對聲腔的仔細揣摩，將民族語言*****有的音韻動態生發出來，并能根據詞意中人或物的具體情感、神態，從聲腔、旋律、節奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協調，還要對歌曲所表現的聲音基本形象及音色、唱腔等進行精雕細琢，使演唱獲得婉轉而有情致。悠然而又神往的藝術效果，給觀眾以無窮回味，達到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。

3、意境美

意境之美就是歌唱者的行腔韻味所達到的一種情景交融的藝術境界。使觀眾不但有聲腔之美的回味，還能通過聯想產生猶如身臨其境的藝術感受。我國傳統的藝術審美情趣也常常以意境高下、真切感人來衡量藝術表現的成敗。正如傳統聲樂理論中講：“音律美則音響感人，有意境則神色俱佳，重音律不重意境者，樂技，重音律有意境者，唱家之本領也”。意境寓于韻味中，韻味又白意境出。

總之，我國民族聲樂文化歷史久遠，博大精深，在漫長的歷史發展中，通過不斷的繼承、借鑒、吸收和發展，已逐漸形成了一套有豐富的演唱形式、優秀的藝術作品、豐厚的理論文獻、科學的訓練方法、妙不可言的風格特點在內的方法和體系。通過對民族聲樂的發展和風格特點的研究，對于更好的詮釋和弘揚民族文化，理解和演唱民族聲樂作品具有重要的理論意義。

第四篇：聲樂作品《黃水謠》的藝術賞析

系 別: 藝 術 系 專 業 方 向: 音樂表演 班 級: 7130101 學 生 姓 名: 趙 紫 藤 指 導 教 師: 高 天 牧 職

稱: 助 教 年 月 日

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中 文 摘 要

《黃河大合唱》是我國跨時代的經典名著，《黃水謠》作為《黃河大合唱》的一部分，更是令人為之流淚。本文從歷史和曲式結構兩個角度，論述了歌曲,《黃水謠》的創作特點，從歷史角度上看，通過回顧作者創作音樂得歷史背景及過程，論述了作品的時代性與群眾性；從作品的曲式結構上看，通過分析音樂曲式旋律，描述了作品的民族性與藝術性。通過本文對作品《黃水謠》的剖析，以及在演唱上的處理，來闡述聲樂作品演唱情感的表現力。

關鍵詞：《黃水謠》 演唱感情 演唱音色 演唱呼吸

Abstract Is the epoch-making classic of the Yellow River chorus, “including a communal” as part of the Yellow River cantata “, but also is for the tears, from the angles of history and formal structure, this paper discusses the songs, ”including a communal“ creative characteristics.From the historical point of view, by reviewing the author creating music history background and process, this paper discusses the work time and mass;Look from the works of formal structure, through the analysis of music melody melody, describes the work of nationality and artistry.Through the works in this paper, ”including a communal“, as well as the processing in the singing, to illustrate vocal music singing emotional expression.Key words: ”including a communal singing emotional singing sound singing breath

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目 錄

摘 要......................................................1 前 言......................................................4

一、作品分析...........................................................................................................................................5

（一）作品分析

1、歌曲創作背景......................................................5

2、作者介紹..........................................................6

（二）歌曲的創作特色

1、曲式結構..........................................................7

2、歌詞文學..........................................................7

3、情感表現..........................................................7

二、表演設計................................................8

（一）表演技術技巧處理.................................................8

（二）服裝及音響設計...................................................8

（三）舞臺的表演設計...................................................9

三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務以及達到的效果...................................10

（二）練習計劃安排...................................................10 結 論.....................................................11 參考文獻...................................................12 附 錄...................................................13

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前言

本曲目是冼星海《黃河大合唱》的一部分，全曲蘊藏著豐富的情感，因此在歌曲的演唱中，情感的把握以及演唱的處理是非常重要的。通過本文對《黃水謠》的創作背景、曲式分析、情感表達以及后期的歌曲演唱，從聲樂角度進一步發現《黃水謠》的價值與意義。這首歌具有較濃的敘事性、抒情性，表達了苦難深重的黃河兒女進行反抗和懷抱對未來勝利的希望。歌曲蒼涼、悲壯、質樸自然，感情深切。通過對作品《黃水謠》歷史以及曲式的剖析，查閱資料，運用到文章中，豐富自己的閱歷才能深刻、準確的理解作品內涵，準確把握歌曲背景、情感發展對比，唱出作品的思想內容和情感。這首作品無論是從演唱還是前后情感處理，都是非常有難度的。我希望通過本次的表演能對自己的演唱水平和情感處理有一個整體的提高。

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一、《黃水謠》作品分析

（一）作品分析

1、歌曲創作背景

一個戰火紛飛的年代，1938年11月武漢淪陷后，我國現代著名詩人光未然帶領當時游走在抗敵前線的抗敵演劇隊為一線部隊帶去話劇演出，從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉入呂梁山抗日根據地。途中遇到很多事情這事他歌曲素材的來源。他途中度過狹窄的河流急彎，湍急的漩渦，觸目驚心。目睹黃河船夫們與狂風惡浪搏斗的情景，大浪濤濤，船夫們手中揮動著船鎬，唱著有力的號子，勇敢的前進，毫不后退，絕不放棄。光未然聆聽了悠長高亢、深沉有力的船夫號子，這所有的一切給他帶來了心靈上的震撼和創作靈感1939年1月抵達延安后，他不斷地尋找素材，前往當地尋找號子詞譜，他一直醞釀著這部作品。終于，他懷著飽滿的愛國熱情歷時幾個月終于完成了這篇大型朗誦詩《黃河吟》。該詩在當年除夕聯歡會上朗誦了這部詩篇，舉國震驚。

2、冼星海簡介

冼星海是一位音樂創作豐富的作曲家，一位作品風格充盈的音樂家，一位具有學術思想的音樂理論家，同時他還是一位愛國的詩人，是一位優秀的無產階級戰士。人民音樂家冼星海（1905―1945）是中國近代歷史上最杰出的作曲家之一，回顧他的創作、思想、為人，不能不想到毛澤東在他逝世時題寫的挽聯：“為人民的音樂家冼星海同志致哀。”他無愧于毛澤東同志稱之的“人民的音樂家”稱號。

冼星海同志犧牲時年僅40歲，他為民族解放，為無產階級斗爭做出了不可磨滅的貢獻，然而他短暫的一生為人民大眾創作了大量的音樂作品，留下了膾炙人口的著作。他的作品數量豐厚、取材多樣、題材廣泛，且極賦時代風格，民族風格鮮亮，藝術風格顯露。他用這短暫的一生共創作了兩百多首群眾藝術歌曲、還有四部大合唱、同時擁有兩部歌劇、兩部交響曲、四部交響組曲，聲樂獨唱曲和大量的大型聲樂套曲。冼星海先生為中華民族的音樂創作做出了卓越的貢獻，為中華人民留下了寶貴的精神遺產，在中國音樂史乃至世界音樂史上占有重要的地位。

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（二）歌曲的創作特色

1、在歌曲整體的曲式結構上

《黃水謠》是大型聲樂套曲《黃河大合唱》的第四樂章，是一首女中音演唱的獨唱歌曲。起創作借鑒了民謠的形式，經過獨具匠心的藝術處理，成為一首單三部曲式的新型民謠體歌曲。

這是一首單三部曲式歌曲，曲式上是分為帶引子的A+B+A1的結構，A段式呈示段，B段是展開段，A1段是A段的短縮再現。中段在速度，街拍，音調上又明顯的對比，再現是減縮的。歌曲的主調是E大調。A段可以看成為兩部分。前部分1―22小節具有徵調式的色彩，后半部分23―30小節則有羽調式的色彩。該曲曲調明朗，旋律上面優美流暢。其中旋律級進上行及波浪音型，恰如其分地表現出黃河波浪翻滾的氣勢。

歌曲首句覆蓋了全曲的音域（十三度），歌曲一、二句的開頭和結尾都終止在同一八度的一個音上，同時歌曲的旋律和語言的四聲的進行很協調。第一、二句也是全曲的基礎旋律，它在下面的旋律進行中以不同的的形式，穿插在各個細節中，歌曲的第三句是旋律平緩的表達，第四句是對祖國大好河山的贊美，音調歡快。這一句從音調上與第一、二句形成了曲式上的首尾呼應，是上面三句的綜合概述，作為一個完美的開頭，使音樂細節有了更多變化，使開頭句的旋律結構更加的豐富多樣，這樣才能在開始前就把聽眾的心緊緊抓住。

A段旋律中八度的運用，更是將黃河水激浪高、奔騰不息向遠方的氣勢通過大跳音程表現出來了，開始出現五度的大跳，而且歌曲的旋律進行開始向上進行，充滿了激情。B段旋律變化不大，其中八度跳表現人們對敵人憤恨的情緒，當美好的家園再也不復存在，當幸福的家庭再也沒有往日的容顏，這時仇恨和反抗充滿了整個樂章。

2.在歌詞上極富文學性

《黃水謠》歌詞的文學性和藝術性結合的完美無瑕是能使歌曲傳唱至今的重要的原因。該曲不僅旋律優美流暢，跌宕起伏使人難以忘懷，而且歌詞生動形象更賦文學性，唱著歌曲使人仿佛回到了那個戰火紛飛的年代，如同身臨其境，使人感同身受，極富渲染力。

《黃水謠》第一段歌詞中“黃水奔流向東方，河流萬里長”生動形象地描繪

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了黃河水大浪濤濤奔騰不息的壯觀景象。“開河渠，筑堤防，河東千里成平壤”描繪著人們再通過自己的雙手進行勞動的場景。安靜祥和，不過這種平靜在第二段中將不復存在。在第二段歌詞中，詞作家把筆峰一轉描繪了衣服日本鬼子來到黃河岸邊打破了老百姓平靜生活的畫面；通途展現了在入侵日軍的鐵蹄下往日的大好河山不復存在，人民陷入了水深火熱中，家破人亡，妻離子散。在這首歌曲中，詩人用簡潔的語言把劇情淋漓盡致的變現了出來。

3、在歌曲的音樂情感表現上

第一段歌曲進行平靜而美麗，默默著流淌了幾千年的黃河母親依然奔騰著，那溫柔、慈祥的雙眼注視著兩岸的兒女們，兩岸炊煙裊裊，兩岸的百姓在黃河母親的保護下生活美滿，個個臉上都洋溢著幸福的微笑。第一段音樂的情感很柔和，很美麗，很安逸。聽者心中的共鳴呼之欲出。突然，進入第二段。這旋律、著情感講還沉浸在安逸的享受的人們拉回現實。旋律低沉，悲痛的情緒刻畫出人們在日軍的侵略下，被迫離開家鄉，妻離子散，流離失所。人們呻吟、痛苦、彷徨，背井離鄉去那未知的遠方。低沉的旋律，凄苦的情感，始終延續到第二段結束。伴隨著低沉的旋律，歌曲進入到了第三段。第三段是前兩段感情的延伸和對比，依舊是低沉的旋律開始，膽其中加入了飄渺的高聲部，似乎是人們在向老天訴苦，物是人非，悲鳴貫穿著歌曲，使觀眾們產生了強烈的共鳴。

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二、表演設計

（一）表演技術技巧處理

在民族聲樂演唱中，藝術表現是不可或缺的要素之一，必須抓住各民族的風格特點，創作出思想感情豐富、具有地域風情、藝術色彩濃厚的音樂形象。民族聲樂扎根于廣闊的原野，許多經典民歌經過代代相傳延續至今，不僅具有深刻的思想內涵、豐富的情感抒發、生動的自然寫實，而且獨特的藝術風格、多樣化的藝術表現形式也為人津津樂道。演唱者應該具有較高的文化修養、豐富的想象力和演唱技巧，同時藝術處理也相當重要，它關系到整個歌曲的藝術水準和演唱者的藝術修養。歌唱的語言藝術效果的處理不但要符合漢語吐字歸韻的規則，還要符合五音(唇、齒、牙、舌、喉)四呼(開、齊、撮、合)的規律。要根據民族聲樂演唱中語言與音樂的關系、演唱語言的的發音規律來處理發聲、共鳴、行腔，通過藝術的處理來表達歌曲的思想情感，使歌詞的思想感情高于現實生活，內容更豐富，曲調更優美，更有藝術感染力。完美的歌唱藝術，不但語言要清晰真切、掌握正確的咬字吐字方法，還要使發聲悅耳動聽。每首歌曲的風格是不同的，在演唱的咬字吐字中各有特色。

（二）服裝及音響設計

這首《黃水謠》要以亮色服裝為主，來襯托整首歌曲的內容及風格，燈光我認為應該以變色燈光為主，音響的音量以適中為好，音量不宜過大，話筒的音質要好，這樣才能更好的去完成這首歌曲。

（三）舞臺的表演設計 表演過程中要注意情感的的表達，例如表情、眼神和手部動作。高潮部分注意表情與聲音的控制，整個過程要注意歌唱的位置和氣息，舞臺的動作要靈活大氣，表現第8頁

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出人民對戰爭的痛恨。

1、手勢 聲樂演員站在舞臺上演唱是離不開手勢的，因為手勢是人類發明出來的另一種語言形式，在演唱時要求動作自然協調，做到手勢能夠隨情而動，隨歌而動，讓動作看起來自然大方，其中，當演唱歌詞第一句“黃水奔流向東方”時手臂可以打開上揚，表現出黃河磅礴的氣勢，第二段“自從鬼子來”高潮部分，雙手放在胸前，表示對人民對戰爭的痛恨。

2、眼神 經常聽人說：“眼睛是心靈的窗戶”把人類各種復雜的乃至細微的感情都通過眼神給表達出來，本曲目是一個戰爭前與戰爭后的人民生活家園的對比，演唱時通過眼神的前后比對能夠更好地表現歌曲的情感，把觀眾帶到抗戰的環境下，引起共鳴。

3、表情 情于內而表于外，感情和表情是有直接聯系的，真實的感情和表情是統一的，這首作品很明顯的事抗戰風格，描繪了戰爭給廣大人民帶來的傷痛，妻離子散，所以他在后期情感上的是悲傷，憤恨的，對戰爭的深惡痛絕。

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三、練習與排練方案

（一）各時間段的任務預期達到的效果

分三個階段進行：

第一階段：把整首歌曲熟練掌握，練習舞臺表演動作。

第二階段：體會歌曲的情感，深入的了解歌曲，并帶有情感的去練習。第三階段：進入彩排時間，更加完美的表現出這首歌曲。

（二）練習計劃安排

2015年12月深入了解作品背景與表達的情感，熟練掌握歌曲旋律、歌詞。

2016年1月 著重歌曲重點難點部分，一點點深入分析細節難點。2016年2月 查看歌曲演唱視頻，熟悉舞臺歌曲表演。2016年3月 準備合適的演出服裝及設備。2016年4月 反復彩排與練習。2016年5月 總結內容，完成設計。

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結 論

通過這次畢業設計以及演唱《黃水謠》讓我認識到了自己在演唱中的很多不足，比如氣息的不穩定，咬字的問題，以及情感的把握不到位，我相信通過對這首作品的設計自己在以后的表演方面能得到很大的提高，而且最主要的是通過這次設計讓我了解到了這首歌曲的精髓，也通過對該歌曲深度了解，讓我也進一步的對抗戰有了很大的認識，在以后的學習和演唱中不僅要細細品味和研究，還要繼續傳承下去，將我們的民族文化發揚光大。第11頁

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參考文獻

[1] 陳常.冼星海《黃水謠》的音樂分析與演唱處理.教師，2010.[2] 杜桂玲.歌曲《黃水謠》歌詞的文學性.時代文學，2012.[3] 周姝.歌唱中情感的表達――以聲樂作品《黃水謠》為例.2008.[4] 姜泰峰.淺談《黃水謠》的歌唱處理.2010.[5] 殷秀梅、鄭詠《黃水謠》的演唱視頻.第12頁

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附 錄

本文的順利完成得到了老師與同學們的大力支持與幫助，顧在此特向秦皇島職業技術學院藝術系及所有幫助過我的所有老師和同學表示最真摯的敬意和謝意，同時在此也更要感謝我的專業指導老師高天牧老師，在她的孜孜教導下才有了我現在專業上的進步，她為人隨和，熱情，在教學上嚴謹細心，這都是值得我學習的，在論文的寫作方面也給予了我很大的幫助，幫助我開拓研究思路，精心點播，我的畢業論文才能順利完成。

還要感謝我的父母，是他們的關懷讓我成長，他們永遠都是我的精神支柱，家永遠是我最溫馨的家。

最后還要感謝，在百忙之中抽出時間參加論文答辯的老師們，感謝老師們對論文提出的建議，使我認識到自身的不足，更好的去完成畢業設計。

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第五篇：論如何培養學生聲樂藝術表現力

論如何培養學生聲樂藝術表現力

張舒紅

沈陽師范大學音樂系

摘要： 歌唱是用優美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。它要求歌唱者通過“聲”把“樂”表現出來，并與聽眾交流達到情感上的共鳴。而在教學過程中我們發現，學生在歌唱時很難做到這一點，本文就對如何培養學生這種聲樂藝術表現力做初步的探討。

關鍵字： 歌唱藝術

藝術表現力

藝術修養 表現形式

捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦說過：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為?藝術?”。顯然，只有聲情并茂，聲與情完美地結合在一起，才是真正的歌唱藝術。然而在聲樂教學中，學生往往比較關注歌唱技巧的表現而忽略了歌曲情感的表達，這樣學生演唱的聲樂作品就缺乏表現力與感染力。聲樂者，既要用“聲”又要用“樂”，只有“聲”而無“樂”就不能稱為完整意義上的聲樂藝術。那么我們應怎樣使學生具有這種表現力呢？

一、正確認識歌唱中的“聲”

1、“聲”在歌唱中的地位 “聲”即歌唱中的技巧。這些技巧，是為我們表現聲樂作品而服務的，使作品有血有肉地展現在聽眾面前。也就是說表現音樂是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我們要告訴學生：歌唱者是通過對這些技巧的運用，把詞作家，曲作家所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來。并且讓歌唱者把心靈深處流淌的東西，流進聽眾的心靈，使他們得到真正的藝術享受, 這才是真正意義上的歌唱。

2、“聲”的基礎 氣息是歌唱中基礎的基礎，是歌唱發聲的原動力，它支撐著多種聲樂技巧的使用，同時它本身也是常用到的表情表現方法。歌唱中的強，弱，快，慢，歡與悲，怒與懼等音樂和情緒的變化，都與氣息的運用與控制分不開。沒有氣息就無法歌唱，更無法表現作品。因此，我們讓學生認識到氣息的重要性，并對他們的氣息運用做出明確的要求：通過不斷的練習來達到正確合理地運用呼吸，協調身體的各個器官，從而使我們用最少的氣息，獲得最美的音色、最大的音量、最寬的音域, 并能最持久地將聲音保持住。

二、注重藝術修養

歌唱的表現需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響作品，需要演唱者細致的二度創作。二度創作不是改原作，也不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表達能力。歌唱者對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受越強烈，想象力就越豐富；想象力越豐富，表達的能力則越強，越生動，越完美。艾金認為：情調和含意是解釋活動中的兩個重要因素，一個是在音樂中所表達的心靈的情感，另一個就是表示在思想中所包含的詩意。它們是音樂、聲音、語言三者結合起來的構成歌曲的一種戲劇性的音像。而歌唱藝術就是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內容和思想感情，這一般稱為“解釋”。這就需要學生除了有歌唱方面技術與技巧外，還要在文化修養和藝術修養方面狠下功夫。

三、對音樂形式的表現

歌唱是一種綜合性活動，除了聲樂條件之外，還要有敏銳的音樂感覺和全面的藝術修養，更需要具有對作品的深刻理解、準確把握和生動的表現能力，因此培養學生的音樂表現能力是很重要的。但這種能力的培養不是一蹴而就，它需要我們循序漸進的進行音樂表現的訓練。在實際教學中我們時常會遇到一些這樣的問題：有的學生在演唱聲樂作品時，一味地模仿老師，而不去自己發掘作品的內容，缺乏創造性思維；而有的學生則大膽地、過分地處理作品，存在盲目性學習的弊端。鑒于這些問題，對學生的音樂表現力訓練應著重解決以下5個問題：

1、節奏 聲樂作品中的語言節奏和音樂節奏是緊密結合的，所以，對節奏 的正確把握，可以準確地表現內容，生動地表達感情，完整地體現音樂的魅力。

2、音準與音色 音準問題對歌唱者來說是最基本的，也是最起碼的要求。而音色 則因人而異。每個人的嗓音條件都不同，有的亮，有的暗，表現出條件上的差異。因此，我們在教學時應了解每個學生的基本音色，啟發學生認識到自身條件的特點及局限性，并根據其自身條件的特點因材施教。在對聲樂作品的理解與表現上根據感情變化的需要，誘導學生處理好自己的音色。

3、強弱變化 強弱變化使音樂富有生命力,也是突出音樂性格的一種重要手段。因此，我們要告誡學生，要尊重作曲家在作品中標明的各種記號和表情術語，掌握并合理地運用到歌唱表現中去。

4、歌詞的理解 對歌曲內容的理解最簡便的方法就是反復琢磨歌詞的意思，并挖掘其深層的含義，把握情感發展的線索、層次及情境，這樣才能把歌曲的內涵表現出來。

5、掌握作曲家的風格和作品的創作背景 作曲家的風格是相對穩定的，但由于時代的變換，作曲家在不同 時期對音樂的感受是不同的，因此我們在掌握作曲家的風格的同時也要對作品所產生的時代、背景作必要的了解。這樣在增長我們的音樂知識的同時還可以豐富我們的演唱技巧和表現方法。聲樂表現力的培養和訓練，不意味著輕視或排斥聲音技巧的訓練。離開了技術、技巧，藝術表現是無法實現的。越是成功的藝術表現，越是需要高超精湛的技術、技巧。聲樂藝術是一門充滿了創造力的藝術，只有你真正參與其中才能體會到它的魅力。